佩鲁齐设计思想及作品评析(外国建筑史评析作业)
西方建筑赏析
古希腊建筑
帕提农，前447—前438（前432—前 404，希腊与斯巴达的伯罗奔尼撒战争） 围廊，纯白大理石，山花与檐部雕刻， 红蓝金三色
神庙内部
希腊柱式 Style 源于 stylos（柱子）
古希腊建筑
• 多立克 Doric • 前1000年从巴尔干半岛 （Balkan）入侵希腊的 多立克人（Dorian）的 建筑风格 • 柱式特点： • 无柱础，高与底面的直 径比5.47 • 柱身上的凹槽，光影变 化 • 柱高三分之一处直径最 大，柱式开间1.2—1.5个 柱底直径
西方建筑赏析
古希腊建筑
前546年，波斯入侵希腊，雅典成为希腊城邦的盟 主 前480年，波斯占领雅典，摧毁卫城上的建筑 前479年，希腊联邦战胜波斯，（479年西罗马灭 亡） 各城邦交流密切，文化趋向于融合，逐渐产生统一 的希腊国家意识 前447年，开始着手重建卫城 菲迪亚斯（Phidias）主持与雕刻项目，建筑师为 伊克提诺（Iktino）和卡里克拉特（Callicrat） 伯里克利（前443—前429年在位） 前5世纪，雅典成为希腊世界的政治、经济、文化 中心 希腊迎来黄金时期，古典时期 雅典卫城成为古典时期的纪念碑，是这一时期的见 证
• 混凝土的使用 • 混凝土的杰出使用，使罗马人成为塑 造建筑的大师，自由建造巨大的建筑 不再受到梁柱结构体系的限制 • 混凝土使罗马人没有柱子也可以建造， 因此，柱式成了装饰，最终柱子变平， 或使用柱子的一半，使之成为墙体的 一部分，即壁柱（功能性构件向装饰 性构件转变） • 罗马人强调建筑的实用功能
马采鲁斯剧场复原模型：建于公元前44年－ 公元前13年
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万神庙，118—128 庙宇与皇家纪念物 609年改为基督教堂，得以完整保存 结构简单，形体单纯 穹顶直径43.3米，圆顶大洞直径8.9米，为庙 内唯一采光口，天人相通 以内部空间艺术表现为主，外部简单 内部表面进行细致的小尺度划分，共五层， 每层数量相等 底面中央微微凸起 圆形主体前有柱廊，34米宽，15.5米深，16 根柱子，前8颗，后两排个4颗，高12.5，底 径1.43米
外国建筑史复习资料
外国建筑史5-2记忆：1、圆形平面与集中式构图2、穹顶饱满3、圆柱形神堂与鼓座4、强烈的体积感和光影效果的柱廊5、16棵多立克柱与顶部线条的连续6、哥特与拜占庭的发展7、层次、几何体的组合变化、虚实、风格特征3、文艺复兴城市广场的艺术特色（其中圣马可广场可单独做题）（★★★）意大利文艺复兴时期，建筑物逐渐摆脱了孤立的单个设计和相互间的偶然凑合，而逐渐注意到建筑群的完整性。
这也是克服了中世纪的狭隘，恢复了古典的传统，对后世有开创性的意义。
①安农齐阿广场佛罗伦萨的安农齐阿广场是早期的、最完整的广场。
它是矩形的，在长轴的一端是初建于13世纪的一座安农齐阿教堂，它的左侧是伯鲁乃列斯基设计的育婴院，后来广场的右侧造了一所修道院。
经过改造，安农齐阿广场的三面都是与育婴院一样的轻快券廊，建筑面貌就很单纯完整。
教堂不高，主导地位不很突出，由于广场中央加了一对喷泉和一座斐迪南大公的骑马铜像，强调了纵轴线，才使它的地位有所加强。
广场前一条将近10m宽的街道，斜对着主教堂的穹顶，把广场同全城的制高中心联系了起来。
安农齐阿广场三面是开阔的券廊，它们尺度宜人，风格平易，因此广场显得很亲切。
汩汩的喷泉，更增添了几分欢悦。
骑马铜像的大小完全适应教堂的发券开间，它位于教堂的前部，从广场的入口处观赏，教堂给了它很好的衬托。
②罗马市政广场罗马市政广场在古罗马和中世纪的传统地点——卡比多山上。
因为当时旧城区已经很拥挤，米开朗琪罗把市政广场面向西北，背对旧区，把城市的发展引向还有余地的地区。
广场的正面是元老院，是旧建筑物。
它右侧有一座档案馆，二者不互相垂直，照米开朗琪罗的设计加以改造。
后来照档案馆的式样并与它对称在左面造了一座博物馆。
至此广场的平面呈梯形。
意大利中世纪的城市广场是不对称的，卡比多山市政广场是文艺复兴时期比较早的按轴线对称配置的广场之一。
三座建筑物虽然不造在同时，但都按米开朗琪罗的设计改造过，所以形式完全统一。
元老院高27m，两侧的房屋高20m，相差不大。
建筑范例分析与解读 曼尼尔博物馆
建筑范例分析与解读曼尼尔博物馆指导老师：刘士兴王韧曹永康秦丹尼小组成员：冯玉龙付余刚建筑师简介伦佐皮亚诺有一个更少的空间想法:建筑空间的主意是一个小宇宙,一个内部的视景,空间到处被当然造成上的量,量压缩与扩充,平静的和张力,水平的平面和倾斜的平面。
伦佐皮亚诺深深地体会以材料的特性与感觉和工匠的直觉，感觉为什么他们能作,他的建筑具体化是一个稀有的人文主义。
伦佐皮亚诺于1998年获颁pritzker建筑大奖其程度有如建筑的诺贝尔奖。
伦佐皮亚诺建筑，是一个少见结合艺术、建筑和工程技术于一身值得注意的综合性建筑。
他是这第二个获颁pritzker建筑大奖的意大利人，在他之前于1990年获颁pritzker 建筑大奖的意大利人是Aldo Rossi。
建筑成就1970年伦佐皮亚诺与理查罗杰斯及彼得赖斯合作赢了庞毕度中心国际竞图案1986年荣获英国皇家建筑家协会名誉会员1978年荣获国际建筑家连盟赏1981年荣获美国建筑协会名誉会员1988年荣获大阪关西空港优秀设计首奖1998年获颁普立兹(pritzker)建筑大奖皮亚诺近照皮亚诺是个多产的建筑师,他创作的作品很多是极具开创意义的,比如篷皮杜艺术中心.新都市科技中心,以及今天介绍的曼尼尔博物馆建筑基本信息建筑名称：Museum for the Menil Collection (曼尼尔博物馆）位置：Houston, Texas，USA(美国休斯敦得克萨斯）建筑师：Renzo Piano(伦佐-皮亚诺）设计建造时间：1982 ~1986 年总高：15.6m 一层：54×150m概述 曼尼尔博物馆是伦佐-皮亚诺的比较成功的建筑作品之一，这座私家馆藏于1987年开放，拥有超过一万五千多件艺术品，里面展览了John and Dominique de Menil 夫妇的一生收藏，也是二十世纪全世界最著名的几个私家馆藏之一。
这建筑是皮亚诺的设计的第四个时期的作品(建筑与自然的完美结合期)真正的体现了建筑于自然的完美结合，也凝聚了伦佐的几十年对建筑的认识与体验，该建筑的设计达到了其设计的高峰。
[设计]论建筑大师格罗佩斯的建筑风格及其代表作作品的艺术特征
![[设计]论建筑大师格罗佩斯的建筑风格及其代表作作品的艺术特征](https://img.taocdn.com/s3/m/7ba0ac6cad02de80d5d84023.png)
历时四年的第一次世界大战终于结束了，德国近四分之三的城市在战火中成为一片废墟，废墟上的整个德国都被战败的阴影笼罩着。
这时，在德国中部的小城魏玛，有一个人与所有沮丧的德国人不同，他以极大的热情致信政府，畅谈战后德国重建最需要的是建筑设计人才。
他说，欧洲工业革命的完成使工业化生产必将进入未来的建筑领域，而目前欧洲建筑的古典主义理念和风格会阻碍建筑产业的现代化。
所以，虽然现在国家百废待兴，但成立一所致力于现代建筑设计的学校是当务之急。
他就是著名的现代建筑大师格罗佩斯。
沃尔特·格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。
1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得·贝伦斯（PeterBehrens），也是他一生中所受的最大影响。
后来他也受到勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗的影响，经常与建筑大师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）进行合作。
1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。
该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。
1919年，格罗佩斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立包豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。
后来包豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。
沃尔特·格罗佩斯设计思想在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰。
实质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人能享受设计。
他主张设计的团队精神和集体工作的方式。
萨伏伊别墅作品分析
萨伏伊别墅作品分析1. 引言萨伏伊别墅是一系列以意大利建筑师安德烈亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）设计为主的建筑作品，被誉为文艺复兴时期最重要的建筑代表之一。
这些别墅不仅被广泛认为是建筑界的经典之作，同时也对后来的建筑风格产生了深远的影响。
本文将对几处代表性的萨伏伊别墅进行分析，探讨其设计理念和特点。
2. 萨伏伊别墅概述萨伏伊别墅是帕拉迪奥在16世纪中期至17世纪初期期间设计和建造的一系列别墅。
这些建筑作品主要分布在意大利威尼托大区的乡村地区，其中最著名的别墅包括拉罗特别墅（Villa La Rotonda）、码头别墅（Villa Foscari）和曾官邸别墅（Villa Pisani）。
这些别墅以其对称、经典的外观和精致的内部布局而闻名。
在萨伏伊别墅的设计中，帕拉迪奥借鉴了古罗马建筑和希腊建筑的元素，同时也将自然环境与建筑融为一体。
3. 拉罗特别墅拉罗特别墅位于意大利维琴察省维琴察市附近，是帕拉迪奥最为著名的作品之一。
这座别墅充分展现了帕拉迪奥对对称和比例的追求。
别墅呈正方形平面，四个立面均相同，并且有四个封闭的入口。
它的屋顶是由一个圆顶和四个小型圆顶组成，给人一种宏伟的感觉。
别墅内部的布局通常是中央穹顶式厅堂，并围绕着中央厅堂布置了各种功能区域，如休息室、卧室和图书馆等。
4. 码头别墅码头别墅位于威尼托大区的米拉，也是帕拉迪奥的代表性作品之一。
这座别墅建在缓坡上，与周围的自然环境相互融合。
它采用了类似于罗马古典建筑的柱廊，将建筑的外墙与内部空间相连。
别墅的立面装饰十分精美，使用了大量的立柱和雕塑。
在别墅的内部，帕拉迪奥运用了光线和视觉效果，使得整个空间充满活力。
5. 曾官邸别墅曾官邸别墅位于浮图尼市，是萨伏伊别墅中最大的别墅之一。
这座别墅的设计理念更注重功能性和实用性。
它的平面布局是以一个中央厅堂为核心，四个角落分别布置了更小的厅堂和住宅区。
别墅采用了对称的布局，并在立面装饰中运用了大量的雕塑和壁画。
意大利文艺复兴建筑美的杰作
意大利文艺复兴建筑美的杰作意大利文艺复兴时期，是欧洲文艺复兴的鼎盛时期，也是建筑艺术迅猛发展的时期。
在这个时期，一批杰出的建筑师和艺术家创造了许多美妙的建筑作品，这些作品成为了意大利文艺复兴建筑美的杰作。
本文将重点介绍并分析几座代表性的意大利文艺复兴建筑。
佛罗伦萨大教堂圣母百花大殿佛罗伦萨大教堂圣母百花大殿（Basilica di Santa Maria del Fiore）是世界上最大的砖结构教堂之一，也是文艺复兴时期最重要的建筑之一。
教堂的建造历时近两个世纪，由众多建筑师参与设计和建造。
其最为著名的特点是建筑师菲利波·布鲁内莱斯基设计的巨大圆顶，其巧妙的结构和精湛的工艺成为了后世建筑师的楷模。
梵蒂冈圣彼得大教堂梵蒂冈圣彼得大教堂（Basilica di San Pietro）是世界上最大的天主教教堂，也是文艺复兴时期最具代表性的建筑之一。
该教堂由多位艺术家参与设计和建造，其中最为著名的是建筑师米开朗基罗和多纳托·布拉曼特设计的圆顶。
圆顶高达136米，是一项工程奇迹，同时也是文艺复兴建筑最重要的象征之一。
米兰大教堂米兰大教堂（Duomo di Milano）是意大利最著名的建筑之一，也是世界上最大的哥特式教堂之一。
它位于米兰市中心，是该市最重要的地标之一。
教堂的设计充满了复杂的雕刻和装饰，尤其是它的立面和尖塔令人印象深刻。
米兰大教堂的建造历时几个世纪，是意大利建筑艺术的杰作之一，也是哥特式建筑与意大利文艺复兴建筑的完美结合。
维罗纳竞技场维罗纳竞技场（Arena di Verona）是古罗马时期的一座露天剧场，也是文艺复兴时期最重要的遗址之一。
竞技场是由古罗马人用花岗岩建造而成，可容纳约3万名观众。
如今，维罗纳竞技场仍然是世界上最著名的表演场地之一，每年都举办着大型音乐会和歌剧演出。
佩鲁贾圣弗朗西斯基教堂佩鲁贾圣弗朗西斯基教堂（Basilica di San Francesco）是意大利乌尔比诺的一座重要教堂，也是文艺复兴时期最重要的教堂之一。
世界著名建筑
《圣彼得大教堂》 勃拉曼特 这是一个中央穹窿式的建筑，而不是古典的巴西利卡式，它的四个方面伸出了四个小 的穹窿式结构，从而显得极为丰富又不失统一。它的外形具有在罗马式的建筑中才能见到 的体积和空间的一致性。但是，他的去世使计划未能付诸现实。米开朗基罗承续了这一工 作，他修正了勃拉曼特的图样，但仍然保持着原设计的主要风格。这个巨大建筑物的施工 旷日持久，直到17世纪才告竣工，由于数次更换建筑师，完成后的建筑物与当初的设计 已相距甚远。
《埃皮道罗斯剧场》 小波里克里托斯 这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。公元前4世纪中期兴建了 以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。 古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射 形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。剧 场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
《爱德华凯旋门》 让·弗朗索瓦·沙尔格 兰 这座巴黎最大的凯旋门是著名建筑 家让·弗朗索瓦·沙尔格兰 (1739-1811年) 根据1806年2月12日的拿破仑指令负责 设计的，直到1830年7月29日才落成。 这座凯旋门高50米，宽45米，厚22 米，它完全以古罗马的单拱形凯旋门为 蓝本，只是在它的壁面装饰上体现了强 烈的时代特点。在四面拱门内刻有曾经 跟随拿破仑远征的 368名将军的名字， 两侧门上端和前后拱形的两侧有六块描 绘历次重大战役的浮雕，最重要的有两 块：一块是于1833年由著名雕刻家弗朗 索瓦·吕德雕刻的《马赛曲》，这是根据 里勒的同名歌曲而创作的，它采用浪漫 主义的艺术手法表现马赛人民高唱战斗 歌曲奔赴首都，为拯救祖国而战的激动 人心的场面；另外一块是雕刻家格尔杜 特(1787-1843年)雕的拿破仑加冕，也 是一幅浪漫主义作品，中心主体形象拿 破仑穿戴和神情完全像一个罗马帝王。 这座凯旋门成了拿破仑军事光荣的记功 碑。
建筑风格论文现代建筑风格论文：浅谈西方现代建筑师——弗兰克.劳埃德.赖特的建筑风格与理念.doc
建筑风格论文现代建筑风格论文：浅谈西方现代建筑师——弗兰克.劳埃德.赖特的建筑风格与理念摘要：本文重点分析弗兰克.劳埃德.赖特的建筑风格与理念，以及他的建筑风格与理念对今后全球建筑设计领域的影响。
关键词：建筑风格理念弗兰克.劳埃德.赖特---美国的一位重要的建筑师。
他设计的许多建筑受到普通的赞扬，赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
他在建筑艺术范围内，赖特确有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。
他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。
他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。
同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度。
在赖特的手中，小住宅和别墅这些历史悠久的建筑类型变得愈加丰富多彩，他把这些建筑类型提到了一个新水平。
赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者。
一、赖特的建筑风格1.建筑风格有机建筑是赖特反复宣扬的建筑观念，“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的；与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。
1.1 强调保持材料本色赖特忠于天然材料的特质并将他们在建筑整体中充分地展露，成为人工物与自然之间的有力联系。
他很善于利用材料和装饰取得与周围环境的内在联系。
在设计中体现了砖、木的本来面目，它们都是与大自然相依的。
赖特认为最有人情味的材料就是木材。
人们都愿意亲近木材，触摸它和欣赏它。
木材因天然生长而形成美丽的纹理，这种木纹会带着光泽而显现出来，这正是木材最美妙的性质。
所以赖特认为在建筑上运用木材就应注意表现这种天生丽质，而不是去掩盖它。
他还反对在木材上刷上不透明的油漆，而主张要表现出木材的天然纹理和加工工艺，包括手工或机器的锯痕、榫卯接点等等，这些都会使木材的性能更加明确的展现。
外建筑史--勒.柯布西耶分析
勒· 柯布西耶(Le Corbusier)生平
1887年10月6日出生在瑞士约合（Jura）,拉香.德.芳（La chaux-e-onds）。 1900年（13岁）进入拉香.德.芳艺术学校学习。勒波拉特尼埃 （L’EPLATTENIER 1874-1946）。 1902年柯布西耶在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。 1907年（20岁）柯布进行第一次学习旅行，目的是去看欧洲的一些杰出的建筑与艺 术。旅途中柯布绘制了许多精美的速写与水彩画。同时拜访了嘎涅、贝瑞以及霍夫曼。 1910年柯布结束旅行回到母校，并受学校之托再次出行到柏林研究德国装饰艺术。 在德国接触到德意志制造联盟，并接触到彼得.贝伦斯、格罗皮乌斯以及密斯.范.德.罗。 1911年柯布再次到中欧和东方旅行，并于年底回到母校-拉香.德.芳艺术学校。 1913年柯布在拉香· 德· 芳开办自己的事务所。 1917年柯布移居法国。1930年柯布加入法国籍。 1920年改用笔名勒.柯布西耶，并同奥占芳以及其他的一些诗人、画家、雕刻家等人 共同出版了《新精神》杂志。 1923年柯布将《新精神》杂志上的文章汇集出版，书名定为《走向新建筑》。 1928年,他同W.格罗皮乌斯、L.密斯.范.德.罗等人组织国际现代建筑协会（CIAM）。 他多次参加各国的建筑设计竞赛,并多次获得荣誉学位。 1965年8月27日逝世。
二层平面图
三层也叫“日光浴室”，约为70平米，为主人卧室和屋顶花 园
►
这个空中花园是一个半开放的 空间，它可以享受阳光，同时又可以 遮挡风雨。这里是举办派对、招待友 人的好地方。这也是一个私密的空间， 因为那些半开半闭的围墙遮挡了下面 闲人的视线。站在空中花园中，可以 360度眺望周围的风景，而别人却看 不到你。应该说，这是为了都市人设 计的高雅派对的特别场所，符合那些 从城市暂时逃离的休闲人群的心理。
小学美术六年级下册建筑与设计案例分析
小学美术六年级下册建筑与设计案例分析在小学美术六年级下册的学习中，我们将深入研究建筑与设计领域的一些经典案例。
通过对这些案例的分析与探讨，希望能够培养学生对建筑艺术的欣赏能力，并激发他们对设计的兴趣与创造力。
一、大英博物馆（British Museum）大英博物馆是位于英国伦敦的一座世界著名的博物馆。
它于1753年建立，是世界上第一座对公众免费开放的国立博物馆。
建筑风格上，大英博物馆集中了古典主义、希腊式和新古典主义的元素，其宏伟的建筑体现了历史的庄严与文化的丰富。
通过对该建筑的分析，我们可以领略到建筑师的设计智慧与艺术表达。
大英博物馆的正面采用了希腊神庙的设计，巨大的柱廊给人一种庄重而庄严的感觉，同时也凸显了博物馆作为知识殿堂的气质。
在建筑的平面布局上，大英博物馆采用了中央穿堂的设计，将各个展厅有机地连接在一起，方便游客的参观与交流。
二、巴黎艾菲尔铁塔（Eiffel Tower）艾菲尔铁塔是法国巴黎的标志性建筑之一，也是全世界最著名的建筑之一。
建于1889年，为了庆祝法国大革命一百周年而建立。
艾菲尔铁塔以其独特的结构和巨大的规模吸引了无数游客的目光。
艾菲尔铁塔的设计灵感来自于工业化时代的雄心壮志。
它采用了大量的铁材料，结构十分坚固稳定。
铁塔由三个独立的铁框架组成，呈现出华丽的菱形形态。
在建筑的外表上，艾菲尔铁塔以横向的空间分隔为主要特点，给人一种插入天空的感觉。
从铁塔的不同角度观看，可以欣赏到巴黎美丽的全景。
三、日本京都清水寺（Kiyomizu-dera）清水寺位于日本京都市，是一座历史悠久的佛教寺庙。
建于778年，清水寺以其庞大而精美的木结构建筑而闻名于世。
清水寺的主要建筑是山顶的讲堂，巧妙地利用了山坡地形，给人一种悬浮在山林之间的感觉。
清水寺的建筑与设计展现了日本传统建筑的独特风貌。
木材是清水寺主要的建筑材料，寺庙内的结构和装饰都以木质为主。
讲堂的悬挑结构以及无数的木梁相互交织，形成了独特的视觉效果。
外国著名建筑大师作品分析
勒·柯布西耶（１８８７－１９６５）现代主义建筑思潮的代表人物之一，他强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；他强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
他研究了模数制、标准化、批量生产等问题，提倡由内到外的功能理性的设计方法，进而概括出了功能主义建筑的一致性特征：平屋顶、无装饰化墙面、抽象的几何造型组合、规范化、标准化的构建等等。
他提倡一种以机器美学为基础的造型艺术，并将其发展为现代建筑的基本原则。
勒·柯布西耶是现代主义建筑的先锋人物，他与格罗皮乌斯、密斯•凡德罗等都曾在柏林建筑师贝伦斯的设计事务所工作过。
勒·柯布西耶曾创办《新青年》，并根据杂志上的文章整理成《走向新建筑》一书，成为现代主义建筑的主要理论支撑。
1928年，勒·柯布西耶设计的萨伏伊别墅，从实践上给予新建筑个更大的鼓舞，成为他早期探索新建筑的代表作品之一。
萨伏依别墅是勒·柯布西耶１９２９年《构图四则》中的最后一项。
大卫·勒克乐克曾为一幅题为《阿特拉斯的现代主义》的拼贴画谈到：“一个走在茫茫沙漠上的人，肩上扛着勒·柯布西耶的萨伏依别墅。
离开了大地，这座白色的别墅失去了它的物质特征，变成了一整套建筑原则的化身。
现代主义建筑提倡新的建筑美学原则。
其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
萨伏伊别墅是现代建筑运动中著名的代表作之一，它是勒·柯布西耶纯粹主义的杰作，位于巴黎郊区的普瓦西，由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，并于1930年建成。
它也可能是勒·柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品。
意大利文艺复兴建筑特点及分析
亚运会2023跳水全部赛程（具体时间）亚运会2023跳水全部赛程比赛场馆杭州奥体中心游泳馆日期单元时间性别小项阶段2023/9/30（星期六）DIV0117:30-18:30女子双人10米跳台决赛19:30-20:30男子双人3米跳板决赛2023/10/1（星期日）DIV0217:30-18:30女子双人3米跳板决赛19:30-20:30男子双人10米跳台决赛2023/10/2（星期一）DIV0316:00-18:00女子1米跳板决赛19:00-21:00男子1米跳板决赛2023/10/3（星期二）DIV0410:00-12:00女子10米跳台预赛13:00-15:00男子3米跳板预赛DIV0517:30-18:30女子10米跳台决赛19:30-20:30男子3米跳板决赛2023/10/4（星期三）DIV0610:00-12:00女子3米跳板预赛13:00-15:00男子10米跳台预赛DIV0717:30-18:30女子3米跳板决赛19:30-20:30男子10米跳台决赛注：竞赛日程将根据最终参赛人数和电视转播的要求进行调整。
杭州亚运会吉祥物寓意琮琮代表良渚古城遗址，名字****于代表性文物玉琮，全身以黄色为主调，头部刻有“饕餮纹”，其形象展现了不屈不挠、坚强刚毅的精神，鼓舞人们激发生命活力。
宸宸代表京杭大运河，名字源于京杭大运河的标志性建筑拱宸桥，全身以科技蓝为主色调，头部为钱塘江大潮的形象，展现了海纳百川的时代精神。
莲莲代表西湖，名字来自西湖中的接天莲叶，全身为清新自然的绿色，头饰为三潭印月，展现了精致和谐的人文精神。
杭州亚运会2023年主题口号杭州亚运会主题口号英文表述为“Heart to Heart, @Future”，中文表述为“心心相融，@未来”(读作“心心相融，爱达未来”)。
口号的亮点是@，这是全球互联网通用符号，也契合了杭州互联网之城的特征。
“心心相融(Heart to Heart)”，意在各国人民在亚运会这个大舞台上交融，也体现亚奥理事会大家庭团结向上、紧密相拥、充满活力的愿景，倡导全民健身和投身奥林匹克运动;“@未来(@Future)”，传递自信乐观、不畏挑战、共迎美好的期许，与“永远向前”以及“更快、更高、更强”的精神契合一致，也寄托着面向未来，共建人类命运共同体的良好愿望。
建筑设计赏析
波嘉尼小姐
法国，布朗库西 “抽象雕刻的美丽教母”
作者运作夸张和概括的形式， 不断简化提炼，摒弃多余细 节，单纯而富有诗意，圆 形脸庞、大眼睛和用手托腮 的动作，加以夸张和简化。
布朗库西用优美而和谐的线 条，和行的流动感，突出了 女画家的妩媚和诗意、个性。 格外迷人。
沉睡的缪斯
法国，布朗库西 大理石圆雕，浮雕装饰、刻画面部。 作者在这一作品中打破常规，只 塑造了一个椭圆形头部，稍微刻出 眼、鼻、嘴等的造型。 她那闭合的眼睛，修长的鼻，纤小 的嘴，凝聚了女神的主要特征，表 现出沉睡的神情。如果仔细观察， 就会联想到她是一个正在岩洞里沉 睡的美丽女神。
掷铁饼者
大理石雕复制品，高约152厘米，原 作为青铜，古希腊，雕塑艺术家米隆， 约公元前450年。 “空间中凝固的永恒” 取材于古希腊的、现实生活中的体育 竞技活动，塑造的是一名健美的男子在 掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。 掷铁饼者镇定的脸部表情，充满必胜 的信念，这与紧张的肢体形成鲜明的对 比，把人体的和谐、健美和青春的力量 表达得淋漓尽致。
纳菲尔提提王后像
古埃及新王国时期 （公元前1553-公元前 1085）
真人大小的女子头部雕像。 它用石灰石雕成，高48cm， 色彩艳丽，生动地表现出 一个端庄典雅的东方女性 的形象，容貌清秀、五官 纤巧面部流露出娴静、敏 感、温文尔雅的气质。
拉奥孔
大理石群雕，高约184厘米，是 希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德 罗斯等创作于约公元前一世纪。 取材于古希腊神话中特洛伊战争 的故事。 雕像中，拉奥孔父子三人处于 深深的恐怖和痛苦之中，正极力想 从两条巨蛇的缠绕中挣脱出来。 金字塔形的构图稳定而富于变化， 三个人物的动作、姿态和表情相互 呼应，层次分明，人物刻画形象逼 真，表现了雕塑家纯熟的艺术表现 力和雕塑技巧。
意大利文艺复兴时期建筑艺术的典范
意大利文艺复兴时期建筑艺术的典范意大利文艺复兴是欧洲文化史上的一段重要的时期，它的出现推动了一场文化和艺术的变革。
在这个时期，数学和几何学的进步促进了建筑艺术的发展，这也催生了一批具有独特风格和创造力的建筑师。
他们创作的建筑作品成为了意大利文艺复兴时期建筑艺术的典范，为后人提供了无穷的灵感和启示。
1. 建筑师Brunelleschi和他的作品Brunelleschi是文艺复兴时期最著名的建筑师之一，他在设计圣母百花大教堂和圣十字大教堂的穹顶时，使用了很多创新的技术，例如运用了圆柱的水平线来实现双壳结构以减少重量，在建筑中引入了新的建筑材料，例如混凝土和砖块等。
这些在当时都是极其新颖的手法，而这些技术的运用也定义了建筑艺术的新时代。
Brunelleschi 的作品在艺术领域得到了广泛的赞誉，他被誉为意大利文艺复兴时期最重要的建筑师之一。
2. 建筑师Alberti和他的作品Alberti也是文艺复兴时期的杰出建筑师。
他出生在佛罗伦萨，是一位学者和艺术家，其最著名的作品之一是他为圣弗朗西斯科教堂设计的立面。
他的建筑风格秉承着意大利文艺复兴的特点，即强调比例和对称。
在他设计的教堂中，常常选用圆形、正方形等基本几何图形，并利用比例搭配，使建筑整体呈现出和谐、美妙的视觉效果。
Alberti的肖像画至今还保存在一些博物馆和美术馆之中，这些作品也已经成为了许多学生学习文艺复兴建筑艺术的样板。
3. 文艺复兴风格的建筑文艺复兴时期的建筑跳出了中世纪欧洲的建筑局限，新的大教堂、皇宫和市政厅应运而生，被赋予了全新的风格和质感。
文艺复兴风格的建筑强调和谐、对称和简洁的几何图形，同时追求材料，颜色和形状的协调统一。
它们往往采用圆柱形的柱子、拱形的门框、半圆形的拱顶和壁龛等元素，并通过不同的装饰手法体现出富有艺术感的设计。
4. 建筑艺术为文化交流作出的贡献建筑艺术不仅仅是技术的运用和形式的表现，同时也代表着一个时代的思想和文化。
文艺复兴时期中西方皇家园林中建筑屋顶的研究
文艺复兴时期中西方皇家园林中建筑屋顶的研究【摘要】文艺复兴时期是一个充满艺术和文化革新的时代，中西方皇家园林在这个时期得到了极大的发展。
本文旨在探讨文艺复兴时期中西方皇家园林中建筑屋顶的特点、设计理念、表现形式、装饰特色以及材料选择等方面。
通过对这些要素的研究，我们可以更好地了解中西方皇家园林建筑的风格和特色，以及当时的审美观念和技术水平。
文章还探讨了这些研究对现代园林建筑的启示和未来研究的方向。
这些研究对于传承和发展园林建筑的历史和文化意义具有重要的价值，也为我们提供了更多的想象和创新的空间。
通过对中西方皇家园林中建筑屋顶的深入研究，我们可以更好地认识和理解这一时期的建筑风格和文化精神。
【关键词】文艺复兴时期、中西方皇家园林、建筑屋顶、特点、设计理念、风格表现、装饰特色、材料选择、研究意义、现代园林建筑启示、未来研究方向1. 引言1.1 文艺复兴时期的背景文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时期，大约从15世纪初到17世纪中期。
这一时期的背景主要包括经济繁荣、文化复兴、科学技术的进步等方面。
在经济方面，文艺复兴时期是欧洲资本主义经济的发展阶段。
由于大航海时代的开启和商业贸易的繁荣，各国的城市迅速发展，商业活动兴盛，财富大量涌入。
富裕商人和贵族开始大力投资于艺术和建筑领域，促进了文艺复兴艺术的繁荣。
在文化方面，文艺复兴时期是人类思想解放的时期。
人们开始重新审视古代文化和艺术作品，对自然和人类的认识逐渐深化。
众多学者和艺术家如达·芬奇、米开朗基罗等相继涌现，他们在绘画、雕塑、建筑等领域取得了卓越成就。
在科学技术方面，文艺复兴时期也是科学技术繁荣发展的时期。
伽利略、哥白尼等著名科学家的贡献对现代科学的发展产生了重要影响。
他们提倡实验和观察，推动了人类对自然规律的认识和理解。
文艺复兴时期是中世纪向现代的过渡时期，是欧洲历史上一个充满活力和创造力的时代。
在这一时期，中西方皇家园林的建筑和艺术风格得到了深刻的影响和发展。
外国建筑史评析
外国建筑史作业建筑08-2班谭盈斌808132261.雅典卫城群体布局特色：卫城坐落在雅典城中央一个不大的孤立的山冈上，山冈面积约为4平方千米，山顶石灰石裸露，大致平坦，高于四周平地70～80m。
东西长约280m，南北最宽处130m。
由于雅典作为当时最民主的城邦国家，卫城发展了民间自然神圣地自由活泼的布局方式。
建筑物的安排顺应地势。
为了同时照顾山上山下的观赏，主要建筑物贴近西、北、南三个边沿。
供奉雅典娜的大庙帕提农从前在山顶中央，重建时移到南边，人工垫高它的地坪。
一. 考虑山下的游行队伍的观赏，建筑物大都沿周边布置,布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。
二.为了照顾山上人的观赏视点，建筑物不是机械的平行或对称地布置，而是因地制宜、重点突出，将最好的角度朝向人群。
三.尤其是胜利神庙，雅典娜像的设计考虑了人们的心理活动。
四.利用建筑群体向的均衡、形成完整统一的外部空间形象整体与个性的统一。
1. 卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。
2.卫城上的建筑物有形制和大小的变化，单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化也不同，每个建筑都有个性，但是整个建筑群统一。
2、古罗马建筑的主要结构体系：在伊特鲁里亚和希腊的基础上独创了拱券结构，从而获得更加宽阔的内部空间，建筑物也因此朝着更加宏伟和多样化的方向发展。
种类有：筒拱、交叉拱、十字拱、穹隆（半球）。
创造出一整套复杂的拱顶体系。
①圆拱和十字拱结构拱顶结构很早就被古埃及人和古希腊人所采用，但其价值的真正发现则是由罗马人来完成的。
古罗马建筑的门头多为半圆式，或楣梁式，窗头也多为半圆式或弓形式，对构成拱形部分砖石的形状和排列进行了创造性的艺术处理，使建筑的结构性部件同时还具有完美的装饰效果。
半圆形拱顶在古罗马的大型建筑中得到最广泛的运用。
弗兰克·盖里名作赏析
• 目录
• 一，弗兰克·盖里的生平
• 二，弗兰克·盖里的设计风格
• 三，弗兰克·盖里名作赏析
• 四，弗兰克·盖里的主要作品
• 五，弗兰克·盖里的评价
• 六，弗兰克·盖里趣事
•
另一个"弗兰克"
•
温馨的葡萄酒
•
西雅图的摇滚博物馆
• 七，弗兰克·盖里对我的影响
•
• 另一个"弗兰克"
• 美国人喜欢把弗兰克·盖里叫做 “另一个弗兰克”，因为前头 有了个鼎鼎大名的弗兰克·劳埃 德·赖特。而盖里却不喜欢不断 地被人拿来和赖特做比较，他 老是强调说，他不是赖特那种 类型的人，可是他已 经成为一 个家喻户晓的名字，除了别一 个弗兰克，本世纪以来的其他 建筑 师无出起右。因为是明星， 盖里最近也做起了巡回讲演， 这次讲演是为了促销他的一本 名为 《盖里话说建筑与进程》 的新书。
四弗兰克?盖里的主要作品魏斯曼博物馆依阿华大学实验室大楼荷兰国际办公大楼巴黎美国中托雷多大学视觉艺术中condenast咖啡厅柏林dg银行edgemar购物中loyola法律学院安那汉社区溜冰中心波士顿儿童博物馆玛吉癌症中心布拉格尼德兰大厦在某种程度上来说盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式
• 做一个小酿酒厂也使出温馨的攻 心术，送他一瓶1929年的葡萄酒， 别忘了他是1929年出生的。于是 他就干起了这个活 。
西雅图的摇滚博物馆
成了明星就总是得出花样， 这个盖里又一次玩的花样是为 西雅图的摇滚博物馆所做的设 计。这个博物馆是由微创办人 之一保尔·艾伦委托建造的。 《新闻周刊》记者问到他将要 把这个博物馆建成什么样时， 盖里说：“艾伦人很好。我问 他想要什么样的?他说，他想要 个‘靓仔’，很funny的样子， 也就是很甜的样子。”盖里似 乎被弄糊涂了，于是他把艾伦 带到他的办公室，让他自己指 出来，在各种模型中哪种算是 靓仔，结果他挑了柏林DG银行， 连带有外号叫“马头”的会议 中心，那也是盖里的杰作之一。 盖里便由此开始了设计。
【外国建筑史】06-文艺复兴-威尼斯-桑索维诺
文艺复兴与威尼斯（一）彼特拉克将它称之为mundus alter，即另一个世界。
文艺复兴三个阶段1527年罗马大劫威尼斯画派在绘画史上，威尼斯学派是从乔尔乔内开始大幅度推进的，通过提香、丁托列托，最后到维罗纳人的艺术。
在其艺术风格的发展上，几乎没有受到手法主义的影响，而主要是受到一种在色彩和形式上都略显拘泥的宏丽之风的装饰传统的影响。
维托里奥或桑索维诺自己所创作的雕塑作品，与提香的艺术风格是平行发展的，因此，当我们得知桑索维诺在这座城市中负责最为重要的建筑师工作，并运用了一种与之类似的非手法主义的创作风格时，就不会惊讶了。
在这一时期，几乎所有在北部地区工作的建筑师，不是伯拉孟特的学生，就是受到他的深刻影响的人。
桑索维诺和圣米凯利两人，以他们自身的能力而成为伟大的艺术家，并由于他们是按照自己的思想出事创作的，因而在历史上居有十分重要的地位。
威尼斯的建筑传统威尼斯的住宅传统当桑索维诺初来这里时，他发现这里的府邸建筑中，如大部分由毛罗·科杜齐及他的亲戚隆巴尔蒂家族所建造的府邸建筑，以及教堂建筑中，如圣玛利亚·代米拉科利教堂或伊索拉的圣米凯利教堂等，都将阿尔伯蒂的思想引入了威尼斯。
其他教堂建筑，虽然表面上与传统的拉丁十字的建筑造型十分接近，但也表现出一些在威尼斯以外的地方很少见到的特点。
威尼斯的教堂传统1圣福斯卡教堂后殿圣玛利亚教堂内部，始建于11世纪奥尔托的圣母教堂，始于1399马斯考利小教堂,圣马可,威尼斯圣玛利亚教堂正面，始于1330年前后圣马可教堂学校，毛罗·科杜西和皮埃特罗·隆巴多两座伟大的建筑总督府与圣马可教堂（这是一座专门为总督而设的私人礼拜堂），提供了最为时新的世俗和宗教建筑的样板。
总督府建筑的独特之处是在一个双层拱廊之上设置一个敦厚的实墙面。
虽然这座建筑的有着一个巨大的中央庭院的基本形式占用了太多的土地，以致大多数的府邸建筑望尘莫及，但其细部的设计却常常被人刻意模仿圣马可教堂帕拉多拉<圣母的神龛>多罗大厦多罗大厦提供了一个几乎与同时代建造于佛罗伦萨的因诺琴蒂医院和鲁切莱府邸之间截然相反的例证，它展现出了一个如画一般的哥特式风格的建筑外观，而这种哥特式风格，在意大利其他地方已经放弃之后，却仍在威尼斯徘徊了许久。
建筑美学赏析(二)
第二节 中世纪和文艺复兴时期的建筑
第二章 外国建筑沿革
二、文艺复兴时期的建筑 (三)古典主义(Classicism)建筑
3. 洛可可 ——18世纪20年代在法国出现的以精致、细巧、繁琐装饰为特征的建筑风格。
第二节 中世纪和文艺复兴时期的建筑
第二章 外国建筑沿革
一、欧洲中世纪建筑 (二)罗马风(Romanesque)建筑
1.发展阶段 早期基督教建筑 ：分裂后的西罗马帝国直至公元10世纪左右
梵蒂冈 圣彼得老教堂
罗马风建筑 ：(9-12世纪) 建筑材料大多来自古罗马废墟 建筑艺术继承了古罗马的半圆形拱券结构 形式上又略有古罗马的风格
第二节 中世纪和文艺复兴时期的建筑
第二章 外国建筑沿革
二、文艺复兴时期的建筑 (二)巴洛克(Baroque)建筑
2.代表建筑 罗马西班牙大台阶
第二节 中世纪和文艺复兴时期的建筑
第二章 外国建筑沿革
二、文艺复兴时期的建筑 (三)古典主义(Classicism)建筑
1.特征 (1)总体布局、平面、立面强调轴线对称、主从关系、突出中心和规则的几何形体， 提倡富于统一性与稳定感的横三段和纵三段的构图手法。 (2)崇尚古典柱式，强调柱式必须恪守古典规范。 (3)外形端庄雄伟，内部奢侈豪华，在空间效果与装饰上常有强类的巴洛克特征。
威尼斯的圣马可教堂
后期：(13-15世纪) 建筑不多 无甚创新
第二节 中世纪和文艺复兴时期的建筑
第二章 外国建筑沿革
一、欧洲中世纪建筑 (一) 拜占庭(Byzantium)建筑
2.代表建筑 圣索非亚教堂 ——巴西利卡式 帆拱 内部空间丰富多变 色彩灿烂夺目
第二节 中世纪和文艺复兴时期的建筑
第二章 外国建筑沿革
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佩鲁齐作品评述摘要：布尔达萨雷·佩鲁齐是文艺复兴末期的艺术家，他的作品既有文艺复兴时期的人文主义思想又包含着巴洛克式的手法主义。
他的作品诠释了一种文化向另外一种文化的过渡。
关键字：布尔达萨雷·佩鲁齐文艺复兴法尔內吉纳别墅麦西米府邸布尔达萨雷·佩鲁齐（Baldassare Tommaso Peruzzi）（1481年-1536年）是文艺复兴时期伟大的建筑家、画家，同时又是雕塑家、舞台设计师，出生于意大利一个艺术文化氛围浓厚城市----锡耶纳。
该城距佛罗伦萨50公里，主要以哥特式艺术而闻名于世。
布尔达萨雷·佩鲁齐对于建筑和绘画上的影响是巨大的，他去世之后思想及作品被他的学生塞巴斯蒂安诺·塞利奥（Sebastiano Serlio）编入“建筑七书”中。
佩鲁齐主要以他的壁画、别墅、舞台布景而闻名于世，尤其是在透视学方面的贡献。
但是大多数作品都因各种原因而消失了，现存的主要的作品有：位于耶路撒冷的克鲁奇教堂的穹顶壁画、罗马圣玛利亚教堂（S.Maria della Pace）的绘画“Madonna with Saints”（图1）、吉奇别墅（VillaChigi）、法尔内吉纳别墅（Villa Farnesina）及其内部的壁画、麦西米府邸（Palazzo Massimo alle Colonne）、罗马圣神教堂（Santo Spirito in Sassia）、曾同伯拉孟特主持修图1建圣彼得堡大教堂。
还包括他对于舞台布景设计（图2）的记载。
他因吉奇别墅而被世人所认识，但是现在被大家所熟知的是法尔內吉亚别墅和麦西米府邸。
法尔内吉纳别墅（Villa Farnesina）图2位于罗马市区的法尔内吉纳别墅展（图3）示了一种崇高、和谐、而又匀称的意大利文艺复兴的成果。
十六世纪初，锡耶纳银行家阿戈斯蒂诺·基吉把此建筑任务委托给了佩鲁齐，其中壁画由拉斐尔,舍巴斯替亚诺·德·皮奥波和乔瓦尼·安东尼奥·巴茨（又称之为所多玛），以及佩鲁齐一起完成。
十六世纪末主教亚历山大·法尔内吉纳购买了这座别墅，由此得名为法尔内吉纳别墅，法尔内吉纳别墅有别于台伯河那边的法尔内吉纳宫，目前它是林切国家学院的所在地[1]。
建筑分为两层（图4、5），一层以接待就餐为主，二层以住宿为主。
第一层伽拉忒亚长廊la loggia di galatea （图6）伽拉忒亚长廊是由不同的画家共同来完成的。
伽拉忒亚是拉斐尔的壁画。
1511 年巴达萨热·佩鲁齐在拱顶上画了阿戈斯蒂诺·基吉星座的壁画。
在 1511-1512 年间的冬季, 舍巴斯替亚诺·德·皮奥波在弦月面上画了一些神话场景和波吕斐摩斯的壁画。
其它的壁面则描绘了十七世纪的罗马学图 1 图4一层平面图 图5 二层平面图图6校的风景。
窗帘及布景均为绘制。
丘比特与普塞克的长廊la loggia di amore epsiche（图7）此长廊的名字来自于拉斐尔和他的弟子们的装饰壁画，此壁画画于 1518 年，这些作品描绘了普塞克神话的片断，灵感来自于阿普列尤斯的“金驴”。
用花朵和水果图案来分别描述的场景是乔瓦尼·达·乌迪纳的作品，描述情节的画面呈现在穹隅部分，而描述的终结部分的画面则在顶部中心，其中有丘比特与普塞克的婚礼和神的会议。
中楣装饰厅此厅如此命名是来自围绕墙壁高处的中楣部分的装饰。
它是佩鲁齐在 1508 年的壁画作品，在北面和东面的一部分墙壁上描述了俄勒叩勒的神话故事，在其余的四面墙壁上相继描述了其它的神话场景。
第二层全景画室stanza del fregio（图8）大厅是由巴达萨热·佩鲁齐于 1519 年所画的全景装饰壁画而著名，其中描述了假廊柱间的城市和乡村的风景。
花格平顶式天花板下是画有神话场景的中楣，也是佩鲁奇和他弟子的作品，在北墙上突出着一座壁炉，上面画有铁匠铺的火山。
亚历山大大帝与罗克珊娜的婚房la stanza delle nozze di alessandro magno e rossane （图9）此房间由主体壁画而命名，该壁画占据整个北面的墙壁，这个房间原是阿戈斯蒂诺·基吉的卧室，于1519 年委托给画家乔瓦尼·安东尼奥·巴茨(又称之为所多玛)来装图8图7图9饰。
十六世纪的花格平顶式天花板绘有怪诞的装饰和神话题材。
佩鲁齐作为文艺复兴晚期的艺术家，他的作品呈现了文艺复兴式的人文性向巴洛克式的空间性的转变。
从法尔内吉纳别墅中就初见端倪，法尔内吉纳别墅正立面纵向分三段式布局并沿中轴线对称，两翼各向外突出，中间部分用六个壁柱分成五个半圆形拱券，两翼部分分别为三个壁柱夹着两个矩形竖向长窗。
立面上下采用两段式布局，中间由线脚组成的装饰带进行分隔，其中上半部分的顶部为装饰带并且较华丽，采用浮雕装饰。
建筑立面采用了文艺复兴时期典型的柱式控制立面构图的方式，但是这里的柱子仅仅为装饰作用而已。
法尔内吉纳别墅更为出名的是其内部的壁画，其中大部分为佩鲁齐本人的作品，从很多的作品中我们隐约可以看到巴洛克风格的影子，比如透视的应用。
他的壁画用透视法延续建筑，扩大了建筑空间，使置身室内的人如同亲临作品所表达的境地，他在构图和处理手法上都从属于建筑的空间和形体，不仅保持空间和形体的明确的几何性，而且保持他们的结构逻辑，从而也开启了巴洛克式风格的前奏[2]。
麦西米府邸（Palazzo Massimo alleColonne）佩鲁齐另一个很重要的作品----麦西米府邸，麦西米府邸是意大利罗马的一座文艺复兴建筑，兴建于1532-1536年。
此处原有三座毗邻的建筑，均属于麦西米家族，在罗马之劫 (1527年)期间毁于大火。
图10它面向繁忙的维托里奥·埃马努埃莱二世大街，东南方斜对面即圣安德肋圣殿。
此建筑现为私人住宅，无法进入室内，只能以相关资料继续评述。
麦西米府邸入口的特征是有6根多立克柱的门廊，里面有两个庭院，其中第一个庭院也有多立克柱廊。
麦西米府邸就因这些柱子而得名。
凹入的入口柱廊不同于典型的宫殿模型的立面，如佛罗伦萨的美第奇府邸的立面，麦西米府邸的入口立面为优雅的弧形，是古罗马皇帝图密善音乐台的所在地。
图11此外入口处立面不同层的窗子的大小各不相同，而且第三层的窗子仅仅起到的是装饰的作用。
宫殿内部的天花板和门廊都精心装饰了花环和镶边的房顶，前厅的天花板上是由意大利风格主义画家和调速家丹尼尔•伏尔特拉（Daniele da Volterra ）创作的壁画，主要描述了麦西米家族兴旺发展史。
二楼的小圣堂是14岁的保罗•麦西米的房间。
麦西米府邸最大贡献是将空间的纵深布局应用在了建筑设计中。
在文艺复兴初期大多数府邸在立面、内院、主要厅堂分别推敲，互不联系。
到了盛期才注意到它们之间的相互联系和过渡。
不过大多都还限制与局部，比如从大门到门厅的过渡，没有统一的构思。
而且大多数府邸不区分杂物院和内院，布局多为底层为杂物院，由此影响的内院嘈杂而无序。
但是麦西米府邸将整个府邸的平面、空间和艺术形式紧密的联系在一起，做了完整、细致的处理。
麦西米府邸位于罗马市中心一个不规则狭窄的三角形地段里，它包括麦西米兄弟两家的住宅，把地块平均分为两部分后，每家的地段都很狭长，地形的平面轮廓又很复杂，由于麦西米府邸地形的限制，所以很难按照传统的府邸样式去设计它们。
佩鲁齐巧妙的给每家安排了一个内院和一个杂物院，杂物院位于建筑的后面，占用轮廓较复杂的部门，另外开后门出入。
佩鲁齐将内院与杂物院分开后使得内院的环境安静且整洁，这样就可以从底部开始尽可能的多布置起居房间，能够充分的利用地块。
麦西米府邸的内院与杂物院分开后使得建筑空间进一步具有纵深感，增加了建筑的纵向空间的变化。
麦西米府邸的内院是方正的，明确的区分了房间的主次，保证了主要房间的形状的整齐并且有较好的自然采光和通风，把不规则的、黑暗的部分用作楼梯间和储藏室等。
尽管地形局促，还是在院子的前后都设置了敞厅，采用空间大小对比手法使小小的院子显得不是十分的局促，而且还减少了套间改善了内部联系。
虽然这只是一个偶然性的尝试，但是这种建筑空间的变化促使了建筑设计的改革，之后的府邸建设很多都采用这种院落式的布局，比如道利亚府邸（Palazzo Doria ），该府邸采用的是一个四合院式的布局。
于此类似的还有玛尔采罗都拉佐府邸。
麦西米府邸复杂的地形限制反而促进了建筑功能及空间上的变化，这种刺激就如同工业革命对现代建筑的产生的作用是相同的。
图12图13麦西米府邸可以称为是院落式布局的方式，这种布局方式与中国的院落式空间布局很类似，但是从根本上来说是不同的，因为麦西米府邸主要是由于地形限制迫使建筑不得不向纵深发展，如果按照传统的方式建造，建筑会显得狭长而不规则，还会产生很多阴暗的的空间。
而中国传统的院落式空间布局贯彻的是中国传统的哲学思想----礼制。
在礼制的影响下，中国的院落空间要求方正，中轴对称，围合出院落的功能性房间由于位置的不同也体现着不同的等级，例如：左侧为尊，相对应的东厢便为主人的儿子们居住的地方，西厢便为中国当时地位较低下的女人居住的地方，包括主人的女儿和妻子们。
所以中国传统的院落式空间不仅仅是对功能的划分，更多的时候它代表的是封建制度中等级的标志。
这也是同麦西米府邸的院落式空间的最大的区别。
除了以上主要两个作品，在建筑设计方面，佩鲁齐作为文艺复兴的大师，还参与到圣彼得堡大教堂的设计过程中，佩鲁齐是人文主义思想的代表，他赞同伯拉孟特的设计，采用希腊十字式的平面，将穹顶凸显出来，形成一种集中式的构图手法。
但是由于新的教皇利奥十世的上台，他采用了新的设计师拉斐尔，将平面形式改成了具图14有教廷的宗教意义的拉丁十字。
参考来源：[1]. Villa Farnesina官方网站http://www.villafarnesina.it[2].A Study of Baldassarre Peruzzi’sDrawing of the Crossing in St. Peter ’sJeremy J. BeaudryDecember 2000图片来源：图1-3 维基百科/wiki/Villa_Farnesina图4、5 Villa Farnesina官方网站http://www.villafarnesina.it图6-10 作者拍摄图11-13 http://www.romeartlover.it/Vasi76.htm图14 作者拍摄。