影视动画论文
影视动画鉴赏论文
影视动画鉴赏论文影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。
提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。
一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。
很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。
观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。
必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。
影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。
在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。
但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。
记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。
在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。
机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。
机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。
也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。
但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。
日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。
影视动画欣赏课程论文
文化素质教育自修课专题读书论文（体会）课程名称：影视动画欣赏选修课专题读书论文（体会）：《悬崖上的金鱼姬》动画欣赏指导老师：学生姓名：学号：班级名称：学员名称：动画影视欣赏———悬崖上的金鱼姬悬崖上的金鱼姬是日本吉卜力工作室在2008制作的剧场版动画片。
它与一般的动画电影有着很大的不同，在今天甚至在那个时候的角度来看画面与同类动画相比相当逊色甚至简陋，单单画面上来看其实在上世纪80年代就能制作出这种画面。
但17万张手绘图也并非没有一点作用，复古的画风更显平易近人。
宫崎骏的动画是电影史上的一个异术，他的动画有如世外桃源，那么干净，纯粹，有着稳定的价值观和对人性不可磨灭的信心，还有着黑暗和邪恶也无法动摇的温暖和盼望。
简单啊说来就是用动画描绘出一个纯洁的童话，但这个童话并不仅仅给孩子们，更是给那些已经生活在社会生活中的成人。
人们常说：“小孩子看宫崎骏的动画能得到简单的快乐，而成人看他的动画往往会感觉到心中一颤。
”故事中很明显有着著名童话《海的女儿》的影子，主角宗介却并非王子，甚至生活条件比较窘迫。
宗介一家3口人不很富裕（全家只有一辆小破车），过着紧巴巴的日子（连衣柜都买不起，用的超市廉价衣架），却是那么温馨而幸福。
故事中宗介和他父亲在整个动画中都未见过一面，却用灯语这种奇特的方式来交流。
宗介爸爸要出航，不能回家只能隔着大海相望理纱因为一家团聚，显的比较生气用信号灯不停的打傻瓜....而耕一可能也觉得愧疚不停的解释。
而宗介一脸严肃的给爸爸发信号“一路平安”..... 就这一段来说虽然宗介一家没有团聚一起，整个家庭的气氛却显的非常美好。
其后在理莎难过耕一要出海不能回家，她趴在一边消沉难过的时候，小小的宗介却像一个大人说，理莎你不要哭，我也不哭。
还有在洪水淹没后，宗介问理纱：“耕一不会有事吧。
”理纱回答：“出海的船只是不会出事的。
”对家人的信任，对家人的理解，对家人的安慰。
宫崎骏把他所能想象到的美好都给了这个温馨的家庭。
动画电影创作论文模板(10篇)
动画电影创作论文模板(10篇)二、动画电影《终极大冒险》中的歌曲创作2023年暑期档推出的3D动画电影《终极大冒险》被誉为中国动画电影的转折点，我想这主要指的是它的收视人群，中国动画电影因为没有分级，所以这次面向成人的动画电影就显得非常的特殊。
其影片风格也是时尚、新奇、城市风兼具轻喜剧和悬疑探险性质，所以在众多国产动画片中脱颖而出。
《终极大冒险》的配乐可圈可点，它的音乐制作团队是以田亮、龙龙、谈丽君为首的一群奋战在大都市的年轻人，这和影片的基调很符合，所以创作出来的作品也能引起观众的共鸣。
本片的配乐制作量是较大的，音乐基本上铺满了全片，而且音乐的旋律线条起伏较大，给作曲增加了难度。
同时还请来了英国的混音师，对声音的效果起了非常重要的作用。
除了配乐部分外其歌曲创作风格非常多样、旋律上口、歌词语言夸张，极具感染力，是我们可以借鉴的。
（三）主题曲《只为你歌唱》出现在影片的高潮处，女主人公苏打在众欢呼声的拥簇下演唱出这一首清新、浪漫的歌曲。
作品开始用简单的几个音符营造出非洲热带地区草裙舞摇摆的风格，沙锤和吉他的简单搭配让观众感受到清晨的无忧无虑，两段陈述下来，主人公的烦恼、惆怅瞬间被坚强与自信替代，一个属七和弦的低音下行，音乐转到副歌部分，高潮来临，只为你歌唱，为坚强的信仰自豪的歌唱，配以“啦啦啦”的衬词，显示出骄傲、坚强、善良、自信的女主人公的性格，带着梦想和追求自由的奔向远方。
（四）片尾曲《老腔-我和你做动画》，这是本片最具特色的一首作品，由陕西华阴老腔艺术团创作并演唱，北京电影学院副校长也是该片的总导演孙立军作词。
老腔是一种板腔体戏曲剧种，原本是用在皮影戏中，其声腔非常高亢有力、气势磅礴，落音又引进渭水船工号子曲调，常采用一人唱众人和的拖腔，伴奏常用一种叫檀板的拍板来打节奏，另外还有钟铃、六角月琴、胡琴等，形成了融唱、和、敲、弹为一体的“非物质文化遗产，非常有特点。
音乐导演田亮特意回到老家陕西收录了这首作品，孙立军团队的动画制作人员还为此制作了MV,作品以幽默的方式对动画人进行了一番自嘲，在传承了传统民俗文化的同时为本片增添了一道别致的风景线。
动画论文范文（最新篇）
动画论文范文（最新篇）动画论文范文动画论文范文。
动画论文范文一：动画艺术创作下虚拟现实发展思考摘要：我国的动画具有悠久的发展历史，动画艺术作品更是多种多样，动画艺术的发展主要依赖的是动画技术，随着信息技术的不断发展，我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展，尤其是虚拟现实技术的运用，动画的表现形式更加生动化和形象化。
与虚拟现实动画相比，传统动画更显得呆板、无趣，它已经不能满足当代人类的需求了。
因此，未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。
关键词：虚拟现实;动画艺术创作;影响在我国科学技术迅速发展的时代背景之下，虚拟现实技术作为一种新的技术形式应运而生了，该技术是计算机与多媒体技术的结合，目前，虚拟现实技术的应用越来越广泛，社会各界对其的关注度也逐渐上升，在动画艺术创作方面，虚拟现实技术的应用使动画的创作形式更加多样化，就针对虚拟现实对动画创作的影响进行了探讨与研究。
1虚拟现实技术和动画的产生及发展1.1虚拟现实技术的产生和发展随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们对动画的视觉体验要求也越来越高，传统的动画已经不能满足当代人们的需求了，虚拟现实技术就在这时诞生了，从历史发展来看，该技术最早出现于1961年，最早运用该技术的是摩登.梅里戈，他利用仿真技术建立了一个街区的模拟环境，并让该系统具有声音、画面等真实的感觉。
因此，虚拟现实技术最开始是依赖于仿真技术而产生的。
直到1986年，迈克尔麦克利威建立了一个完整的虚拟现实展示系统，这个系统才赋予了虚拟现实技术当今意义上的真实定义，它主要包括计算机处理系统、显示系统、音响系统等，在虚拟现实技术引入到动画创作领域之后，人们实现了与动画故事人物角色进行交互活动的梦想，这种新型的动画表现模式，使人们可以身临其境地区感受动画世界的一切新鲜有趣的事件，随着各方面技术的不断发展，虚拟现实技术将与更多的新技术相结合，最终在动画艺术创作的领域不断拓展，从而不断提高人们对美的定位。
影视动画专业(5篇)
影视动画专业(5篇)影视动画专业(5篇)影视动画专业范文第1篇[关键词] 影视动画;创意;绘画;思维影视动画是动的绘画,是由多幅绘画画面连接而成,它的造型是使用绘画手段绘制的。
动画借用了电影艺术的技法和语言,同时又吸取了绘画的精髓以及漫画的通俗文化精神,来表现人类的幻想世界、梦境等超现实的感受,它不需要真人来扮演角色,人物造型和环境、景物等都赐予极大自由和想象空间。
影视动画与其他门类的艺术一样,作品的成败与否很大部分取决于创是否有深厚的绘画艺术修养和更多的创新思维,因此动画设计人才的培育是一个极具难度和重要的课题。
动画影片中有大量的人物角色造型和场景设计,这不但要求创作人员有扎实的美术绘画功底,还要有丰富的想象力和制造力。
可以说,绘画技术的把握是一部动画作品胜利的基石,培育影视动画设计人才绘画是动画学科重要课程之一。
在这里绘画充当了与以往不同的角色,即成为“创意角色”。
为了使制造的物象更符合抱负进行的推敲、修改从而产生更完善的创意方案。
一部影视动画作品是否能够深化人心打动观众,是否具有作品的艺术感染力,关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力,影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身,而是打开同学的制造性思路、激发同学的制造力、设计出新奇创意的动画造型,这才是真正有价值的教学成果。
通过创意思维与绘画技巧的训练使得教学不再单是一种绘画技能训练的手段,而更是一种熟识动画造型的规律、开掘创新意识的创作手段,最终达到动画艺术全方位训练。
以下是几种启发同学绘画创意思维的教学方法:一、想象与联想(一)想象影视动画造型的独特魅力就在于它取材于真实物象的基础上做了布满想象力的变形处理,使之产生真实物象所没有的形式美。
动画造型大多都是从生活中的真实事物变化而来,因此应不断提高我们的制造性思维力量和绘画力量。
[1]18想象是在记忆中对原有物象、原有阅历的基础上,通过制造性的思维活动对形象进行加工改造后得到的一种形象思维。
中国影视动画创新设计发展现状及趋势论文
中国影视动画创新设计发展现状及趋势论文中国影视动画创新设计发展现状及趋势论文影视动画是一种视觉性和充满思想性的综合艺术，同时也是一种需要创新的精神层面的活动。
现阶段我国的影视动画出现了娱乐性、教育性、继承性以及商业性的特征，并且在新媒体和大数据并存的背景下，出现了多元化的发展趋势，影视动画不再仅仅是儿童的专属，成年人也开始关注影视动画作品，比如《小王子》就是以启发家长对孩子教育的影视动画。
所以，我国的影视动画作品要打破常规观念，结合新媒体、新理念对其进行创新。
一、我国影视动画的发展现状分析近年来，国家对文化产业特别是影视动画产业的大力支持，使得我国影视动画产业尤其是电视影视动画作品在数量和质量上都有了明显提升。
当前，影视动画影视作品的播出主要集中再全国各大电视台相应的频道和栏目。
但由于视频网站的发展，各大视频网站均设有专业影视动画视频连接，从而进一步拓宽了影视动画作品的播放渠道，增加了观众收看动画作品的渠道。
随着科学技术的进步和动画行业市场的发展，影视动画行业的发展空间进一步增大，但是该行业还存在诸多问题，具体包括创作观念、市场衔接、人才培养等多方面的不足。
提起影视动画，很多人都认为这是属于儿童的文化，从而制约了影视动画市场的发展，制约了影视动画产品的研发。
因市场的终端渠道、市场话语掌控者对影视动画产品观众的错误定位，导致市场扭曲和错位。
目前，中国大陆地区研发的影视动画只针对幼年儿童，极少数针对青少年、成年人，没有形成完整的影视动画产业链，中国的影视动画产业环节基本上集中在“影视动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的產业链条，衍生产品尚未完全开发。
再加上盗版的影响，使得很多影视动画企业难以回收成本，更不要说赚取利润了。
同时，影视动画行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了影视动画产业化的发展速度。
目前，影视动画产业的产业链一般是这样布局的，首先制作成适合在电视台播放的动画片，如果收视率较好，影响较大，在形成一定品牌后开始制作符合电影院线播放的片影视动画电影。
影视动画专业毕业论文形象宣传动画片设计制作
目录摘要 (2)关键词 (2)一、设计背景与客户需求 (3)二、创作思路与片情梗概 (3)(一)动画片的创作思路 (3)(二)片情梗概 (3)(三)分镜头脚本 (5)三、动画中期制作 (9)(一)建模 (9)(二)材质纹理 (15)(三)绑定、活动故事板 (16)(四)动画 (17)(五)灯光、特效 (17)(六)渲染 (18)四、后期合成 (20)(一)配音配乐 (20)(二)编辑合成输出 (20)五、总结与反思 (21)(一)制作经验与技巧总结 (21)(二)项目开发与实践体悟 (21)参考文献 (22)致谢 (23)形象宣传动画片设计制作影视动画专业2002级指导老师【摘要】本设计是为旅游局开发的形象宣传动画片。
设计说明首先介绍了设计背景和客户需求，接着说明创作思路和片情梗概，包括分镜头脚本，然后基于动画片制作流程介绍了该片的模型建构、材质和纹理制作、动画效果实现、灯光与特效以及渲染与后期合成等环节，其中着重说明了本人主要负责的建模部分，包括片中的人物建模、道具建模和场景建模，并结合具体案例对该部分内容做了详细说明阐释。
【关键词】形象片；动画片；建模【Abstract】This product is the cartoon image film for the city of Zhou Zhuang. Firstly, this article introduces the design background and customer needs, the story outline and shooting script. And then based on the cartoon production process, it elaborates several important section, such as modeling, Materials and textures producing, animating, Lighting and special effects, rendering and compositing. Especially, it clarifies the modeling process including character modeling, props modeling, and scenario modeling.【Keywords】Image Film;Cartoon;Modeling一、设计背景与客户需求这是一个周庄演出《四季周庄》世博会宣传动画的项目，客户是周庄旅游局，制作这部形象宣传动画是为了借助世博会的平台，提升周庄在世界范围的知名度，推介景区旅游资源文化资源，吸引更多游客来景区参观游览。
影视动画赏析论文
影视动画视听语言与赏析论文¯¯¯《夏日大作战》与《千年女优》的比较当我们看了一部动画作品的时候，光说它好不好看是不够的，还要知道它为什么好看或者不好看，它有什么吸引我们的地方。
一部影视动画作品从一定的意义上讲它也是一种商品,它也要体现它的商品价值，只有这部作品在观众中的到认可，在人们的审美鉴赏活动的到了认可。
被观众感知、理解，调动起观众的情感、联想及思维活动，这时这部作品就会呈现最大的艺术价值，影视艺术也才能被称为最后以成功的作品。
一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。
很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。
观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。
必须要靠平时对一些艺术理论影视和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。
影视艺术鉴赏理论的实际指导是很有意义的。
在影视动画赏析的课上，和老师一起，我们总共了解了六部优秀的动画作品。
每次上这个课我都感觉那么轻松，真是带来了很多感触，有开心，有失落。
让我映象最深的是《夏日大作战》这部动画片。
这部动画片是由日本导演细田守所作,讲述的是一个有关虚拟网络时代的家族亲情故事。
首先来谈谈大的感觉，影片整体的设计风格并不华丽甚至很简朴，和日本的TV动画质量一般，角色形象设计也很粗糙。
我个人觉得最大的亮点是剧情，虚拟于现实的结合很有幻想的空间，符合大众的口味。
还有故事对剧情高潮的控制，都说众人拾柴火焰高，看到大家一起鼓舞加油我真的有些感动。
不由的让我回想起曾经在运动会上同学们为运动员加油的情形，不管是台上还是台下，那种气氛总是很让人感动，让人震撼。
在最后和love machine 战斗的过程中，家人的团结，人类的之间的团结一次又一次让我很激动，虽然说这种表现手法有些滥情，而且在日本动画里经常使用，可每次都能让观众感染或者受到影响。
影视动画论文
摘要近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。
但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。
关键词：动画片色彩人物造型艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds ofproblems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning andself-examination. By these means can we open up broader and freer market space. Key words: cartoon，color，character shape，art目录引言 (3)第一章绪论 (4)1.1动画片的发展 (4)1.2研究意义 (5)1.3研究方法 (5)第二章色彩概述 (6)2.1色彩的概述 (6)2.2色彩的发展 (6)2.3色彩的分类解读 (6)2.4色彩对大众的影响 (7)第三章几个经典环境中色彩的分析 (7)第四章《童年》中人物色彩分析 (8)第五章经验及启示 (10)结论....................................... ...... .. (12)参考文献 (14)致谢 (15)引言与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。
动漫影视赏析论文
动漫影视赏析论文动漫影视赏析论文姓名：xxx学号：xxxx班级：xxxxx《天空之城》摘要：《天空之城》是宫崎骏的早期作品之一。
它讲述了一个寻找神秘国度拉普达的故事。
拉普达在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市，因此也称之为"天空之城"。
本文将从这部作品的导演、音乐方面来进行影视点评。
关键字：日本电影《天空之城》宫崎骏音乐久石让旋律关乎人性关乎自然正文：日本动漫一直占据着动漫之巅的位置，而谈到日本动漫，我们不能不说的一位动漫大师就是宫崎骏。
《天空之城》正是这位动漫大师无数作品中极具代表性一部。
1、《天空之城》影片介绍《天空之城》是宫崎骏由《格列佛游记》萌生创意而作的一部电影。
他从《格列佛游记》中的确定了一个意向---天空之城。
在这个大的构架上讲述了自己内心的一个故事，唯美、浪漫、人性。
无关乎探险、悬疑，依旧是他不变的主题---对于自然的敬畏与人类贪婪的痛斥，人性的纯真与贪婪之间的对比。
故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城拉普达的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片。
有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城拉普达族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡拉普达岛，可是，拉普达只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可拉普达岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。
2、创作者宫崎骏说起这部影片，我们不得不提它的创作者---宫崎骏。
影视动画艺术鉴赏论文正稿
影视动画艺术鉴赏论文一、概述动画 (Animating:在词典中的解释是“赋予生命” 的意思, 从这个意义上来讲它是一种手段, 使得本来没有生命的的形象活动起来, 它是一种综合艺术门类, 是工业社会人类寻求精神解脱的产物。
它的应用范围广泛,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。
动画片:作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型,可以说是一种特殊形式,动画片与常规电影的不同点是:拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象, 即美术范畴的形象, 萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影” (摘自世界电影史。
作为一种文化传播方式, 他有叙事、审美双成功能。
动画片作为描述事件的手段利方法, 这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。
影视动画:即影视三维动画, 涉及影视特效创意、前期拍摄、影视 3D 动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加, 三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性, 在视觉效果上弥补了拍摄的不足, 在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多, 同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为 3D 数字工作站。
制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。
影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
三、 1988年——《龙猫》《龙猫》是宫崎骏在 STUDIO GHIBLI的第三部电影。
这个故事来自他家乡的一个传说, 都说有一种神奇的小精灵, 它们就像人们的邻居一样, 在大家的身边嬉戏、玩耍, 只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。
年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待, 在草丛间寻找,却总是一无所获。
为此,他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。
久石让在《龙猫》的音乐创作中, 不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度, 更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里, 给人以无限遐想。
影视动画镜头视觉艺术表现特征论文
影视动画镜头视觉艺术表现特征论文摘要：本文主要从几个方面对影视动画镜头视觉艺术表现进行全面分析，影视动画是一门综合学科，把众多艺术门类集于一体，与电影电视艺术相比，其在拍摄与制作方面有着较大差异，影视动画主要是把表情、动作等各个部分画成众多幅画，然后运用数字技术进行后期处理，使其转变成连续的画面，让受众产生强烈的视觉效果。
关键词：影视动画；镜头；视觉艺术表现影视动画是一门幻想艺术，能够把不存在的事物转变为镜头语言和动画场景，这样不但能够满足了人们想象的需求，还能使人们想象力更为丰富，因此，在对影视动画镜头进行运用时，工作人员要掌握视觉艺术表现形式及方法，这样才能发挥出影视动画的魅力，从而使镜头更具有艺术表现力。
一、影视动画视觉艺术表现特征分析影视动画主要以电影、绘画为基础而形成的一种新的艺术表现形式，其在视觉艺术方面与电影有着众多相同点，电影美学是影视动画提供了理论基础，使其表现形式越来越丰富。
很多电影理论家认为电影美学的主要意义在于对现实生活进行复现，并以此为创作基础，在纪录片中得到了有效体现，使得电影美学具有一定的普适性，其不仅能够把电影与现实生活紧密相连，增强人们对现实生活的了解，还能以现实生活为基础进行艺术创作，使得电影既来源于现实生活又高于现实生活，从而满足人们对精神世界的需求。
但把这一现实理论运用到影视动画中具有一定局限性，虽然影视动画与电影艺术有很多相似处，主要以再现现实为基础，但在视觉艺术表达方面具有较强的独特性，这是电影艺术所无法代替的。
从动画英语词“animation”可知，动画主要是把不具有生命的事物转变为具有生命性的艺术活动，其在拍摄技巧方面体现了影视动画自身特性，动画与漫画之间有一定，漫画主要停留在二维平面上，当把漫画进行三维处理时，能够给人们在视觉上带来较强的体验，从而产生影视动画，从某些方面来看漫画是影视动画的基础，影视动画是漫画的视觉艺术表现形式。
在信息技术快速发展的今天，目前影视动画视觉艺术表现形式越来越成熟，由于动画种类众多，在对其进行视觉艺术表现时，工作人员要根据动画特性进行具体分类，把其分为传统动画、定格动画等，这样不但能够增强人们对各种类型动画的了解，还能对影视动画进行有效划分，从而使视觉艺术表现更为丰富。
影视动画赏析论文
影视动画赏析论文“遇见一个作品，我们只说：‘我觉得它好’还不够，我们还应该说出我何以觉得它好的道理。
”——引言影视艺术鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。
提出影视艺术鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视艺术创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。
会“看电影”、“看电视” “看动画”并不等于就会鉴赏电影和电视艺术、动画艺术。
鉴赏影视艺术并不仅是对影视艺术作品浅层次地“看懂”或说一句“好”，而应是对影视艺术作品内在意蕴的准确把握和深入的理解。
显然，“看动画片”与“鉴赏动画片”有很大的差别。
从影视艺术鉴赏的实际情况来看，虽说凡看过影视片的人，都会有自己的感受和一定层次的理解，但是能够正确鉴赏影片并且在行地、讲出A、B、C的人并不多，若再让其诉诸文字表达，写出影视评论的人就更少了。
为什么会出现这种情况呢?观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
马克思曾说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。
” 人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。
如果你想要尽快成为一个有影视艺术修养的人，就需要自觉地学习有关的影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识，了解影视鉴赏的特点、过程和一般规律。
所以，影视艺术观众更需要影视艺术鉴赏理论的实际指导。
影视动画艺术创作和研究的客观需要影视动画艺鉴赏同影视动画创作分属于影视动画艺术活动过程中的两极，是相互联系互为对象的两个环节。
影视鉴赏同影视创作具有同等重要的地位。
如果没有影视观众的鉴赏，影视艺术家创作的作品的艺术价值就不能最终得到实现。
然而，过去创作界和理论界曾有些人存在一种偏见，认为鉴赏没有什么“理论价值”，鉴赏无“学”。
针对这种偏见，现代著名作家丰子恺先生曾批评说：有人“往往以为创作价值甚高，鉴赏无甚价值，这实在是浅薄的见解”。
影视动画毕业论文
影视动画毕业论文影视动画是现代文化的重要组成部分，在娱乐和艺术方面都扮演着不可或缺的角色。
随着科技的不断发展和进步，影视动画行业也得到了更多的关注和发展。
本文旨在探讨影视动画的现状和未来发展方向。
一、影视动画的现状随着数字化技术的不断提升和普及，影视动画行业得到了更多的关注和投资。
无论是电影还是电视剧，影视动画的应用都越来越广泛。
近年来，国内的影视动画产量也有了较大的增长，成为一个新兴的文化产业。
从2015年到2019年，中国的影视动画电影票房收入从109亿元增长到了223亿元，增速超过了100%。
影视动画的发展也得益于互联网的发展，让更多人能够通过线上方式接触并分享影视动画作品。
各种视频平台和社交媒体上的影视动画作品受到了越来越多的关注和追捧。
例如，国内知名短视频平台抖音上的影视动画作品数量越来越多，受到年轻人的喜爱。
但是，在国内影视动画行业还存在着一些问题。
一方面，影视动画呈现出多样化和多元化的趋势，但是一些制作者为了快速获得经济利益，没有顾及品质和创新，流量数量成为他们唯一的追求目标。
另一方面，很多高品质的影视动画作品制作过程漫长，需要大量的人力物力财力支持。
既有资金体系和管理体系的不完善也制约着该行业的发展。
二、影视动画的未来发展方向为了更好地发展影视动画行业，我们需要面临挑战并采取明智的措施。
以下是一些可能的解决方案：1. 提高影视动画品质和原创力。
这样可以提高影视动画的收视率，也可以使国内影视动画在国际市场上具有更高的竞争力。
政府可以给予相应的奖励或补贴，以吸引更多优秀的创作者和公司进入影视动画行业。
2. 开发更多针对不同年龄和人群的影视动画作品。
从早期儿童的教育影片到现在的青少年、成年人等多个年龄段专属的作品都应该加强研发和制作和推广，以满足不同群体的需求，也可以开创更多的市场机会。
3. 提高制作技术和管理体系的完善。
目前中国的影视动画制作技术、软件技术等都需要不断探索和更新，以便更好地适应市场的需求和用户的要求。
动漫电影方面的论文
动漫电影方面的论文动漫电影作为一种重要的传播媒介,其立体、丰富的表现形式受到人们的广泛欢迎,是有效传播信息的一种重要的手段。
下文是店铺为大家搜集整理的关于动漫电影方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 动漫电影方面的论文篇1浅谈宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色摘要：宫崎骏是日本著名的动漫大师，其作品是日本乃至是世界整个动漫行业发展的重要里程碑。
在宫崎骏的动漫电影中，音乐扮演着重要的角色。
只有了解宫崎骏动漫电影作品中的音乐特色才能深刻理解其动漫电影的主题思想。
本文拟从音乐在宫崎骏动漫电影中的重要性出发，重点分析动漫作品中的音乐特色以及音乐在作品中的具体体现，旨在揭示宫崎骏动漫电影艺术中音乐的艺术魅力。
关键词：宫崎骏动漫电影音乐特色配乐宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。
其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。
其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。
音乐对动漫电影有着极其重要的价值。
首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。
其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。
再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。
最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。
比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。
关于浅析影视动画中的场景设计的论文[5篇范例]
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关于浅析影视动画中的场景设计的论文[5篇范例]第一篇：关于浅析影视动画中的场景设计的论文伴随着中国文化产业的迅速发展，影视动画成为其中不可或缺的部分，已经越来越引起人们的关注。
一部好的影视动画作品不仅能够加快社会主义文化建设和精神文明建设，还可以丰富广大青少年的业余生活。
在影视动画作品中，主要包含剧情、角色和场景三个要素，其中场景设计在整个影视动画作品中起到至关重要的作用。
通过对影视动画作品进行合理的场景设计，可以使整部作品充满生机，提高动画作品的艺术水平，从而给观众带来美的享受。
影视动画场景设计的创作要求在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。
动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。
与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。
在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。
在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。
1.2 要准确理解作品的类型和风格动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。
1.3 要学会运用各种造型手段动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。
动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。
论文——影视动画赏析
论中国影视动画发展的前景纵观中国动画发展的历史，我们可以明显的看出，从产生到现在，我国动画产业经历了许多坎坷。
从无声到有声，从简单到复杂，从名不经传到跻身大国行了。
我国影视动画在1926—1965年向世界表明，我国动画在一步步成长。
但好景不长，受政治影响，在1966—1977年，我国动画萧条了，进入颓废时期。
而欧美日相继传入，影响我国动画产业的发展。
从1977到现在，随着改革开放的进行，我国动画产业得到新的发展，又进入新发展阶段。
但是，我国动画产业发展前景如何，我国的动画产业将如何发展呢?论中国影视动画发展前景，我从以下几方面论述：自改革开放以来，随着经济的发展，人们的生活水平得到提高，人们对精神文化的需求不断增长，动画作为精神文化的重要组成部分，也是人们追求的一部分，需求将会不断增大，为此，我国动画产业将会受供求关系的影响，投资者不断增多，会进一步发展。
随着经济的发展，各种产业的相聚发展，特别是文化产业蓬勃发展，动画作为文化产业的重要组成部分，加上国家重视文化产业的发展，各种政策的支持，大量的钱财会将会投资于动画，为动画产业发展提供充足的资金。
这样的局面会保持很长一段时间，为动画的发展注入活力。
许多公司、企业将会投资动画产业。
随着动画产业的发展，中国的各高校也纷纷开展有关动画的专业和课程，不管是动画设计软件，动画色彩，绘画、素描，都有老师和专家、教授讲解、指导。
为动画产业提供了大量的人才。
同时，科研单位的研究人员，不断深入研究，为动画产业的发展提供人才和技术。
人才的涌入，动画发展的源泉将不断涌出。
动画的发展离不开技术，中国是动画发展史较早的国家，古代的皮影为动画发展帮助，为此，我国动画产业发展可以吸收古人经验。
同时，现代技术的不断进步，特别是计算机的发展，先进的技术为动画发展提供帮助。
在将来，科技会不断发展，将为动画产业发展增添生机。
在各种产业争相繁荣发展的今天，动画产业作为我国的新一代产业，作为文化产业，必将与影视产业一道，在国家的支持夏，得到繁荣发展。
影视动画视听语言论文
影视动画视听语言《观后小评》姓名：学号：学院：专业：班级：《观后小评》序言本文主要对《影视动画视听语言》课上所放印的电影——大连理工的学生所拍的《普通邂逅》和日本动画片《你看起来真美味》作一个我个人的观看后的所思所想的记录。
正文《普通邂逅》首先，不得不说这部电影或许不如那些著名大导演所拍的电影来得专业，也没有那么多唯美、浪漫的画面，可是它却比任何一部专业的电影都要深入人心。
如果说每一部电影都像是一首诗，那么《普通邂逅》便是一首最通俗易懂的诗，它没有华丽的辞藻，没有优美的语句，但是它的寓意是那么鲜明，不拐弯抹角，让读者能深刻的感受到诗人的心灵、用意。
另外，电影的名字很有创意，与主人公赵普、赵通相扣，有些幽默的气息参杂在其中。
这是一部由学生所拍、学生所演的电影，所以不论是导演还是演员，他们从本身的学生角度出发，不需任何修饰，不需任何伪装，只需本色出演就能将每一个角色诠释得恰到好处，抓住每一个观众的心。
与那些专业人员的电影相比，《普通邂逅》就像是刚从庄园采摘回来的果实，不修边幅，甚至还粘着泥土，可是它确实最原滋原味的美食，因为它是那么真实，那么贴近我们的生活。
而事实也的确是这样的，剧中的赵普及他的室友“老大”及其他演员都是现实生活中的他们，在影片中他们的表现与专业演员相比可能略显青涩。
他们并没有标准的普通话，赵普及“老大”是操着一口正宗东北话，这样的表现在我看来，是最淳朴的，特别是对现如今的大学生来说很亲切，就像是发生在我们自己的校园一样，那么自然，让人能设身处地地去感受那种校园的生活、气氛。
另外，记得课上老师说过每一部电影或是电视连续剧都会围绕着一个亘古不变的线来展开剧情的发展——三角恋。
同样，这个电影的导演、编剧抓住了这一点，所以能将故事情节顺着男主角赵普与女主角卫巍的曲折离奇的恋情发展下去，是整个电影有看点，不枯燥，符合当代大学生情窦初开的心理。
最后，相信每一个看了这部电影的同学都会有所感触。
片中由“老大”的一席话“要是你重新过一次大学生活，你还是大一，你会怎么过？”埋下伏笔，引出赵普穿越回大一并通过自己的努力将历史‘改变’了——班级篮球赛赢了；学习更加努力了,知道去自习室自习了，与卫巍在自习室邂逅了；与心仪的女生相互帮助并且最后兜兜转转最后在一起了，这些剧情是那么刚好，可是转眼回到了现实中，赵普依旧是那个没找到工作、连学位证都没拿到，甚至都没和暗恋四年的女生说过话。
本科毕业论文：影视动画特效中的情感表达研究
本科毕业论文：影视动画特效中的情感表达研究摘要：特效在影视动画中的作用越来越大，能给人带来非比寻常的视听体验，成为人们关注的焦点。
本文从影视动画中特效与情感表现的联系、影视动画特效的情感表达方式、情感烘托与特效制作的优化方法三个方面对影视动画特效中的情感表达进行了研究。
关键词：动画；特效；情感表达；随着科学技术的进步和动画产业的发展，特效技术在影视动画领域扮演的角色越来越重要，特效技术能够给人带来新颖震撼的视听体验，成为人们追求视觉享受的重要窗口。
但是冰冷、毫无生气、无特殊意义的数字特效被滥用到影视场面中，不仅给观众带来了视觉累赘，还在制作成本等方面造成浪费。
只有把它与合适的场景及主题适当地结合起来，才能最大程度地突出影片中的情感，获得恰到好处的效果。
一、影视动画中特效与情感表现的联系（一）特效技术随着时间的推移，特效已经逐渐成为具有独特魅力的艺术表现形式，它的出现给电影、电视等行业带来了新的"春天".影视作品中的特效分为视觉特效和声音特效。
早期的影视作品中为了表现特殊的艺术效果，会运用叠化、定格、停机再拍等方式，这些传统的视觉效果难免有些局限。
现代特效技术则采用多种软件进行后期制作。
随着时代的发展，视觉特效又可以分为传统特效和CG特效。
传统特效包括化妆特效、烟火特效和微缩模型景观等；CG特效则包括合成特效、三维特效等。
（二）特效与情感烘托的联系在心理学上，情感是"人对客观事物的态度",是一种经验的表达，与自然需要和自我生存的本能需要有关。
情绪是人类的主观表达，是人类主体在面对客观事物时，受到各种各样因素的影响，从而产生的一种外在的情感波动。
情绪在一些场景中会显现出来，这些情绪可以是兴奋，亦可以是悲伤，情绪会随着时间和环境的变化而出现，也会因为时间和环境的变动而消失。
情感是人们在长期的社会生活中积累的多种情绪体验，是稳定的、长期的。
情绪是情感反思过程中的反馈，是一种情感表达的外在显现。
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摘要近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。
但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。
关键词：动画片色彩人物造型艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds ofproblems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning andself-examination. By these means can we open up broader and freer market space. Key words: cartoon，color，character shape，art目录引言 (3)第一章绪论 (4)1.1动画片的发展 (4)1.2研究意义 (5)1.3研究方法 (5)第二章色彩概述 (6)2.1色彩的概述 (6)2.2色彩的发展 (6)2.3色彩的分类解读 (6)2.4色彩对大众的影响 (7)第三章几个经典环境中色彩的分析 (7)第四章《童年》中人物色彩分析 (8)第五章经验及启示 (10)结论....................................... ...... .. (12)参考文献 (14)致谢 (15)引言与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。
随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。
也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。
第一章绪论1.1 动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。
近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。
可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。
而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。
不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。
它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。
不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。
我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。
其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。
但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。
我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。
再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。
但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。
就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。
1.2 研究意义本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。
一是画面问题。
如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。
最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。
二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。
三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。
最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。
而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。
平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。
我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。
此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。
不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。
而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。
而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。
所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。
这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。
1.3 研究方法在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。
为了使本文论述的更加切合我国目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。
本文除序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。
第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。
并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。
第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。
第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑的地方，一是色彩设计彰显人文关怀，二是色彩设计体现个人风格，三是色彩设计体现人物形象，四是色彩设计配合主旨需求，五是色彩设计符合玩家情趣，是全文的精华所在。
第二章色彩概述2.1 色彩的概述色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。
人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。
有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。
2.2 色彩的发展其实我们大家都知道中国色彩应用传播的历史翻开人类文明发展史就可以清楚发现在混沌初开的原始时代，随着人类生理进化完善，视觉生理系统的发育健全，颜色的意识逐渐诞生在人的思维之中。
它作为最初的一种心理现象以物质本源色彩，在人类大脑中产生反映和刺激反映，这种对自然色彩认识激发了人类最原始的色彩应用意识，就是这种意识丰富了我们人类精神世界的需求和创造生活环境的勇气。
色彩就是从原始人时期慢慢的靠着我们的头脑不断的发展而发展。
2.3 色彩的分类解读有彩色就是包含了彩调，即红、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。
最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。
在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫，紫。
红紫、红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。
一般来说一幅画中大面积用蓝色、紫色就是冷色调，会让人联想到夜晚、寒冷、孤单......而黄色、红色就是暖色调，给人温暖、热情的遐想；色性;色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。
红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉；三原色就是红、黄、蓝。
2.4 色彩对大众的影响我们每个人都会被色彩所影响。
比如说，你经常失眠？让蓝色帮你沉睡。
你神经紧张？让绿色帮你放松。
色彩在人们的生活中无处不在。
时时刻刻的影响着我们。
我们所处的空间里，衣食住行都离不开色彩，它深刻的影响着我们的生活。