戏曲舞台演出中的“道具”
戏曲表演中使用的道具有哪些？
戏曲表演中使用的道具有哪些？戏曲表演是中国传统文化的瑰宝，其独特魅力吸引了众多观众的目光。
而在戏曲表演中，道具是不可或缺的元素之一，它们既是舞台上的装饰品，也是表达剧情、塑造角色的重要工具。
今天我们就来了解一下，在戏曲表演中使用的道具有哪些。
一、道具之服饰戏曲表演中的服饰道具丰富多样，具有浓郁的传统文化特色。
演员们在不同角色扮演中，需要不同的衣裳来展现其身份、地位和性格。
往往通过服饰的色彩、质地和图案等方面的差异，把角色刻画得更加生动形象。
比如，红色鲜艳的服装象征着武将的威严和英勇，而轻盈婉约的粉色服饰则代表了女性的温柔和细腻。
二、道具之道具道具在戏曲表演中，除了服饰之外，道具也是不可或缺的一部分。
道具道具是演员们在表演中使用的道具器具，它们既能给观众带来视觉上的享受，又能加深角色的塑造。
比如，剑、刀、枪等兵器道具常用于表达角色的武力和勇猛，而书籍、扇子等日常用品则可以帮助演员刻画角色的身份和性格。
三、道具之道具道具道具在戏曲表演中，还有一些特殊的道具被广泛运用。
这些道具通常具有特定的象征意义或有别于常规的形态。
比如，扇子是戏曲中常用的道具之一，它可以代表角色的个性和情感。
当演员用扇子摇动时，可以表达角色的欢喜、愤怒等情绪。
另外，戏曲中的面具也是一种独特的道具，演员通过佩戴不同形态的面具，能够迅速切换角色，使表演更加丰富多彩。
四、道具之音乐乐器在戏曲表演中，音乐乐器是非常重要的一类道具。
它们可以配合唱腔和动作，使表演更为生动有力。
常见的音乐乐器有琵琶、古筝、二胡等，它们能够为演员们打下音乐基调，营造出戏曲独特的音乐氛围。
五、道具之舞台布景除了服饰、道具道具、道具道具道具和音乐乐器之外，舞台布景也是戏曲表演中不可或缺的一部分。
舞台布景通过场景的搭建和道具的布置来营造出故事发生的背景环境，使得观众能够更好地理解和感受剧情。
舞台布景可以是室内的建筑、山水景色、战场等，通过精心设计和布置，能够为观众带来沉浸式的观赏体验。
川剧滚灯介绍
川剧滚灯介绍
川剧滚灯，俗称“灯影”，是四川民间灯彩艺术之一。
它是在四川民间灯彩“川剧花子”的基础上发展起来的，属于川剧中的灯戏。
因它演出时表演者头戴一种形似灯笼的面具而得名。
灯影是指在舞台上表演的各种戏剧人物，如：关公、钟馗、秦琼等，或用扇子、布帛等道具模拟各种戏曲人物。
灯戏则是指在舞台上表演的各种戏剧人物，如：《三堂会审》中的包公、《二
进宫》中的陈宫、《四郎探母》中的杨延景等。
灯影表演是川剧
表演艺术中一种很有特色的技巧，它要求表演者必须具有较高的艺术技巧和表演天赋，通过各种造型动作表现人物形象。
它是川剧中一个非常重要的行当，常为全戏增添色彩。
灯影表演主要分四大类：一是以扇面为布景，表现人物的人物行当和身份；二是以小幕布为布景，表现人物的身份和地位；三是以纸帛或布条为布景，表现人物的身份和地位；四是以竹竿、竹子为布景，表现人物的身份和地位。
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三句半需要的道具
三句半需要的道具？
答：三句半表演通常需要以下道具：
1.鼓：这是三句半表演中最重要的道具之一，一般由一个人负责操作。
表演者通过敲打鼓面来制造节奏感，为表演增添气氛。
2.钹：钹是一对金属圆盘，通过相互撞击发出清脆的声音。
在三句半表演中，钹通常与鼓配合使用，增添音乐的层次感和丰富度。
3.锣：锣是一个圆形金属盘，通过敲击边缘或中心发出声音。
在三句半表演中，锣可以用来突出某些重要的句子或转折点，起到画龙点睛的作用。
4.竹板：竹板是由两块长条形的竹子组成的，通过相互拍打发出清脆的响声。
竹板在三句半表演中通常用于打节奏或强调某些词句。
5.服饰：虽然不是音乐道具，但适当的服饰可以增加表演的效果和观赏性。
根据表演的内容和场合，表演者可以选择适合的服装来增添表演的趣味性或正式感。
6.扩音设备：如果表演场地较大，可能需要使用扩音设备来确保观众能够清晰地听到表演者的声音。
这包括麦克风、扬声器等。
这些道具在三句半表演中起到辅助和增强的作用，帮助表演者更好地展现自己的才艺和魅力。
不过，具体使用哪些道具还要根据表演的需要和实际情况来决定。
漫谈戏曲舞台道具的种类及其艺术价值
漫谈戏曲舞台道具的种类及其艺术价值作者：汤卫华来源：《剧作家》 2021年第4期汤卫华在戏曲艺术创作过程中会出现各种风格的剧目，不同的剧目中存在不同的道具。
戏曲舞台道具为戏曲艺术作品提供服务，为戏曲演员提供服务，具有较高艺术价值。
本文对戏曲舞台道具的分类及在戏曲舞台艺术中的应用进行了探讨，希望可以为促进戏曲艺术发展提供一份参考。
一、戏曲舞台道具分类舞台道具一般是由戏剧团自行设计制作。
当排练新剧目时，相关道具工作者需要细读剧本，结合剧本时代背景、戏曲人物性格、戏曲主题等与舞美设计者共同研究、设计，制造出能够提高舞美效果的舞台道具。
1.装饰性道具。
在戏曲舞台上，床帐、桌围等道具都已沿用许久，这些道具应用各种缎料制成，有各种刺绣图案，是戏曲舞台的装饰品。
装饰性道具的应用有一定生活依据，很多传统房屋、厅堂、板壁等都会挂有装饰品，富贵人家的桌椅在戏曲舞台装饰上更加突出。
传统戏曲演出具有装饰美，表现于舞台服装五彩缤纷、化妆丰富多彩等方面，但戏曲舞台道具摆设都是临时相配，如果不加以修饰和美化，就难以与戏曲人物服装化妆相协调。
因此，为了突出表演效果，在舞台道具布置上，要将一物依附于另一物体上。
例如：将桌围依附于桌子上，并不需要占有很多空间，但却可以美化舞台。
2.实用代用道具。
例如，戏曲舞台前台可以分为内场、外场，将一个桌子放于前台中间，桌子面向观众的一面为外场，面向后台的一面为内场；椅子也是如此，分为内场椅与外场椅，根据剧目需要合理选择应用。
用桌子当作公案、酒案等，就可以称之为实物实用；而用桌子代替山石，用椅子当作矮山、牢门等，就可以称之为实物代用。
在戏曲舞台表演中经常会应用到旗帜——正方形帅字旗、三角形大旗、长形斗枪旗、正方形红斗旗等，不同旗帜有不同使用方法，也可以作为代用物体。
在戏曲舞台表演中，通过实用和代用道具的应用，能够帮助观众了解戏曲表演的表现形式。
3.实物实用道具。
例如：王母用龙凤掌扇、更夫用梆子、皇帝用红罗伞等，都是有其固有用途的，不能用其他道具代替。
戏曲道具艺术用途浅谈
戏曲道具艺术用途浅谈戏曲道具是戏曲表演中必不可少的一部分，它们不仅仅是演员辅助表演的工具，更是艺术表达的一种载体。
戏曲道具的使用可以增强戏曲表演的视觉效果，提供更加生动的场景背景和人物形象，更好地传递剧情和情感。
在戏曲表演中，道具的定义主要是指舞台上使用的器物，可以是幕布、家具、服装、器具等。
在戏曲中，道具主要有以下几个用途：一、塑造人物形象，作为人物的象征道具在塑造人物形象方面具有重要作用。
在京剧中，演员的所有服装、道具等无不要求符合人物性格特征。
一般而言，道具可以代表人物的职业、身份、性格、时代背景等方面。
例如，耳环代表女性身份，刺绣花团锦簇的火烛台代表官宦之家的繁华。
一个善良、温柔或清高的人物，往往会使用一些轻巧、优雅、颜色柔和的道具，如绵羊与鹿皮、舞剑与鱼戏波等；而一个强悍、果敢、激烈的人物，则会运用一些沉重、有力、色彩鲜明的道具，如铁锤、望远镜、乐器等。
二、作为表演手段，提高舞台表现力道具的加入可以丰富舞台设计和场景叙述。
在舞台中铺设地毯、布置家具，或在舞台上布置一幅山水图画、花园等，都可以为表演提供一个更加真实、具有代表性的环境。
例如，在一些戏曲中出现的“空中”道具，如吸氧户、踏云梯，提供了更加现代的表演手段，扩大了戏曲表演的视觉效果，让观众更加享受到舞台上演员的表演。
三、辅助表演，提高行动自然度戏曲道具能够给演员带来便利，减轻演员的负担，同时帮助演员掩饰、修饰动作，使表演的动作、姿态更加自然、优美。
例如，《牡丹亭》中薛宝钗的手中总是拿着羊脂白玉板作为扇子，使她的手型更美；《红楼梦》中宝玉手中的金钗则象征着他的身份，同时加强了演员的肢体表达；《长生殿》中张生的扇子，则借助扇的展开、合拢等动作，达到了起承转合、表达情感的效果。
四、表现事件、提示观众剧情发展戏曲道具还可以帮助观众了解事件、情节和人物之间的关系。
例如，《红楼梦》中的桃花，象征着黛玉与宝玉的悲剧命运。
这个道具经常出现在极度潦倒时期的黛玉和宝玉身边，有时黛玉还会拿出桃花来比划，以示默契。
戏曲道具艺术用途浅谈
戏曲道具艺术用途浅谈戏曲道具是戏曲表演中必不可少的一部分，它们以独特的艺术形式和活泼的表现方式丰富了戏曲表演的内容，使得观众在欣赏戏曲表演的同时也能够更好地理解和接受戏曲剧情。
戏曲道具不仅具有装饰性和实用性，更是具有一定的艺术表现力，可以达到点睛之笔的效果。
本文将从戏曲道具的定义、作用和艺术用途等几个方面进行浅谈。
一、戏曲道具的定义1. 装饰布景戏曲道具作为舞台布景的一部分，能够丰富舞台的视觉效果，烘托表演氛围，使得观众可以更好地融入戏曲的世界中。
通过道具的装饰，能够使得整个舞台更加丰富多彩，为戏曲表演增添一份艺术的魅力。
2. 辅助表演戏曲道具在戏曲表演中还起着辅助表演的作用，能够帮助演员更好地塑造角色形象，使得观众更容易理解和接受戏曲剧情。
扇子、剑、扇子等器物都是戏曲表演中常见的道具，而这些道具在表演中能够更好地诠释人物的内心情感和性格特点。
三、戏曲道具的艺术用途1. 艺术装饰功能戏曲道具作为舞台装饰的一部分，其艺术装饰功能需要与整个舞台的美学效果相互配合，使得舞台更加美观、大气。
戏曲道具的色彩、造型和材质等方面都是艺术设计的重要组成部分，通过艺术的设计和运用，能够达到更好地点缀整个舞台的效果。
2. 艺术表现力戏曲道具具有一定的艺术表现力，它们能够通过配合演员的表演，传达更加丰富的情感和意境。
在京剧《霸王别姬》中，那把扇子不仅是道具，更是霸王项羽对伤心的貂蝉的表达，是霸王项羽和貂蝉之间情感的象征，显示了戏曲道具的艺术表现力。
3. 艺术创新与突破戏曲道具的艺术创新与突破是戏曲表演中不可或缺的一部分，它能够丰富戏曲表演的形式，提高戏曲表演的艺术水平。
在戏曲表演中，很多时候需要对传统的戏曲道具形式进行改进和创新，以适应当代观众的审美需求，使得观众更容易接受和理解戏曲表演。
盔头的发展及其在京剧艺术中的作用
盔头的发展及其在京剧艺术中的作用【摘要】盔头作为京剧表演中不可或缺的重要元素，经历了漫长的演变和发展过程。
它起源于古代戏曲，通过演员的表演和技艺逐渐完善，成为了京剧艺术中的精髓之一。
盔头的制作工艺极为复杂，种类繁多且各具特色，每一种盔头都有其独特的象征意义。
在表演中，盔头不仅可以帮助演员饰演不同的角色，还可以增强舞台效果和戏剧张力。
盔头承载了京剧文化的传承和发展，是京剧艺术的重要组成部分，对京剧艺术的影响持续不衰。
未来，随着社会的发展和人们对传统文化的重视，盔头将继续发展并保持其在京剧艺术中的重要地位。
盔头的不可替代性，以及其对京剧艺术的持续影响，将在未来继续展现出其独特的魅力和价值。
【关键词】盔头，京剧，艺术，发展，重要性，演变，制作工艺，种类，使用，表演，作用，传统文化，象征意义，不可替代性，发展趋势，影响。
1. 引言1.1 盔头的起源盔头在京剧中的重要性不仅体现在其视觉效果上，更体现在其象征意义和表演功能上。
通过盔头的设计和制作，演员可以更好地表现角色的身份和情感，使观众更容易理解和认同角色。
盔头的发展和演变也反映出戏剧艺术的历史和文化变迁，展示了中国传统文化在表演艺术中的独特魅力。
盔头在京剧中的重要性不可替代，它是京剧艺术的重要组成部分，对于整个戏剧表演起着至关重要的作用。
1.2 盔头在京剧中的重要性盔头作为京剧表演中的重要元素，在整个戏剧中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是演员们装扮的一部分，更承载着戏剧角色的形象与性格。
盔头的设计与制作，能够帮助观众更好地了解戏剧人物，并产生共鸣。
京剧中常见的盔头形象有英雄、恶人、丑角等，每种盔头都代表着不同的角色性格，并通过形状、颜色和装饰来突出这些特质。
盔头在京剧中的重要性还体现在它能够增加戏剧的视觉效果，使观众更加投入到角色的世界中。
盔头的选择和设计也反映了演员的演技和对角色的理解。
盔头在京剧中扮演着至关重要的角色，是戏剧艺术不可或缺的一部分。
2. 正文2.1 盔头在京剧中的演变盔头在京剧中的演变可以追溯至清朝时期，盔头最初是由戏剧演员们使用的一种道具，用以增强角色形象和表现力。
中国传统戏剧道具知识
中国传统戏剧道具知识戏剧蕴含着浓厚的中华文化底蕴。
在戏剧的表演中，表演者往往没有什么道具。
寥寥的三两件家具就能演出一出戏剧。
那么，关于中国传统戏剧的道具，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的中国传统戏剧道具知识，希望能帮到你。
传统中国戏曲往往没有什么道具传统中国戏曲往往没有什么道具，所有者不过是一张围有桌围的桌子和二三把有椅围和靠垫的椅子。
寥寥二三件桌子和椅子到舞台上就因剧情的需要而成为山、树、床、桥、公堂等等，全凭演员的一个身段或一双眼神，观众心领神会，绝不会错把它们当成普通的桌子和椅字。
舞台上也没音天幕与布景，舞台自始至终处在一片灯火辉煌之中，剧情的时空变换，也全凭演员的一两个动作，这和中国画人物画在大多情况下不画背景或者仅画少量道具(为点明主题非有不可者)的道理有异曲同工之妙。
读画者对于画卷中的人物上不着天，下不着地不会产生画中人物悬在空中的错觉，在他们看来，人物四周的空白都是无限的空间，画面的空灵正是画面的翔实。
在中国传统戏剧或绘画平表演者、创作者与观众、读者往往是共同完成一种艺术创造的，中国的绘画和戏曲艺术给予欣赏者更多的是引导、启发、退想，而不是照搬生活细枝末节的具体描绘。
即使有些十分精到的工笔重彩创作，画家也是作了主观的精心剪裁与取舍，绝不甘作生活和自然的翻版，画里所描绘的山川、花鸟、人物，既是有生活依据的，也是生活中不存在的，更多的是反映画家主观愿望和审美观念。
中国绘画祟尚“诗中有画，画中有诗”，在绘画创作中诗意提供形象的画面，画面以形象展现诗的意境，尤其文人画兴起后，往往一人而兼画家、诗人、书家，集诗、书、画三绝于一幅中。
戏曲舞台古代道具解读——中国传统家具上的图纹1、盘常。
是吉样图纹的一种，本为佛家“八宝”之一。
“八宝”有法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘常，为佛家法物，也称“八吉祥”。
按佛家解释，盘常为“回环贯彻、一切通明”，本身含有“事事顺，路路通”的意思.其图纹本身盘曲连接、无头无尾、无休无止，显示绵延不断的连续感，因而被民众取作吉祥符。
理解古代戏曲中的道具和舞台布景设计
汇报人：XX 20XX-01-23
contents
目录
• 古代戏曲道具与舞台布景概述 • 古代戏曲中常见道具类型及其象征意义 • 古代戏曲舞台布景设计原则与技巧 • 经典案例分析：道具与舞台布景在戏曲
中运用
contents
目录
• 现代戏曲道具与舞台布景创新实践 • 总结：传承发展古代戏曲中道具和舞台
创新实践案例分析
01
京剧《霸王别姬》
该剧在道具制作上采用了3D打印技术，制作了精美的京剧头饰和服饰
，同时在舞台布景上运用了LED屏幕和投影技术，营造出梦幻般的视觉
效果。
02
昆曲《牡丹亭》
该剧在舞台布景设计上采用了简约主义风格，运用白色背景和简洁的线
条勾勒出富有诗意的场景，同时结合现代灯光技术打造出唯美的舞台氛
05
现代戏曲道具与舞台布景创新实践
新材料、新技术在道具制作中应用
3D打印技术
3D打印技术为道具制作提供了更 高的灵活性和精确度，能够制作 出传统方法难以实现的复杂形状 和结构。
新型材料
如碳纤维、高分子材料等，具有 轻质、高强、耐腐蚀等特点，为 道具制作提供了更多可能性。
数字化设计与制造
技术
通过CAD、CAM等数字化技术， 可以实现道具设计的快速迭代和 精确制造，提高制作效率和质量 。
相互融合
优秀的道具设计和舞台布 景设计能够融为一体，共 同营造出完美的戏曲演出 效果。
02
古代戏曲中常见道具类型及其象征意义
生活用品类道具
桌椅
在戏曲舞台上，桌椅是最基本的道具，既可作为不同场合的桌椅，又可作为山、楼、床、门的代用物。除帮助演 员表演外，还通过不同的摆法和桌围椅披的不同色彩与纹样，并结合其他砌末，对剧情的地点和人物关系作出表 现和暗示。
浅谈戏曲舞台的道具
天韵青年荟萃2013 Tian Yun Youth Kaleidoscope 201310《浅谈戏曲舞台戏曲舞台的的道具道具》》在传统戏曲舞台上，我们把所用的、特制的道具统称为“砌末”（又作“切末”）。
“砌”的本义是台阶，“末”则有微不足道的意思。
替代“砌末”而出现的“道具”，是日本舶来的词语。
在舞台上，一件小小的道具似乎看起来无足轻重。
事实上，它在戏曲剧目创作中起着至关重要的作用。
有着结构剧情、展开矛盾、刻划人物、揭示主题等功能。
特别是戏曲通过道具来传达人物情感信息等一些表现手法，更使得一件小小的道具常常会成为人物情感的媒介，戏曲舞台的语汇。
因此，有无数的剧目都是以道具来命名的，例如：《宝莲灯》、《锁麟囊》、《拾玉镯》、《红灯记》、《柜中缘》、《碧玉簪》、《珍珠衫》、《乌盆记》等。
戏曲道具通常具有十分写意的代表作用，它不像话剧那样讲求真实，而是留给观众很多的想象空间。
如戏曲舞台上的马鞭、船桨、车旗等。
以船桨为例，舞台上以桨代船，表演者将桨撑地，左手摇动，表现出船在水面轻然飘动的意境，虽是后持桨向后挖动，确又表现急流飞下之势，持桨向前挖，更显示激流涌进之态。
演员将船桨双手平胸而举，示意船已靠岸，请客下船之意。
通过道具的运用，一是可以强化表演，二是可以比拟心境，三是可以象征环境。
在戏曲舞台创作中，道具的可舞性可起到丰富演员的表演、揭示人物行动的作用（例如《天女散花》中的彩绸）；道具的象征性可起到塑造人物形象、揭示人物性格的作用（例如《红灯记》中的红灯）；道具的典型性可起到纠葛矛盾冲突、揭示人物关系的作用（例如《乌盆记》中的乌盆）；道具的传情性可起到传达人物情感，升华主题思想的作用（例如《拾玉镯》中的玉镯）等等。
为了让观众能更好的认识道具在戏里的重要性和功能，这场折子戏专场在开场前的舞台设计，我就是以各个戏里的代表性道具组合来呈现的，通过灯光和布置来突出这些道具，让观众从一步入剧场，就开始进入到今晚的演出当中，从对舞台的画面欣赏，到对这些道具使用性的思考。
京剧的道具
京剧的道具
京剧中除了马鞭，还有很多道具，京剧道具主要分为两种，如下：
一种是表演者手中拿的，也就是砌末，包括日常用品、交通工具、武器等，日常用品包括烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具等，交通用具如轿子、车旗、船桨等，武器包括各种刀、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等，还包括表现环境、点染气氛的种种物件，如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披等。
除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。
还有一种是伴奏乐器，分为打击乐器和管弦乐器。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称之为“武场”，管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦等，与“武场”相对被称之为“文场”。
以上是实物实用，但戏曲舞台上的桌椅还可以做代用品。
比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果这山很高，就用两张桌子叠起来。
要跳墙，就用桌子当墙；要睡觉，将身伏在桌上，用手支住头。
至于椅子所代替的就更多了。
舞台上表示从矮山爬到高山去，是从椅子了再登到桌子上，椅子还可以代替窑门，代替牢门等等。
京剧道具船桨的介绍
京剧道具船桨的介绍
京剧是中国传统戏剧的瑰宝，其表演艺术融合了唱、念、做、打等多种元素，展现了中国古代社会的风貌和人物形象。
在京剧的道具中，船桨是一种较为特殊的道具，它不仅是一种表演工具，更是演员刻画人物形象、表达情感的重要手段。
船桨，又称“舟楫”，是船的动力工具，由桨柄和桨叶两部分组成。
在京剧中，船桨通常由演员在舞台上使用，以表现角色的水上活动或渡河的情节。
船桨的出现，为京剧的表演增添了真实感和生动性，同时也丰富了剧情的内容和表现形式。
船桨的表演技巧有很多，例如“摇桨”、“划桨”、“抛桨”等。
演员通过不同的技巧，模拟出不同的水波动感，让观众仿佛置身于真实的场景之中。
在表演过程中，演员还要结合船桨的道具，通过形体、表情等表演手段，刻画角色的性格特点和内心情感。
船桨在京剧中的运用非常广泛，不仅限于表现水上活动或渡河的情节。
有时候，船桨还可以作为武器使用，例如在《水浒传》中的“浪里白条张顺”一角，他的武器就是一把特殊的船桨。
在表演中，演员通过船桨的舞动和技巧的运用，展现出角色的英勇和战斗力。
除了作为表演工具和武器外，船桨还可以作为象征物使用。
例如在《白蛇传》中，船桨代表了白娘子与许仙的爱情纽带。
通过船桨的传递和交换，观众能够深刻感受到两人之间的深情厚意和相互扶持。
总之，船桨作为京剧中的一种特殊道具，不仅丰富了剧情的表现形式和内容，还为演员提供了更多的表演手段和创作空间。
通过船桨的运用，观众能够更加深入地理解角色的性格特点和内心情感，感受到京剧艺术的独特魅力和文化内涵。
传统戏曲道具的分类与作用
是第一次出场。
导演要求其在和妹妹“弈棋争婿”的戏剧动作中，程雪雁在拉领妹妹下场时，必须“耍棋盘”踮足叠步快速下场，增强喜剧效果。
该角色由男演员反串，在舞台上快速转动棋盘稳定流畅，不仅要求演员对道具惯性的熟练掌握，还得道具师对“棋盘”进行二度创作。
我和同伴对着做好的棋盘模具思索良久，因为棋盘木质不可太厚，容易挤裂，影响演员上手和外部轮廓的美观，在上面打孔是几乎不可能的。
那么，增孔呢？对增孔！在棋盘的背面用木胶粘上四个圆弧形竹片，再用木钉加以固定成型。
值得一提的是，做起来也是有一定难度的，从选材到细微的木工活儿，都由我一边实验，一边加工修整。
可喜的是，一经演员试手，果然妙不可言！外形精致漂亮，用来方便灵活。
该剧作为泰州市淮剧团保留剧目演出几百场，演员换了几拨，从未出过棋盘滑落转动不畅的窘态，给演出增添了光色。
近几年来，剧团在文化惠民演出任务中，由于频繁过场，演出剧目不固定，加之演出场地限制，空旷旷的社区场地，袖珍式的庙会舞台，置景和砌末装置等都给舞台部门增添了前所未有的工作强度和难度。
尽管如此，我们开动脑筋，因地制宜，通过实践，摸索出了一套新的舞台装置方案，观演水平不减，符合专业要求。
综上所述，我们应该明确：无论是用景还是用物，用虚还是用实，都应与戏剧内容紧密相关。
舞台部门很多，舞台布景是舞台美术的主要造型艺术手段；舞台道具是增强舞台人物动作的感染力的重要手段。
它们都是演出艺术整体的一个组成部分，通过观众视觉感受到它们的存在，从中领悟到艺术家们赋予人物思想的深刻内涵，这也是我们作为舞台工作者的永恒追求。
舞台艺术是一项严谨的综合工程，这项工程能够顺利有序地开展运行，则需要每一位参与者的智慧和热情，就像其中的一个“螺丝钉”！正是由于多个螺丝钉的无缝连接或相依存，才成就了一个庞大坚定的整体。
我愿意做这样的螺丝钉，全身心掷入其中，奉献出一份光热，铸就艺术的神圣殿堂，向着自己的梦想不断迈进。
中国传统的戏曲表演形式是一种高度夸张和美华的程式性的表演形式。
戏曲道具艺术用途浅谈
戏曲道具艺术用途浅谈戏曲道具艺术是中国传统戏曲文化中不可或缺的一部分，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，其用途不仅仅是用来装饰舞台和衬托剧情，在戏曲表演中还有很多不可或缺的作用和意义。
道具在戏曲中具有装饰性、代表性、象征性和实用性四个基本特征。
首先，道具具有装饰性，可以美化舞台，增强视觉效果。
道具在不同的场景中可以营造出不同的氛围和感觉，比如黄梅戏中的荷花灯、滑稽戏中的大珠小珠等，都能为观众提供美学的享受。
其次，道具具有代表性，即能够代表物品或场景。
比如扇子、刀枪剑戟等道具都能代表角色身份、性格和所处的时代背景。
再有，道具具有象征性，即可以代表抽象概念和意义。
道具在戏曲中可以具有超越现实的意义，比如传统剧目《红楼梦》中的“锦帕”就是象征贾宝玉心中的美好梦境。
最后，道具具有实用性，即在表演中发挥实际作用。
比如演员通过道具的使用可以完成武打、变换角色等动作。
除了这些基本特征之外，道具在戏曲中还有其他的用途。
比如，在刻画人物性格和行为举止上，道具是不可缺少的。
角色的身份、身份背景、性格特点等都可以通过道具来表达。
同时，在戏曲的舞台生活中，道具也扮演着一个交往的角色。
它不仅连接着演员和观众之间的情感，同时也让演员之间的关系更加真实，加强了戏曲表演的情感交流。
道具也有助于细节刻画，使表演更加生动和逼真。
总之，道具在戏曲的表演中具有丰富的用途和意义，不仅仅是为了装点舞台、增强视觉效果，更是承载着丰富的文化内涵和人性感悟。
因此，在戏曲表演中，演员对道具的使用需要充分理解其背后的含义和作用，才能更好地发挥道具在剧中的作用，提高表演水平，让观众更加享受表演的魅力。
京剧用刀的把子套路名称
京剧用刀的把子套路名称
京剧用刀的把子套路名称是“把子功”。
戏曲艺术把子功,“把子”即刀枪把子,是戏曲演出中武器道具的统称。
所谓“打把子”,即舞台演出中的刀砍枪扎、剑刺、棍扫和二人对打,单人挥舞以及众人持械对打等武打和舞蹈动作,常用的套路有“拳五套”“大快枪”“小快枪”“单刀枪”“双刀枪”“大刀枪”“双刀剑”等,而“把子功”则是训练戏曲演员武打技术的基本功。
把子功训练是戏曲演员的一门专业必修课,它是最能鉴别一个演员的技艺高低，功夫深浅的主要标志。
尤其是武生、刀马旦、武净、武丑等行当更为重要,因此,对把子功的训练更要严格。
所以说,掌握把子功是戏曲艺术自身特性的需要。
京剧趣谈马鞭讲解
京剧趣谈马鞭讲解京剧是中国戏曲乃至世界戏曲的瑰宝之一，它以其精彩的表演形式、丰富的戏曲文化内涵，吸引了众多观众的目光。
而在京剧中，马鞭的出现无疑是一种独特的表演艺术，下面本文将为大家详细解析京剧中马鞭的趣谈。
马鞭在京剧中的作用马鞭是京剧中常见的道具之一，它在表演时起到了多种作用。
首先，马鞭可以用来象征马匹，凸显角色的马术功底和骑士精神。
其次，马鞭的舞动可以增加观众的视觉冲击力，使演员的动作更加华丽、灵动。
此外，马鞭还可以用来表达人物性格、情感变化。
总之，马鞭在京剧中发挥着重要的角色，不仅丰富了舞台效果，也增添了故事情节的张力。
马鞭的材质和制作工艺马鞭通常由竹竿和丝线制成。
竹竿具有轻便坚固的特点，可提供表演者更好地控制，使得马鞭的舞动更加灵活自如。
而丝线则具有光滑柔软的特性，使马鞭摆动时更具旋转感。
同时，马鞭的丝线还可以采用不同颜色的编织，以突出角色的特点。
马鞭的使用技巧和动作在京剧表演中，马鞭的使用需要演员经过专门的训练和磨练。
首先，演员需要掌握马鞭的姿势和持握的力度。
马鞭的姿势通常为手握竹竿的一端，另一端向外翻转。
演员需要通过手腕的灵活力度来使马鞭旋转，并掌握好力度，使马鞭的舞动具有张弛有度的美感。
此外，马鞭的动作与演员的身体配合紧密，需要有协调性和灵活度。
马鞭的舞动可以由演员自主创作，或根据剧情需要进行调整。
一方面，马鞭的舞动可以与演员的身体动作相呼应，使其在舞台上更加生动有力。
另一方面，马鞭还可以用于突出人物的情感表达，例如悲痛、愤怒等情绪，增加舞台效果的层次感。
京剧中的马鞭传统马鞭在京剧中具有悠久的传统。
在早期的京剧演出中，马鞭的使用主要集中在表现出色的武将、英雄人物身上。
随着京剧的发展，马鞭的使用逐渐扩展到了更多的角色。
在内容丰富、表现多样的京剧剧目中，马鞭为各类人物赋予了独特的魅力。
马鞭还与京剧的音乐紧密相关。
在京剧表演中，马鞭的舞动往往伴随着悠扬的背景音乐。
马鞭的舞动与音乐的协调配合，使得京剧的表演更加生动激情，让观众享受到音乐和舞蹈的双重盛宴。
浅谈戏曲舞台道具艺术之功能
戏剧与影视Theatre，film&television189中国戏剧在高度繁荣时期出现过诸多颇有写意之美的道具，单就道具为名的戏就有很多，如《锁麟囊》《琵琶记》《玉簪记》《拾玉镯》《宝莲灯》《红灯记》《挂画》《八大锤》等。
每一种道具从使用的角度、审美的意义、涉猎的领域分析，都是为了服务剧情、塑造戏剧舞台形象、揭示人物心理、交代戏剧环境背景、揭示人物身份、表达特定情感、烘托渲染气氛及人物情绪等，戏剧舞台道具诸多特点的应用都有其独到的功能意义。
二、戏剧舞台道具功能戏剧舞台道具功能之一，它从严格意义上来讲，隶属舞台艺术造型元素的范畴，它与布景、灯光、服饰、化妆等各种造型艺术一样，构成完整舞台视觉形象的一部分，并参与到戏剧演出中，甚至会为一整出戏的线索、推动剧情发展起到不可替代的作用。
例如《拾玉镯》，玉镯左右着剧情的发展，玉镯本是傅朋给孙玉娇的爱情信物，却成了杀人的罪证，是全剧的核心道具，也就是说没有玉镯，也就没有剧目《法门寺》之说。
戏剧舞台道具功能之二，它可塑造人物形象，揭示人物心理。
演员与道具产生联系，即凭借道具完成自我展示来塑造剧中人物，那么这一非要出现在舞台上的道具必须有其价值，甚至有些时候是以达到物随戏变人变、随规定情境而变的绝妙。
例如，《杀庙》中的韩奇，手持驸马所赐之刀，追杀秦香莲母子，按常规，韩奇进庙持刀杀了母子三人，回宫交差完事，当秦香莲说出原委，才知陈世美杀妻，出于义愤，反赠银两，助母子出逃，又想到要回宫交差，驸马要刀头验红，在杀与不杀之间纠结，终于良知战胜邪恶，持刀自刎，成功塑造了韩奇的正义形象，一把钢刀成了包文正铡陈世美的有力证据。
戏剧舞台道具功能之三，它可交代剧中环境背景，揭示人物省份。
戏剧虽为综合艺术，但多数剧目从讲故事为根基，歌舞也好，戏剧也罢，无关乎表现形式，而舞台上的道具承载着故事的一部分，就是故事的基本要素，包含时间、地点、人物等。
传统戏中的龙椅、大印、圣旨、文房四宝；现代戏中高脚杯、电话机、水壶等以及绚丽的风景，无非都在向观众叙述着剧中故事发生的时间、地点和剧中人物的身份、品味。
戏曲表演中的“万能道具”你知道是什么吗？
戏曲表演中的“万能道具”你知道是什么吗？京剧《贵妃醉酒》剧照在戏曲舞台上，扇子是最常见的道具。
它不单纯是装饰，有的还和戏里的情节有关，对演员的身段动作也能起到辅助作用，尤其是在表达剧中人物的性格和喜怒哀乐的情绪方面，小小的扇子大有文章可做。
旦角用扇子分为两类：一类是宫中嫔妃、大家闺秀用折扇，如《贵妃醉酒》中的杨玉环、《游园惊梦》中的杜丽娘等；一类是绢质团扇，如《火焰驹》中的黄桂英、《西厢记》中的红娘等。
荀慧生《红娘》剧照小生戏中，还专有“扇子生”这一行，一般都是扮相知书达理、文质彬彬的儒雅书生。
如《蝴蝶杯》中的田玉川、《红娘》中的张生等，一扇在手，便风度翩翩。
老生戏中，用扇最多的可谓是诸葛亮。
只要有他出场的戏，手里总离不开那把鹅毛扇。
这不仅表现了诸葛亮的潇洒飘逸、运筹帷幄的形象，而且反映出他的各种情感。
比如，在《失空斩》的“三报”和“斩谡”两场中，他就通过这把扇的摇、顿、颤、抖，表现出自己面对司马兵临空城下的内心紧张，以及对马谡不听嘱咐致使街亭失守的满腔愤怒。
杨宝森诸葛亮剧照净角大花脸使用的折扇一般稍大，有的角色还用长逾两尺的特大折扇，如《艳阳楼》中的高登、《溪皇庄》中的花得雷等。
他们的大折扇上画有大朵牡丹，既表现出了权势者的气派，又暗示了他们喜爱女色。
厉慧良《艳阳楼》剧照丑角小花脸也有用折扇的，特别是“方巾丑”和“袍带丑”，前者如《乌龙院》中的张文远，后者如《升官记》中的徐九经。
武丑一行，有的用稍小些的黑面折扇，如《三岔口》中的刘利华等。
《巴骆和》中的胡理，还有在手指上耍扇的表演绝活，来刻画人物的机智、狂野。
除羽扇、折扇外，还有宫廷戏里的皇后、妃子出场时宫女所执掌的龙凤扇。
芭蕉扇在神话戏中则较为多见，如《火焰山》里的铁扇公主、《八仙过海》里的汉钟离等。
而圆形的破芭蕉扇，则为丑角所用，如《赵家楼》里的济公、《扫秦》中的疯僧、《戏迷传》里的伍音等，用来表现人物的诙谐、滑稽。
由此可知，文生以扇尽展其潇洒，旦角以扇掩其娇羞，花脸以扇平添其威武，丑角以扇更逞其滑稽……总之，戏曲与扇子结成了密切的关系，以至于扇子被称为戏曲表演中的“万能道具”。
艺术节戏曲舞台形式和演出流程
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戏曲舞台演出中的“道具”
传统的中国戏曲，它的身段动作是写意的，属于舞蹈体系。
在演员的动作中“以鞭代马、以桨代舟”以及“三两步走遍天下，四五人百万雄兵”，正说明了中国戏曲的以虚代实，以少胜多，以一当十的美学观。
戏曲道具是通过舞台动作而赋予其生命的，“说山有山、唱水有水、呼风唤雨、喝者谓之”。
道具在日常生活中就称为物件，虽没有生命，而上了舞台就与布景、服装、化妆等等各种造型因素一样，构成了舞台上的视觉形象。
如骑马、划船、坐车等动作形象，它在舞台上既不需要真马、真船、真车，也不需要假马、假船、假车。
它运用演员的舞蹈动作去表现骑马、划船或坐车等等。
舞台上某些真的或仿真的物件反而会妨碍演员的舞台动作；而在台上，演员只需要用一根马鞭、一条船桨、一面军旗就可以加强其舞台的表现力，同时也会给观众以充分的想象。
戏曲舞台上的道具，一般是指布景以外的一切陈设和用具，以及演员随身所携带的物体。
如体积较大的床、桌子、椅子等等称之为大道具；体积较小的如茶具、酒具、蜡台等等称之为小道具；也有的道具与布景结合，如镜框、布帘、窗帘一类称为装饰道具；演员在演出时随身携带的如刀、剑、扇子、烟袋之类
的物体则称为随身道具；有时也把一些与戏剧剧情贯穿发展的物体称为贯穿道具，如《锁麟囊》中的囊袋。
戏曲道具的选择、制作和使用，都必须充分体现导演的创作意图，共同塑造有利于剧情发展的典型环境，成为艺术创作不可缺少的重要手段之一。
有的戏剧直接用道具命名，如《桃花扇》、《十五贯》、《珍珠塔》等等，这就足见道具在戏曲舞台中的重要性了。
道具在戏曲舞台上参与了戏剧冲突，伴随着人物的命运而存在，形成了感染力非常强的艺术形象。
舞台道具从它的作用与用途来看，主要有以下几个方面：一、体现戏剧故事发生的环境和时间
戏曲舞台上的很多典型道具，比如刀花架子，让人马上联想到这是军营营帐或是习武之地。
如街边路灯，从其样式就能断定这是盛唐的驿道，还是东瀛的车道，或是俄罗斯古老的便道。
二、点明主题，推动剧情
有时道具在戏曲舞台上起着至关重要的作用，京剧现代戏《红灯记》正是由于红灯的一次次重现，推动着剧情，让我们关注着主人公的命运。
三、帮助演员塑造人物性格戏曲对道具的运用非常讲究。
“宁拿旧，不胡凑”，演员随身佩带的道具，就是其身份的象征。
一把小小的扇子，会使英俊小生显得文雅潇洒，靓丽小姐手执团扇则显得轻盈鲜亮、头戴纶巾，手执折扇就能给人以神态自若、干练沉着的感觉。
由
此可见，道具的选择与运用对塑造舞台人物性格有多么重要。
四、显示各种地点环境的变化
中国传统戏曲中的一桌一椅，由于其放置位置的各异，却又能显示出不同的环境地点。
时而是大厅、客堂，时而又是内室、书房，时而又能成为山坡、石桥。
同样的大帐，在有些戏中是营帐、宫殿，而在其他戏中却变成为卧房绣榻。
综上所述，可以看出戏曲与道具形影不离，舞台与道具密不可分，戏曲舞台上的道具尽管品种繁多、样式各异，但却共同为戏剧情节的发展，舞台人物的塑造起着积极而重要的作用。
随着舞台表演艺术的发展，对道具的需求及要求也将提到更高的层次。
对于从事戏曲道具工作的同行而言，不断改进、提高、丰富、创造性地发展舞台道具，是提高戏剧演出质量的一个重要环节。