主题摄影作品创作心得 (3)
笑脸摄影感悟心得体会(3篇)
第1篇摄影，是一种艺术，也是一种生活态度。
在摄影的世界里，笑容是最美的风景。
笑脸摄影，就是捕捉那些洋溢着幸福、快乐、温馨的笑容，记录下生活中的美好瞬间。
通过这些笑容，我们可以感受到生活的美好，也能从中体会到摄影的魅力。
以下是我对笑脸摄影的一些感悟和心得体会。
一、笑脸摄影的魅力1. 真实自然笑脸摄影的魅力在于它能够真实地捕捉到人们最自然、最真挚的笑容。
这种笑容不受任何外界因素的影响，纯粹地展现了人的内心世界。
在摄影中，真实自然是最高的境界，而笑脸摄影恰好做到了这一点。
2. 感染力强笑容具有强大的感染力，它能够传递出正能量，让人感受到温暖和快乐。
笑脸摄影正是通过捕捉这些美好的笑容，将这种正能量传递给更多的人。
这种感染力不仅体现在摄影作品本身，更体现在人们观看作品时的情感共鸣。
3. 传递情感笑容是情感的载体，它能够传递出人们内心的喜悦、悲伤、愤怒等情感。
笑脸摄影通过捕捉这些笑容，将人们的情感传递给观众，使人们产生共鸣。
这种情感的传递，使得笑脸摄影作品更具生命力和感染力。
二、笑脸摄影的技巧1. 时机把握笑脸摄影的关键在于把握时机。
一个好的笑容往往稍纵即逝，摄影师需要具备敏锐的观察力和快速的捕捉能力。
在拍摄过程中，要时刻关注被摄者的表情变化，捕捉到最佳笑容瞬间。
2. 光线运用光线是摄影的灵魂，笑脸摄影同样离不开光线的运用。
恰当的光线可以使笑容更加自然、生动。
在拍摄时，要充分利用自然光，避免强烈的逆光或逆光。
同时，可以适当运用闪光灯，增加画面亮度，使笑容更加清晰。
3. 画面构图笑脸摄影的画面构图同样重要。
一个构图合理的画面可以使笑容更加突出，更具美感。
在构图时，要充分考虑被摄者的表情、光线、背景等因素，使画面和谐统一。
4. 互动沟通笑脸摄影需要摄影师与被摄者建立良好的互动关系。
在拍摄过程中，摄影师要善于与被摄者沟通，让他们放松心情，展现出最真实的笑容。
此外，还可以通过一些游戏、道具等手段，激发被摄者的笑容。
摄影拍摄心得(精选5篇)
摄影拍摄心得(精选5篇)摄影拍摄心得篇1摄影拍摄心得：寻找生活中的美自从开始接触摄影，我已经在这个过程中深深地体会到摄影带给我无尽的乐趣。
摄影不仅是一种艺术，更是一种生活方式，它让我更加关注身边的一切，从中寻找并发现那些瞬间的美。
这篇心得，我想分享的是我在摄影道路上的心路历程，以及我从中学到的宝贵经验。
刚开始摄影的时候，我选择的是拍摄风景。
我喜欢看风景，喜欢用镜头去捕捉那些壮丽、迷人的自然风光。
然而，我很快发现，仅仅拍摄风景并不能满足我对摄影的热爱。
我开始思考，摄影的真正魅力是否在于捕捉生活中的那些微妙变化，那些转瞬即逝的瞬间。
就在我对摄影感到迷茫的时候，一次偶然的机会，我拍到了一个瞬间。
那是一束阳光正好穿过树叶，投射到地面上的光斑。
我被这个瞬间深深地吸引了，我知道，这就是我所寻找的那种美，那种能让人心动的瞬间。
从那以后，我开始转变我的摄影风格，尝试去捕捉那些生活中的美好瞬间。
我开始更加关注人物，关注情感，关注那些平凡而又非凡的瞬间。
我也开始尝试使用不同的摄影技巧，例如曝光、构图等，来提升我的摄影作品的质量。
在这个过程中，我不断地学习和实践。
我了解到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种观察世界的方式。
每一次按下快门，都是对生活的再一次感悟和体验。
我也明白，好的摄影作品，不仅仅是技术上的成功，更是需要注入摄影师的情感和思考。
回顾我的摄影之路，从最初的风景摄影到现在的捕捉生活中的美，我深深地感受到摄影的魅力和价值。
我希望我的摄影作品能够带给大家感动，让大家感受到生活中的美好。
摄影拍摄心得篇2摄影，是我长久以来的热爱和追求。
每一张照片都是一个故事，一个瞬间，一种情感。
我希望通过我的摄影，能够让人们感受到我镜头下的世界。
说到摄影，我首先要说的是，好的照片，三分靠技术，七分靠感觉。
技术可以通过学习不断提高，但是感觉却需要摄影师用心去感受。
我一直认为，摄影就是一种艺术，需要摄影师具备一定的艺术修养。
在拍摄过程中，我会注意很多细节，比如光线、构图、色彩等等。
摄影实验报告心得思考(3篇)
第1篇一、引言摄影，作为一门艺术与技术的结合，通过捕捉光与影的交织，将瞬间定格为永恒。
本次摄影实验，让我对摄影有了更深的理解和认识。
以下是我对本次实验的心得与思考。
二、实验过程1. 实验目的本次实验旨在通过实践，提高摄影技能，培养审美观念，增强对摄影艺术的感悟。
2. 实验内容（1）学习摄影基础知识：了解相机原理、摄影构图、光线运用等。
（2）拍摄实践：运用所学知识，拍摄不同主题的照片。
（3）后期处理：对拍摄的照片进行调色、裁剪等后期处理。
三、心得体会1. 摄影是一门技术摄影不仅仅是按快门那么简单，它需要掌握一定的技术。
在本次实验中，我学会了如何调整相机参数，以适应不同的拍摄环境。
同时，构图、光线等摄影元素也需要我们在拍摄过程中不断尝试和摸索。
2. 摄影是一门艺术摄影不仅仅是记录现实，更是对现实的再创造。
在拍摄过程中，我们需要关注细节，挖掘生活中的美好，将瞬间定格为永恒。
同时，摄影作品也需要具备一定的审美价值，让观者产生共鸣。
3. 摄影需要不断学习摄影艺术博大精深，需要我们不断学习、实践。
在本次实验中，我认识到摄影并非一蹴而就，需要长时间的积累和磨练。
同时，摄影作品也需要不断推陈出新，与时俱进。
4. 摄影作品应具备人文关怀摄影作品应关注社会、关注生活，传递正能量。
在本次实验中，我尝试从不同角度捕捉生活中的美好，以表达对生活的热爱和关注。
5. 后期处理是摄影的重要组成部分后期处理可以提升摄影作品的视觉效果，使作品更具艺术感染力。
在本次实验中，我学会了如何运用后期软件对照片进行调色、裁剪等处理，使作品更具个性。
四、思考与展望1. 摄影技术与艺术的平衡在摄影创作过程中，我们需要平衡技术与艺术的关系。
技术是摄影的基础，艺术是摄影的灵魂。
只有将两者有机结合，才能创作出优秀的摄影作品。
2. 摄影与生活的融合摄影源于生活，又高于生活。
我们应该关注生活，从生活中汲取灵感，将摄影与生活融为一体。
3. 摄影作品的传播与交流摄影作品需要通过传播和交流，才能得到更多的认可和欣赏。
摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)
摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)摄影拍摄心得和认识篇1以下是一篇关于摄影拍摄心得和认识的*。
摄影是一门艺术，是一门通过镜头来捕捉和表达自然界和人类生活中的美好瞬间的艺术。
作为一名摄影爱好者，我不断探索和实践，逐渐认识到以下几点。
首先，摄影需要学会发现美。
无论是自然风光还是城市风景，摄影都是在寻找那些能够触动人心的美好瞬间。
只有拥有一双善于发现的眼睛，才能在平常的生活中捕捉到那些令人难忘的画面。
因此，不断培养和提高自己的审美水平，对于拍摄出优秀的作品至关重要。
其次，掌握摄影技巧是拍摄出好照片的关键。
包括如何调整曝光、如何选择合适的镜头、如何运用光线等等。
只有掌握了这些技巧，才能更好地捕捉到想要的画面。
此外，构图也是拍摄好照片的重要因素。
好的构图能够让照片更加生动、有趣，更加吸引人。
第三，拍摄需要不断尝试和创新。
在拍摄中，往往会遇到各种不同的场景和环境，需要不断尝试不同的拍摄方法和技术，以找到最适合自己的拍摄方式。
同时，也要不断尝试创新，不断探索新的拍摄主题和拍摄方式，以使自己的作品更加独特和多样化。
最后，我认为拍摄是一种记录和表达生活的方式。
通过拍摄，我们可以将生活中的美好瞬间、自然风光和城市景观等记录下来，并且通过自己的作品来表达自己的思想和情感。
同时，拍摄也可以让我们更好地理解和欣赏这个世界，让我们更加热爱生活。
总之，摄影是一门艺术，需要不断探索和实践。
只有通过不断地学习和尝试，才能拍摄出真正令人满意的作品。
摄影拍摄心得和认识篇2摄影，一门捕捉生活中美好瞬间的艺术。
自从我开始接触摄影，我就深深地被它所吸引，它让我看到了一个更加细致、多彩的世界。
以下是我的一些摄影拍摄心得和认识。
首先，摄影让我学会了观察。
我开始时并不懂得如何去观察，但是，随着不断地拍摄，我发现了不同的光线、色彩和纹理。
我开始懂得在不同的时间、不同的地点、不同的季节去寻找不同的美，摄影让我学会了欣赏生活中的点滴美好。
其次，摄影让我学会了耐心。
摄影构图心得体会(通用19篇)
摄影构图心得体会（通用19篇）第二段：明确主题（250字）。
在新闻摄影中，明确的主题是构图的基础。
通过有针对性地选择主题，并在构图中突出主题，能够使照片更有力地传递信息。
比如在一篇关于环保的新闻报道中，可以选择一个描绘清晨空气清新的场景作为主题，通过构图突出绿色植物、蓝天白云等元素，达到强调环保的目的。
因此，在拍摄新闻照片时，要多角度、多角度思考主题，并灵活运用构图手法，使照片更具说服力。
第三段：重点突出（300字）。
在新闻摄影中，重点的突出是构图的关键。
一个明确的重点能够吸引观众的注意力，使照片更加有力。
在突出重点时，可以运用聚焦、明暗、颜色对比等构图技巧，使重点更加突出。
比如在一张报道车祸的照片中，可以通过突出事故现场、受伤人员或者警示标志等元素，集中观众的视线，强调事故的严重性和警示意义。
因此，在构图时，要时刻关注照片中最重要的元素，并通过构图手法使其突出。
第四段：平衡与对比（300字）。
平衡与对比是构图中需要关注的重要元素。
在新闻摄影中，平衡与对比能够帮助照片更具有艺术感和表现力。
平衡可通过对称、三分法等构图手法来实现，使画面稳定、和谐。
而对比则能够产生冲突、张力，使照片更加生动。
比如在报道社会抗议活动时，可以通过构图使示威人群与背景之间形成对比，营造紧张的氛围。
因此，在构图时，平衡与对比是需要密切关注的要素，能够提高照片的表现力。
第五段：情感与故事（250字）。
在新闻摄影中，传达情感与讲述故事是构图的重要目标。
一张有情感的照片能够打动人心，更好地传递信息。
一个好的新闻构图能够通过画面的美感、人物的神情等方式引发观众的共鸣。
故事性是新闻照片的特点之一，通过构图的方式将故事情节展现出来，可以更好地吸引观众的关注。
因此，摄影师在构图时要关注情感的把握和故事的表现，以便更好地传递信息。
总结（100字）。
通过对新闻摄影构图的心得体会，我逐渐认识到明确的主题、重点突出、平衡与对比以及情感与故事都是构图过程中需要关注的重要元素。
静物摄影感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言摄影，是一种艺术，更是一种生活态度。
静物摄影，作为摄影艺术的一个重要分支，以其独特的魅力吸引了无数摄影爱好者的目光。
在摄影的道路上，我逐渐对静物摄影产生了浓厚的兴趣，并从中获得了许多感悟。
本文将结合我的摄影实践，谈谈我对静物摄影的一些心得体会。
二、静物摄影的魅力1. 简约之美静物摄影，顾名思义，就是以静态的物体为拍摄对象。
这种拍摄方式使得画面更加简洁，更能突出物体的质感、色彩和线条。
简约之美，正是静物摄影的独特魅力之一。
2. 艺术性静物摄影不仅仅是对物体的简单记录，更是对美的追求和表现。
通过构图、光影、色彩等手法，摄影师可以将平凡的物体转化为艺术作品。
这种艺术性，使得静物摄影具有很高的观赏价值。
3. 情感表达静物摄影可以表达摄影师的情感。
通过拍摄不同的物体，可以传达出摄影师的内心世界，如喜悦、悲伤、孤独等。
这种情感表达，使得静物摄影更具生命力。
三、静物摄影的技巧1. 构图构图是静物摄影的灵魂。
一个好的构图，可以使得画面更加美观，更能突出物体的特点。
常见的构图手法有三分法、对称法、对角线法等。
2. 光影光影是静物摄影的关键。
合理运用光影，可以使画面更具层次感，突出物体的质感。
拍摄时，要善于利用自然光和人工光源，创造出不同的光影效果。
3. 色彩色彩是静物摄影的调味品。
恰当的色彩搭配，可以使画面更加生动，更具艺术感。
拍摄时，要注意色彩的对比、和谐和主次关系。
4. 后期处理后期处理是静物摄影的升华。
通过对照片进行后期调整，可以进一步优化画面，提高作品的整体质量。
常见的后期处理技巧有裁剪、调整曝光、对比度、饱和度等。
四、感悟与体会1. 爱好与坚持静物摄影需要一定的耐心和毅力。
从拍摄到后期处理，每个环节都需要用心去完成。
只有对摄影充满热爱，并持之以恒，才能在静物摄影的道路上越走越远。
2. 观察与思考静物摄影不仅仅是拍摄物体，更是对生活的观察和思考。
在拍摄过程中，要学会发现生活中的美，挖掘物体的内涵，从而创作出有深度的作品。
摄影心得体会（通用20篇）
摄影心得体会摄影心得体会学习心得体会的写作方法(一)简略写出自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想。
明确的说，就是应用自己的话语，把读过的东西，浓缩成简略的文字，然后加以评论，重点的是（着重）提出自己的看法或意见。
(二)将自己阅读过的文字，以写作技巧的观点来评论它的优劣得失、意义内涵，看看它给人的感受如何，效果如何。
(三)应用原文做导引，然后发表自己的意见。
比如我们可以引用书中的一句话做为引导，然后发表见解。
(四)先发表自己的意见或感想，然后引用读过的文章来做印证。
摄影心得体会（通用20篇）当在某些事情上我们有很深的体会时，有这样的时机，要好好记录下来，这样有利于我们不断提升自我。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编帮大家整理的摄影心得体会（通用20篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摄影心得体会1随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。
每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。
这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。
因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。
要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。
以达到艺术性的效果。
还有柔和光和硬光的应用。
柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。
柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。
而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。
柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。
所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。
然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。
名人摄影感悟心得体会(3篇)
第1篇摄影，作为一种记录生活、表达情感的艺术形式，吸引了无数热爱生活的人投身其中。
而我，作为一名摄影爱好者，有幸与摄影结缘，见证了无数名人的风采，也从中收获了宝贵的感悟和心得。
一、摄影是一种记录摄影，首先是一种记录。
它让我们将瞬间定格，将美好留存。
在名人摄影中，我深刻体会到了这一点。
每一次按下快门，都是对名人风采的记录，是对他们生活的真实写照。
例如，我曾拍摄过一位著名歌手在演唱会上的精彩瞬间，那一刻的激情与力量，让我感受到了音乐的魅力。
还有一次，我拍摄了一位奥运冠军在比赛中的拼搏，那一刻的汗水与坚持，让我明白了奋斗的意义。
摄影让我明白了，记录是一种责任。
作为摄影者，我们要用镜头捕捉美好的瞬间，传递正能量，让更多人感受到生活的美好。
二、摄影是一种表达摄影，不仅仅是一种记录，更是一种表达。
通过镜头，我们可以将自己的情感、观点、思想传递给他人。
在名人摄影中，我学会了如何通过摄影来表达自己的情感。
有一次，我拍摄了一位著名演员在舞台上的表演。
那一刻，演员的眼神、表情、肢体语言都充满了情感。
我试图通过镜头，将这份情感传递给观众。
在后期制作中，我调整了照片的色彩、光线，使画面更具感染力。
当我看到观众被我的作品打动时，我明白了摄影的力量。
摄影让我懂得了，表达是一种艺术。
作为摄影者，我们要学会用自己的方式去表达，让作品更具生命力。
三、摄影是一种修养摄影，是一种修养。
它让我们学会观察生活、感受生活、品味生活。
在名人摄影中，我学会了如何从细节中发现美好，如何从平凡中发现伟大。
有一次，我拍摄了一位著名画家在画室里的创作过程。
我注意到画家在画布上挥洒自如，每一笔都充满了情感。
那一刻，我明白了艺术家的用心与专注。
还有一次，我拍摄了一位著名作家在书房里的沉思。
我观察到作家手中的笔在纸上轻轻划过，每一个字都充满了智慧。
那一刻，我感受到了文字的力量。
摄影让我懂得了，修养是一种态度。
作为摄影者，我们要学会用心去观察生活，用心去感受生活，用心去品味生活。
摄影创作心得体会
摄影创作心得体会摄影是一门富有创造力和个人风格的艺术形式。
通过摄影，我们可以捕捉到生活中的美丽瞬间，表达情感和传达信息。
在我多年的摄影创作中，我积累了一些心得体会，希望能与大家分享。
首先，充分了解器材。
摄影器材对于摄影师来说非常重要，了解自己所用相机的特点和功能，能够更好地发挥其优势。
同时，选择适合自己创作风格的器材也是至关重要的，不需追求高端的器材，只要能体现个人风格并且满足创作需求即可。
其次，细心观察和捕捉。
摄影师要善于观察和捕捉生活中的细节，以及各种瞬间。
一个艺术好的摄影作品，经常体现了摄影师对生活的敏锐观察和细腻表达。
只有通过不断地观察世界，才能抓住那些美好瞬间，将其转化为作品。
同时，合理运用光线。
摄影的重要元素之一就是光线，不同的光线可以营造出各种不同的氛围和效果。
摄影师需要学会观察光线的变化，并通过合理调整焦距、曝光等来捕捉最佳的光线，以展现作品的美感和情感。
此外，拍摄构图也是至关重要的。
构图是指在画面中选择并安排元素的过程，它能够影响作品的整体效果和视觉冲击力。
摄影师需要学会平衡元素的位置、形状和色彩，以及利用线条、对比和层次等构建有吸引力的画面。
通过不断练和尝试，摄影师可以发现自己独特的构图方式，展现个人的艺术风格。
最后，保持创作热情和持续研究。
摄影是一门永无止境的学问，摄影师需要不断研究和深化自己的技术和艺术修养。
保持创作热情，不断挑战自己，尝试新的拍摄主题和风格，能够激发出更多的创作灵感和突破。
摄影创作需要时间和耐心的积累，随着不断的实践和经验的积累，每个人都可以成为一名出色的摄影师。
希望以上的心得体会能够对摄影爱好者们有所帮助，共同进步，创作出更多精彩的作品。
（800字）。
拍照创作总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着摄影技术的普及和数字时代的到来，拍照已经成为人们记录生活、表达情感的重要方式。
在此背景下，本人通过对摄影技巧的深入学习与实践，进行了一系列的拍照创作。
现将创作过程中的心得体会、经验教训及成果总结如下。
二、创作背景1. 技术发展：近年来，手机、相机等摄影设备的性能不断提升，为拍照创作提供了良好的硬件条件。
2. 文化需求：在快节奏的生活中，人们渴望通过拍照来记录美好时光，表达内心情感。
3. 个人兴趣：本人自幼喜爱摄影，希望通过拍照创作，提升自己的审美情趣和摄影技巧。
三、创作过程1. 确定主题：在拍照创作过程中，首先需明确主题，如风景、人物、生活琐事等。
2. 选择器材：根据拍摄主题和场景，选择合适的摄影器材，如相机、手机等。
3. 拍摄技巧：掌握基本的摄影技巧，如构图、曝光、对焦等，使作品更具艺术性。
4. 后期处理：对拍摄的照片进行后期处理，如裁剪、调色、添加滤镜等，以提升作品的整体效果。
5. 作品展示：通过社交媒体、摄影展览等形式，展示自己的拍照创作成果。
四、创作成果1. 素材积累：通过拍照创作，积累了大量的摄影素材，为今后的创作提供了丰富的资源。
2. 技术提升：在拍摄过程中，不断学习新技巧，提高了自己的摄影水平。
3. 情感表达：通过作品表达自己的情感，得到了亲朋好友的认可。
4. 社交互动：通过作品展示，结识了志同道合的朋友，拓宽了人脉。
五、经验教训1. 主题明确：在拍照创作过程中，要明确主题，使作品更具针对性。
2. 技巧掌握：不断学习摄影技巧，提高自己的拍摄水平。
3. 后期处理：注重后期处理，使作品更具艺术性。
4. 持之以恒：拍照创作需要耐心和毅力，要坚持不懈地拍摄。
5. 交流学习：与摄影爱好者交流学习，共同进步。
六、总结拍照创作是一项具有挑战性的活动，通过本次创作，本人深刻体会到摄影的魅力。
在今后的创作中，将继续努力，不断提升自己的摄影水平，为生活留下更多美好的瞬间。
以下是本人创作过程中的一些心得体会：1. 灵感来源：生活中处处都有美好的瞬间，善于发现和捕捉这些瞬间，是拍照创作的基础。
风景摄影心得(精品4篇)
风景摄影心得(精品4篇)风景摄影心得篇1摄影是一门艺术，它能将大自然的美景、人文氛围以及生活中的瞬间定格成永恒的画面。
作为一名摄影师，我将分享一些关于风景摄影的心得体会。
1.光线与色彩光线和色彩是风景摄影中最重要的元素之一。
在拍摄风景时，选择正确的拍摄时间与天气非常重要。
一般来说，清晨和黄昏时分的柔和光线能够为照片增添柔和的色调，而阴天则能呈现出一种宁静、柔和的氛围。
此外，季节和树叶的颜色变化也会对照片产生影响。
在秋季，金黄的枫叶和火红的果实为照片带来了丰富的色彩。
2.拍摄角度拍摄角度对于一张照片的好坏至关重要。
从不同的角度拍摄同一场景，可能会得到截然不同的效果。
一般来说，拍摄角度应尽量避免正面直幅，而是尝试拍摄出被摄体的线条、纹理和空间感。
例如，在拍摄山峰时，从低角度拍摄可以突出其雄伟壮观；而在拍摄河流时，从高处俯拍可以展现其流动感。
3.构图构图是摄影中至关重要的一环，它能够帮助摄影师在画面中提炼出最有吸引力的元素。
在风景摄影中，常用的构图技巧包括对称式构图、对角线构图、引导线构图等。
此外，通过寻找有趣的图案、纹理和线条，也可以为照片增加视觉趣味。
4.后期处理后期的处理对于一张照片来说也是非常重要的。
通过调整曝光、对比度、色温等参数，可以让照片更加生动、鲜明。
此外，对于一些色彩饱和度低、颜色不鲜明的照片，通过后期处理可以提升其视觉效果。
5.保持热情与耐心摄影是一个需要不断尝试和探索的过程，保持热情与耐心非常重要。
拍摄风景时，可能会遭遇天气变化、光线不足等问题，这时需要保持耐心，不断尝试新的拍摄技巧和构图。
总之，风景摄影是一门充满挑战的艺术，需要摄影师不断探索和尝试。
通过掌握光线、色彩、拍摄角度、构图和后期处理等技巧，以及保持热情与耐心，相信你也可以拍摄出令人惊艳的风景照片。
风景摄影心得篇3探索自然之美：我的风景摄影之旅风景摄影，这是我一直热衷于探索的领域。
通过镜头，我希望将大自然的壮丽景色定格在照片中，与他人分享我对美丽风景的热爱。
摄影创意心得体会(精品10篇)
摄影创意心得体会(精品10篇)摄影创意心得体会篇1对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。
书画摄影作品学生心得体会
书画摄影作品学生心得体会在校园生活中，艺术创作是一个很好的方式来放松心情，展现自我。
书画和摄影作品，虽然在艺术形式上有所不同，但是都需要创作者内心的情感和思想来丰富作品。
作为学生，我在书画和摄影创作中获得了不同的心得体会，希望与读者分享。
书法是中国传统文化中的瑰宝，学习书法不仅可以提升自身文化素养，而且能够训练我们的精神和意志力。
书法的学习需要一定的笔法、构图等基础，但更需要学习者的态度和情感投入。
在我的学习中，我逐渐领悟到了书法的道理：字体要秀美、用笔要得体、思想要清晰。
书法的艺术之美在于笔画交错之间的韵味和作品表达的意境。
通过比较不同艺术家的作品，我深刻认识到：书法不只是一种艺术形式，更是一种文化精神的传承。
与书法不同，摄影作品更注重的是画面的构图和拍摄技术。
通过摄影作品，我们可以向世界传达不同的观点和感受，记录下瞬间的美好时刻。
摄影艺术的精髓在于光影的变化和时机的把握，只有细心和耐心才能捕捉到美好的瞬间。
拍摄风景照片时，角度和光线的选择至关重要，只有精心挑选，才能表达出独特的画面风格。
此外，摄影作品也需要创作者关注社会问题，展现社会意义，在保持美感和底线的前提下，用一个镜头记录下时代的印记。
有时候，摄影作品需得设计元素，才可以发扬光大。
于是我开始学习一些摄影后期处理的技巧，如美白、增强对比度等。
这些技巧必须在图片质量高的情况下进行，否则处理后的图片还是会有各种各样的问题。
处理后的图片既要符合设计的初衷，也要保持图像的自然美感。
对于书画和摄影的创作，我深刻认识到，艺术创作不仅是对自我的一个提升，更是一种表达内在情感和思想的渠道，是与他人沟通交流的途径。
无论是书法还是摄影，通过细致观察世界，找到独特的视角，捕捉到真正的美好，将内心的情感和思想传递给他人，让人们更好地身临其境地品味和感受到创作者的用心和情感。
艺术创作虽然需要一定的时间和精力，但也是生活中不可或缺的美好元素。
在书画和摄影的创作中，我不断学习、摸索，发现了自己的风格和特点，也更加了解了美好的艺术世界。
人像摄影心得(通用3篇)
人像摄影心得(通用3篇)人像摄影心得篇1当拍摄人像时，有很多因素需要考虑，包括光线、构图、人物姿势、表情等等。
以下是一些人像摄影的心得，希望能对你有所帮助。
1.光线：光线是拍摄人像的关键因素。
不同的光线可以营造出不同的氛围和情感。
在拍摄人像时，最好选择自然光线，因为它可以更自然地照亮人物，并使肤色更自然。
在拍摄时，要特别注意光线角度，因为它可以影响人物的表情和阴影。
2.构图：构图是拍摄人像的另一个重要因素。
在拍摄人像时，最好选择简洁的背景，以使观众的注意力集中在人物身上。
此外，拍摄时要确保人物在画面中占据适当的比例和位置，以避免画面显得过于拥挤或不协调。
3.人物姿势：拍摄人像时，适当的姿势可以帮助你更好地捕捉人物的特点和情感。
在拍摄时，可以尝试不同的姿势，如优雅地站立、自然地坐着、手势等，以使画面更加生动和有趣。
4.表情：表情是拍摄人像的另一个关键因素。
在拍摄时，可以尝试不同的表情，如自然的微笑、沉思的表情、悲伤的表情等，以使画面更加真实和感人。
5.后期处理：后期处理是拍摄人像的最后一步，但也是非常重要的一步。
通过后期处理，可以调整画面的色彩、对比度、锐度等参数，以使画面更加完美和自然。
总之，拍摄人像需要综合考虑多个因素，包括光线、构图、人物姿势、表情和后期处理等。
希望这些心得能够对你有所帮助。
人像摄影心得篇2人像摄影是一门深广的艺术，它不仅涉及到技术，还涉及到情感和人性。
在我探索人像摄影的旅程中，我收获了许多宝贵的经验和感悟。
首先，理解并捕捉人物的情感和个性是拍摄人像的关键。
这需要我们在拍摄前与拍摄对象建立深入的交流和理解，也可以通过道具、背景和拍摄角度的精心选择来烘托和表达。
而且，人物的情感状态并不是一成不变的，所以我们需要敏锐地捕捉到那一瞬间的情绪。
其次，人像摄影不仅仅是拍摄人物的外貌，更重要的是表达人物的气质和精神。
每个人都有自己独特的气质和魅力，如何通过摄影将这些独特的特质展现出来，是我们在拍摄中需要去寻找和追求的。
摄影感想感悟心得体会(3篇)
第1篇自从接触摄影以来，我仿佛开启了一扇通往美好世界的大门。
那些静止的瞬间，在镜头的捕捉下变得生动起来，让我领略到了摄影的独特魅力。
在摄影的道路上，我收获了许多感动、感悟和心得体会，下面我就与大家分享一下。
一、摄影是一种表达方式摄影不仅仅是记录生活的工具，更是一种表达方式。
每个人对摄影的理解和追求都不尽相同，因此，摄影作品也呈现出多样化的风格。
在我看来，摄影是一种情感的传递，是摄影师内心世界的折射。
通过镜头，我们可以将平凡的生活变得不平凡，将美好的瞬间永远定格。
二、摄影是一种观察生活的方式摄影让我学会了观察生活。
在日常生活中，我们往往忽略了身边的美好。
而摄影让我放慢脚步，去关注那些容易被忽视的细节。
当我拿起相机，我会去寻找光线、色彩、构图等方面的美感。
在这个过程中，我逐渐学会了用心去感受生活，去发现生活中的美好。
三、摄影是一种修炼心灵的过程摄影是一种修炼心灵的过程。
在拍摄过程中，我们需要学会耐心、细心和坚持。
有时候，为了捕捉到一幅满意的画面，我们可能需要花费很长时间去等待。
这种耐心和坚持，不仅体现在摄影上，更体现在我们的人生道路上。
通过摄影，我学会了在困难面前不放弃，在挫折中成长。
四、摄影是一种交流与分享的途径摄影是一种交流与分享的途径。
在摄影圈，我们结识了许多志同道合的朋友。
大家互相学习、交流心得，共同进步。
在分享摄影作品的过程中，我们收获了肯定、鼓励和赞赏。
这种正能量的传递，让我们在摄影的道路上越走越远。
五、摄影是一种提升审美情趣的方式摄影是一种提升审美情趣的方式。
在摄影过程中，我们需要不断地去学习、去感悟。
从构图、用光、色彩等方面，提升自己的审美能力。
这种提升，不仅体现在摄影作品上，更体现在我们的日常生活中。
摄影让我们学会了欣赏美，学会了发现美。
六、摄影是一种记录时光的方式摄影是一种记录时光的方式。
那些曾经的美好时光，在照片中得以永存。
当我们翻开相册，看着那些熟悉的场景、熟悉的面孔，仿佛又回到了那个美好的时光。
2023年摄影的心得体会字(4篇)
摄影的心得体会字篇一用美学构图对摄影来说是创作的第一步。
从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。
它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。
一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。
作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。
这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。
只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。
当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。
你拍摄的主题越小就越容易用光。
肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。
在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。
用艺术构思完成摄影创作。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。
审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。
在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。
对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。
我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。
摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。
坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
银杏摄影心得(通用5篇)
银杏摄影心得(通用5篇)银杏摄影心得篇1银杏摄影：抓住秋天的尾巴，展现自然之美自从我开始拍摄银杏树以来，我深深地体会到了这个秋季拍摄的魅力。
银杏以其独特的金黄色光辉，为我的摄影世界带来了无比的色彩。
下面是我的一些银杏摄影的心得体会，与大家分享。
1.抓住时机，珍惜秋色银杏的美丽短暂而珍贵，一旦秋色渐褪，便难以复原。
我选择了在最适合的时间，拍摄最美的银杏。
一般来说，这个时间通常在11月上旬，持续约一周。
此时，银杏叶色最浓，姿态最美，是拍摄的最佳时机。
2.寻找最佳视角不同的角度和视角，可以展现出银杏树不同的美。
我尝试了近距离特写，也尝试了远距离拍摄，甚至还使用了高角度和低角度。
通过不同的视角，我可以表现出银杏的枝叶繁茂、华丽的色彩以及优雅的风姿。
3.使用合适的镜头拍摄银杏时，镜头的选择也非常重要。
我通常会使用中长焦镜头，如35mm 或50mm，这样可以突出银杏的线条和色彩。
同时，我也尝试使用广角镜头，如24mm或45mm，来捕捉更多的秋色。
4.利用光线，突出主题光线是摄影的灵魂。
拍摄银杏时，我尽量选择在柔和的阳光下拍摄，这样可以让银杏的色彩更加鲜明。
同时，我还会利用侧光和逆光，来营造出银杏独特的氛围和效果。
5.保持简洁，提升画面美感在拍摄银杏时，我尽量保持画面的简洁，只突出银杏本身。
通过合理的构图，如使用三分法或黄金分割，使画面更加和谐和美观。
总的来说，银杏摄影是一门艺术，需要我们用心去感受和捕捉。
通过不断地尝试和探索，我们可以发现更多银杏的美丽之处。
希望我的分享能对你们有所帮助，让我们一起享受这个美丽的季节吧！银杏摄影心得篇2银杏摄影：从拍摄到后期处理的技巧与心得我一直对大自然的美景充满了好奇和热爱。
当秋天来临时，我总是被那金黄的银杏叶所吸引。
于是，我开始尝试拍摄这些美丽的叶子，希望通过摄影的方式将它们的魅力记录下来。
在拍摄银杏时，找到一片宽广且叶子丰富的银杏树林是非常重要的。
银杏叶子的丰富色彩和优美的形态，需要在大场景中才能充分展现出来。
教师节主题摄影作品的拍摄技巧与心得
教师节主题摄影作品的拍摄技巧与心得作为摄影爱好者，我对于摄影作品的拍摄技巧和心得一直充满了热情。
近年来，随着教师节的到来，越来越多的人开始用摄影的方式表达对教师的敬意和感激之情。
在这篇文章中，我想分享一些我在拍摄教师节主题摄影作品时所积累的经验和技巧。
首先，要拍摄一张有力量和感染力的教师节主题摄影作品，我们需要选择一个合适的场景。
教室、图书馆、操场等都是很好的拍摄地点。
在这些地方，我们可以捕捉到教师们教学的场景，以及学生们专注学习的样子。
这些场景能够很好地展现教师和学生之间的互动和情感交流。
其次，构图是摄影作品成功与否的关键之一。
在拍摄教师节主题作品时，我们可以尝试使用对角线构图，通过将教师和学生的位置放置在画面的对角线上，增强画面的层次感和动态感。
另外，我们还可以运用“三分法则”，将教师和学生的位置放在画面的三分之一处，使画面更加平衡和美观。
除了构图，光线的运用也是非常重要的。
在拍摄室内场景时，我们可以利用窗外的自然光来照亮教室或图书馆内的教师和学生。
这样的光线更加柔和，能够更好地表现出人物的神态和情感。
同时，我们还可以尝试使用反光板或闪光灯来补充光线，使画面更加明亮和清晰。
此外，色彩的运用也能够为教师节主题摄影作品增添一份魅力。
我们可以选择一些明亮的色彩，如红色、黄色、橙色等，来突出教师节的热烈和喜庆氛围。
同时，我们还可以运用冷色调，如蓝色、绿色等，来表现教师和学生的平静和安宁。
最后，后期处理是提升摄影作品质量的重要环节。
在后期处理中，我们可以调整图片的亮度、对比度、饱和度等参数，使画面更加生动和鲜明。
同时，我们还可以进行局部调整，突出教师和学生的表情和细节。
不过，在进行后期处理时，我们要注意保持图片的真实性，不要过度修饰，以免失去摄影作品的本真。
总结起来，拍摄教师节主题摄影作品需要选择合适的场景，运用好构图、光线和色彩，以及进行适度的后期处理。
当然，最重要的是用心去感受教师的辛勤付出和学生的成长，通过摄影的方式表达对教师的敬意和感激之情。
拼贴摄影感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言随着摄影技术的不断发展，摄影艺术也在不断地创新和变革。
拼贴摄影作为一种新兴的摄影形式，以其独特的魅力和丰富的表现力，吸引了众多摄影爱好者的关注。
在我接触拼贴摄影的过程中，我深刻地体会到了它的魅力所在，以下是我对拼贴摄影的一些感悟心得体会。
二、拼贴摄影的魅力1. 艺术表现力拼贴摄影是一种将不同素材、不同场景、不同风格融合在一起的摄影形式。
通过巧妙地组合和搭配，拼贴摄影可以创造出一种全新的视觉效果，展现出独特的艺术风格。
这种艺术表现力使得拼贴摄影具有很高的审美价值。
2. 创意无限拼贴摄影的素材来源广泛，可以是摄影作品、绘画、插画、设计图案等。
摄影师可以根据自己的创意和想法，将这些素材进行组合和拼贴，创造出独具个性的作品。
这种创意无限的特点使得拼贴摄影具有很高的创作空间。
3. 传承与创新拼贴摄影既是对传统摄影的一种传承，又是一种创新。
它将摄影与其他艺术形式相结合，拓宽了摄影的表现领域。
同时，拼贴摄影也使得摄影师在创作过程中不断探索和尝试，推动摄影艺术的发展。
三、拼贴摄影的实践感悟1. 选材与搭配在拼贴摄影的创作过程中，选材和搭配至关重要。
首先，要选择具有较高艺术价值和视觉冲击力的素材。
其次，要根据作品的主题和风格，合理搭配素材，使作品呈现出和谐统一的美感。
2. 创意构思创意构思是拼贴摄影的核心。
在创作过程中，要充分发挥自己的想象力，将不同的素材进行巧妙地组合。
可以尝试将不同场景、不同风格、不同主题的素材融合在一起，创造出一种全新的视觉效果。
3. 技术运用拼贴摄影需要一定的后期处理技术。
在Photoshop等软件中，可以通过调整图层、色彩、对比度等参数，使作品更加完美。
此外，还可以运用一些特效和滤镜，为作品增添更多趣味性和创意。
4. 不断尝试与探索拼贴摄影是一个不断尝试和探索的过程。
在创作过程中，要勇于尝试不同的素材、不同的组合方式，不断寻找新的灵感。
只有不断地尝试和探索，才能使作品更具创意和个性。
海边拍摄感悟心得体会(3篇)
第1篇自从我接触到摄影以来，海边便成为了我最钟爱的拍摄地。
每一次踏足海边，我都能感受到大海的浩瀚、海风的轻拂、海浪的拍打，这些自然元素让我灵感迸发，拍摄出许多令人难忘的作品。
今天，我就来分享一下我在海边拍摄的心得体会。
一、认识海边海边，是海洋与陆地的交汇处，是自然与人文的融合地。
在这里，我们可以看到壮丽的日出日落、汹涌的海浪、细腻的沙滩、独特的礁石、丰富的生物等。
海边的美，是多元的、丰富的，也是变幻莫测的。
1. 壮丽的日出日落海边最具魅力的景观之一便是日出日落。
太阳从海平面升起或落下，海天一色，美不胜收。
在拍摄日出日落时，我们要把握以下几个要点：（1）选择合适的时机：日出日落的时间较短，我们要提前到达拍摄地点，选择合适的角度和位置。
（2）调整曝光参数：日出日落时，光线变化较快，我们要及时调整曝光参数，确保画面曝光准确。
（3）运用技巧：可以使用长曝光、HDR等技术，使画面更具层次感。
2. 汹涌的海浪海浪是海边最具动感的元素之一。
在拍摄海浪时，我们要注意以下几点：（1）选择合适的时机：海浪的大小和形状受风力、潮汐等因素影响，我们要选择合适的时间拍摄。
（2）运用技巧：可以使用慢门拍摄，使海浪呈现出流动的轨迹。
3. 细腻的沙滩沙滩是海边最具浪漫气息的地方。
在拍摄沙滩时，我们要注意以下几点：（1）选择合适的时间：沙滩的美景在清晨和傍晚时分最为迷人。
（2）运用技巧：可以使用低角度拍摄，突出沙滩的线条和质感。
4. 独特的礁石礁石是海边最具特色的景观之一。
在拍摄礁石时，我们要注意以下几点：（1）选择合适的时机：礁石在清晨和傍晚时分最为美丽。
（2）运用技巧：可以使用侧光或逆光拍摄，使礁石呈现出丰富的层次。
5. 丰富的生物海边生物种类繁多，包括海鸟、海豚、珊瑚等。
在拍摄海边生物时，我们要注意以下几点：（1）选择合适的时机：海边生物的活动受时间、季节等因素影响，我们要选择合适的时间拍摄。
（2）运用技巧：可以使用长焦镜头，捕捉到精彩的瞬间。
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《摄影技艺》课程作业之三
—-主题摄影与创作心得
系别新疆部
专业班级1５级数媒１、2班
学生姓名丛杨
ﻬ
主题摄影作品《冬日》创作心得
光阴荏苒，岁月如梭.在不知不觉的时候，已经又到了冬季。
冬天的景色是别有味道的，冬天的景也是很富有味道的。
于是在某一天,我拿起了相机走到了外面。
摄影是通过记录生活来表达美的,走在外面的空间,我一直在思考为什么去拍摄，
拍摄什么,我的主题是什么?走了许久,也看了许久，我一直犹豫着。
来来往往的车流与熙熙攘攘的人群在我的镜头中反复的出现，交替。
如果说“艺术是有意味的艺术",那么摄影师就是去发现美和提炼美的.当我在准备拍摄的时候，我首先想到的是什么主题，什么主体。
在一边走一边看的时候，这些生活中最常见的事物给了我几大的启发。
于是我选择了“冬日＂这个主题展开了拍摄。
作品一:《背影》
这个照片是在走到文瀛湖边的时候偶尔看到了一个大娘在眺望远方,她默默的在原地站立了许久，不知道是在想什么亦或是在在看什么．带着我的疑惑,我拍下这个背影开始了我的寻找发现之旅.
在拍摄这个照片的时候，我在构图上有意的将人物放在了三分线上，并且将背景虚化了一部分从而突出主体人物。
这种方法在教材和各种资料上都有提及，在实际的操作中也是很有效果的。
一方面画面中的人物符合人眼的视觉感受,另一方面对背景的简化也有很大的帮助．在拍摄的时候总是有这样的一个想法,认为在课堂上所学习到的用不上,但是在越来越多的实践中发现,其实这些学习到的内容并不是用不上，而是经常的在用,只是自己不知道它叫什么，在经过相对全面的学习后,对这些的感觉已经几乎不见了，在欣赏别人的作品时候，也不由的将这些学习到的知识运用.在欣赏和拍摄中,让我感受到了许多。
作品二：《爸爸和儿子》
在拍摄这个照片的时候犹豫了许久。
虽然我拿着相机走在人群中去拍摄,但是总会有这样的感觉在我心里消除不去：“我是谁?为什么这些人不去注视我的镜头？为什么这些人当作看不到我?……"这样如同隔世的感觉让我慌乱了好久.但是在走回来开始写这篇新得的时候,我突然间想明白了，并不是这些人不去关注，而是我在拍摄的时候缺少对人物和景物的交流。
我把自己遗忘在拍摄这个过程中，不知道自己要去做什么。
在这个照片中，我记录了一对父子,他们是即将准备回家的.父亲正在为自己的小儿子整理衣服,而小孩子的眼睛此刻却停留在了我的身上。
虽然离的他们两个人很近，但是这位父亲的眼神一直停留在自己的孩子身上，全然没有注意到我的存在.这样的感觉突然让我想到了自己的父亲,那时候的他也是这样的对孩子神情专注。
于是我轻轻的按下了按钮，将这些记录下来。
画面的设计上,我在拍摄的时候留意了他们的服装颜色与环境颜色,一方面这些是无法改变的,但是在其他的角度去想，摄影有时候并不是需要去过多的设计的。
顺其自然也是一种方法。
但却并不是意味着自己可以不去观察。
在思考这张照片色彩的时候，我留意了它的颜色，小孩子的服装颜色为橘色,大人以及树木等的
背景都为灰褐色。
这样的搭配可以让画面的色彩有对比，有一些意味。
摄影与文学创作有一些相似点，文学创作中的一些是可以引入摄影中的,如文学写作中的主题思想，对比手法,排比手法等在摄影中同样是可以借鉴的。
不同形式的艺术形式在某些时候总是殊途同归的。
他们都常常在反应一个大的相同的主题。
可见，要想学好摄影这门艺术，必须在各个方面都要涉及。
做一个有思想的人，在我们的生活中是很有实际意义和美的意义的。
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作品三:《相伴》
在这张照片中,照片的主题便是陪伴。
在拍摄的时候，看着远处草地上的两个人,我的心中突然有了一种孤独的感觉。
有时候，朋友见的友谊总会给彼此莫大的勇气。
我不知道在他们的身上发生了什么，两个人在那片空旷的草地上做了许久。
围绕着两个人我了一圈,在最后,在离他们一两百米处,我找到自己的位置，将他们缓缓的拉入了镜头.
作品四:《花瓣》
这张照片主要想表现的是线条的柔和。
在文瀛湖有一处铁制的雕塑,它一直在水中，没有近距离的去看它,蹭着冬天水枯竭后，我走到了离它最近的地方。
拍摄的时候，我将相机垂直,这样去拍是为了避免画面一直保持一个水平形式。
拍摄照片的时候，要在拍摄的角度，拍摄的方向,光线等方面。
在平时总是习惯将镜头与地面保持水平,但在后来发现许多的作品中，摄影师将镜头中的事物以各种角度去布置。
不落俗套的构造总是可以吸引观众的眼球。
作品五:《不舍》
在走着走着的时候，无意中在镜头中看到了这一幕。
有时候不想去拍摄这样有些沉重的画面。
我给这张照片起名为“不舍”。
在经历过许多后，会发现生命的重量。
不知道在小麻雀的身上发生了什么。
即使在最后的时候,它依然不舍得放下。
那个简单的巢穴里面究竟发生了什么？我一直想去弄明白。
我在那棵树下站立许久。
为这个小生命去默哀。
在这个时候，我突然问自己为什么去拍摄这些东西。
我一直想简答我的主题。
什么是冬日？为什么去拍冬日？这个时候,我终于给了自己一个答案。
我想记录的“冬日”就是这个宽广世界中平凡和容易被忽略的事物。
那些可能并不是惊天动地的大事,也许每一刻世界上此刻正在发生着千千万万相似的画面.但是正是这些，也是我们生活的一部分，艺术是源于生活,“有意味”，其实是一种引导。
引导人们去思考生命和生活。
作品六:《等待》
在不知不觉的时候来到这里已经一年多了,我在这棵树前走过了许多次。
春夏秋冬,每个季节的它都是不一样的。
我喜欢这棵树。
我喜欢树的坚强。
在拍摄的时候,我采用了仰拍．这样可以使画面更加简洁。
一张照片的主题，主体,简洁是很重要的。
时刻留意这些东西,可以避免画面的繁杂。
让人看起来自然亲切。
作品七:《悲伤》
在一边走一边拍的时候遇到了一家人在拍合影。
于是我被邀请给他们一家拍张合影。
在拍摄完后，一边走，一边聊。
无意见我看到了这位老人的神情．那种感觉给人不知道是什么样的感受。
不知道是在感动,还是悲伤，亦或是被沙子迷了眼睛。
我想,这就是属于老人的那种情感吧。
说不出来,但是能去体会。
我很喜欢布列松摄影的决定性瞬间理论。
“相机是素描本，直觉与自发性反应的工具,是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾奴。
为了赋予影像意义,摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重!”
主题摄影作品创作心得
作品八:《眺望》
一直以来喜欢这样朦朦胧胧的感觉,所以子啊最后选择了这张照片作为结束。
我起名这张照片《眺望》，希望在将来的学习中,不断的去努力．站的高才能看的远。
在这次主题拍摄中遇到了许多的问题，其中最大的问题便是对单反相机的操作不熟练。
由于使用的相机机会少，在借用别人的相机后不知道怎样去调节，于是很多都是采用自动模式拍摄的.摄影需要大量的实践才能达到自己的目标。
不得不说我需要努力的事情还有很多很多.不仅仅是在拍摄的基本功上,在表达技巧以及艺术思想上都需要更多的培养。