中国的电影历史
中国电影史整理
电影开端——<定军山>1905年戏曲片《定军山》中国自己摄制的第一部影片任景丰开办的北京丰泰照相馆摄制第一部无声电影中国电影的开端之作第一部短故事片——<难夫难妻>又名《劳工之爱情》“明星”公司张石川郑正秋“文明戏第一部有声片——<歌女红牡丹>1931三部长故事片中国最早的长故事片：20年代奠定类型片基础中国影戏研究社：《阎瑞生》（剧情长片）上海影戏公司：《海誓》（爱情片）新亚影片公司：《红粉骷髅》（侦探片）郑正秋《孤儿救祖记》1923中国电影的拓荒者开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富创作养料的优良传统为中国电影艺术道路开辟奠定了基础《孤儿救祖记》是第一部完整的实现郑正秋创作思想的电影作品也是第一部在商业上和艺术上获得双重成功的影片确立了今后该公司创作长篇正剧为主要方向左翼电影运动——新兴电影运动1.1931“九一八”事变、1932“一二八”事变后社会变革民族意识崛起“九一八”和“一二八”事件的背景下和中国电影的现状，需要寻找出路2. 1931 中国左翼戏剧家联盟规定了中国共产党在当时电影战线斗争纲领和方针3. 《啼笑因缘》脱离生活逃避现实的鸳鸯蝴蝶派作品时逢“一二八”遭遇意料外的票房惨败1932年夏明星公司老板开始考虑改变制片方针阿英、夏衍、郑伯奇进入明星公司标志着左翼电影工作者投身电影界的正式开始田汉和阳翰笙一同加入新成立的艺华公司、4.1933年2月, 中国电影文化协会成立其成员主要有：郑正秋、周剑云等5．1933年3月瞿秋白领导下党领导的五人“电影小组”成立（阿英夏衍王尘无石凌鹤司徒慧敏）期间代表作有《三个摩登女性》、《狂流》、《都会的早晨》、《小玩意》、《姊妹花》、《渔光曲》《大路》、《女性的呐喊》、等.6. 1936年1月由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云等人发起的上海救国会也宣告成立，此后，上海电影界在“国防电影”的口号下, 陆续完成了一些抗日爱国题材的影片。
简述中国电影的文化背景
简述中国电影的文化背景中国电影作为一种重要的文化艺术形式，深受中华文化传统和社会历史的影响。
自20世纪初期中国电影诞生以来，它经历了从早期的探索和摸索到逐步成熟的发展过程。
中国电影的文化背景不仅反映了国家的发展历程，还融入了中国特有的社会变迁和文化认同。
本文将从中国电影的历史起点、文化传统、社会影响以及现代发展四个方面简述其文化背景。
一、中国电影的历史起点中国电影的起源可以追溯到20世纪初期。
1905年，上海的「光影」影业公司首次引入了西方的电影技术，并制作了中国第一部电影《定军山》。
这一时期，中国电影主要受西方电影技术和叙事方式的影响，影片多为短片和模仿西方的剧情。
1930年代至1940年代，中国电影逐渐形成自己的风格和特色。
这一时期，社会动荡与战争对电影产生了深远的影响。
电影开始反映社会现实，展现战乱中的人民生活与抗战精神。
与此中国电影也开始探索本土化的表现形式，融入中国传统文化元素，为后来的发展奠定了基础。
二、中国文化传统对电影的影响儒家思想儒家思想强调伦理道德、家庭观念和社会秩序，对中国电影的主题和叙事产生了深远影响。
许多电影通过讲述家庭伦理和社会责任，传递儒家价值观，如孝顺、忠诚和仁爱。
这些主题不仅反映了传统文化的核心价值，还塑造了观众的道德认知和文化认同。
传统戏剧与文学中国传统戏剧，如京剧、昆曲等，以及古代文学作品，常常成为电影创作的灵感来源。
传统戏剧的表现形式、人物性格和故事情节，被借鉴到电影中，形成了具有中国风格的叙事模式。
例如，古典文学中的历史故事和神话传说，成为电影改编和创作的重要题材。
中国美学中国传统的美学观念，如“诗意化”的表现手法和“留白”的艺术风格，对电影的视觉表现和叙事方式产生了影响。
电影中的画面构图、色彩运用和光影效果，常常体现出中国传统美学的独特风格，使电影作品具有深厚的文化底蕴。
三、社会变迁对中国电影的影响中国电影的发展与国家的社会变迁密切相关。
从早期的民国时期到新中国成立后的社会主义建设，再到改革开放和现代化进程，各个历史阶段都对电影创作产生了深刻的影响。
中国电影史
中国电影史
第一代电影人：民族电影意识初萌· 郑正秋
郑正秋（1889—1935）
原籍广东潮阳，生于上海。14岁肄业于上海育才公学。1910年开始 发表“丽丽所剧评”，主张改革旧剧，提倡新剧，认为戏剧应是教化民众的工具。后 任《民言报》剧评主笔，并主办《民立画报》和《民权画报》。 1913年与张石川合组 新民公司，专事承包亚细亚影戏公司的编、导、演业务，并与张石川合作编导中国第 一部故事片《难夫难妻》。1922年与张石川、任矜萍、周剑云等共同创办明星影片公 司（同人参与、股份制），同时设立明星影戏学校，任校长。一生编导、编剧、导演、 演出影片计40多部。 代表作：《二八佳人》（1927）、《血泪黄花》（1928-1929）、《桃花湖》 （1930）、《自由之花》（1932）、《姊妹花》（1933）、《再生花》（1934）等。
中国电影史
——六代电影人
中国电影史
第一代电影人
第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初 叶到20年代末。 代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等， 其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。 代表作品有第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事 片《阎瑞生》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一 部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、 第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲 寺》。这些影片中的一部分是受了“五 · 四”新文化运动 的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
中国电影史
第一代电影人：民族电影意识初萌· 郑正秋
获奖记录或主要贡献：
1913年与张石川合作编导了《难夫难妻》，这是中国第一部故事片，被夏衍 誉为“为中国电影事业铺下了第一块奠基石”。
1923年编写了电影剧本《孤儿救祖记》，曲折的情节 ，鲜明的人物性格，惩 恶扬善、改良社会的思想内涵以及在电影艺术上的成功探索，使影片上映后 反响热烈，第一次为国产片带来远远超过外来影片的经济效益和社会声誉。 1933年编导的《姊妹花》是中国最早的有声故事片之一，他十分注重故事的 曲折离奇，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使该片创下了在同一家 影院连续放映六十余天的空前纪录。
中国电影史
第一章尝试时期（1905——1923）1、中国境内第一次电影放映活动时间：1896年8月地点：上海徐园“又一村”2• 1908年，西班牙人雷玛斯搭建上海第一家专门的电影院——虹口大戏院3 1909年，本杰明•布拉斯基在上海创办亚细亚影戏公司，在上海拍摄短片《不幸儿》、《西太后》，在香港拍摄短片《瓦盆伸冤》、《偷烧鸭》。
二、中国第一部电影的拍摄1、任庆泰，字景丰（1850—1932年）。
2、中国第一部电影戏曲电影：《定军山》（任庆泰，1905年）三、拍摄短故事片的尝试短故事片《难夫难妻》和《庄子试妻》，揭开了中国叙事电影的序幕。
（一）张石川、郑正秋与《难夫难妻》的拍摄张石川，（1889—1953年），浙江宁波人。
郑正秋（1889-1935 ），广东潮州人。
《难夫难妻》，1913年，郑正秋、张石川（三）黎民伟与《庄子试妻》的拍摄黎民伟（1892—1953年）《庄子试妻》（1913年导演：黎北海编剧：黎民伟中国第一位女演员严珊珊四、商务印书馆影戏部的电影拍摄活动•商务印书馆影戏部成立于1918年，是中国民族资本开办的第一家电影机构。
•建造了中国第一个摄影棚，是中国电影制片业规模性经营的开端。
•具有明确的制片方针，要求电影为教育服务，要具有文化品味和爱国内容。
•（一）商务印书馆影戏部的戏曲片拍摄•1920年，商务印书馆影戏部拍摄《春香闹学》和《天女散花》。
•二）商务印书馆影戏部的短故事片拍摄•任彭年《死好赌》、《猛回头》、《憨大捉贼》、《清虚梦》等。
•五、《劳工之爱情》•编剧：郑正秋•导演：张石川•中国电影资料馆保存下来的年代最早的中国影片。
•标志着中国短故事片创作趋于成熟。
•六、最初的长故事片拍摄•《黑籍冤魂》（1916年，4本）导演：张石川管海峰•（二）中国长故事片的开山之作1、《阎瑞生》2、《张欣生》4、《红粉骷髅》•（三）长故事片的艺术化倾向•但杜宇电影就是动的美术但杜宇十分重视画面造型，讲究构图和光线的视觉美感。
中国电影史.
中国电影史部分中国电影史部分分为：大陆、台湾、香港大陆：1、三四十年代黄金时期、左翼电影、战后电影；2、十七年电影；3、78年以后至今，新时期电影。
香港：1、五十年代邵氏电影的崛起；六十年代香港类型电影的发展；2、78年～80年新浪潮以后，徐克、许鞍华等人的崛起；吴宇森的发展；台湾：1、六十年代健康、写实电影，琼瑶、武侠电影；2、八十年代初，侯孝贤、杨德昌新电影运动；3、蔡明亮的新新电影。
大陆部分一、概貌、中国电影史的第一（见材料）二、起步部分※1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。
※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同钟书P121、郑正秋：认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；2、张石川：更重视商业性。
※郑正秋对中国电影的贡献钟书P131、把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献；2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。
※《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国史的意义钟书P121、本片中形成了自己的叙事语言体系，不像以前单出模仿外国；影片从传统文化中吸取创作方法，加以运用；2、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式，形成自己的语言方式；3、形成中国家庭伦理剧的规范；4、具有影戏风格；5、本片商业上的成功，刺激了电影商业性的发展。
※影戏特点钟书P141、注重社会教化，郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；2、依照戏剧原则、冲突叙事；3、舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）4、镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。
中国电影发展史
吴贻弓
电影导演，1982年独立执导 了《城南旧事》并大获成功。 其作品清新流畅、质朴、深 沉、含蓄、细腻、淡雅的风 格中透视着中国的美学观念， 并重视电影语言的表现力。 代表作有《巴山夜雨》、 《少爷的磨难》、《海之魂》 等。
黄建中
电影导演。 1979 年任 电影《小花》的副导 演； 1991 拍的电影《过年》 是我国第一部同期立 体声故事片。 代表作有《西厢红 娘》、《中国妈妈》、 《山神》、《龙年警 官》等。
代表作有《代号美洲豹》、 《菊豆》改编自刘恒的《伏羲伏羲》 《大红灯笼高高挂》改编自苏童《妻妾成群》 《秋菊打官司》、49届威尼斯“金狮奖” 《活着》、 《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《英雄》、 《十面埋伏》、 《满城尽带黄金甲》（《雷雨》）、
《千里走单骑》、《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》、 《金陵十三钗》、《归来》等。
蔡楚生
蔡楚生被誉为“中国进步电影 的先驱者”、“中国现实主义 电影的奠基人”。 《渔光曲》这是我国影片首次 在国际上获奖。 与郑君里合导的作品《一江春 水向东流》创建国前票房最高 纪录，被誉为中国版的《乱世 佳人》。
孙瑜
电影编剧、导演。他的作品注重 文学性和镜头画面的意境，被誉 为“诗人导演” 代表作《故都春梦》改编自张恨 水《啼笑因缘》
吴永刚
1934 年编导其第一部 影片《神女》，被誉 为“达到了中国默片 的最高峰”。
1980 年 导 演 的 影 片 《巴山夜雨》（与吴 贻弓合作），获得了 第一届中国电影“金 鸡奖”最佳故事片奖。
第三代导演
中国电影发展史
中国电影发展史中国电影发展史可以追溯到1898年，自此中国的电影史开始铺开。
早期的电影，由从英国获得或借用的电影机、投影机而制作成的6分钟至9分钟的短片。
主要表演特色是以宋元布衣戏为基础，然后再通过剪辑的方式组织影片。
早期的南派电影都是经典古装剧和武打片，因为两种电影类型都受到了观众的欢迎。
1920年，中国电影发展有了突破性进展，受到欧洲动画和新闻短片的影响，中国在该时期加入了动物影片、彩色影片、实况新闻短片以及其他样式的电影，中国的电影发展进入了一个新的阶段。
1930年，由于政治上的稳定，以及由政府鼓励的电影发展环境，中国电影有了长足发展。
此时出现了著名的电影导演魏淑芬、李樵、李秉文等，他们引领着当时的电影行业，形成反映当时社会现实的中国电影文化。
1949年，中国大陆新中国成立，新中国开始建设中央电影制片厂和中央电影发行公司，统一了影片的制作与发行。
随着新中国政权的初步稳定，中国电影进入了新的发展阶段，开始着重讲述祖国红色的历史，基本上形成了“社会主义电影风格”，为中国电影子增添了许多新意。
抗战影片是此时最为流行的，此时出现了著名的导演和影片，如孟克、黄建新等。
1960年，中国电影在政治层面有了重大发展，由中央电影制片厂和中央电影发行公司组织的文学影片拍摄任务一直持续到文化大革命，此时的电影出现了如关于小镇生活的《我们的故事》、关于忠贞坚定的《放牛班的春天》、关于中国传统礼仪的《新娘》等电影。
从1970年正式推出“新中国电影运动”开始，中国电影正式进入了“新时期”。
中国电影从此向着新思想、新生活方式迈进，中国电影如《金陵十三钗》、《甲方乙方》、《高楼大厦》等电影深入反映了主旋律时代的新思想、新生活。
中国于1978年正式开放，中国的电影发展从此进入了新的历史阶段，改革开放以来由陈可辛、张艺谋、冯小刚、陈凯歌等导演发表的影片如《甲方乙方》、《放牛班的春天》、《摆渡人》、《创业环游记》等展示了新中国时代不同的生活方式，颇具可观的艺术成果，中国电影也得到了国内外观众的支持。
中国电影的发展史简述
中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段：
首先，电影的萌芽期。
1896年，电影首次在中国亮相。
这一时期的电影主要是由外国人带进来的，主要用于娱乐和展示。
然后，1905年，中国有了自己的第一部国产电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
在接下来的几十年中，中国电影经历了不同的发展阶段，包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景，出现了许多优秀作品，如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。
随着时间的推移，中国电影逐渐与世界接轨，技术也得到了很大的提升。
进入新世纪后，中国电影开始快速发展，形成了多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
总之，中国电影的发展历程充满了曲折和挑战，但也创造了许多优秀的作品和人物。
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吴怡弓
简介
吴贻弓1960年毕业于北京电影学院，是第四 代导演中最有影响力的人物之一。
主要作品：《巴山夜雨》《城南旧事》 《姐姐》《阙里人家》
第四代导演简介
大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创 作全体，以吴天明、张暖忻、黄蜀芹、谢飞、 吴贻弓等为代表，他们一毕业就遇到文化大 革命，以至于他们的创作生命是从1978年以 后才开始的。 因为时代的局限性，第四代导 演在学习时期没能接触到苏联以外的电影， 这直接影响到第四代导演电影语言的创造力 和表现力。但他们提出电影不应该受僵化的 舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形 式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始
简介
拍摄影片《黄土地》 主演影片《老井》 导演影片《菊豆》 《我的父亲母亲》《幸福时光》 《英雄》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》 《一个都不能少》 《大红灯笼高高挂》（第四十八届威尼斯国际电影 节银狮奖 ） 《秋菊打官司》（第四十九届威尼斯国际电影节金 狮奖） 《红高粱》（第三十八届西柏林国际电影节最佳故 事片金熊奖）
第二代导演简介
“第二代导演”主要活动时间是在三、四十 年代，这一代导演主要有程步高、沈西苓、 蔡楚生、史东山、费穆、袁牧之 。 “第二代导演”最大的成就是，由他们开 始，中国电影就思想内容而言，开始真正 从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开 始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发 挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的 特点是写实主义，同时，他们注意把“写 实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电 影艺术的基本规律。
写实传统 创造独富个性、具有深刻内涵的艺术形象 倡导电影语言的现代化 人道主义理想
第八章 突变与分化：新时期中后期电影 艺术成就（80年代后半期）
1、突变：第五代的兴起——艺术观念的变化 （1）文化寓言性的表现《黄土地》《大红灯笼高高挂》 （2）影视本体功能的发挥《红高粱》 （3）民俗风采的呈示《菊豆》 2、代表作： 变化多端的张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊 豆》 文化反思的陈凯歌《黄土地》《孩子王》《霸王别姬》
代表作品：中国第一部短故事片《难夫难妻》 编写了电影剧本《孤儿救祖记》 中国最早的有声故事片之一《姊妹花》
张石川
简介
中国电影史上第一个导演艺术家、第一个电影事业 家 ，第一个电影企业家（“明星影片公司”） 代表作品：中国第一部故事片《难夫难妻》 中国第一部有声片《歌女红牡丹》 中国第一部武侠片《火烧红莲寺》 中国第一部反帝片《黑藉冤魂》 中国第一部劳工片《劳工之爱情》
3、悲喜交加的时代征候——喜剧电影的 多舛命运。《李双双》 4、情感萌芽的含羞吐露——人性母题的 纯洁节制。十七年电影队情感的表现是 明朗大方、纯洁节制的基本趋向。《柳 堡的故事》《我们村里的年轻人》 5、历史画卷的壮观展示——史剧传统的 电影表现。《林则徐》《甲午风云》
谢晋
简介
谢晋是现实主义电影的集大成者，他的作 品曾经代表着中国电影的高度也代表着中 国电影人的良知。主要作品：《女篮五号》 《红色娘子军》《青春》《啊，摇篮〉 《牧马人》《天云山传奇》《芙蓉镇》。
第一代导演简介
第一代导演活动的时间大体上是在世纪初 到20年代末。这段时间涌现的导演总计约 一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但 杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表。 “第一代 导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非 常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创 作了中国第一批故事片。这些影片中的一 部分是受了“五四”新文化运动的影响， 不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
陈凯歌
简介
他的影片以其深厚的文化底蕴和扎实的艺 术功力，表达强烈的人文意识和美学追求， 并调动多种电影手段，形成了自己独特的 沉重而犀利、平和而激越的电影风格。 导演了《黄土地》《大阅兵》《孩子王》 《边走边唱》《风月》《无极》 《霸王别姬》（第四十六届戛纳国际电影节 金棕榈大奖）
张艺谋
第三章 兴盛与高潮：30年代电影的 艺术成就
1、左翼电影：冷峻朴实。如夏衍编、程步 高导的《春蚕》，袁牧之编导《马路天使》 2、第二代代表：家庭伦理。如蔡楚生编导 《渔光曲》 3、影坛怪才：费穆《城市之夜》
蔡楚生
简介
蔡楚生(1906—1965)走过的是一条现实主义、 电影民族化的艺术创造道路。他编导的影 片大都深刻地揭示了近代中国的社会矛盾， 控诉旧中国的社会、统治阶级的腐败，倾 吐人民大众的心声，呼唤黎明解放的到来。 他导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动 人，有头有尾，人物性格刻划细腻入微， 内涵丰富，从多侧面表现了中华民族传统 的伦理道德。蔡楚生的代表作是《渔光曲》 和《一江春水向东流》(与郑君里合导)。
但是，从艺术技巧而言，“第一代导演” 还不了解什么是电影，他们往往用传统的 戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞 台的一套办法，摄影机基本固定。“第一 代导演”中成就最大的是张石川（1889— 1953）、郑正秋（1888—1935）。
郑正秋
简介
郑正秋一生共编导影片四十余部，是第一代导 演中的佼佼者。他通过艺术实践探索出一种以人 物悲欢离合的命运为中心，结构成曲折动人的情 节发展，完成一个社会性主题的创作模式。
3、中国民族故事片的最初尝试。中国的第一部 故事片是《难夫难妻》（郑正秋、张石川）。 4、中国第一批长故事片形态的出现。19201921在上海开始了中国第一批故事片的摄制， 最早的几部有：《阎瑞生》《海誓》《红粉 骷髅》。
第二章 尝试与探索：20年代电影艺术的 发展
1、20年代前半期呈现着混杂的创作格局。滑稽 短片盛行，如张石川《滑稽大王游沪记》。社 会问题片、家庭伦理片逐渐占主体，如郑正秋 编张石川导的《孤儿救祖记》。 2、后期局面：商业类型片的热潮兴起。古装片 《花木兰从军》武侠片《儿女英雄》《大峡飞 毛腿》神怪片《火烧红莲寺》。
创作特会问 题。
勇敢的表现人情、人性，尽力做到不回避、 不虚饰，最大程度的尊重艺术规律。 给中国影坛奉献了大量鲜活人物。 呈现出阴柔之美。 采用传统的叙事模式。
崔嵬
简介
山东诸城人。著名电影表演艺术家、导演。 主演影片《海魂》、《老兵新传》、《红旗 谱》 代表作品：《青春之歌》 《小兵张嘎》
谢飞
简介
曾任北京电影学院副院长，北京电影制片 厂导演、厂长。现任北京电影学院教授、 导演，长期从事电影教学和实践。 代表作品有《青春似火》、《火娃》、 《向导》、《湘女潇潇》、《我们的田 野》、《本命年》、《香魂女》、《黑骏 马》等，
创作特色
人性的礼赞 文化的追问 生存状态的展示 理想主义精神与人道主义关怀
费穆
简介
费穆(1906—1951)是一位有卓越才能的电影导演。 他对中国古典美学的传统艺术手法和对电影写实 的艺术特性，都有精深的理解与把握，并在创作 中努力探索两者的完美结合。他的导演艺术特色， 主要表现在人物塑造上。他善于刻画人物的性格 和特征，特别擅长以生动的细节，描绘人物的心 理活动，并调动电影从各种艺术因素为塑造人物 服务。因此费穆执导的影片“另成一派，与众不 同”。镜头凝炼，构图优美，节奏缓慢，清丽淡 雅。他拍摄过《城市之夜》、《狼山喋血记》等 10部故事片，其代表作为《小城之春》。
第九章
喧嚣与愉悦：90年代电影艺术 潮流变化
1、主旋律影片努力创新：《大进军》《大决战》 《周恩来》《焦裕禄》《孔繁森》 2、市场化带来艺术倾向变化：《甲方乙方》《没 完没了》 3、合拍片冲击电影观念：《新龙门客栈》《青蛇》 《秋菊打官司》《霸王别姬》 4、都市片占据主导地位：《站直罗，别趴下》 《有话好好说》《说出你的秘密》 5、喜剧娱乐片超常发展：《喜剧明星》《临时爸 爸》《三毛从军记》 6、农村片面貌改观：《秋菊打官司》 7、动作片兴旺：《新龙门客栈》《双旗镇刀客》
第五章 成熟与厚重：战后电影的艺术 价值
30年代中国电影走向现实主义之路 ，是其达到了第 一次高潮。抗战时期，电影紧随时代，是其更加接 近生活，但电影艺术毫无进展。战后电影恢复了30 年代电影的优秀创作经验，从而迎来了比较厚重的 成熟之期。 例如：蔡楚生、郑君里合作编导的《一江春水向东 流》——家庭伦理的典范之作 费穆导演的《小城之春》——民族传统的现代体味
第七章 转折与发展：新时期前期局面 （70年代末——80年代中期）
1、政治反思与艺术探索：《小花》《天云山传 奇》 2、写实深入：《邻居》《沙鸥》 3、散文诗情：《边城》《城南旧事》 4、开放展开：（1）注重生活矛盾与常人情感 的现实题材片：《人到中年》；（2）从政治 事件向人性历史转移的历史题材片：《西安 事变》《南昌起义》；（3）从伦理通向这里 的农村片：《喜盈门》；（4）从外部探入内 里的心理情感结构：《小街》《伤逝》
第六章
传统与新生：十七年电影
传统指承传着自30年代以来的现实主义传统，新生指新 的时代主题、新的英雄主义色彩、新的质朴气息。 1、个人成长的历史印记——时代正剧的主题指向。新中 国电影包括两个比较显著的走向：忆苦思甜的模式、革 命成长的主题。《红色娘子军》《青春之歌》 2、阶级压榨的人生命运——社会悲剧的形象图示。在十 七年电影中，新时代人透视旧时代用的是阶级鲜明的眼 光，一个旧政权的倒台，带来的不仅是阶级的衰亡、政 权的更替还有人的变化。《龙须沟》《祝福》《农奴》
刻画都市凡人的黄建新《站直啰，别趴下》《背靠 背，脸对脸》 喧嚣骚动的周晓文《疯狂的代价》《秦颂》 守望都市的夏钢《一半是火焰，一半是海水》《与往 事干杯》 人心世界探索的孙周《给咖啡加点糖》《周渔的火车》 3、分化：统一于多样的创作局面 （1）现实题材片的成熟：《人生》《野山》《芙蓉镇》 （2）历史题材片的成功：《孙中山》《血战台儿庄》 （3）都市题材的开拓：《太阳雨》《给咖啡加点糖》
第三代导演简介
以活跃于“新中国”前十七年（1949－1966年） 的谢铁骊、崔嵬、谢晋等为代表。第三代导演拍 摄的影片主要分为三类，一类是对革命战争年代 的讴歌与回忆，如《红色娘子军》、《平原游击 队》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《南征北 战》、《渡江侦察记》等；一类是对黑暗旧社会 的控诉，如《白毛女》、《林家铺子》、《青春 之歌》、《早春二月》等；一类是对新社会新生 活的赞美，如《李双双》、《霓虹灯下的哨兵》、 《五朵金花》等。