外国文学史作业

外国文学史作业

熊洁云

1.希腊神话的特点是什么？

希腊文化与以后的罗马文化、基督教文化相比，它最大的特点就是一种感性之美，或者叫和谐之美。这种文化首先给你的感觉是美，美是没有理由的，美是不需要原因的。美就是打动你的感官，使你马上感觉到一种愉悦、一种激动，甚至是一种狂欢之感。这就是美。如果我们要把希腊的神灵，比如宙斯、雅典娜、阿佛洛狄忒这些神与继希腊文化以后的另一种宗教，也就是今天西方的主流宗教——基督教中的神做比较，我们就可以看出这两种宗教代表着完全不同的文化风格。基督教的神就是上帝，当然上帝可以以“三位一体”的形式出现：就是“圣父”、“圣子”、“圣灵”。“圣父”是作为创世主的上帝，“圣子”就是基督耶稣，“圣灵”当然是一个精神性的东西。我们把希腊的神与基督教的神做一个比较，我们立刻会感觉到，希腊的神给我们的是一种感性的东西，而基督教的上帝给我们更多的是一种道德上和精神上的抽象概念。换言之，我们在基督教的上帝面前更多感到的是一种敬畏之情，而在希腊神的面前更多感到的是一种愉悦之情。也就是说，我们更多地热爱希腊神灵，而我们更多地崇敬基督教的上帝。

特征一“神人同形”

希腊的神灵在肉体上和我们人一样，甚至在一定意义上比我们人更发达、更美。希腊神话有两个基本特点：神人同形和同性。所谓“同形”就是神和我们一样，有着人的形态和肉体。希腊的神之所以被崇奉为神，不是由于他道德上的崇高，甚至也不是因为他比人更有智慧，而是因为他比人具有一副更加健美的肉体。男神之所以为男神，是因为他比男人更具有男性的特点；女神之所以为女神，也是因为她比女人更具有女性的特点。正是因其美，所以人们才将其奉为神灵。

特征二：“神人同性”

“同性”就是说神和人一样，有着人的喜怒哀乐。神之所以为神，之所以美，之所以受到希腊人的景仰，也是因为他有着人的七情六欲。他也会像人一样，有肉体的需要，有欲望，而且他也会犯错误。希腊的神经常会犯错误，有些神还很愚蠢，比如说众神之王宙斯就经常犯错误，经常受到别的神甚至是凡人的捉弄。然而，正是因为如此，他才显得可爱。而基督教的上帝则是全知全能全善的，他从来不犯错误，也正是因为如此，他让我们感到敬畏。他是另一种存在，和我们人没有关系。但是希腊神的可爱之处恰恰是因为他们常犯错误，有七情六欲。他们经常来到人间滋生是非，拈花惹草，而神到人间来偷情的结果，无一例外地创造了英雄。

2.《荷马史诗》的内容及其价值。

荷马史诗是《伊利亚特》与《奥德赛》的合称。荷马史诗被称为欧洲文学的始祖，是西方古代文艺技巧高度发展的结晶。三千多年来，许多学者研究这两部史诗，单就研究结果印成的书，就可以自成一个小图书馆。荷马史诗写的是公元前12世纪希腊攻打特洛伊城以及战后的故事。史诗的形成和记录，几乎经历了奴隶制形成的全过程。特洛伊战争结束后，在小亚细亚一带就有许多歌颂战争英雄的短歌流传，这些短歌的流传过程中，又同神的故事融合在一起，增强了这次战争英雄人物的神话色彩。经过荷马的整理，至公元前8世纪和7世纪，逐渐定型成为一部宏大的战争传说，在公元前6世纪的时候才正式以文字的形式记录下来。到公元前3世纪和2世纪，又经亚里山大里亚学者编订，各部为24卷。这部书的形成经历了几个世纪，掺杂了各个时代的历史因素，可以看成是古代希腊人的全民性创作。

荷马史诗产生于古希腊文学史上神话传说与英雄故事繁荣兴盛的时期。整部作品不仅内容丰富多彩，情节引人入胜，而且在艺术上也达到了很高的水平。

首先，规模宏大，构思精巧是史诗结构的一大特色。两部史诗都以空前宏伟的规模全面展现了处于过渡期的古希腊社会政治、经济、文化、军事等各方面的情况，前后共涉及了二十年间发生的历史事件。但是史诗并没有平铺直叙、记流水帐似地记述其全过程，而是使用了高度集中、高度概括的创作手法，既突出了重点，又照顾了全局。《伊利昂纪》以阿基琉斯的两次愤怒为线索，把情节高度浓缩在战争最后一年的五十一天中，而具体描写的也只是九天间发生的事情；《奥德修纪》首先描写的是奥德修斯回到故乡伊大卡前四十二天的海上遭遇，然后再用倒叙的手法展现了他海上十年的漂流经历，同时又以帖雷马科寻父和全家团圆为线索，使全篇首尾呼应，浑然一体。这样的结构布局使全诗的情节引人入胜，极富于戏剧性。

其次，史诗用自然质朴的口语写成，使用了大量口头艺术的表现技巧，如夸张、烘托、比喻、固定修饰语和套语等。这些艺术手法的使用，是与其关照全局、突出重点的结构特征分不开的。夸张、烘托、比喻手法的运用贯穿始终，使全诗具有一种磅礴的气势，洋溢着浓厚的英雄主义气息；在塑造人物形象时又极富表现力，如用长老们看到海伦时的惊讶的表情和交头接耳的动作来烘托其惊人的姿色，用老鹰追鸽来比喻阿基琉斯追击赫克托尔。同时，使用固定修饰语有效地突出了人物的个性特征，如“捷足的阿基琉斯”、“足智多谋的奥德修斯”等。重复套语的使用更体现了作品源于口头艺术的特色，有利于加深印象和形成节奏感。据统计，全诗重复的诗句约九千行，占整个篇幅的三分之一。总之，整部作品之所以具有史诗的宏大气势，之所以能塑造出一个个栩栩如生的人物形象，正是得益于对民间口头艺术的介鉴。

第三，诗歌本身独特的韵律和源于神话传说的丰富的想象极大地增强了作品的感染力。史诗采用六音步长短短格的诗体，不押韵尾，使全诗节奏鲜明又灵活多变。古希腊神话本身就包含着丰富多彩的想象，把它们纳入到具有独特表现力的诗歌当中，使得全诗在现实主义的基础之上又增加了浪漫主义色彩。

3.人文主义文学的基本特征

人文主义的核心是人的思想，以复兴古希腊，古罗马文化为标志反对中世纪禁欲主意和宗教观。表现很普遍，像法国拉伯雷《巨人传》，但丁的《神曲》，莎士比亚的戏剧,等等都是优秀的作品。

人文主义作家用美学和艺术的方式展示了对人的认识的不断深化过程。这种新型的文学，在当时的历史条件下，曾给予封建神学体系和僧侣文学以沉重的打击，具有巨大的历史进步性。但是，人文主义作家由于受当时社会生产力发展水平和理论水平的限制，他们所肯定的“人”和“人性”掩盖了人的社会属性和阶级属性，这就使得人文主义作家所创作的作品总是将人的地位故意抬高，将现实生活主观化，甚至把人的某种情感欲望当成人的本性加以讴歌。由于抛掉了人的社会性与阶级性，所以，他们所描写的人也仅仅是新兴资产阶级自己的化身。人文主义思想家和文学家，由于时代的局限和认识的局限，始终没有把人与神的联系彻底割断，因为当时也还不具备对神学体系进行全面清算的条件。

4.分析哈姆雷特形象

哈姆雷特形象分析：人文主义者。复杂的性格。有崇高的理想，和人类与世界新颖的看法。目光敏锐，思考深刻，又有高度的社会责任感。但过于内向，过于审慎，；加上势单力薄的处境，造成行动上的延宕。有行动的决心，而且不断督促自己，但最后只能与敌人同归于尽。

哈姆雷特是个具有先进理想并勤于思索的人文主义者。他的理想和严酷的现实发生尖锐的矛盾。精神的危机，理想的破灭，使他悲郁愤懑，痛苦异常，也促使他不断思索，加深对社会的认识。他从家庭的变故看到宫墙外的社会问题，有强烈的责任感，然而只相信个人的作用，强调思想的力量，因而矛盾重重，思考多于行动，时时感到忧郁、茫然，行动犹豫、延宕。生活在英国新兴势力还处于幼稚阶段的哈姆雷特，找不到也不可能找到正确的途径，最后他虽然奋然一击，与敌人同归于尽，但忧郁始终伴随着他，伟大的理想并未实现，莎士比亚在哈姆雷特身上寄托了人文主义的美好理想，哈姆雷特的性格特征和悲剧结局也反映了人文主义的思想危机和致命弱点。

5.什么是“三一律”？

三一律（three unities）是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。

三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”

6.莫里哀是如何在《伪君子》中塑造达尔杜弗形象的？

《伪君子》是莫里哀喜剧艺术的最高成果，是世界戏剧史上的经典这作。小说讲述了宗教骗子达尔杜弗以伪装的虔诚骗得富商奥尔贡的信任，成为他家的上宾。奥尔贡背弃女儿原有婚约，欲招达尔杜弗为婿，还取消了儿子的继承权，把财产全部奉送给了骗子。他的做法遭到全家人反对，他们巧妙地揭露了达尔杜弗的真相，使奥尔贡翻然悔悟。骗子凶相毕露，企图陷害奥尔贡，但得到了应有的惩罚。

在为《伪君子》的公演而奋力拼搏的过程中，莫里哀对封建贵族阶级的识识进一步深化，一六六五年，他借用传说中西班牙大贵人唐璜的形象，创作了以揭露贵族阶级的荒淫无耻、道德败坏为主旨的五幕喜剧《唐璜》，指出在贵人们高贵优雅、风流倜傥的外表下，掩藏着何等自私、邪恶和堕落的本性。这部戏只演出了十五场又被勒令停演。紧接关他又创作了鞭挞贵族社会世态人情的《恨世者》剧中塑造了一个高尚正直，因而在贵族社会显得滑稽可笑的愤世嫉俗者的典型，能地这个人物，莫里哀得以尽情抨击贵族社会的庸俗无聊、自私自利、吹牛拍马、口是心非、欺世盗名、争名逐利等恶劣风习。

7.为什么说浮士德和靡菲斯特是两个相辅相成的艺术形象？

浮士德形象的哲学意义主要表现在著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上。歌德以深刻的辨证法意识揭示了浮士德人格中的两种矛盾冲突的因素，即“肯定”和“善”的因素与“否定”和“恶”的因素之间的复杂关系及其历史发展过程，更以乐观主义的态度表现了浮士德永不满足，不断克服障碍、超越自我，“不断向最高的存在奋勇前进”的可贵精神。“浮士德难题”其实是人类共同的难题，它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”、自然欲求和道德灵境、个人幸福与社会责任之间的两难选择。这些二元对立给浮士德和所有人都提出了一个有待解决的内在的严重矛盾。

在《浮士德》中，这一矛盾贯穿了主人公毕生的追求，体现为浮士德的内心冲突和他与梅菲斯特的冲突的相互交织。从某种意义上说，浮士德的内心冲突同时也是他与梅菲斯特的矛盾冲突的内化体现，而他与梅菲斯特的矛盾冲突则同时也是他内心冲突的外化体现。在与梅菲斯特这“一切的障碍之父”、恶的化身结为主仆相伴而行之后，浮士德的前途可谓危机四伏，随时都有可能堕落为恶魔的奴隶。但是，不断追求、自强不息、勇于实践和自我否定是浮士德的主要性格特征，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。而恶在这里却从反面发挥一种“反而常将好事做成”的推动性作用。歌德辨证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。这在诗剧的开头上帝对善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的“凡是自强不息者，到头我辈都能救”的歌词中都得到了明确的体现。

8.《巴黎圣母院》中“美丑对照”原则的运用。

雨果在其《巴黎圣母院》中,将他的美丑对照原则运用到了一种极致。作品中的美与丑不是简单的对立，而是错综地交织在一起，形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突。女主人公爱斯梅拉达是美的化身，从相貌到内心都展示出美仑美奂的典型；敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良。副主教克洛德外表道貌岸然，内心阴险狠毒；卫队长弗比斯外表潇洒风流，内心卑鄙自私。这几个人物本身就有着显著的对照特征：爱斯梅拉达内外映衬,相辅相成，完美和谐；伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵；克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂。而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比：在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前，克洛德显得格外的丑恶不堪，弗比斯也尤为卑劣琐屑。这里，美丑对照的运用，达到了理想化的效果，爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下更为鲜美艳丽、光彩照人。而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下，更显形象猥亵、灵魂肮脏，令人作呕。而以丑为美的理论，是作者世界观和方法论在美学领域的具体表现；它强调的是丑中有美，视丑为美，变腐朽为神奇，让丑的事物也显示出美的一面。

9.批判现实主义的主要特点。

十九世纪的批判现实主义文学，是资产阶级文学史上灿烂的一页，也是世界文艺宝库中一份十分重要的遗产。批判现实主义是属于资产阶级范畴的文学，它的思想武器是以人性论为基础的人道主义，它的社会政治主张主要是改良主义，它的创作理论的哲学依据基本上是唯物论的反映论。

较之过去的文艺，批判现实主义突出的一个特点是比较广阔、比较真实地展示了社会生活的各个方面，对现实矛盾的揭示具有相当的深度。

着力于暴露社会的黑暗，批判现实主义作家在反映社会时，着力于暴露社会的黑暗，批判现实的罪恶。

10.《人间喜剧》的主要思想内容。

1．描写了金钱对社会各方面的腐蚀和主宰，拜金主义对人们内心世界造成的巨大影响，以及人与人之间赤裸裸的金钱关系。例如《欧仁妮·葛朗台)。

2．描写了资产阶级罪恶的发家史，塑造了不同时期的资产者形象(例如高布赛克、纽沁根、葛朗台等)以及他们所代表的阶级在经济上、政治上的兴衰。

3．描写了贵族阶级的没落史，(包括古老的贵族阶级的没落和他们的子弟蜕变为资产阶级以及新贵族的全面堕落等内容)这些作品是对“上流社会必然崩溃的一曲无尽的挽歌”（例如《古物陈列室》)。巴尔扎克是个正统派，他的同情在贵族一边，但当他具体描写他们的言行时，又无情地嘲讽了他们。

4．以赞赏的态度描写了共和党人的形象，(例如《幻灭》和《农民》)。但对人民的态度是矛盾的。一方面巴尔扎克不承认劳动人民有参政的能力，不赞成工人的革命运动；另一方面又描写了人民中蕴藏着美好的品质，同情工人的贫困生活。这种矛盾态度在多篇作品中都有流露。

11.《双城记》与狄更斯的人道主义思想。

狄更斯是19世纪英国杰出的批判现实主义小说家，在英国古典作家中，其成就仅次于莎士比亚。他也是19世纪欧洲现实主义文学的杰出代表。《双城记》是狄更斯的重要著作之一，在这部以法国大革命为历史背景的小说中，作者借1789年前后法国的历史同19世纪中期英国的现在对照比较，暗喻英国现实中潜在的危机，作品淋漓尽致地展现了作者的人道主义思想。

小说中，人道主义精神具体体现在梅尼特医生、路茜、代尔那、卡尔登以及时时刻刻帮助他们的劳雷先生和普洛斯女士身上，他们是“爱”的代表。作者从人道主义立场出发，着力描写了他们正直、善良的可贵品质。

狄更斯把希望寄托于开明统治者，希望贵族能进行一些改革，希望通过改良的方法缓和阶级矛盾，以求得社会的和谐发展，这表现了他保守主义的立场。作者通过法国大革命，展示了人道主义视野下革命的合理性与复仇的疯狂性。作者赞扬善良正直，否定复仇者的暴力行为，提倡用仁爱和宽恕的精神来化解仇恨、改变那些被扭曲的心灵。狄更斯的人道主义，不仅仅局限于理论道德的范畴，还是他用来批判社会黑暗现实的武器。

但是，狄更斯的人道主义太过理想化，有其自身的局限性，那就是认为人道主义感化一切的局限性。他认为人人都应以仁爱为怀，只有仁爱主义精神才能挽救局势。然而革命是阶级斗争不可调和的产物，是一种必然，当革命战争爆发时，是一种不可阻挡的进步力量。狄更斯只局限于表面的残酷的流血斗争，而看不到隐藏其中的阶级斗争规律。把革命的进步人士描写成了为复仇的“魔鬼”；把人道主义说得至高无上，单纯的认为人道的力量可以感化一切人。改变社会现状，也许人道主义在某个范围，某些人身上是会起到作用，但人道主义改变不了阶级的属性，改变不了阶级的压迫剥削与被压迫阶级的悲惨命运。这是由狄更斯所处的历史时代及他自身的阶级属性限制的，也决定了他对法国大革命的认识有所局限。

12.什么是“多余人”？

“多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。他们的特点是出身贵族，生活在优裕的环境中，受过良好的文化教育。他们虽有高尚的理想，却远离人民；虽不满现实，却缺少行动，他们是“思想上的巨人，行动上的矮子”，只能在愤世嫉俗中白白地浪费自己的才华。他们既不愿站在政府的一边，与上流社会同流合污，又不能和人民站在一起，反对专制制度和农奴制度。他们很是心仪西方的自由思想，他们也很不满俄国的现状，又无能为力改变这种现状，然而他们又是大贵族和权势者的代表人物，不可能与底层人民相结合以改变俄国的现状。

13.安娜悲剧理解

人活着离不开社会这个大背景，安娜的悲剧原因之一就是社会原因，社会的威逼是最致命的。在安娜公开她与渥伦斯基。同居时，她成了上流社会的众矢之的。即使她的爱情是上流社会所找不到的真挚的爱情，在当时的社会，在虚伪的贵妇人中，污秽是合法的，而追求纯洁的爱情则是有罪的！

其次，安娜把自己的幸福寄托在渥伦斯基身上，是安娜悲剧命运的一个重要因素。她不像薇拉，有勇气去承认平民知识分子的生活，也不像《叶莆盖尼·奥涅金》中达吉亚娜那样为尽贵妇义务去牺牲爱情，她只能去爱自己所理解的同类。她一整个身心去爱渥伦斯基，但是可悲的是渥伦斯基是个不敢反抗社会，没有决心坚持真挚爱情的花花公子，他从来都没有真正理解过安娜的情感。他所爱的只是安娜外在的美，当他看到安娜身体长胖了，觉得安娜在“精神上，肉体上”都变坏了的时候，当安娜在他眼里变成一朵凋谢的花的时候，他的爱情就远远不及以前了。他无法舍弃功名，舍弃上流社会，他更无法理解安娜的爱和痛苦的绝望的处境。面对这种情况，安娜的最后的希望也没有了，她认为她的生命也就没有了活下去的意义。

最后，安娜的个性解放意识和所受的贵族教育间的矛盾也导致了她的悲剧。在安娜的灵魂中爱与恐惧同时存在，她是矛盾的。面对种种，她一面忏悔，一面又想要做贤妻良母。她是坚强的，也是软弱的。这一矛盾折磨着她。

14.“威塞克斯”小说与“社会问题剧”

托马斯·哈代(1840—1928年)是19世纪末英国批判现实主义小说家和诗人。他的故乡道塞特郡是他一生的居所，也为他的大部分小说提供了一个外部的蓝图。

哈代最有成就的作品是名为“威塞克斯小说”的一系列小说。威塞克斯是道塞特郡及其附近地区的古称。他这些小说展示了英国农村的恬静景象。

《威塞克斯小说》是哈代的系列小说总题名，包括14部小说。威塞克斯是哈代家乡的古地名，哈代用威塞克斯的同一背景把多部小说联成一体。全部作品分为三大类，“罗曼史和幻想”、“爱情阴谋小说”、“性格和环境小说”。主要内容是描写19世纪后半期英国宗法制农村社会的衰亡，表现下层人民的悲惨命运。代表作是《德伯家的苔丝》。

社会问题剧是指挪威戏剧家易卜生响应丹麦评论家勃兰克斯“文学要有生气，就必须提出问题来”的号召，用现实主义方法描写现实生活的一系列戏剧。有十几部，著名的四大社会问题剧有《社会栋梁》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等，他用犀利的笔锋饱含着愤激的热情，戳穿了资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具，揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。

15.葛利高里人物形象分析。

一、葛利高里的性格特征

葛利高里是出生在美丽的大草原上的哥萨克,他热爱劳动, 淳朴热情, 心地善良, 割草时误伤一只小野鸭,“心里发生了一种突然袭来的非常怜悯的感情。展现在我们面前的葛利高里是复杂的、矛盾的, 既有反抗旧的传统观念的一面, 又有和哥萨克传统意识相妥协的一面。他性格的善恶美丑并不是简单的并列或彼此割裂、泾渭分明, 而是互相依存、互相转化、互相映衬的, 主人公的心灵是个战场, 上帝与魔鬼在此搏斗。

二、葛利高里的形象典型

葛利高里是一个探索追求的典型。这个善良、勤劳、纯朴的哥萨克身上具有哥萨克劳动者的一切美好品质。他身上又带着哥萨克时代的种种偏见。

一方面, 可以看到哥萨克中下层人民的优秀品质如勇敢善战、勤劳热情、诚实正直和富有同情心。另一方面, 他又受到哥萨克落后传统和道德偏见的影响, 盲目崇拜军人荣誉, 把争取哥萨克人的生存权和自制权看得高于一切。葛利高里堕入匪帮, 是历史悲剧在葛利高里身上的体现, 是国内战争中哥萨克悲剧性曲折道路的延伸和深化, 而这种历史悲剧是带有历史的必然性的。

三、葛利高里悲剧根源性

葛利高里的悲剧根源性主要来自两个方面及社会根源和家庭根源。

葛利高里在很大程度上想超越和反抗周围的环境,因为这个环境贬低生命的意义,漠视生命的尊严。他不停地追求,但他始终处于一种自我否定之中。对人的爱与恨,对他所做的事情的憎恶与疑惑,对历史事件的拥护与反抗,回避与投入,一道要求主宰着他的灵魂,揉碎着他的心。葛利高里作为生命个体,有着美好的个性,他的向往和探索体现了人的价值和意义。

他在个人生活中，葛利高里动摇于妻子娜塔莉亚与情人婀克西妮亚之间，两次回到妻子身边，三次投入情人怀抱，使这两个都深爱他的女人为他死得异常悲惨——娜塔莉亚痛恨丈夫的不忠，私自堕胎身亡，然而，她到临死前，仍然是原谅他了，仍然那样深刻的爱着他，但小说却没有安排格利高里和娜塔莉亚最后的诀别，没有爱，没有恨，然而却留下了深深的遗憾和悲伤；另一面在婀克西妮亚与葛利高里逃亡途中，原以为两个人可以度过难关，逃到另外一个地方好好生活，然而却被枪打死了。肖洛霍夫最终失去了生命中最重要的两个女人，这样的爱情结局确实让人心痛。

葛利高里的悲剧，还在于他骨子里的那份善良之心。是的，曾经的他是一个十分冷淡，残酷无礼，冲动草率的哥萨克小伙子。然而他对人民却又爱得那样的深沉，这份感情直接导致着他悲剧的发生。小说中展示的战争是极端残酷的，而生活在战争中的哥萨克们更只能如此，为了生存，他们生活在生死之间，在仇恨与怜爱之间，在一次次放下武器，然而又一次次被当时环境而被迫重新拿起武器之间。诚然，他在如此独立而孤傲的世界中，结果只能是一个悲剧。

16.现代派文学的主要特点。

后现代主义文学是对现代主义文学的继承、超越和悖离，它们都以非现代派文学理性主义为基础，表现出激烈的反传统倾向。相比之下，现代主义文学在摒弃传统文学以“反映论”为中心的创作原则之后，又试图建立起以“表现论”为中心的新规则和范式。而后现代主义则把反传统推向极端，不仅反对现实主义旧传统，也反对现代主义新规则。否定作品的整体性、确定性、规范性和目的性，主张无限制的开放性、多样性和相对性，反对任何规范、模式、中心等等对文学创作的制约。甚至试图对小说、诗歌、戏剧等传统形式及至“叙述本身进行解构。在后现代主义文学中，艺术审美范围被无限扩大，街头文化、俗文学、地下文化、广告语、消费常识、生活指南等，经过精心包装，都登上了文学艺术神圣殿堂。文化被“技术化”、“工业化”之后，原来由文学家、艺术家个人创造的文化精品，现在大量地被电子计算机设计、生产出来。尤其是电脑流行，录音、录像、激光盘的大量复制生产，文学艺术不再是阳春白雪，而成为人人可以任意享用的日常消费和商品。科学技术的发展，改变了文化在社会生活中的地位和人的文化意识，导致了广泛的“反文化”、“反美学”、“反艺术”倾向。对于后现代主义文学现象尽管见仁见智，众说纷纭，但从作家们的理论主张及创作实践中，从对他们作品的审美观照中，我们还是可以看出其整体上的一些艺术特征。