音乐基本术语解释

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常用音乐术语(多种语言-史上最全)

常用音乐术语(多种语言史上最全)音乐，是人类共同的语言，跨越国界，连接心灵。

为了帮助大家更好地理解和欣赏音乐，本文将为您介绍一些常用的音乐术语，并附上多种语言的对照，希望能为您提供帮助。

中文：音符 (Note): 音乐的基本单位，表示音高和音长。

节奏 (Rhythm): 音符的长短和强弱关系。

旋律 (Melody): 由一系列音符组成的音高变化。

和声 (Harmony): 两个或多个音符同时发声，产生的音响效果。

音色 (Timbre): 乐器或人声的音质特点。

速度 (Tempo): 音乐进行的快慢程度。

力度 (Dynamics): 音乐的强弱变化。

拍子 (Time Signature): 音乐的节奏模式，用分数表示，例如 4/4 拍。

小节 (Bar): 乐谱中用竖线划分的单位，包含固定数量的拍子。

休止符 (Rest): 表示音乐停顿的符号。

英文：NoteRhythmMelodyHarmonyTimbreTempoTime SignatureBarRest其他语言：(此处可以添加其他语言对照，例如德语、法语、日语等)中文：音阶 (Scale): 由若干个音符按照一定顺序排列而成的序列。

调性 (Key): 音乐作品所使用的音阶和调式。

调式 (Mode): 音阶中各个音符的排列方式，例如大调、小调。

转调 (Modulation): 音乐从一种调性转换到另一种调性。

装饰音 (Ornament): 在主要音符之外添加的音符，用于装饰旋律。

乐句 (Phrase): 音乐中具有完整意义和结构的单位。

乐段 (Section): 乐曲中相对独立的段落。

曲式 (Form): 乐曲的整体结构。

变奏 (Variation): 在保持主题旋律的基础上进行变化。

英文：ScaleKeyModeChordModulationOrnamentSectionFormVariation其他语言：(此处可以添加其他语言对照，例如德语、法语、日语等)中文：旋律线 (Melodic Line): 旋律的走向，包括音高、节奏和音色等要素。

(完整版)音乐术语

1节奏（Rhythm)是生活中最基本的一部分，昼夜更替、四季转换、潮起潮落等处处都可以感受到节奏；甚至是我们的呼吸、心跳和走路也同样有一定的韵律存在。

节奏的基本条件是重复且规律的紧张和放松，期待和满足。

这种节奏的变更似乎也渗入了时间的律动。

节奏也是音乐生命的源泉.广义而言,节奏是音乐在时间里的流动。

有节奏的要素中，有几个内在相互关联的层面,以下我们将依次探讨,它们分别是：拍点、节拍、重音、切分音和速度.2速度(tempo）拍子的速度—-是音乐的基本步调。

速度快的曲子，常令人有充满活力、有冲劲和刺激的感觉;而速度慢的曲子，则让人与严肃、抒情和平静相联系.通常在曲子一开始就有速度标记(tempo indication）术语意义Largo 最缓慢，非常缓慢宽阔的Grave 极缓慢,非常缓慢而严肃的Adagio 慢板Andante 行板，稍慢的,行走的速度Moderato 中板Allegretto 稍快板Allegro 快板Vivace 极快板,快而活泼的Presto 急板Prestissimo 最急板,尽可能的快节拍（meter)在音乐中,我们能感觉到某些拍点较强或较重（也就是被强调）,而我们也可察觉一个强拍加一个或一个以上弱拍的组合不断重复出现，这种强弱拍点的规律组合称为节拍（meter).某个固定数目的拍点组合成的单位称为小节(measure)。

一个小节中的第一个拍点，或可说是被强调的拍点，称为强拍(downbeat）.按照一个小节里的拍点的数量，节拍可以分为以下几种类型：二拍子(duple meter）强弱三拍子（triple meter）强弱弱四拍子（quadruple meter)强弱次强弱六拍子(sextuple meter)两组三拍五拍子（quintuple meter)三拍加两拍七拍子（seputuple meter)重音和切分音节奏的另一个重要层面是个别的音如何被强调。

强调一个音的方法之一是给它力度上的重音（accent），也就是将它演奏得比周围的声音大声。

常用的音乐术语

套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏小夜曲serenade 晨歌的对称。

起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌谐谑曲scherzo 诙谐曲,节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。

音乐术语名词中英对照及解释

音乐术语名词中英对照及解释1.旋律（melody ）：不同高低与不同时值的音前后相连，不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。

即成旋律。

旋律的要素一为音高，旋律的要素一为音高，旋律的要素一为音高，二为节奏。

二为节奏。

较原较原始的音乐仅有旋律，甚至仅有节奏。

现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律。

2.曲式（form musical ）：乐曲的结构形式。

曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式。

出具有共性的格式便是曲式。

主要曲式的类型大体可分主要曲式的类型大体可分1.复调曲式：如赋格如赋格曲（段）、各种卡农等；2.主调曲式：如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式以及自由曲回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。

式等等。

3.和声（harmoy ）：不同高度的音乐同时发声，不同高度的音乐同时发声，称之和声。

称之和声。

和声学的研究对象为：和弦的结构、和声学的研究对象为：和弦的结构、和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。

和声学是作曲技法上的重要组成部分。

法则、和弦在乐曲上的功能属性。

和声学是作曲技法上的重要组成部分。

4.和弦（chord ）：和声的结构单位。

和声的结构单位。

在自然音阶的和声体系中，在自然音阶的和声体系中，在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。

和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。

三三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦。

如C 大调的主三和弦，由C 、E 、G 三音组成；其属七和弦，由G 、B 、D 、F 四音组成。

四音组成。

5.转调（modulation ）：乐曲在进行中变换调性。

转调是重要的作曲手法之一。

简单的转调常在近关系调之间相转，如主属调、大小调之间互相转换。

音乐术语的基本知识

音乐术语的基本知识音乐术语的基本知识每一门的学科都有它自己的术语，音乐也不例外，下面整理了一些音乐术语的基本知识，一起来看看!音乐主要术语名词【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。

由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。

和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的.倾向性。

而调性则是调式的中心音(主音)的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。

点评歌曲专业术语

点评歌曲专业术语
以下是一些常见的音乐术语和概念,点评歌曲时可以了解一下:
1. 曲式(Style):指音乐的结构,包括交响曲、协奏曲、轻柔的流行音乐等。

2. 调性(Tone):指歌曲的音调、音色和音量的感觉,有高亢、深沉、柔和等不同的感觉。

3. 节奏(Rhythm):指音乐中有规律的节拍,包括三拍子、四拍子、五拍子等。

4. 和弦(和弦进行中的音乐元素):指由三个或更多个音符组成
的音乐元素,在歌曲中常用的有C大调和弦、G大调和弦等。

5. Verse(唱段):指歌曲中的叙事部分,通常是第一人称的叙述
方式。

6.Chorus(合唱):指歌曲的主要部分,通常是由男女合唱的,用来
回应Verse,加深歌曲的情感。

7. Bridge(桥段):指在Chorus之前或之后的部分,用来过渡歌曲的段落。

8. 副歌(Butterworthworth曲式):指一种复杂的音乐结构,通常由Verse、Chorus和Bridge组成。

9. 和声( harmony):指在歌曲中不同音符之间的和谐关系,包括
和弦、平行和声、逆行和声等。

10. 风格(Stylebook):指音乐家的个人风格指南,包括音乐风格、音乐元素和技巧等。

11. 艺术家(Artist):指演唱或创作该歌曲的音乐家。

12. 专辑(ALBUM):指该歌手或乐队录制的所有歌曲的集合。

13. 单曲(Single):指该歌手或乐队在一张唱片中收录的歌曲。

这些术语可以帮助更好地理解和评价歌曲,同时也可以帮助更好地了解音乐的发展历史。

常用音乐术语

常用音乐术语1. 乐理：指音乐创作、解释、表演等活动所依赖的系统知识，其包括乐谱学、节奏学、音阶学、和声学、和弦学、作曲学及其组成的理论。

2. 和弦：将不同音调的音程合并在一起，并能够建构出叙事性的组曲的基础，是乐曲的主体结构，有利于音乐情感的表现。

3. 弦乐：以弦类乐器为主的一类乐器，包括小提琴、大提琴、吉他，以及舞台上的电吉它等。

4. 节奏：即按照某种时间划分，把不同乐句里的音符按一定次序顺序加以安排与表示，使音乐有节奏感。

5. 配器：指乐曲中为增加乐句或乐句组成部分的各种伴奏乐器，包括定音鼓、木鱼、爵士鼓、钢琴、吉他等。

6. 伴奏：指在乐器演奏时，辅助另一乐器完成演奏功能，使声响变得浑厚而完整的行为。

7. 调性：指根据一定的规则调整乐音值的不同，将乐曲按有一定的程序变换成一定的调式，形成一种特定的音乐语言。

8. 前奏：乐句的开头部分。

前奏可以使声音蜂拥而出，可以使他人感觉到乐曲的气氛，也可以给音乐增添更多的可能性。

9. 间奏：乐句中部分，经常带有柔和的音乐氛围，使人在张力值之间更加自由，也可以给后续乐句带来良好的引导功能。

10. 尾奏：乐句的结尾部分，起到带动整段乐曲情绪的作用，进行有力的弰，形成完满的成就感。

11. 组曲：以一定的格式将多段乐句合称为一个整体的音乐作品。

12. 谐调：一种满足音乐体裁，以一定的节拍不断变化和表达某种情感和氛围的体裁。

13. 复调：多调性的组织方式，通过乐章调性之间的交替、局部乐章在另一乐章中拖延等形式表现多元音乐体验。

14. 词曲：指歌曲中既有音乐也有诗歌文字，前者用以表达歌者心情，而后者用以表达歌者意象和文字专注等概念。

15. 歌谣：一种以诗歌夹带叙事的作品，通常具有强烈的语言化特征，它的形式可以是散文、诗歌、对句、小故事等等。

16. 拍子：指用来表示音乐拍，以节拍指标来控制乐曲表演的速度，其类型有4拍，3拍，2拍等。

17. 主奏：乐章中最重要的声部，其演奏中可以表现主题性的音乐内容，而其它伴奏声部更属于辅助主奏声部的概念。

音乐术语大全

歌剧唱法源自于西方，是无数人经过几百年留下来的嗓音智慧。

这些术语启迪着我们的智慧，留下了宝贵的声乐遗产。

常用appoggio (倚靠)support (支持)head voice (头声)middle voice (中间声区)chest voice (胸声）placement (安放，或称位置)Mask译为面罩。

在歌唱的语汇中，面罩通常指鼻子和脸的两颊一带，后面有窦穴撑住。

面罩也可以包括眼睛上方的窦穴。

在面罩中唱歌是指歌唱家在脸的上述部位有加强振动的感觉。

Closed tones译为关闭音。

几乎专指男声最高声区中元音改变后的声音。

有些人反对这一名称，担心它会使学生误解为关闭喉咙；但还是十分常用。

Passaggio译为过渡，结节。

意大利语。

人声往往有两个或三个发声方法略有不同的一区，不同声区之间需要过渡。

出现在较明显部分的过渡，称作结节。

许多歌唱家的首要目标是消除结节，使嗓音听上去前后一致，不至于同一个喉咙发出两、三种不同的声音。

有些名歌唱家始终未能克服结节，有些人好像天生不存在结节的问题。

Focus译为聚焦。

通常指集中，如光线的集中。

本书与许多歌唱家讨论时用「聚焦」或「中心」称之。

Register译为声区，音区。

同一个歌唱家的嗓音的不同段落，听上去像是用不同方法发出来的声音。

这些段落叫做声区或音区。

可以有两个、三个，甚至更多◦Bright sound亮音。

淸澈而有穿透力，如小号的声音。

Closed tones关闭音。

几乎专指男声最高声区中元音改变后的声音。

有些人反对这一名称，担心它会使学生误解为关闭喉咙；但还是十分常用。

Col fiato用气冲。

与「乘着气息或在气息上」相反。

指用太大的气息冲击声带，以驾驭（逼迫出的）声音。

Color色彩。

唱歌时，常用各种色彩来代表不同类别的声音。

Coloratura花腔。

华丽而快速的音阶式进行。

女高音中最高而轻盈的一种唱法便是花腔女高音。

Cupo空朦音。

像山洞里的神秘的声音。

音乐术语

其实优秀的曲目太多了，笔者在这里推荐的只不过是冰山一角而已！
把随身听和耳塞准备好，放入碟片，音量上要开的大一些。现在的随身听为了延长播放的时间，输出功率普遍较低，用户大可以把音量开到90%以上，不过最好不要开效果！“煲”耳塞的过程中要一步一步的来，首先用一些舒缓的音乐，比如上问中提到的《猜心》，先放5~10个小时。然后再换略微“厉害”一点的音乐，如《SOUTHAMPTON》，继续播放10小时以上，最后才是诸如《THE SINKING》和《DEATHOF TITANIC》之类的音乐，一直要播放到耳塞基本上“煲”好。为了确定耳塞“煲”的情况，用户可以每隔10小时听一次，一般来说，效果都会有一些差距，等到差距不明显的时候，就可算是“煲”好了。当然，这种鉴别方法也不是很容易实现，那么就准备“煲”50~100个小时好了。不过要达到大功告成就需要日常不断的使用才行，要使耳塞真正达到最佳效果，时间上一般需要2个月左右。
力度：是指声音坚实有力，能有呼之欲出感，同时能反映出音源的动态范围。
园润：是指声音优美动听，有光泽而不尖噪。
柔和：是指声音松弛不紧，高音不刺耳，听感悦耳、舒服。
融合：是指声音能整个交融在一起，整体感、群感好。
真实感：是指பைடு நூலகம்音能保持原声音的特点。
临场感：重放声音时使人有身临其境的感觉。
其实在音响界，很多东西都需要“煲”。包括音源、功放、音箱等等。所谓的“煲”就是让这些东西运作一段时间，以达到最佳的效果。
我们刚买回来的耳塞，不出意外的话都应该是刚出厂的产品。这些耳塞从生产线上下来的时候，震膜一次都没有用过，因而会很硬。这种情况下的震膜突然震动起来，会感觉很不自在，声音也会略微走样。如果一开始就好好的“煲”一下耳塞，那么就会把它的震膜逐渐弄松，这样再听音乐时，震膜震动起来就会非常的自如，音质也较先前提高不少。

常用音乐术语全集

常用音乐术语全集1、套曲 Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲 Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲（钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（小提琴奏鸣曲）4、交响曲 symphony大型管弦乐套曲，通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗 symphonic poem单乐章的标题****响音乐7、音诗 poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲 overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10、托卡塔 toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲cantabile 一如歌地 con spirito 一有精神地deciso 一坚定地doice 一柔和地dolente 一怨诉地energico—精力充沛地fantastico 一幻想地grave 一沉重地grazioso ―优雅地giocoso—嬉戏地leggiero一轻巧地largamente一宽广地maestoso一庄严地marcato 一强调mesto 一忧伤地nobilmente —高雅地pathetic 一悲怆地passionate 一热情洋溢地pastoral 一田园地risoluto 一果断地Rubato 一节奏自由sempl ice 一朴素地sempre -继续地 sentimento 一多愁善感地sostenuto -持续地 vivace 一活泼地vivo 一活跃地scherzando 一幽默地spirito 一精神饱满地tranquillo一安静地触键术语glissando 滑奏legato连音legato assai 很连贯legatissimo 最连音non legato非连音portato次断音staccatostaccatissimo▲断音sempre slacc一直用断音tenuto保持Aart achievement [9? tfi:vmsnt]艺术成就1.artistic [a / tistik] appeal [a'pi: 1]艺术感染力artistic image 艺术形象2.amateur ['kmat。

音乐基本术语解释

音乐基本术语解释(总7页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除下面是意大利术语的解释：很弱 pp pianissimo弱 p piano稍弱 mp mezzo-piano稍强 mf mezzo-forte强 f forte很强 ff fortissimo此外还有级弱ppp pppp 极强fff ffff等渐强 cresc. crescendo渐弱 dim. diminuendo或decresc. Decrescendo特强 sf 或sfz sforzando 或 fz forzando（通常用来表示重音）突强 rf 或rinfrfz rinforzando（表示很急速的“渐强”）强后即弱 fp forte-piano特强后弱 sfp sforzando piano或fzp forzando piano下面是速度，下面我所写的数字是每分钟的拍数慢速度缓慢庄板 Grave 40广板 Largo 46慢速慢板 Lento 52柔板 Adagio 56小广板 Larghetto 60稍慢行板 Andante 66小行板 Andantino 69中速中板 Moderato 88稍快小快板 Allegretto 108进行速度快板 Allegro 132快速急板 Presto 184急速最急板 Prestissimo 208下面是变化速度:渐慢 rall. rallentand或rit. ritard. ritardando转慢 riten. ritenutomeno mosso稍慢 poco meno mosso（这个“稍慢”的意义和基本速度中的“稍慢”不同，是比前满速度稍慢，有稍转慢的意思）慢一倍 doppia lunghezza di tempo渐宽广或放宽 allargando渐消失 manc. mancando或mor. morendosmorz. smorzando渐快 accel. accelerando转快 piu mosso稍快 poco piu mosso快一倍 doppio momimento慢起渐快 lento poi accelerando渐快同时渐强 string. stringgendo原速或回原速 a tem. a tempo或tempo primo 或tempo I 散或速度自由节奏自由 ad lib. ad libitum或a piacere 伸缩拍子 tempo rubato同速 l'istesso tempo下面是一些感情术语一、雄伟勇敢等雄伟、壮丽 grandioso宏伟、庄重 maestoso庄严、严肃 sol nne威武 marziale英勇、壮烈 eroico大胆、勇敢 ardito坚定不移 fermo刚强有力 con forza战斗 bellicoso胜利 vittoroso宽广 largamente豪迈 baldo自豪 baldanzoso渴望、热望 voglievole愤怒 sdegnosoTempo di 'Landler'di是从，由; Landlar蓝特勒舞曲，一种慢速四分之三拍子的圆舞曲十九实际初期极为流行，发源于奥国南部之蓝特尔地方，故名sul' sull，sulla，sulle 在上，靠近S.ponticello 近琴马奏S.tasto 近指板奏S,conrdala 在A弦之上S.tastiera 近指板奏sentimento，sentio 充满感情的样子espress（Espr.）富有表情的，充满感情的grazioso 仁慈的，优美的，温雅的，斯文的con 带有passione（passionate，passionata mente）热情的，感动的rit. 渐慢popo. （po）小，少，稍，略poco a poco 逐渐的，渐次的P.allegro 稍快一点rgo 稍慢一点P.mosso 稍快一点P.piu 稍多一点P.piu lento 稍微慢一点lento dento prima，volta较第一次稍微慢点P.piu mosso稍微快一点dim. 渐弱，音量逐渐减轻meno，men. 较小的，不太多的Meno allegro ，Meno-mosso 不太快的，即速度转慢的I，Il 此，这I puritani 清教徒I l acio 吻perdendosi（perd.）渐慢而弱，含有逐渐消失的意味二、热情，快乐等热情洋溢 appassionato精力充沛 energico充满激情 agitato炽热或热情如火 fuocoso朝气蓬勃 brioso温暖、亲切 caloroso喜庆、欢庆 festivo快乐 gioioso欢乐、谐谑 scherzando活波、敏捷 vivace强烈、猛烈 vigoroso灿烂、华丽 brillante三、抒情，优美等如歌或如唱歌 cantabile流畅 scorrevole优美、优雅 grazioso温和 tenero柔和、柔美 dolce富于表情 espressivo抒情 lirico明朗、澄清 limpido美丽如画 pittoresco轻快、轻巧 leggiero或leggero赞颂、赞美 inneggiando回忆 ricordando沉思 pensieroso单纯、简单 senplice安静 tranquillo四、悲伤，忧虑等悲伤 doloroso悲叹、怨诉 lamento哭泣，痛哭 piangendo沉重 pesante忧虑不安 ansiosoPoco lento e grazioso 稍慢、宏伟p a tempo 第一个“p”在乐谱下面，是记号。

乐理常用术语

乐理常用术语1. 强拍与弱拍在音乐中，强拍和弱拍是指音乐中的节奏感和重心。

强拍通常是指音乐中相对强调的拍子，而弱拍则是指相对较弱的拍子。

强拍和弱拍的交替变化形成了音乐的节奏感，也给予了音乐以动感和张力。

2. 节拍与节奏节拍是音乐中的基本时间单位，也是指音乐中的均匀分割点。

节奏则是指在节拍的基础上，通过强弱、长短等各种音符的组合形成的音乐的整体时间感。

3. 调性调性是音乐的基本属性之一，用来描述音乐的基调和音阶组成。

调性分为大调和小调两种。

大调音乐通常音乐比较明快、欢快，而小调音乐则更具有忧郁、沉静的特点。

4. 音阶音阶是一组音符按照一定的顺序组成的音乐尺度。

不同的音阶按照不同的音程关系组成，可以给予音乐不同的音色和情感表达。

常见的音阶有：•大调音阶：是最基本的音阶类型，由七个不同的音符组成，音程比例为2-2-1-2-2-2-1。

•小调音阶：也是由七个不同的音符组成，音程比例为2-1-2-2-1-2-2。

•和声小调音阶：音程比例为2-1-2-2-1-3-1。

•爵士音阶：音程比例为2-2-1-1-2-2-2。

音阶在音乐中起到了描述音符位置和音程关系的作用，是了解调性和和弦进行的基础。

5. 和弦和弦是由三个或更多音符组成的同时发声的音组。

和弦可以增加音乐的丰富性和层次感，常常用于音乐的和声部分。

常见的和弦类型有：•三和弦：由根音、第三音和第五音组成。

•七和弦：在三和弦的基础上增加第七音。

•大和弦：在三和弦的基础上提升第五音。

•小和弦：在三和弦的基础上降低第五音。

充分理解和弦的组成和使用方式有助于音乐的和声编排和改编。

6. 节奏型节奏型是音乐中由音符的时值和强弱组合而成的特定音乐节奏结构。

不同的节奏型可以给予音乐不同的风格和节奏感。

常见的节奏型有：•二拍：由两拍组成的节奏型。

•四拍：由四拍组成的节奏型。

•八分音符：一个拍子分割为八等份的节奏型。

•三连音：将三个等时值的音符组成一个拍子的节奏型。

了解节奏型有助于音乐的节奏感把握和演奏。

音乐词典-术语

音乐词典音乐词汇Aria:咏叹调，抒情调配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时用于抒情的器乐曲上。

Cantata:清唱剧以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是宗教的世俗清唱剧。

Concerto:协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Etude:练习曲原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

Fugue:赋格曲源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。

赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。

March:进行曲为进行或游行而作的儿拍子短曲。

Mass:弥撒曲以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

Minuet:小步舞曲原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

Nocturne:夜曲浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。

Opera:歌剧谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。

四百年歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

Overture:序曲法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。

浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。

Partita:组曲原是一种主题与变奏(Theme and V ariations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。

Plainsong:素歌(请参阅Gregorian Chant)。

Polyphony:复音音乐两个或以上独立声部组合的音乐。

乐理术语名称大全

乐理术语名称大全
以下是一些音乐理论和乐理术语的名称大全：
1. 调式（Tonality）：音乐中用特定音符作为中心，建立音乐的调性。

2. 主音（Tonic）：调式的基础音，音乐中的重要音符，其他音符相对于它来定位。

3. 音阶（Scale）：由一系列音符按照特定的音程关系排列而成的音符序列。

4. 和声（Harmony）：多个音符同时发声，形成和谐的音响效果。

5. 节拍（Beat）：音乐中的基本节奏单位。

6. 旋律（Melody）：由一系列音符组成的音乐线索或主题。

7. 和弦（Chord）：由多个音符同时演奏而成的音响组合。

8. 拍子（Meter）：音乐的节拍形式，一般以时间签名表示。

9. 赋格（Fugue）：一种复杂的音乐形式，以对位法展开，通常包含多个声部。

10. 变调夹板（Capo）：一种放在吉他颈部的设备，用于改变吉他的音调。

11. 颤音（Vibrato）：演奏时音符轻微的颤动，赋予音乐更多的表现力。

12. 缩短音（Staccato）：演奏时音符被短促而轻快地演奏。

这些术语是音乐理论中的基本概念，有助于解释和理解音乐的结构、形式和表现方式。

音乐理论中还有更多的专业术语，不同的音乐类型和风格可能会使用特定的术语。

学音乐必懂的专业术语

学音乐必懂的专业术语1：音（Tone）是一种物理现象物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内音的高低强弱长短音色取决于物体的振动2：音色（Tone-color）指音的感觉特性发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色人声音色分高中低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音基音决定音高5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/21/31/4等各部分也是同时振动，是泛音泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度乐器和自然界里所有的音都有泛音6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的频率多则音高，频率少则音低目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称这些名称没有统一，在各个国家是不同的被广泛采用的是：C D E F G A B8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称通常使用1do2re3mi4fa5sol6la7si 大调的主音用1do，小调的主音用6la9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域音域可分为总的音域和个别音域人声和乐器音域10：调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上这样的乐曲就是有调性的乐曲11：音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主12：五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶多用于民族音乐的调式如：doremisolla（do）13：大调（Major mode）调式的一种七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种其音阶除第三四两音间与第七八两音间为半音外，其余均为全音大调的色彩较为明朗14：小调（Minor mode）调式的一种，七声音阶有"自然小调""和声小调""旋律小调" "现代小音阶"四形式小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀忧郁的情绪自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音15：纯律（Just intonation）与十二平均律不同音阶中各音与主音的关系均为纯音程由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰16：主音（Key-note）调式音阶里的第一音十二平均律（Temperament）音律的一种把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的钢琴竖琴等乐器均按此律定弦17：半音全音（Semi toneWhole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音半音相当于小二度，全音相当于大二度18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１４５８度）和不完全协和音程（大小３６度）除此之外都是不协和音程19：音程（Interval）指两音之间的距离计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯大小增减等区别20：十二音体系（tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立作曲家放弃传统的调式调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复21：五声音阶（prentatonic scale）八度内有五音，谓之"五声音阶"22：七声音阶（diationic scale）八度内有七音，就称为"七音音阶"23：力度（dynamics）力度指演奏演唱乐曲时音响的强度以力度记号表示，如f(强)p(弱)＜（渐强）＞（渐弱）等24：不定音高（inderterminate pitch）乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高实为噪声，原不属于乐章范围现代派作曲家常用之，如锯木声折纸张声打字声扫地声敲击声嘘声呼啸声等等25：不对称节奏（asymmetric rhythm）又称"复节奏"（polyrhythm）在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致广义言之，复调音乐都属于奇异节奏现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏26：切分音（synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏其形成的格式如下：（1）弱拍音延续到强拍位置；（2）休止强拍位置；（3）弱拍音改为强拍27：无调性（atonality）指乐曲的构成没有一定的调性基础28：平行五度（parallel fifths）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现29：平行减七弦（parallel diminished seventh）和弦进行的方式之一减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"30：节奏（rhythm）构成乐曲的基本因素有乐音的高度乐章的时值（包括休止）乐音的强弱三种表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏31：节拍（tempo）乐曲中周期性出现的节奏序列32：主调音（tonic keynote）调式的中心音称为"主调音"33：主调音乐（homophony）复调音乐及单调音乐的对称多声部音乐的一种以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位34：半音音阶（chromatic scale）相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"35：全音音阶（whole-tone sacale）相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"36：华彩段（cadenza）插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落由独奏者即兴展示其演奏技巧作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段37：声部（part,voice）指重唱合唱重奏合奏乐曲中同时进行的各旋律线如弦乐四重奏有第一小提琴第二小提琴中提琴大提琴四个声部；混声合唱有女高音女低音男高音男低音四个声部38：转调（modulation）乐曲在进行中变换调性转调是重要的作曲手法之一简单的转调常在近关系之间相转39：拍子（beat）小节的单位时值小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示40：和声（harmony）不同高度的乐音同时发声，谓之和声和声学的研究对象为：和弦的结构和弦的连续法则和弦在乐曲上功能属性和声学是作曲技法的重要组成部分41：和弦（chord）和声的结构单位在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成三音叠置，即成三和弦，由CEG三音组成；其属七和弦，由GBDF四音组成42：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦变和弦常作为转调的准备43：单调音乐（monophony）单旋律的音乐复调音乐及主调音乐的对称即不附带任何对位声部衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐44：复调音乐（polyphony）单调音乐及主调音乐的对称由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同45：复对位（compound counterpoint）凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位复对位按声部数量可分为二重对位三重对位四重对位等46：音域（compass）人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区47：音程（intreval）两乐音之间的音高差距通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度48：音高（pitch）乐音在音阶上的绝对高度如C音D音等在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响49：音调（idiom）某一时代民族地区流派作曲家特有的音乐风格如言某民族或某的民歌音调50：音阶（scale）音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶世界各民族各地区，皆有其独特的音阶51：美声唱法（bel canto）声乐表演风格之一十八世纪流行于意大利演唱者追求音质的优美自然与歌唱表演的华丽辉煌，而忽视词意和感情等的表达以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼多尼采蒂罗西尼等人他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"52：配器（orchestration）作曲法的组成部分之一指器乐合奏曲中各种乐器的配合其内容要点为各类乐器性能各类乐器的音色对比与配合效果乐曲原音响统一效果配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲重奏曲等，改编为管弦乐曲53：调式（mode）据以构成乐曲的基础音列其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系调式的中心音称为"主调音"以主调音的音高表示调式，谓之"调性"乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"54：旋律（melody）不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律旋律的要素一为音高，二为节奏较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的55：音乐的基本表现手段（1）.曲调旋律节奏拍子速度；（2）.调和声；（3）.力度；56：音乐的分类（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐.复调音乐主调音乐（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐标题音乐轻音乐爵士音乐57：乐音体系在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫做乐音体系58：调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号59：节拍强拍和弱拍的均匀的交替节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的60：旋律又称曲调，它是按照一定的高低长短和强弱关系而组成的音的线条它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

音乐术语

1节奏（Rhythm）是生活中最基本的一部分，昼夜更替、四季转换、潮起潮落等处处都可以感受到节奏；甚至是我们的呼吸、心跳和走路也同样有一定的韵律存在。

节奏的基本条件是重复且规律的紧张和放松，期待和满足。

这种节奏的变更似乎也渗入了时间的律动。

节奏也是音乐生命的源泉。

广义而言，节奏是音乐在时间里的流动。

有节奏的要素中，有几个内在相互关联的层面，以下我们将依次探讨，它们分别是：拍点、节拍、重音、切分音和速度。

2速度（tempo）拍子的速度——是音乐的基本步调。

速度快的曲子，常令人有充满活力、有冲劲和刺激的感觉；而速度慢的曲子，则让人与严肃、抒情和平静相联系。

通常在曲子一开始就有速度标记（tempo indication）术语意义Largo 最缓慢，非常缓慢宽阔的Grave 极缓慢，非常缓慢而严肃的Adagio 慢板Andante 行板，稍慢的，行走的速度Moderato 中板Allegretto 稍快板Allegro 快板Vivace 极快板，快而活泼的Presto 急板Prestissimo 最急板，尽可能的快节拍（meter)在音乐中，我们能感觉到某些拍点较强或较重（也就是被强调），而我们也可察觉一个强拍加一个或一个以上弱拍的组合不断重复出现，这种强弱拍点的规律组合称为节拍（meter)。

某个固定数目的拍点组合成的单位称为小节(measure)。

一个小节中的第一个拍点，或可说是被强调的拍点，称为强拍(downbeat)。

按照一个小节里的拍点的数量，节拍可以分为以下几种类型：二拍子(duple meter) 强弱三拍子(triple meter) 强弱弱四拍子(quadruple meter)强弱次强弱六拍子(sextuple meter)两组三拍五拍子(quintuple meter)三拍加两拍七拍子(seputuple meter)重音和切分音节奏的另一个重要层面是个别的音如何被强调。

强调一个音的方法之一是给它力度上的重音(accent)，也就是将它演奏得比周围的声音大声。

根据13种音乐术语解释

根据13种音乐术语解释1. 节奏 (Rhythm)节奏是音乐中有规律的时间感。

它通过音符的持续时间和强弱来表达。

节奏可以帮助音乐保持稳定和有序。

2. 调性 (Tonality)调性是音乐中的基本音调体系。

它是由各种音符的相对音高关系所决定的。

调性可以决定音乐的整体氛围和情感。

3. 和声 (Harmony)和声指的是不同音符之间的音高关系。

在和声中，多个音可同时被演奏或唱出来，并形成和谐的整体声音。

4. 旋律 (Melody)旋律是音乐中最容易被人们记住和感受到的部分。

它是由一系列有机地连接在一起的音符所构成的。

5. 音色 (Timbre)音色是音乐中的声音质感。

不同乐器和声源产生的声音具有不同的音色，这是区分它们的重要特征之一。

6. 强弱 (Dynamics)强弱是音乐中音量大小的变化。

通过改变音乐的强度，可以让听者感受到不同的表达和情感。

7. 音速 (Tempo)音速是指音乐的速度。

它决定了音符的演奏时间和音乐的整体节奏感。

8. 装饰音 (Ornamentation)装饰音是在音乐中加入一些额外的音符或效果，以增加乐曲的变化和装饰性。

9. 声音效果 (Sound Effects)声音效果是指音乐中通过技术手段创造出来的特殊效果。

例如回音、混响等可以增加音乐的层次感和氛围。

10. 表情 (Expression)音乐中的表情指的是通过演奏或演唱方式来传达情感和意图。

通过不同的表现手段，音乐可以传递出动人的情感和故事。

11. 拍子 (Beat)拍子是音乐中基本的节拍单位。

它可以在音乐中起到稳定节奏和组织结构的作用。

12. 音符 (Note)音符是音乐中最基本的演奏单位，用来表示特定音高和持续时间。

13. 节拍 (Meter)节拍是音乐中一段时间内的有规律的节奏分布。

它可以帮助乐手和听者更好地理解音乐的结构和节奏感。

以上是根据13种音乐术语的解释，每个术语都在音乐中扮演着不同的角色，共同构建出独特的音乐世界。

音乐常用术语

小提琴常用符号一、强弱记号pp [意]很弱。

Pianissmo之简记。

P [意]弱。

Piano之简记。

mp [意]中弱。

mezzo piano之简记。

mf [意]中强。

mezzo forte之简记。

f [意]强。

forte之简记。

ff [意]很强。

fortissimo之简记。

sf [意]突强。

sforzando之简记。

记号为“＞” 同rinforzando[意]，缩写为rinf fz[意]特强。

forzando之简记。

记号为“＞”crese [意]渐强。

Cresendo之缩写。

dim[意]渐弱。

diminuendo之缩写。

二、速度记号accel[意]渐快。

accelerando之缩写。

rit(retard) [意]渐慢。

ritardanto之缩写。

rall(rallen) [意]渐慢。

rallentando之缩写riten [意]突慢ritenuto之缩写。

atempo [意]原速。

恢复到原来速度。

Grave [意]庄板。

约40拍/分钟。

Largo [意]广板。

约46拍/分钟。

Lento [意]慢板。

约52拍/分钟。

Adagio [意]柔板。

约56拍/分钟。

Andante [意]行板。

约66拍/分钟。

Moderato [意]中板。

约88拍/分钟。

Allegrtto [意]小快板。

约108拍/分钟。

Allegro [意]快板。

约132拍/分钟。

Vivace [意]活板。

约160拍/分钟。

Presto [意]急板。

约184拍/分钟。

Prestissimo [意]最急板。

约208拍/分钟。

三、弓法记号Bowing[英]弓法。

arco[意]弓奏。

pizz[意]拨奏。

＋左手拨弦。

up bow[英]上弓。

记号为“∨”down bow[英]下弓。

记号为“∩”G.Ｂ. [德]全弓。

GanzerBogen之简记。

同whole bow[英]O.H. &U.B. [德]上半弓。

Obere之简记。

同upper half bow[英]U.H.& L.B. [德]下半弓。

音乐专业术语

音乐词汇Aria:咏叹调，抒情调配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时用于抒情的器乐曲上。