设计风格-拉古路夫
ARTDECO
2009年04月09日08:49 新浪哈尔滨房产新浪哈尔滨房产独家专稿，转载请注明出处！Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性(如花草动物的形体)与异文化图案(如东方的书法与工艺品)的有机线条。
Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。
同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。
典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。
除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。
总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
artdeco风格案例
artdeco风格案例Art Deco风格是上世纪20年代流行的一种装饰艺术风格，以其独特的线条、几何形状和对称设计而闻名。
它的设计理念融合了现代主义、新古典主义、民族主义和科技主义的元素，形成了一种富有时代感且奢华华丽的艺术风格。
下面将介绍几个典型的Art Deco风格的案例。
1.协和广场，巴黎，法国：协和广场是Art Deco风格的代表之一，也被誉为巴黎的明珠。
建于1929年，这座建筑展示了Art Deco的精髓，结合了大胆的几何形状、铁艺和玻璃材料。
其上部由三个几何形状的建筑体组成，形成了一个壮观的画面，给人一种艺术和现代感的结合。
2.帝国大厦，纽约，美国：帝国大厦是Art Deco风格的经典之作，也是纽约市最著名的地标之一。
建于1930年代，建筑外观充满力量感，具有明显的对称美和几何设计。
大厦的顶部有一个巨大的尖塔，令人印象深刻。
大厦内部装饰豪华，配有镀金装饰、奢华的大堂和华丽的壁画，彰显出Art Deco 风格的豪华和奢侈。
3.雾凇戏院，上海，中国：作为中国Art Deco风格的杰作之一，雾凇戏院建于1930年代。
这座建筑以其独特的线条和流线型设计而闻名，外观简洁而优雅。
大剧院的内部装饰讲究颜色的对比和对称布局，壁画、镀金饰品和华丽的灯光设计使整个剧院充满了浓厚的艺术氛围。
4.曼哈顿三角洲建筑群，迈阿密，美国：这个Art Deco风格的建筑群位于迈阿密的南海滩，建于20世纪30年代。
建筑物色彩斑斓，充满了乐观和夏日的氛围。
整个建筑群的外观特点是明快的色彩、流线型设计和大胆的图案使用。
在美国夜总会时代的繁荣中，这个建筑群成为了迈阿密海滩的象征。
5.辉煌大厅，正在建设中的广州，中国：辉煌大厅是广州新建项目中的Art Deco建筑，它将Art Deco风格与现代技术相结合，展示出广州的城市魅力和现代性。
大厅外观简洁而富有动感，内部则采用了现代科技元素，如可变色的LED灯光、高清晰度的投影设备等。
文艺复兴建筑
意大利文艺复兴广场
安农齐阿广场特点
尺度宜人，风格平易
广场显得很亲切
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意大利文艺复兴广场
罗马市政广场
此图正对的建筑师元老 院
右侧是档案馆
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意大利文艺复兴广场
罗马市政广场
构图集中，轴线突出，尺度适宜
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意大利文艺复兴广场
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意大利文艺复兴建筑
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意大利文艺复兴建筑
圣彼得大教堂 伯拉孟特的方案 几次反复 米开朗琪罗的设计 封建势力和宗教联合镇压 他的损害标志着文艺复兴 的结束
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意大利文艺复兴建筑
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意大利文艺复兴广场
园林 从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。15世 纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利 北部各城市。16世纪时,园林艺术发展到了高峰。
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历史评价
在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以 前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十 分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别 是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建 筑史上一个大发展和大提高的时期。 一般认为，十 五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开 端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存 在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末， 有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法 是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为 巴洛克建筑风格。 意大利以外地区的文艺复兴建筑 的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑 史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一 致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利 为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多 地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响
文艺复兴时期的设计风格
文艺复兴时期的设计风格文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。
不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。
建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。
总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。
有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。
另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。
建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。
尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
装饰设计风格演变史
装饰设计风格演变史装饰设计作为一门综合性艺术，涉及建筑、室内布置、家居用品、艺术品创作等多个领域，是人们用来表达审美意识和个性的重要手段。
随着人们生活水平的提高和文化交流的加强，装饰设计风格也不断演变，从简单、古朴到奢华、现代，从传统到跨界创新，每一款风格都有其独具特色的表现形式。
1.古典主义风格古典主义起源于欧洲文艺复兴时期，强调对古代文明的回归和仿效。
在装饰设计中，古典主义风格体现了对古希腊和罗马的建筑和艺术的崇敬，典雅、庄重、对称是其最为重要的特点。
在古典主义的建筑中，常常使用柱子、壁龛、石雕等元素，装饰细节非常丰富，表现了文化的深厚底蕴和精湛的工艺水平。
2.巴洛克风格巴洛克风格在17世纪的意大利兴起，是一种富丽堂皇、雕琢华美的装饰艺术。
巴洛克风格的装饰重点是造型和图案，喜欢繁复的曲线和流畅的线条，使用大量镀金、彩绘、陶瓷等材料，极富于华丽感和视觉冲击力。
在巴洛克建筑中，常常使用广场、弧形、圆顶和大理石等元素，装饰非常丰富，给人留下了深刻的印象。
3.新古典主义风格新古典主义风格出现在18世纪末期，是对古典主义风格的一种复兴和重现。
新古典主义风格注重对古典传统的继承和创新，强调对称、比例和匀称，尊重人文精神和科学思想。
新古典主义建筑中常常使用希腊罗马的柱子、雕塑、石柱和拱形门等元素，装饰十分精巧，给人以沉稳高贵的感觉。
4.现代主义风格现代主义风格又称现代风格，起源于20世纪初，是对传统艺术的一种反叛和创新。
现代主义强调简洁、功能性和现代化，追求新的材料和装饰技术，大胆的创新使得装饰设计更加的多元化。
现代主义建筑风格以长度、高度、平面边际约束为主，摒弃了传统建筑风格的意式和巴洛克式风格。
5.艺术装饰风格艺术装饰风格起源于19世纪末期的法国，注重对艺术与工艺的结合，实现了严谨的细节和较为精致的“和谐一致”。
艺术装饰风格在色彩上更适合温柔和文艺的女性，喜欢用繁琐的纹理和高贵的金属附属品来营造视觉感官协调统一的和谐艺术氛围。
现代设计史知识点大全
现代设计史知识点大全1.战后设计在新技术与材料上的重大转折是用什么材料取代金属？【塑料】解析：战后设计在新技术、新材料上的一个重大转折是塑料取代金属，成为主要的产品用材。
2.“装饰艺术〃运动发物于哪座城市？【法国巴黎】解析：〃装饰艺术〃运动的名称出自于1925年在巴黎举办的一个大型展览：〃装饰运动〃展览。
3.出版了《人体度量》的设计师是【德莱佛斯】解析：1961年，德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》。
4.为〃工艺美术〃运动奠定了风格特征的建筑是【红屋】解析：红屋风格统一，具有浓厚的歌德特色,这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠定了基础。
5.国际主义风格首先是在下面哪类设计上得到确立？【建筑设计】解析：国际主义设计源于现代主义建筑设计。
6.1900到1904年期间巴黎地铁入口是巴黎〃六人集团〃的设计家【赫克多•吉马德】解析：吉马德最重要的作品不是他的家具，而是他为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口。
7.装饰艺术运动的发源地是【法国】解析：〃装饰艺术〃运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：〃装饰艺术〃展览。
8.下面属于沃尔特•格罗佩斯代表作的是【法格斯鞋植工厂】解析：沃尔特・格罗佩斯19911年设计的法格斯鞋植厂厂房建筑为他赢得了国际声誉，成为了当时德国最重要的建筑设计家之一。
9.其设计被称为〃没有时间限制的风格〃的装饰艺术风格玻璃设计师是【拉里克】解析：装饰艺术风格玻璃设计师拉里克。
他的设计被称为〃没有时间限制的风格〃。
10.出版了《人体度量》，从而为设计界奠定人体工程学这门学科的设计师是【德莱佛斯】解析：1961年，德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》。
11.法国〃新艺术〃运动有两个重要的发展中心，一个是巴黎，一个是【南斯】解析：法国〃新艺术〃运动有两个重要的发展中心，一个是巴黎，一个是南斯市。
12.〃好莱坞〃风格是什么运动在美国发展出来的一种风格？【装饰艺术】解析：〃好莱坞〃风格是〃装饰艺术〃运动在美国的一个延伸与发展。
线元素在家具造型设计中的应用分析
线元素在家具造型设计中的应用分析作者：何凯来源：《建筑与装饰》2019年第21期摘要本文探讨中式家具使用线元素进行造型表达的其他可能性。
通过案例分析法、类比法和对比分析法，分析古今世界经典家具作品案例中，线在功能分类、形象、数量、排列方式、位置、维度上的变化，以及受欢迎的北欧家具所表达的人文特点和精神内涵，分析他们使用线元素造型时的方式方法、美感成因，并对比分析中式传统家具在用线上的特点与不足，探索中式家具造型表达的新语境。
与中式传统家具相比，国际设计师在用线的过程中不仅注重线的二维性，还注意到其三维性和文化内涵，既注重实用性又注重艺术性，既注意统一又富有变化。
中式家具设计应在吸收全球化设计的优秀文化内涵和尊重传统文化审美的前提下，较多地考虑线的纬度变化和仿生结构线条的运用。
关键词功能;形象;二维性;三维性;文化內涵引言基于地域文化的家具设计是指将城市所处的地域自然特征及历史文化特征作为着手点，从城市的整体性发展进行综合考虑，进而设计出具有地域文化特征的家具产品，充分满足使用者的实际需求。
通过深入分析基于地域文化的家具设计，有利于促进家具设计的进一步发展，为相关从业者提供可靠的参考依据。
1 线元素家具造型设计中，把长宽之比相差悬殊的元素称之为线元素。
线元素在家具中具有装饰和分割面板的作用。
线元素同样可以作为家具主体的组成要素，通过线元素不同的排列方式塑造家具主体造型。
①直线元素。
直线元素形成的造型体现一种硬朗、理性的视觉效果。
家具中水平方向的线条更多起到分割家具造型的作用。
②曲线元素。
曲线元素组成的家具造型体现一种柔美、动态的视觉效果，以曲线元素作为主体，形成的家具造型具有流畅、动感的视觉效果[1]。
2 线的二维性①粗细。
细线苗条健美，丹麦设计师阿尔内·雅各布森（Arne Jacobsen）设计的仿生家具蚂蚁椅（The Ant Chair）使用较细的金属管模仿蚂蚁腿部的支撑效果，使得家具看起来灵活生动。
浅谈意大利设计风格
浅谈意大利设计风格2009—05-10 16:09浅谈意大利设计风格“如果说别的国家有一种设计理论,意大利则有一套设计哲学，或者说一套设计思想体系。
”—-—乌姆伯托·艾柯现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。
工业化直接催生了这一领域的诞生，而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。
由此，现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。
在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中，现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。
今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。
诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”,构成了当今设计理论的基础，并成为设计教育中最重要的内容。
世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。
有趣的是，在没有一所专门的设计学院，不存在完整设计教育体系的意大利，却产生了另一种设计：一种更加生气勃勃、更具持久吸引力、似乎包含了更多东西的现代设计.意大利设计师的设计总是具有一种超出了日常生活用品的品质，成为文化领域的产物。
这一点是耐人寻味的。
意大利设计的独特面貌和持久魅力已为世界设计界所公认，究竟是什么原因导致了这一独特面貌的出现,是令人特别感到兴趣的。
相对于德国、荷兰、英国等国的现代设计来说，意大利设计的发展历史较为短暂。
比如德国，作为现代设计运动的发起国，德国的设计先驱早在20世纪初就开始了现代设计的探索和实验.现代设计的基本理论正是在1919年成立的包豪斯学校初步建立起来的。
1953年联邦德国的一批设计教育家在乌尔姆市成立了乌尔姆设计学院.通过他们的教学和活动，在十多年的时间内迅速完善了设计教育的体系，发展出被称为“乌尔姆哲学”的一整套完备的理性主义的现代设计方法，并由此推动了世界范围内的设计教育与实践的发展。
再比如荷兰，1918年出现的“风格派”运动是世界最重要的现代主义设计运动之一。
这一运动同样对世界现代设计的发展起到直接的推动作用。
文艺复兴时期的室内设计
其他国家文艺复兴时期的室内设计 三、西班牙的文艺复兴
格拉达纳主教堂
埃斯库里阿尔宫
中外室内设计史
其他国家文艺复兴时期的室内设计 二、英国的文艺复兴
哈德维克府邸的长厅
其他国家文艺复兴时期的室内设计 三、西班牙的文艺复兴
模仿银制餐具的华丽装饰为特征的风格（即银匠风格） 就广泛应用于16世纪西班牙的建筑和室内设计中。主要指西 班牙早期文艺复兴风格，如格拉达纳主教堂的细部装饰，体 现了西班牙当时室内金属工艺的精湛特性。
其他国家文艺复兴时期的室内设计 一、法国的文艺复兴
商堡府邸
枫丹白露王宫
其他国家文艺复兴时期的室内设计ห้องสมุดไป่ตู้
二、英国的文艺复兴
1558年，英国确立了其海上霸权的地位 ，完成了殖民统治。此时英国的建筑及室内设 计逐步由都铎风格向伊丽莎白风格过渡。这一 时期的府邸建筑大多尺寸宏大、布局紧凑，整 体平面呈对称格局，在面向花园的一面常设有 意大利式的凉廊及凉廊上方连接翼楼的长廊， 并将其作为整个府邸的装饰重点。哈德维克府 邸代表了这一时期英国住宅装饰设计的顶峰。
中外室内设计史
其他国家文艺复兴时期的室内设计 一、法国的文艺复兴
法国早期文艺复兴室内作品有商堡内的宫廷狩猎楼 及阿塞·勒·李杜府邸。其中，狩猎楼平面规整对称，券、 壁柱及脚线上有着文艺复兴设计概念的装饰细部。
枫丹白露王宫改建过程中，虽然普里马蒂乔和罗索 引入了意大利的装饰手段与母题，但枫丹白露王宫的装 饰手法是更侧重于表现情绪与技法的手法主义。
东欧建筑风格简介
东欧建筑风格简介东欧地区拥有悠久而多样化的建筑传统，而东欧建筑风格也因此产生了独特的魅力。
本文将简要介绍几种典型的东欧建筑风格，带您领略这些建筑的美妙之处。
一、巴洛克风格巴洛克风格是东欧地区最具代表性的建筑风格之一。
它起源于意大利，并在17世纪末蔓延到东欧地区。
巴洛克建筑注重宏伟的比例和丰富多彩的装饰，常常运用弯曲线条、圆形和椭圆形的元素来打造独特的建筑外观。
波兰的华沙皇家城堡、捷克的查理大桥等都是巴洛克风格的杰作。
二、新古典主义风格新古典主义风格在18世纪至19世纪的东欧地区非常流行。
这种风格追求对古希腊和古罗马建筑的模仿和借鉴，建筑物常常呈现出庄重、对称和精细的特点。
俄罗斯的莫斯科大剧院和布拉格的国家博物馆都是新古典主义风格的典范。
三、现代主义风格20世纪初，现代主义风格开始在东欧地区兴起。
这种风格强调功能性、简洁性和大胆的几何形状。
克罗地亚的萨格勒布大教堂和斯洛文尼亚的尤琴教堂都是现代主义风格的代表作品。
现代主义风格的建筑多用混凝土和钢铁等新型材料，创造出独特的现代感。
四、民俗建筑风格东欧地区还有丰富多样的民俗建筑风格，各具特色。
波兰的木结构建筑、罗马尼亚的乡村小屋和俄罗斯的伏尔加河流域的木屋，都展示了民俗建筑所独有的朴实和温暖。
这些建筑通常采用天然材料，融入当地文化和生活方式。
五、现代东欧风格随着东欧国家的独立和社会经济的发展，现代东欧风格也逐渐崭露头角。
这种风格通常结合了传统元素和现代设计，打造出兼具时尚和独特魅力的建筑。
波兰的华沙科学文化中心和匈牙利的国会大厦皆是现代东欧风格的杰出代表。
在东欧建筑风格中，我们可以看到不同历史时期和文化影响的痕迹。
这些建筑不仅仅是一座座石头、木材和混凝土的堆积物，更是东欧历史和文化的见证。
无论是古老的巴洛克风格，还是现代东欧风格，都彰显了东欧独特的建筑艺术与风格，值得我们珍视和欣赏。
本文简要介绍了东欧建筑风格的几个主要类型，并通过对其特点和代表作品的描述，希望读者能够对这些风格有更深入的了解。
设计大师-汤姆·迪克森(Tom Dixon)
网
Tom Dixon 的新'网'为意大利家具制造商椅子，马 吉斯 ，加工制成的两个工具：金属网的迫切的座 位， 和铝挤压的框架。 '网'渴望几乎是无形的， 其半透明的结构。其视觉亮度和微妙的曲线使它 成为一个席位，
汤姆· 迪克森设计的桌椅--作品分析
S Chair
汤姆· 迪克森设计的桌椅--作品分析
作品分析 作品欣赏
作品分析
汤姆· 迪克森设计的灯--作品分析
蚀刻灯
'蚀刻'灯采用复杂的电子生产产品设计，如电路板，电气元件， 医疗设备。光的几何建拍本身不仅是装饰，而是非常薄的金 属板，交叉支撑结构。 发出的光效是由灯管内数以千计的微小孔的过滤，构成亮度。
作品欣赏
汤姆· 迪克森设计的灯--作品欣赏
英国工业设计师
汤姆· 迪克森
汤姆· 迪克森简介 2009新产品展欣赏 欣赏
汤姆· 迪克森设计的服装
（视频）
汤姆· 迪克森设计的灯
作品分析 作品欣赏
汤姆· 迪克森(Tom Dixon)20世纪80年代在伦敦自学成才为设计制作师，同时兼任哈比泰 （Habitat）家具连锁集团设计主管，现为芬兰家具制造商阿太克集团设计主管。他的设计生涯 是处处体现着创意和商业的结合。 在20世纪后期和英国的其他几位新生代设计师如拉古路夫、阿拉德、莫里森一起，有着与 法国著名设计师斯塔克一争高下的地位。 1990年前后迪克森用灯芯草料设计了几款椅子，它营造了一种窒息、制约的气氛。椅子的 古怪造型反映出迪克森在90年代早期的设计风格。 汤姆•迪克森进入设计界纯属偶然。当时他出了车祸，恢复期间无以打发闲暇时间。由于从 艺术学校中途退学，没有经历专业训练，他决定自学设计制作。修摩托车的时候，他观察 迪克森通过DIY进入设计界的方式符合80年代早期的后朋克倾向。通过制作和销售限量版焊 接家具S椅及派伦椅（Pylon Chair），他开始小有名气，但钱景依然不佳。于是，他尝试家具 零售，并开了一家名为“空间”（Space）的门店销售自己的产品 到了焊接法。1983年，他终 于成为一名设计制作师。 汤姆迪克森： 设计师们现在更为关心的是物体的形状以及他们自己的个性在这个形状内的演化。我还认为一名优秀 的设计师应设法整合所有元素，包括对材料的理解和对功能改善的信心，最后顺其自然地采用一种形状 2000年，汤姆· 迪克森因对英国设计界做出的杰出贡献被授予OBE( 大英帝国军官勋章)。 这是他新思维的顶峰吗？作为一个与创新永远同步的设计师而言，生命永无顶峰。一次，在米兰一所老教堂内的展示， 他把制作玻璃的机器搬入教堂，鼓励观众亲手制造自己喜欢的家具；又一次，伦敦设计节，他和发泡板公司合作，在特 拉法加广场放置几百张椅子，让观众免费索取，成功策划了一场皆大欢喜的混乱。 他的新奇念头武断粗暴的打破旧有形象和秩序，但无论是商业模式还是作品本身，无不显现惊人才气。结局总是令人赞 叹！ 他的行事作风我行我素别具一格，却从不缺乏深谋远虑。早在1997年之前，一直作为独立设计师与欧洲最具盛名的 几家家具生产商合作的汤姆· 迪克森，毅然加入还在亏损的英国著名家居用品零售店Habitat担任设计总监。经过一番改 革后将公司从亏损拉回盈利。这无疑进一步显露他在经营领域的才华 2002年，这个不愿安分的设计师又开始尝试新事物，和David Begg合作，以Tom Dixon 作为设计公司名称，推出以 家具和灯饰为主的家居用品。不久后，又收购了由芬兰现代主义大师Alvar Aalto 于 1935 年创建的品牌Artek。 2006年，绝大多数欧洲顶级设计师来中国的目的还是寻找代工生产厂商，而此时Tom Dixon已经开始与资深建筑设计师郭 锡恩和胡如珊夫妇携手“设计共和”，将Tom Dixon品牌植入中国高端家具消费市场。 究其履历，这位当代英国设计界的灵魂人物并非科班出身。也许也正之于此，作品中永远抹不去的最打动人的核心，来 源于灵魂深处的感知和渴望，而非任何形而上的条条框框。
天才的设计建筑师的创意启示录
天才的设计建筑师的创意启示录设计建筑是一门艺术，也是一门科学。
在建筑设计领域，有一些设计建筑师以其独特的创意和才华闻名于世。
他们的设计作品不仅令人叹为观止，更给予了我们许多设计的启示。
本文将介绍几位天才的设计建筑师，探索他们的创意启示。
一、安东尼·高迪(Anthoni Gaudi)安东尼·高迪是巴塞罗那的著名建筑师，被誉为现代主义建筑的奠基人。
高迪的设计作品充满了曲线、旋转和自然形态，他将自然的元素与建筑融为一体。
高迪的设计启示是：“运用自然的形态和元素，使建筑与周围环境和谐相融。
”二、弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)弗兰克·劳埃德·赖特是美国著名的现代主义建筑师，他的设计作品以其简洁和有机的风格而著称。
赖特的设计启示是：“将建筑融入自然环境，创造出与周围环境相协调的空间。
”三、伊恩·特庞(Le Corbusier)伊恩·特庞是20世纪最具影响力的建筑师之一，被誉为现代建筑的先驱。
他的设计作品以功能主义和几何形式为特点，提倡建筑与社会、环境之间的联系。
特庞的设计启示是：“将建筑视为社会、环境和人类需求的综合体，创造出舒适和可持续发展的空间。
”四、托马斯·海瑟威克(Thomas Heatherwick)托马斯·海瑟威克是英国著名的设计师和建筑师，他的设计作品以其创新和惊人的形式而闻名。
海瑟威克的设计启示是：“挑战传统的设计思维，大胆尝试创新的材料和形式，创造出独特的建筑作品。
”五、比莉·范德罗(Sheila Sri Prakash)比莉·范德罗是印度著名的建筑师和设计师，她以其可持续和生态友好的设计方法而著称。
范德罗的设计启示是：“将可持续发展和环保原则融入设计，创造出对环境友好的建筑作品。
”六、扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)扎哈·哈迪德是众所周知的伊拉克出生的英国建筑师，在她的设计作品中，充满了流线型的曲线和独特的几何形态。
北欧社会的文化建筑——行走欧洲顶级设计名城
北欧社会的文化建筑——行走欧洲顶级设计名城北欧国家拥有着富裕的经济资金、发达的技术及科技水平以及先进的文化理念。
因此，这里的各种文化建筑成为了这片土地上最具有特色的景观之一。
本文将介绍北欧社会的文化建筑，并引领您行走欧洲顶级设计名城。
一、挪威的建筑美学在挪威，人们可以欣赏到各种风格的建筑艺术。
其中，受到大众热捧和喜爱的莫过于挪威的木屋和矶石教堂了。
木屋的清新、自然的美感和矶石教堂的高雅、神圣的氛围，以及挪威建筑中独有的“垂直上升线”赋予了北欧建筑不可忽视的美学价值。
除此之外，挪威还有许多优秀的建筑项目值得一提，比如数字中心的自然景观、奥斯陆中央火车站的现代气息、挪威麋鹿公园游客中心的宽敞简洁等等，这些都是精湛的设计和完美的装饰体系的结晶。
同时，在建筑的过程中，挪威的建筑师们也注重为环境和人类服务，为建筑装饰赋予了更多的实用性和实用性。
二、瑞典的宫殿建筑瑞典拥有着众多的宫殿和城堡，尤以斯德哥尔摩王宫最为著名。
这座宫殿在瑞典王室的护卫下已有六个世纪的历史。
宫殿内部的各个展厅和走廊中，保存着各式各样的文物和艺术品，深深地吸引着游客们的目光。
另外在瑞典，最著名的建筑项目当属梅瑞克博物馆。
这座博物馆在爱情公开场合中被称为“兵器库”，博物馆的内部则展现出了瑞典家庭生活的方方面面；比如厨房、客厅、卧室、浴室等等。
博物馆中的多种展品和家庭构造方式不仅展示出了瑞典历史和文化，同时也为游客提供了一次难忘的旅行体验。
三、丹麦的设计风格丹麦建筑的核心思想是功能性和美感的完美结合。
这里的建筑师们非常注重人性化的设计，并通过创新的思维来解决建筑中的具体问题。
一系列丹麦设计品牌也由此演变而来。
在丹麦，丹麦国家醫療地方当属首屈一指的建筑。
这座医疗中心旨在为病患提供最优质的医疗服务，并且以建筑驾驶的奉行，设计实现了大量自然光线进入室内的创新。
同时，在丹麦的统一教堂、雕塑博物馆、文化中心和装饰艺术中心等地方，皆可感受到丹麦人民对建筑设计的高水准追求和实践。
设计大师-汤姆·迪克森(Tom Dixon)
2009新产品展欣赏
•2009纽约设计周期间, 设计师汤姆•迪克森在一间空的阁楼内展示了他 将一些旧收藏品混合设计出的新产品.
2009新作品展欣赏
几何纸板
2009新作品展欣赏
low Light-Copper
锥体落地灯
2009新作品展欣赏
打击容器
2009新作展欣赏
挤压式玻璃灯具
2009新作品展欣赏
英国工业设计师
汤姆· 迪克森
汤姆· 迪克森简介 2009新产品展欣赏 汤姆· 迪克森设计的椅子
作品分析 作品欣赏
汤姆· 迪克森设计的服装
（视频）
汤姆· 迪克森设计的灯
作品分析 作品欣赏
汤姆· 迪克森(Tom Dixon)20世纪80年代在伦敦自学成才为设计制作师，同时兼任哈比泰 （Habitat）家具连锁集团设计主管，现为芬兰家具制造商阿太克集团设计主管。他的设计生涯 是处处体现着创意和商业的结合。 在20世纪后期和英国的其他几位新生代设计师如拉古路夫、阿拉德、莫里森一起，有着与 法国著名设计师斯塔克一争高下的地位。 1990年前后迪克森用灯芯草料设计了几款椅子，它营造了一种窒息、制约的气氛。椅子的 古怪造型反映出迪克森在90年代早期的设计风格。 汤姆•迪克森进入设计界纯属偶然。当时他出了车祸，恢复期间无以打发闲暇时间。由于从 艺术学校中途退学，没有经历专业训练，他决定自学设计制作。修摩托车的时候，他观察 迪克森通过DIY进入设计界的方式符合80年代早期的后朋克倾向。通过制作和销售限量版焊 接家具S椅及派伦椅（Pylon Chair），他开始小有名气，但钱景依然不佳。于是，他尝试家具 零售，并开了一家名为“空间”（Space）的门店销售自己的产品 到了焊接法。1983年，他终 于成为一名设计制作师。 汤姆迪克森： 设计师们现在更为关心的是物体的形状以及他们自己的个性在这个形状内的演化。我还认为一名优秀 的设计师应设法整合所有元素，包括对材料的理解和对功能改善的信心，最后顺其自然地采用一种形状 2000年，汤姆· 迪克森因对英国设计界做出的杰出贡献被授予OBE( 大英帝国军官勋章)。 这是他新思维的顶峰吗？作为一个与创新永远同步的设计师而言，生命永无顶峰。一次，在米兰一所老教堂内的展示， 他把制作玻璃的机器搬入教堂，鼓励观众亲手制造自己喜欢的家具；又一次，伦敦设计节，他和发泡板公司合作，在特 拉法加广场放置几百张椅子，让观众免费索取，成功策划了一场皆大欢喜的混乱。 他的新奇念头武断粗暴的打破旧有形象和秩序，但无论是商业模式还是作品本身，无不显现惊人才气。结局总是令人赞 叹！ 他的行事作风我行我素别具一格，却从不缺乏深谋远虑。早在1997年之前，一直作为独立设计师与欧洲最具盛名的 几家家具生产商合作的汤姆· 迪克森，毅然加入还在亏损的英国著名家居用品零售店Habitat担任设计总监。经过一番改 革后将公司从亏损拉回盈利。这无疑进一步显露他在经营领域的才华 2002年，这个不愿安分的设计师又开始尝试新事物，和David Begg合作，以Tom Dixon 作为设计公司名称，推出以 家具和灯饰为主的家居用品。不久后，又收购了由芬兰现代主义大师Alvar Aalto 于 1935 年创建的品牌Artek。 2006年，绝大多数欧洲顶级设计师来中国的目的还是寻找代工生产厂商，而此时Tom Dixon已经开始与资深建筑设计师郭 锡恩和胡如珊夫妇携手“设计共和”，将Tom Dixon品牌植入中国高端家具消费市场。 究其履历，这位当代英国设计界的灵魂人物并非科班出身。也许也正之于此，作品中永远抹不去的最打动人的核心，来 源于灵魂深处的感知和渴望，而非任何形而上的条条框框。
赋予设计以情怀
赋予设计以情怀赋予设计以情怀——西班牙现代设计的特质文/张夫也在人们的印象中，西班牙民族是激情似火、风情万种的民族；西班牙王国又是一个艺术上百花竞艳、万象并存的超级大国。
这不仅是因为特殊的地理位置决定了西班牙艺术的风格特征具有多元化的倾向，还因为在这块热土上诞生了不少在世界范围引领风骚的艺术巨匠。
作为中国人，我们更多地是通过西方美术史的学习和研究，了解到西班牙强烈奔放的艺术气质和艺术大师们的风采。
但是，无论如何，多少年来我们所能接受到的信息表明：西班牙的造型艺术和表演艺术已经完全征服了世人的心，而在设计上，除了大名鼎鼎的安东尼·高迪（Antonio Gaudi）以外，其他优秀的人物和作品了解得就相当有限了。
此次300%西班牙设计展，令我们感到惊讶和欣慰之余，使我们了解到更多鲜为人知的优秀设计师和艺术家以及他们精美的作品。
与此同时，它给我们展现了百年来西班牙设计的发展历程和辉煌成果。
笔者一直极为关注西班牙的艺术和设计，并于2006年盛夏赴西班牙考察。
的确，西班牙之旅将我带入了一个艺术与设计的王国，令我激动不已。
我在想，世界就应该像西班牙一样，永远笼罩在一种艺术与设计的氛围中。
梳妆台安东尼·高迪 1986-19891设计一路走来在西方的现代设计进程中，西班牙的设计最早产生重大影响的是在19世纪与20世纪之交，风靡欧洲的“新艺术运动”( Art Noveau)期间。
新艺术运动在欧洲各地有不同的表现，但都是反对矫饰的维多利亚风格的，也是对机械化和大工业化冲击表示不安的体现。
同时，在表现上都采用了自然形式，特别是来自自然中的各种有机形态。
然而，有些地区的发展也呈现出鲜明的特征，其中最为极端的发展是在巴塞罗那地区，而在设计上最重要的代表人物就是西班牙新艺术运动的旗手——高迪，他不仅在建筑设计上创立了一代风格，独树一帜,而且在家具设计方面，也形成了独特风貌，令人耳目一新。
圣家族大教堂安东尼·高迪 1914—高迪的设计灵感基本上来自于他广泛阅读的书籍。
家具史：英国现代家具
现代家具的发展
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Furniture History
英国现代家具
一、英国现代设计概述
（一）英国现代设计落后的原因：
1、“工艺美术运动”中发生的理论争执一直被片面理解，在艺术 与技术的关系问题上，两种对立的观点长期各执一词，缺乏设计实 践的探索；
2、第一次世界大战后，世界的艺术和工业生产中心逐渐由欧洲转 到了美国。英国的工业逐渐落后于美国和德国，导致英国现代工业 设计在相当长的时期落后于国际水平。
3
Furniture History
英国现代家具
作业与思考题：
1、简述英国现代家具著名设计师及作品。 2、临摹5件著名设计师的作品。
Magic椅
MOOT椅
Apollo椅
Bilphilia椅
硅藻椅
4、罗恩·阿拉德（Ron Arad，1951- ）
Big Red Volume系列沙发
金属椅子
椅子
阿拉德作品
阿拉ห้องสมุดไป่ตู้作品
阿拉德作品
阿拉德作品
阿拉德作品
阿拉德作品
阿拉德作品：花瓣椅
阿拉德作品
小结：
第二次世界大战后，英国政府对设计教育的重视 和为迅速恢复、发展工业生产对工业设计所采取的一 系列政策措施，使得工业设计在整个设计领域取得了 巨大成就，并涌现出一批优秀的设计师，极大地推动 了英国现代家具的发展。
3、政府不重视，没有进行引导和给予支持。
（二）战后英国政府对设计的重视
（1）1944年成立的英国工业设计委员会和它下设的设计中心，主要 为英国工业企业提供设计咨询、设计情报，以及组织设计展示，开展 设计探讨活动和对政府和社会公众宣传，普及工业设计的知识等。
10幅草图10个故事，盘点现代主义建筑大师的手绘草图
“光明城市”里，通过多米诺体系，将建筑抬高
勒·柯布西耶推崇新建筑五点：底层架空(Pilotis)、自由平面(open floor plan)、自由立面(free facade)、横向长窗(ribbon window)、屋顶花园(roof terrace)。他渴望建立一座“光明城市”，通过多米诺体系，将建筑抬高，这样就可以将连续的绿地在建筑下面通过。
洛弗尔健康之家 内部
洛弗尔健康之家别墅之所以成为住宅建筑的典范，除了其建筑形式是经典的现代主义风格外，更因为其当年采用了超前的建造方式。整座别墅采用轻钢框架建造而成，所有的结构部分都是工厂预先制作，然后被运送到陡峭的山坡，现场安装，在当时仅用了40个小时就完成了结构框架的搭建。
电影《洛城机密》取景该别墅
外在的粗犷和内在的雅致，如同凡德罗其人与作品之间的反差——他被认为是一个为人冷酷、难以亲近的独行侠，而他的作品却温暖、热情，有着实实在在的包容力。
06功能与美学融为一体瓦尔特·格罗皮乌斯：包豪斯校舍建筑
瓦尔特·格罗皮乌斯 Walter Gropius
One Picture
包豪斯校舍建筑 The Bauhaus Building 1925One Story
对建筑新功能和纯粹性的过分关注，导致排水问题的疏忽或考虑不周，从而造成建造时的临时修补，增加了建筑成本。
萨伏伊别墅共花费40多万法郎，几乎是初始预算的2倍。艾梅里·萨伏伊一直在投诉漏水一事，甚至提出起诉。最后，二战爆发，萨伏伊夫妇放弃了别墅逃去其他地方了，事情才算暂告段落。
可以上人的屋顶花园，对屋面排水提出了更高要求。但在当时浇筑技术不成熟的情况下，萨伏伊别墅这个平屋顶，没用几天就开裂了，大规模渗漏让业主一家饱受风湿之苦。
Ross_Lovegrove
SUPERNATURAL |超自然椅子
当阳光照射过这些孔的时 候，光影效果增强了环境 的空间美感。
椅子传承了Ross Lovegrove的有机性感的曲线，苗条、具 有生命力。结合了人体解剖美学和先进制造技术，用两层 的玻璃纤维增强的PM聚氨来调和内部结构框架和外表美学 要求。PM材料加上12%的玻璃纤维，重量不超过2.5公斤， 材料也比通常的椅子节省了一半。
GEO办公椅
沙龙椅
可以行走的美丽——DNA螺旋楼梯
这是Ross Lovegrove给自己的工作室Studio X设计 的楼梯。
“如果你不能发现并欣赏身边每一样事物的功能之 美，那你就白活了。就像再丑的女人也有美丽的地 方一样，每一样人们日常的用品都有自己的惊艳之 处，比如这架扶手楼梯，打动你的其实不是它那婀 娜的线条，而是在于这个看似柔弱的线条居然就是 实实在在可以承受你体重、一步一步踩在上面的这 个实际功能。”
洛斯·洛夫格鲁夫 Ross Lovegrove
生平事纪
1958年 1980年 1983年 80年代中期 设 1986年 立 1990年 出生于英国威尔士加的夫。 毕业于曼彻斯特理工大学。 获英国皇家艺术学院硕士学位。 为巴黎的诺尔国际公司做专职 计。 在伦敦与朱利安·布朗合作成 了设计事务所 。 建立了自己的事务所Studio X。
太阳树Solar Tree
流线形的家居
Ross Lovegrove设计的玻璃
——Superliquid series。
下面是这系列玻璃的草图。 流动系列的一些成品。
其次，他以“超流动”造型哲学而闻名。他的设计作品都流露出 一种自然的美感，和舒适的流线型。
流动的线条、耀目的色彩、尖端科技的质料，是Lovegrove产品的独特商标，他 善于透过新颖的材质和电脑、高科技，在形态(form)、材质(materials)和技术 (technology)上达到“自然”的平衡。他主张“有机本质”概念，而这种美学和 组成元素，也都是源于大自然并再创造出带有未来科技风格的产品形态。
设计师Ross-Lovegrove作品
其次，他以“超流动”造型哲学而闻名。他的设计作品都流露出 一种自然的美感，和舒适的流线型。
流动的线条、耀目的色彩、尖端科技的质料，是Lovegrove产品的独特商标，他善于透过
丽。Lovegrove的作品，最动人的是那些有机而性感的曲线，张弛之中有着由内而外生命力， 展现着它自然的美态。
Ty Nant矿泉水瓶
瓶身设计充分体现了Ross Lovegrove的设计哲学—— 源于自然，用水流动的形态来设计瓶身，让瓶子具有 雕塑感的同时也到加固的作用。
当瓶子没有水时就如没有灵魂般暗淡失色，而当注入 水后马上又有了生命，通过水的折射使瓶身表现出让 人神往的自然形态，实在是一个叫绝的创意。
可以行走的美丽——DNA螺旋楼梯
这是Ross Lovegrove给自己的工作室Studio X设计 的楼梯。
“如果你不能发现并欣赏身边每一样事物的功能之 美，那你就白活了。就像再丑的女人也有美丽的地 方一样，每一样人们日常的用品都有自己的惊艳之 处，比如这架扶手楼梯，打动你的其实不是它那婀 娜的线条，而是在于这个看似柔弱的线条居然就是 实实在在可以承受你体重、一步一步踩在上面的这 个实际功能。”
伊斯坦布尔系列
这是Ross Lovegrove洁具产品设计的代表作，获2006年度全球最佳浴室大奖及红点大奖。
超自然椅
椅子传承了Ross Lovegrove的有机性感的曲线，苗条、具 有生命力。结合了人体解剖美学和先进制造技术，用两层 的玻璃纤维增强的PM聚胺来调和内部结构框架和外表美学 要求。PM材料加上12%的玻璃纤维，重量不超过2.5公斤， 材料也比通常的椅子节省了一半。
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使用脚凳来阅读 ． 使用个人电脑或者吃零食。 一 这
座椅非常轻盈 耐用 、 不贵重 ． 大程度地开发 了 最 其 日常使用的功能。
Ａ ＝洛 斯 ・ 古 路 夫 拉
Ｑ一
据 我所 知 ，你 和 许多 不 同的公 司合 作 ，但 同时又 保持 旅 行向你揭 示 了另一种 自然— — 人类本 性和人 类社会—— 这种
我就没法睡觉。
’ 大卫 鲍伊 ｛ ａ ｉ Ｂ ｗｉ） Ｄ ｖｄ ｏ ｅ 是我的偶像 年轻的时候我就是他音乐和生活 方式的追随者 现在他仍然站在世界舞台的前沿。
１・ ３ Ｇｅｏ ｎ
Ｙ ｍａ ｉａ ａ ｇ ｗ
日本 ．２ ０ ２ ０ ０２ ０３
ＧＥ Ｎ台灯 的设计基于 ” ｏ 有机设计 的概念 充分利用了所有光学功能。 当台灯关闭时 作 为一件物 品 ＧＥ Ｎ成了装点桌面的饰物。轻轻触摸 ｏ
如果颜色是不必要的
对自己的客户 他说 ：我的设计你可 以不用 ．但是如果你改变我设计的颜
色 ．我就起诉你。 浪费资源是不道德的。 设想自然是一间屋子 里面充满 了自然 的能量 。你会发现历史上所有大师 都站在这问屋子里从不同的角度分享着其中的能量 ’ 我随时随地都带着草稿本 ．不乱画几笔 这是一个奇迹 。
开关
灯管部分就会自动开启到位置打开。这 个独特 的机构设计确 实让
使用过程变得很宜人。灯的臂角均匀的光线分布可 以让 台灯从 桌子 的边缘照射到量大的
拉 古 路 夫 是一 个 滔 滔 不 绝 的人 ． 不 是言 而 无 物 ． 随 时随 但 他
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设计师 Ross Lovegrov e为土耳 其盥洗室 制造商 VitrA设计 了一系列 新的作品 名为 Freedom， 包括一个 面盆，独 立式的座 便器等
以流体设计为灵感的Istanbul Range系列盥洗盆，由土 耳其公司推出的为实现“完全浴室”这一概念而生，只有 Lovegrove才有资格成为它的设计师。其流线型外形： 从水龙头到各种浴室配件，从壁挂或者落地式盥洗盆， 都像是由波浪形装饰而成。连同其先进的制造技术，堪 称是一个完美的有机混合体。175种产品有无数的装饰图 案组合。该系列产品的标志特点是土耳其式浴室文化的 蜿蜒曲折。
B141209019 杨小慧
2014.11.27
它由四个大能和十个草本植物般的茎组成。
这棵以树为创造源泉的设计包括六个在20个茎之上的 叶状太阳能光板，就像草本植物上的一片光明似的， 通过LED灯在周围暗下去会自动的打开。尽管太阳树 能够吸收充足的电能来照明三天，它仍需要向电网中 输送电力。
该设计在 顶端有LED 灯可以在 夜晚时自 动打开。
Thank you for your attention
洛斯· 拉古路夫在为威达做伊斯坦布尔卫浴产品设计 时，曾有这样一个故事。威达公司要求他总共完成176件 产品的设计，洛斯· 拉古路夫则向公司提出，“需要用一年 的时间来思考，而且你们得付钱让我想这么久，因为我对 陶瓷毫不了解。”然后他开始研究设计产品，设计接近尾 声时，洛斯· 拉古路夫由于工作外出，设计工作则由工作室 的其他设计师继续完成。而在回来的飞机上，洛斯· 拉古路 夫突发灵感，回到工作室后即将已设计好的图纸作废，全 盘否定了之前的所有设计，用突发的灵感重新开始设计。 最后，洛斯· 拉古路夫和他的团队实际上仅用了9个月，而 非一年，就设计完成了176件作品，并在当时的设计界引 起轰动。事实证明，洛斯· 拉古路夫的选择是正确的，伊斯 坦布尔系列则是其洁具产品设计的代表作，荣获了2006年 度全球最佳浴室大奖及红点大奖。好的设计灵感就是在刹 那间产生，其灵感源自设计师的长期积淀。
魔鬼的身 材
诱惑的外 观
魔鬼的身材
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设
2007年问世的灯饰作品，由设计师Ross Lovegrove所操 刀，以水银为名，生动地刻画出亮银色泽的液体泡泡， 漂浮而起的立体观感，当光线划过，一颗颗水银泡泡， 相互映射呼应，顿时一片银华流泄，绽放令人赞叹的光 彩，气质出众，灿烂缤纷
Ross Lovegrove为意大利灯具品牌Artemide打 造的三款铝制灯具，像是悬浮在空中的液态泡泡， 水银质感反射出光线并和环境相折射，在空中似 流泻的光，投射出炫亮的色彩，带来超现实的未 来主义新潮风格。
2014米兰设计周 洛斯· 拉古路夫“硅藻”椅子
洛斯· 拉古路夫设计采用了通常应用于汽车工业设计的 技术设想”硅藻“，椅子的设计完全由电脑生成。椅子的 结构奇迹从决定生物营养发展的数学逻辑开始，设计出 的每个座椅都是通过其中一个铝铸板液压压制而成三维 的形状。椅腿和座椅本身再进行进一步的焊接，形成管 状支撑点。铝的使用，使硅藻100%reclcyable，同时确 保它的重量最轻，省去钢，并确保椅子的性能。 洛 斯· 拉古路夫设计采用了通常应用于汽车工业设计的技术 设想”硅藻“，椅子的设计完全由电脑生成。椅子的结构 奇迹从决定生物营养发展的数学逻辑开始，设计出的每 个座椅都是通过其中一个铝铸板液压压制而成三维的形 状。椅腿和座椅本身再进行进一步的焊接，形成管状支 撑点。铝的使用，使硅藻100%reclcyable，同时确保它 的重量最轻，省去钢，并确保椅子的性能。
Ross
biophilia 系列探索了一种全新的设计语言，在 时间、形式和空间三种元素间建立对话，其纤细、 尖塔一般的椅背设计受到了建筑大师antonio gaudi 圣家族大教堂的有机概念的影响。这组家具 是设计师ross lovegrove为vondom品牌设计的， 利用先进的塑模技术进行生产制作，突破了材料结 构与形式之间的界限
P 61,5 cm H和浴室配件
.橙色版本的Istanbul盥洗盆，马桶和妇洗器及浴室配件
Ross Lovegrove谈到为为三宅一生（Issey Miyake）设计的HU 系列手表 时说，这只表是人类身体的延伸……表盘只有时针和分针，不规则的造型 圆润大方，结合银色的主色调显得高雅时尚，富有未来感。简洁的设计体 现出三宅一生一直坚持的自然、环保理念
.
在2006年所设计的威达伊思坦布尔系列荣获英国著名 设计杂志Wall Paper 所颁发的06年度全球最佳浴室大 奖以及当年度的设计界的红点（RED DOT）大奖。之 后相继设计了漾、沐德等威达高端概念系列，执着于 创新与艺术。
lavabo a sospensione 材料：白色陶瓷和镀铬龙头
尺寸： L 60,5 cm
Artemide Muon VitrA
Narciso
biophilia Issey Miyake Nant 太阳树
“只有超凡的智者才有敏感、不朽的形态和空间感觉， 只有那些无拘无束的直觉和想像力才能造就历史上经典 艺术佳作和产品造型”
洛斯· 拉古路夫（Ross Lovegrove），1958年生，著名 的工业设计师，别称“有机船长（Captain Organic）”。 ， 设计的产品覆盖家居、电子产品、建筑等。因为设计有 关 Sony Walkman 的作品而出名1983年从伦敦皇家艺 术学院毕业后在德国著名的青蛙设计公司（FrogDesign） 担任设计师，青蛙设计公司为瑞士知名品牌劳芬的专用 设计公司，期间，洛斯· 拉古路夫还负责设计日本索尼公 司（SONY）的随身听，美国苹果公司（）的电脑。80 年代中期，他在巴黎的诺尔国际公司做专职设计，同时 又与斯塔克等新生代设计师们合作，为路易威登、杜邦 等许多欧美大公司担当设计顾问。1986年，拉古路夫回 到伦敦后很快与朱利安· 布朗合作成立了设计事务所，期 间，他的客户包括空中客车、法国标致和奥林巴斯等知 名公司。4年后，他终于建立了自己的个人工业设计事务 所，名为“SrudioX”。 洛斯· 拉古路夫的作品曾获得多项国际大奖，并在国 际上被广泛刊登和展出，包括纽约现代艺术博物馆、纽 约的古根海姆博物馆、轴中心（日本），蓬皮杜中心、 巴黎和伦敦的设计博物馆——在1993年首次永久收藏他 的作品。时代杂志和CNN于2005年11月授予lovegrove 世界科技奖
旋转楼梯是一种常见的结构，可以在有限的空间内把不 同高度的空间连接起来，流线造型也是这种结构受欢迎 的原因之一。英国设计师Ross Lovegrove则把螺旋结构 进一步精细化，融入有机元素，设计了一款DNA楼梯
DNA楼梯最初是Lovegrove为自己的伦敦办公室设计， 属于一个私人项目，后来在Phillips拍卖行作为一件独立 作品首次公开展示。该楼梯的造型源于DNA螺旋和人类 的骨骼，由一个立柱、一个螺旋扶手，以及若干扇叶形 台阶组成，材料为玻璃纤维和单向碳纤维做成，并通过 吹气热压成型工艺 做成中空轻质造型。 我工作室的楼梯，是一个独立的物体，我也在寻找它优 雅的形态、占用最少的材料、最适合的工艺和最简洁的 功能
Cosmic Angel是一款波浪 起伏状的灯具，灯光可以 从上面和下面不同方向发 光
The surface of the wall-mounted version发光的色彩 可以改变
这是一个大型系 列作品，最初是 用来捕捉灯光的 纵向设备。它是 一个异世界的电 子叶片，嵌入了 一些类似爬虫和 昆虫的结构来收 集它身上的光和 影，用以引诱异 性
这棵神奇的太阳树是由洛斯· 拉古路夫设计而成，并于上 周在克勒肯维尔设计周中作为其中的一部分公布。通过吸 收太阳光能，这棵太阳树雕塑把LED照明和太阳能电池板 相结合，能够在晚上照亮St.John的广场的周围建筑。同 周围城市建筑的经典黑灰色不同，拉古路夫带来了他的设 计，2007年他为英国街道原创创造的。
天马行空的设计师
“如果你不能发现并欣赏身边每一样事物的功能之美，那 你就白活了。就像再丑的女人也有美丽的地方一样，每 一样人们日常的用品都有自己的惊艳之处，比如这架扶 手楼梯，打动你的其实不是它那婀娜的线条，而是在于 这个看似柔弱的线条居然就是实实在在可以承受你体重、 一步一步踩在上面的这个实际功能” 。
自英国设计大师RossLovegrove的作品，Aqua Cil家族， 为一系列以铝质金属，打造宛如波纹般，波光潋滟的至 美动感；将光影的折射，明暗变化，呈现地淋漓尽致， 此外搭配不同色款，更增添情境光效的塑造上，更多的 可能性。优美独特的设计风格，带给您新潮、华丽的生 活体验
由著名设计师Ross Lovegrove设计的此款X型组合式照 明系统，你可以按照你具体的家居构思，可以把他们连 接起来，铺满整个墙壁、天花板，用照明营造出的独特 的家居氛围。
Lovegrove为英国音响品牌KEF设计的Muon 扩音器， 外部造型通过计算机辅助设计软件一次成型，然后 使用电脑控制切割工具将整块铝材料逐步切割打磨 为成品形态，这一过程耗费时间约需1个星期。加上 植入音效改良技术，带给听众创新的视觉享受以及 更加饱满纯净的听觉盛宴，每对音响的价格约 120,000 欧元
充满未来感和生物形体 之美
最新的和最老的
Supernatural Chair超自然椅，由Ross Lovegrove设 计于2005年。Supernatural Chair传承了Lovegrove的 有机性设计理念，结合了人体工程学和先进制造技术， 用两层的玻璃纤维增强的PM聚胺来调和内部结构框架和 外表美学要求。一共两个版。穿孔的当阳光照射过的时 候，光影效果增强了环境的空间美感。 4. SUPERNATURAL传承了Lovegrove的有机性感的曲线， 苗条、具有生命力。