中国舞蹈课专题共45页
舞蹈课教案通用ppt
提高身体素质
舞蹈练习有助于提高学生的身 体素质，包括柔韧性、力量、 耐力等。
培养团队协作精神
通过集体练习和表演，培养学 生的团队协作精神，增强集体
荣誉感。
课程安排
热身运动
每次课程开始前进行适当的热身运动 ，以预防运动伤害，并帮助学生进入 学习状态。
基本技巧教学
教授基本的舞蹈技巧，包括舞步、身 体协调性、节奏感等方面的训练。
积极参与练习
学生应积极参与课堂练习，认真完 成教师布置的作业，以提高学习效 果。
02
舞蹈基础教学
基本姿势
01
02
03
站立姿势
要求身体挺直，重心平衡 ，双脚自然分开，脚尖稍 微外展。
手位姿势
根据不同舞种的要求，手 的位置会有所不同，如芭 蕾舞中的七位手、三位手 等。
面部表情
保持自然、放松，眼睛注 视前方，根据音乐节奏和 舞蹈内容调整面部表情。
将基本手位与基本步伐进 行组合，增加舞蹈的表现 力。
跳跃与旋转组合
在基本步伐的基础上，加 入跳跃和旋转的动作，提 高舞蹈的难度。
基本技巧
身体柔韧性
节奏感
通过拉伸和热身练习，提高身体的柔 韧性和灵活性。
通过听音乐、节拍练习等，培养良好 的节奏感。
平衡感
通过练习单脚站立、抬腿等动作，提 高身体的平衡感。
创意发挥
鼓励学生发挥个人创意，为舞蹈注入独特的元素 。
3
情感表达
注重舞蹈的情感表达，使观众能够感受到舞者的 情感。
舞蹈结构
引入
设计引人入胜的引入部 分，吸引观众的注意力
。
发展
通过一系列动作和技巧 展现舞蹈的层次和变化
。
高潮
小学教育ppt课件教案传统舞蹈表演舞出中国传统舞蹈的韵味
05
CHAPTER
服装道具与舞台布景
传统舞蹈服装通常具有鲜明的民族特色和历史背景，能够展现特定时期或地域的文化风貌。
传统性
服装上的图案、颜色、配饰等往往承载着特定的象征意义，如龙、凤、牡丹等图案代表着吉祥、富贵。
符号性
舞蹈动作幅度大，要求服装具有良好的透气性和柔韧性，确保舞者在表演过程中能够自如地展现舞姿。
道具使用技巧
布景元素
舞台布景可采用具有中国传统文化特色的元素，如山水画、对联、剪纸、灯笼等，营造出浓郁的民族风情。
色彩运用
在布景设计中，应注重色彩的搭配与运用。一般来说，红色、金色等暖色调能够营造出热烈、喜庆的氛围，而蓝色、绿色等冷色调则能给人以宁静、清新的感受。
空间层次感
通过合理布局和巧妙构思，打造出具有空间层次感的舞台布景。例如，利用高低错落的布景元素和灯光效果，营造出远山近水的视觉效果。
评价与反馈
教师对学生的表演进行评价，肯定学生的优点和进步，指出需要改进的地方，并提供具体的建议和指导。同时，鼓励学生之间相互学习和交流，共同进步。
教师对本次课程进行总结，回顾学生的学习过程和成果，强调中国传统舞蹈的韵味和文化内涵，鼓励学生在今后的学习和生活中继续传承和弘扬中国传统文化。
课程总结
教师对自己的教学方法和效果进行反思，思考如何更好地激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学效果。同时，根据学生的反馈和建议，对课程内容和教学方法进行改进和优化。
不同种类的传统舞蹈风格各异，如汉族舞蹈的柔美细腻、少数民族舞蹈的热情奔放、宫廷舞蹈的典雅庄重、民间舞蹈的朴实自然等。
风格
种类
历史传承
传统舞蹈是中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和文化遗产。
中国舞蹈艺术PPT课件
目录
• 中国舞蹈的起源与发展 • 中国舞蹈的类型与特点 • 中国舞蹈的表演与创作 • 中国舞蹈的文化内涵 • 中国舞蹈在国际舞台上的影响与传播 • 中国舞蹈的未来展望
01
中国Байду номын сангаас蹈的起源与发展
起源时期
起源背景
中国舞蹈起源于远古时期，随着 人类文明的发展和生产力的提高 ，人们开始通过舞蹈来表达情感 、庆祝丰收、祭祀祖先等。
详细描述
街舞起源于美国，近年来在中国广受欢迎。街舞的动作和风 格多样，包括嘻哈、霹雳舞、嘻哈摇滚等。街舞注重个性和 创意的表达，通常在街头、广场等公共场所表演，展现了年 轻人的活力和创造力。
03
中国舞蹈的表演与创作
舞蹈表演技巧
身体控制与协调
节奏感与表现力
中国舞蹈注重身体的控制和协调性，要求 舞者能够灵活运用身体各部位，展现出流 畅、协调的舞蹈动作。
国际比赛与演
01
02
03
国际舞蹈比赛
中国舞蹈演员在国际舞蹈 比赛中屡获殊荣，如世界 舞蹈比赛、黑池舞蹈节等 ，为中国赢得了荣誉。
商业演出
中国舞蹈团体在国际舞台 上进行了商业演出，吸引 了大量观众，提高了中国 舞蹈的国际知名度。
巡回演出
中国政府组织的文化交流 项目，如“欢乐春节”、 “中国文化年”等，推动 了中国舞蹈的海外传播。
人才培养
加强专业教育
提高舞蹈专业教育的质量和水平，培养具有国际 视野和创新能力的高素质舞蹈人才。
重视跨界合作
鼓励舞蹈与其他艺术领域的跨界合作，培养复合 型舞蹈人才，推动舞蹈艺术的多元化发展。
加强实践锻炼
提供更多实践机会和平台，让舞蹈人才在实践中 锻炼和提高自己的技能水平。
中国民族舞蹈教学课件
中国民族舞蹈教学课件舞蹈是中国丰富多彩的民族文化的一部分，而教学课件在舞蹈教育中起着重要的作用。
本文将主要介绍中国民族舞蹈教学课件的设计与使用方法，希望能够帮助教师更好地进行舞蹈教学。
一、课件设计1. 教学目标：明确每个教学单元的目标，比如舞蹈技巧的学习、舞蹈欣赏能力的培养等。
2. 课件结构：按照教学内容的逻辑关系，设计出清晰的课件结构。
可以分为导入、知识讲解、示范演示、练习与巩固、总结评价等部分。
3. 内容丰富：课件应包括相关的舞蹈知识、必要的理论解释和技巧示范，可以通过图片、视频等多种形式展现。
4. 教学资源：收集相关的教学资源，如音乐、舞蹈视频等，以供教学使用。
5. 配乐选择：根据舞蹈风格和教学目标，选择适合的背景音乐。
6. 注意可操作性：课件设计应方便教师的教学操作，并尽量缩短教师在使用过程中的操作步骤。
二、课件使用方法1. 导入环节：通过引入相关的舞蹈背景知识、历史背景等，引起学生对舞蹈的兴趣。
可以利用图片、海报、音乐等多种形式进行，以激发学生的学习积极性。
2. 知识讲解：通过课件展示相关舞蹈知识和理论，结合示范与解释，让学生对舞蹈有更深入的了解。
3. 示例演示：通过课件上的图片、视频等展示带有技巧要点的示范截图或示范视频。
教师可以选择一些经典的舞蹈动作进行演示，并提醒学生注意技巧与表现。
4. 练习与巩固：设计相应的练习动作，让学生跟随舞蹈课件的指导进行实操练习，巩固所学技巧。
学生可以通过观看舞蹈视频、镜子自我检验等方式，提高动作的准确性和舞蹈的整体流畅性。
5. 总结评价：通过课件展示相关的舞蹈表演视频或学生们的演出，对他们的学习进行总结与评价，给予合理的建议和鼓励。
三、课件的优势与应用1. 增强学习兴趣：通过丰富多样的教学资源和互动性的展示形式，激发学生对舞蹈学习的兴趣。
2. 强化教学效果：通过课件上的多媒体资源和示范演示，使学生更好地理解和掌握舞蹈技巧，提高学习效果。
3. 方便灵活使用：课件可以根据教学需求进行增删改，便于教师根据具体情况进行调整和使用。
中国民族舞蹈教学PPT课件
生活习俗舞 ——傣族“孔雀舞”
傣族把孔雀视为吉祥的象征， 跳孔雀舞正是为了表达人们对 美好生活的歌颂与追求。
礼仪习俗舞—— 独龙族"剽牛舞"
“剽牛舞” 是雪南独 龙族的礼 仪习俗舞 蹈，在其 传统的 “剽牛祭 天”活动 中承袭至 今。
宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈); 劳动习俗舞蹈。
节令习俗舞蹈——朝鲜族"农乐舞"
气舞舞 象舞
勃姿手 帽蹈
，富 生，
为以
"
其舞
主手
要鼓
""
特 色
和
甩
节令习俗舞蹈——醒狮舞
每逢节日或庆典中舞动 以喻国泰民安。太平吉祥
生活习俗舞 ——彝族“阿细跳乐”
如何欣赏现代舞
第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机 第三看作品的“动态”和“结构”。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过
程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心 地感受作品。
编钟乐舞
祭孔乐舞
仿唐乐舞
铜雀伎
长 安 乐 舞
清 宫 乐 舞
中国舞剧之最——丝路花雨
第三部分——现代舞
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴 起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对 当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和 单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古 典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎 自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的 真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生 活。
中国民族舞蹈教学
舞蹈的种类
古典舞蹈 民间舞蹈 现代舞蹈 当代舞蹈 芭蕾舞 我们重点认识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈、
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提高学生们的自信心和表现 力
培养学生对舞蹈的兴趣和热 情
帮助学生培养良好的团队合 作精神
舞蹈课教案(精 选)ppt之教学内
容与过程
教学内容
舞蹈基础动作的讲 解与练习
舞蹈组合的练习与 表演
舞蹈技巧的训练与 提高
舞蹈作品的欣赏与 分析
教学难点与重点
添加标题
重点：掌握舞蹈技巧、动作要领和表演技巧
添加标题
添加章节标题
舞蹈课教案(精 选)ppt之教学目
标
知识目标
了解舞蹈的基本概念和分类
掌握舞蹈的基本步法和技巧
熟悉舞蹈的表现形式和风格
理解舞蹈的历史和文化价值
能力目标
理解舞蹈技巧和 术语
掌握舞蹈的基本 步伐和动作
学会运用舞蹈表 达情感和思想
具备舞蹈表演和 创作的能力
情感目标
增强学生对舞蹈艺术的认知 和欣赏能力
难点：如何灵活运用舞蹈技巧、动作要领和表演技巧，提高舞蹈水平和表演能力
添加标题
解决办法：通过反复练习、观摩、交流等方式，逐渐掌握舞蹈技巧和表演技巧，提高舞蹈水平和 表演能力。
添加标题
注意事项：在教学过程中，要注意学生的个体差异，针对不同学生的特点和需求，制定个性化的 教学计划和方案，确保每个学生都能够得到有效的指导和帮助。
教学过程：导入、新课学习、巩固提高、回顾与总结
导入：通过引导学生观 看舞蹈视频或图片，激 发学生对舞蹈的兴趣和 热情。
新课学习：教授舞蹈的 基本动作和技巧，包括 舞蹈步伐、姿势、呼吸 等。
巩固提高：通过练习和 表演，让学生掌握舞蹈 的节奏感和表现力，增 强自信心和舞蹈技巧。
回顾与总结：回顾本次 课程的教学重点和难点， 总结学生的学习成果和 不足之处，为下一次课 程做好准备。
中国舞蹈教学教案
中国舞蹈教学教案第一章：舞蹈基础知识1.1 舞蹈的定义与分类解释舞蹈的概念，探讨舞蹈的本质介绍中国舞蹈的分类，包括民间舞蹈、宫廷舞蹈、戏曲舞蹈等1.2 舞蹈的基本元素讲解舞蹈的基本元素，如节奏、动作、表情、舞姿等强调舞蹈语言的规范性和表现力1.3 舞蹈的起源与发展探讨舞蹈的起源，介绍中国舞蹈的历史演变分析舞蹈与社会文化的关系，强调舞蹈的发展与创新第二章：舞蹈技巧训练2.1 基本舞姿与舞步教授基本舞姿，如平步、弓步、横步等练习基本舞步，如圆场步、进退步、交替步等2.2 手臂与眼神的运用讲解手臂的摆动、屈伸、绕环等动作强调眼神的表现力，指导学生如何通过眼神传达情感2.3 舞蹈组合的练习编排简单的舞蹈组合，如平步组合、旋转组合、跳跃组合等指导学生练习舞蹈组合，注意动作的连贯性和表现力第三章：民间舞蹈教学3.1 民间舞蹈的特点与分类介绍中国民间舞蹈的特点，如地域性、民俗性等分析不同地区的民间舞蹈风格，如东北秧歌、江南水乡舞等3.2 民间舞蹈动作与组合教授民间舞蹈的基本动作，如秧歌的扭、跳、蹲等编排民间舞蹈的简单组合，让学生进行实践练习3.3 民间舞蹈的传承与创新探讨民间舞蹈的传承意义，强调保护与发展民间舞蹈的重要性鼓励学生进行民间舞蹈的创新，将传统元素与现代舞蹈相结合第四章：宫廷舞蹈教学4.1 宫廷舞蹈的历史与特点介绍中国宫廷舞蹈的历史背景，如唐代宫廷舞蹈等分析宫廷舞蹈的特点，如华丽、典雅、规范等4.2 宫廷舞蹈的动作与组合教授宫廷舞蹈的基本动作，如云手、水袖等编排宫廷舞蹈的简单组合，让学生进行实践练习4.3 宫廷舞蹈的传承与创新探讨宫廷舞蹈的传承意义，强调保护与发展宫廷舞蹈的重要性鼓励学生进行宫廷舞蹈的创新，将传统元素与现代舞蹈相结合第五章：戏曲舞蹈教学5.1 戏曲舞蹈的定义与特点解释戏曲舞蹈的概念，探讨戏曲舞蹈的本质介绍戏曲舞蹈的特点，如戏曲表演与舞蹈艺术的结合等5.2 戏曲舞蹈的动作与组合教授戏曲舞蹈的基本动作，如翎子功、水袖等编排戏曲舞蹈的简单组合，让学生进行实践练习5.3 戏曲舞蹈的传承与创新探讨戏曲舞蹈的传承意义，强调保护与发展戏曲舞蹈的重要性鼓励学生进行戏曲舞蹈的创新，将传统元素与现代舞蹈相结合第六章：舞蹈编排与创作6.1 舞蹈编排的基本原则讲解舞蹈编排的基本原则，包括节奏、空间、视觉冲击等强调舞蹈编排中的创新与独特性6.2 舞蹈作品的创作过程介绍舞蹈创作的步骤，包括主题构思、动作设计、音乐选择等指导学生进行舞蹈作品的创作实践6.3 舞蹈作品的呈现与评价探讨舞蹈作品的呈现方式，如舞台表演、视频展示等分析舞蹈作品的评价标准，强调舞蹈的艺术性与观赏性第七章：舞蹈表演与交流7.1 舞蹈表演的基本技巧教授舞蹈表演的技巧，包括情感表达、舞台表现力等强调舞蹈表演中的默契与团队协作7.2 舞蹈交流的重要性介绍舞蹈交流的意义，包括舞蹈演出、舞蹈讲座等鼓励学生参与舞蹈交流活动，提升舞蹈素养与认知7.3 舞蹈比赛与比赛策略分析舞蹈比赛的特点与规则指导学生制定比赛策略，提高舞蹈比赛的成绩第八章：舞蹈健康与体能训练8.1 舞蹈健康的重要性介绍舞蹈健康的基本知识，如正确的舞蹈姿势、呼吸技巧等8.2 舞蹈体能训练的方法教授舞蹈体能训练的方法，包括柔韧性训练、力量训练等强调舞蹈体能训练的合理安排与持续性8.3 舞蹈体能训练的实践安排舞蹈体能训练的实践课程，让学生进行实际操作与练习监测学生的舞蹈体能进步，提供反馈与指导第九章：舞蹈教学方法与技巧9.1 舞蹈教学的基本方法介绍舞蹈教学的方法，包括示范法、练习法、反馈法等强调舞蹈教学的有效性与趣味性9.2 舞蹈教学的技巧与策略讲解舞蹈教学的技巧，如动作讲解、学生指导等探讨舞蹈教学的策略，如课程设计、教学评估等9.3 舞蹈教学的实践与反思安排舞蹈教学的实践课程，让学生进行实际操作与练习鼓励学生进行舞蹈教学的反思，提升教学效果与经验第十章：舞蹈艺术与审美教育10.1 舞蹈艺术的价值与功能探讨舞蹈艺术的价值与功能，包括审美教育、文化传承等强调舞蹈艺术对个人与社会的影响与贡献10.2 舞蹈审美的基本原则介绍舞蹈审美的原则，包括艺术性、创新性、观赏性等强调舞蹈审美的重要性与影响力10.3 舞蹈艺术的实践与欣赏安排舞蹈艺术的实践课程，让学生进行实际操作与练习引导学生欣赏舞蹈艺术，提升舞蹈审美能力与欣赏水平重点和难点解析重点环节1：舞蹈的基本元素舞蹈的基本元素是舞蹈教学的基础，包括节奏、动作、表情、舞姿等。
舞蹈教学ppt课件
PART 04
舞蹈实践与表演
舞蹈表演技巧
01
02
03
身体控制与协调
教授学生如何通过训练提 高身体的控制和协调能力 ，使他们能够更好地掌握 舞蹈动作。
节奏感与音乐理解
帮助学生培养良好的节奏 感和音乐理解能力，使他 们能够更好地与音乐配合 。
表现力与情感表达
教导学生如何在舞蹈中融 入情感，通过舞蹈动作表 达内心的情感和故事。
详细描述
现代舞蹈起源于20世纪初的美国和欧洲，其动作灵活多变，节奏自由，注重表达 舞者的内心情感和个性。现代舞蹈中常见的舞种包括爵士舞、街舞等。
民族舞蹈风格
总结词
民族舞蹈风格具有浓郁的地方特色和 民族文化内涵，反映不同民族的生活 习俗和传统。
详细描述
民族舞蹈是世界各地不同民族的传统 舞蹈，其动作、节奏和服饰都与当地 文化密切关。民族舞蹈中常见的舞 种包括印度舞、非洲舞、中国民族舞 等。
分解动作
将复杂的舞蹈动作分解 为简单步骤，逐步引导 学生掌握每个动作的要
领。
示范教学
教师亲自示范舞蹈动作 ，让学生观察、模仿并
逐步掌握舞蹈技巧。
鼓励创新
鼓励学生发挥创造力， 在掌握基础动作的基础
上进行个性化演绎。
学生评估与反馈
01
02
03
04
观察学生的表现
注意学生在学习过程中的动作 、节奏和表情等方面表现，及
PART 02
舞蹈技巧教学
基本舞步教学
总结词
基本舞步是舞蹈的基础，通过 PPT课件可以清晰地展示每个舞 步的要领和技巧。
详细描述
PPT课件中可以包含各种基本舞 步的分解动作图片或视频，以及 详细的文字说明，帮助学生更好 地理解和掌握每个舞步的技巧。
舞蹈课件 ppt
详细描述
舞蹈起源于人类早期的生产劳动、宗教仪式和庆典活动，这些活动都需要通过身体的动作来表达情感 和意义。随着社会的发展和文化的交流，舞蹈逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并形成了不同的风 格和流派。在不同的历史时期和文化背景下，舞蹈也有着不同的特点和表现形式。
个人创作
鼓励学生发挥个人创造力，创作出具有个人特色的舞蹈作品，培养 学生的独立思考和创新能力。
团队创作
组织学生团队共同创作舞蹈作品，培养学生的团队协作精神和集体 荣誉感。
跨学科合作创作
与其他艺术领域的学生或专业人士合作，共同创作出具有跨学科特色 的舞蹈作品，提高学生的艺术修养和综合素质。
THANKS
06
舞蹈实践与展示
组织舞蹈活动与比赛
组织校内舞蹈比赛
01
通过比赛的形式，激发学生的舞蹈热情和创造力，提高学生的
舞蹈技能和表现力。
策划舞蹈演出活动
02
定期组织舞蹈演出活动，为学生提供展示才艺的平台，同时增
强学生的自信心和表现力。
组织校际舞蹈交流活动
03
与其他学校的舞蹈团体进行交流，互相学习、借鉴，提高学生
现代舞蹈
现代舞蹈起源于20世纪初，强调个 性表达和自由创新，不受传统舞蹈 形式的限制，如爵士舞、街舞等。
舞蹈在现代社会中的价值与意义
艺术价值
舞蹈作为一门表演艺术，具有很高的 艺术价值，能够带给观众美的享受和
心灵的震撼。
健康价值
舞蹈是一项全身运动，能够锻炼身体 和内心的效果，有助于身心健康和心
第7章 中国古典舞基础训练《舞蹈》教学课件
第二节 基本手势和手位的训练
（四） 分手
分手是由于手腕松弛地带动，由里向外打开，并配合 上身的开合，进行的立圆路线运动，有单分、双分和交替 分三种。
动作要求 分手的路线与盖手方向相反，上身先合后开。
第二节 基本手势和手位的训练
（五） 摇臂
摇臂是腰的8字圆和手臂的立圆路线配合起来的动作， 有前摇臂、后摇臂两种。
第二节 基本手势和手位的训练
（七） 三倒手
动作要求 双晃手经正下时含身半蹲，动力腿脚，动力腿从旁往 上晃时动力腿开始做片腿动作，双晃手至上方时盆骨后倾、 顶胯躺身、敞胸，动力脚片到正旁勾脚，转身1/2，背对1 点，踏步，之后完全背对1点，再上踏步，上身微有靠的 感觉，顺势晃身转身。面对1点做以上动作时，双手要贴 身，身手相随，头眼相跟，完全保持在立圆的路线上进行。
第二节 基本手势和手位的训练
训练步骤： （1） 面对1 （2） 面对2或8
第二节 基本手势和手位的训练
（二） 按掌
动作要求
按掌是基本手位中常见的 一种，外形是圆弧形，由兰花 手或掌式手翘撑按在身前，按 掌的位置应在胃的高度，距离 身体约20厘米，要求沉肩、圆 肘（见图7-4）。
图7-4
注意事项
三、 脚的基本步伐
（一） 圆场步
动作要求 在正步上，一只脚脚跟向前上至另一只脚的脚心 或脚掌处，两只脚依序不断反复由脚跟滚压至脚掌， 同时后脚脚跟推离地。双脚推地、滚压和移动连续进 行，身体随着重心移动。开法儿时步子要小，走起来 要平稳流畅，注意立腰提胯
第三节 脚的基本形态和位置的训练
训练步骤： （1） 面对1点方向，正步站立，双背手。两拍上一步、一拍上 （2） 加手及躯干的配合，手臂左右下弧线上的摆动配合，走 斜线加山膀拧腰或摇臂的配合，走圆圈向心的山膀拧腰或顺风旗
第二章舞蹈基本功训练课件
，右脚向6点方向撤步，前脚掌着地，膝盖微屈，双膝内侧 相靠(如图2一15) 5.前虚步 在小八字步的基础上，以一只脚为重心，另一只脚向2点 或8点方向绷脚点地(如图2一16)。
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第一节 中国古典舞基本的“形”与“ 位”
6.后虚步 在小八字步的基础上，以一只脚为重心，另一只脚向4点
或6点方向绷脚点地(如图2一17)。 7.大掖步 在踏步的基础上，主力腿微屈，动力腿伸直点地，身体与
动力腿形成一条倾斜的直线(如图2一18) 8.弓箭步 以右脚为例，右脚向3点伸出屈膝，小腿垂直于地面，大
1次。
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第三节 扶把基本训练
三、蹲
蹲是腿的屈伸练习，主要训练脚跟腱、膝关节及大腿肌肉 的控制力，为舞蹈技巧中的跳跃打下坚实的基础。
1.半蹲 在一位、二位、三位、四位、五位上，膝关节对着脚尖的
方向，在全脚掌着地的情况下，最大限度地下蹲即为半蹲(如 图2一45) 2.全蹲 在半蹲的基础上，脚跟微微抬起，膝关节加大弯曲角度继 续下蹲到最大限度(如图2一46)。
第二章舞蹈基本功训练
第一节 中国古典舞基本的“形”与“ 位”
一、中国古典舞脚形
1.绷脚形 脚趾尽力下压，脚背尽量绷直与小腿成为平行线(如图2一1)
。 2.勾脚形 脚趾带动脚尽量向上勾，前脚掌尽力向上，脚趾与小腿的
角度越小越好(如图2一2)。 3.勾绷脚 脚趾上勾，脚背绷直(如图2一3)。
肘(如图2-27) 9.双提襟 双手空心拳屈臂于身体两侧，虎口对身体(如图2一28)
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第一节 中国古典舞基本的“形”与“ 位”
第5章 舞蹈基本功训练《舞蹈》教学课件
第二节 胸腰及腰部能力训练
图5-5
图5-6
图5-7
一、 压腿
第三节 腿部能力训练
（一） 压前腿
动作要求
将腿放到把杆上时，把杆上的腿与把杆的角度大约为45°。压右腿 时，右腿与把杆左方向成45°，左手扶把杆，右手举过头顶；压左腿则 反之。压腿时注意背要直立，肩下沉，以腹部带力压前腿，尽可能让 肚皮贴腿；注意呼吸，吸气起身，呼气压下去。开始时可以一个八拍
图5-8
（二） 下横叉
第三节 腿部能力训练
动作要求
在下横叉之前，手先要学会爬跨，即震颤着压大胯，耗一会儿， 再震颤着压一会儿，然后开始伸直腿压腿。在下横叉时，胯对正前方， 双肩与胯保持在一个垂直面上，两腿从髋关节处外旋，形成180°，伸 直转开后的膝盖对着天花板，可多坚持5分钟（见图5-9）。横跨最难 压，因为韧带又粗又韧，并且数量多。
图5-11
第三节 腿部能力训练
（三） 扳后腿
动作要求 后吸腿，由手向后扳腿成180°至 紫金冠位置，重心在支撑腿的脚掌上， 伸直膝盖不要压小腿，提胯，不压肋， 肩与胯要正，重动力腿从髋关节处外 旋，上身立直，头向后抬起，双腿膝 盖伸直，绷直脚背（见图5-12
图5-12
五、 控腿
第三节 腿部能力训练
第二节 胸腰及腰部能力训练
（二） 站下腰
动作要求 双脚分开与肩同宽，双手臂伸直于头的两侧，用大臂内侧夹住耳朵 （见图5-3）。之后，在做弯腰动作时，头先走，臀部向前用力顶，下 腰时腿要直立，不能弯曲，腰下到不能再下的时候腿再弯，双手落地并 去找脚跟，五指的方向朝向脚跟，头一直抬看手，脚跟要向下踩，重心 最好不要挪到手上，重心始终在脚上（见图5-4）。立起时膝盖要向上 蹬直，胯向上用力，臀部向前顶，手推地，脚要一直向下踩，注意要最