精美绝伦的传统工艺-中国古代工艺美术欣赏
欣赏15座中国古代雕塑,每一座都是传统文化雕刻技术的传承!
欣赏15座中国古代雕塑,每一座都是传统文化雕刻技术的传承!展开全文中国一直承载的几千年的文化历史!古代石雕,这些历史遗留下来的,现都集聚在中国古代博物馆,这里展现的古代石雕上起战国、下至明代,每一个石雕作品都体现了不同时期的创作特色。
其中,最引人注目的是中国佛像雕塑艺术,从北魏佛像的飘逸俊秀,到北齐和隋代佛像的优雅洗练、生动传神;从形态丰满、姿态优美的唐代造像到清新秀丽、富有世俗情态的宋代菩萨像。
每一座石雕精品都是中国民族文化融为一体的发展过程。
1、陶俑(西汉)陶俑在古代雕塑艺术品中占有重要的位置,是古代墓葬雕塑艺术品的一种。
它们是将泥捏成的人体然后放入炉中与陶器一起烧制。
上图中的陶俑雕塑身材修长、垂目俯首,神态安详而恭谨,是为两个典型的西汉侍女形象。
陶俑宽大的衣袖与瘦窄的喇叭形衣裙相配合,构成优美的曲线,简洁而又韵味。
2、陶狗(东汉)这只陶狗昂头而立,两耳高竖,双目炯炯,嘴大鄂长,身躯肥硕,四肢粗壮。
尾巴上卷。
颈与前腹紧束套戴,头身分塑,套合成形。
这只陶狗整体雕塑生动,刻画传神,给人以凛然不可侵犯之神态。
3、抚琴佣(东汉)这座佣为汉墓出土,是一座艺术性很高的东汉音乐佣,整体造型概括洗练,表情生动自然,尤其是那眉飞眼笑的形态,把陶醉在乐曲声中而自得其乐的古乐演奏者,刻画得惟妙惟俏,极其传神。
4、佛石像(北齐)这是一件极具特色的北齐佛石像。
佛陀的端庄肃穆,胁侍的虔诚宁静,以及众多供养人像的整齐排列,使整个作品充满着神圣的佛国气氛。
作品雕刻精美,雕刻刀法娴熟细腻,布局对称,人物形态富于变化。
5、刘氏家族造思惟菩萨白石像(北齐)1954年曲阳修得寺遗址出土,故宫博物院借展。
此像底座内容最为繁复,基座为长方形,四面浮雕图案,满刻佛像、伎乐、神王、供养人、化生童子等。
正面图案分为三层:上层雕力士像,浅刻飞天、化生童子和莲花博山香炉;中层中间雕有两力士托座,两侧有三组施舍图案;下层雕护法双狮,相向而立,左前肢向前伸出。
古代工艺美术作品鉴赏
古代工艺美术作品鉴赏古代的工艺美术作品啊,那真的是各个都像是从时光深处走来的小精灵,每一件都有着自己独特的魅力。
就说那些陶瓷吧,像青花瓷,那白地蓝花的搭配,看着就特别清爽。
你想啊,那白色的瓷胎就像是一个纯净的舞台,蓝色的花纹在上面肆意地舞蹈。
匠人们用他们那巧手,一笔一笔地描绘出山水、人物或者花鸟。
那线条啊,流畅得就像小溪里欢快流淌的水,每一笔都带着匠人的情感和温度。
有时候我就看着青花瓷上的图案发呆,想象着几百年前的那个匠人,在一个小小的作坊里,专注地画着这些图案,他是不是也在想着这东西以后会被多少人喜爱呢?再看看那些玉器。
玉啊,从古至今都是个宝贝。
古代的玉器那雕刻的工艺简直绝了。
一块璞玉,在匠人手里就像被施了魔法一样。
你看那些玉佩,雕刻成各种吉祥的形状,有的是龙凤呈祥,那龙和凤的神态都栩栩如生的,感觉就像下一秒就要从玉佩里飞出来似的。
还有那些玉如意,那造型,圆润又精致。
拿在手里,冰冰凉凉的,你能感觉到一种从古代传来的那种文雅气息。
感觉古人啊,就是把对美好生活的向往都寄托在这些玉器上了。
玉的质地温润,就像君子的品德一样,所以古人爱玉可不仅仅是因为它好看,这里面的讲究可多着呢。
还有古代的刺绣作品,哇塞,这可真是女红的最高境界了。
那些绣娘用一针一线就绣出了一个五彩斑斓的世界。
苏绣、湘绣什么的,都各有特色。
你看那苏绣的双面绣,两面都能绣出不同的图案,而且都那么精美,这得多厉害的功夫啊。
绣娘坐在那里,手里拿着针线,慢慢地把丝线穿过绸缎,就像在编织一个美梦。
那些丝线在绸缎上穿梭,绣出的花朵娇艳欲滴,鸟儿活灵活现。
我就想啊,这得是多有耐心,多心灵手巧的人才能绣出这样的作品呢?每一针都倾注了绣娘的心血,这刺绣可不仅仅是一件装饰品,更是绣娘的心血结晶。
古代的青铜器也很值得说道说道。
那些大鼎啊,看着就特别有分量。
上面的纹饰复杂又神秘,有的是饕餮纹,那纹饰看着有点吓人,但又有一种古朴的威严。
这些青铜器在古代可都是有大用处的,祭祀啊、典礼啊什么的都离不开它们。
中国传统工艺品精巧的手工艺术之美
中国传统工艺品精巧的手工艺术之美中国拥有丰富的传统工艺品,这些工艺品以其独特的艺术风格和精湛的手工艺术技巧而闻名于世。
它们既是中华民族传统文化的瑰宝,也是中国人民智慧和勤劳的结晶。
下面将介绍几种中国传统工艺品,展示其精巧的手工艺术之美。
一、陶瓷工艺品中国的陶瓷工艺品在全球享有盛誉,被誉为“东方的维纳斯”。
其精巧的手工艺术技巧充分展现了中国人民对美的追求和对工艺品的热爱。
中国陶瓷工艺品的制作工艺主要包括揉泥、成型、捏坯、饰花、上釉、烧制等多个环节。
其中,“釉下彩”是中国陶瓷工艺品的一大特色,通过在瓷器釉面上绘制图案,并经过反复的上釉、多次烧制,使得瓷器色彩鲜艳、图案精美。
陶瓷工艺品不仅具有实用价值,还蕴含了丰富的文化内涵,成为了中国传统文化的重要组成部分。
二、丝绸工艺品中国丝绸工艺品以其细腻的手感、华丽的色彩和丰富的图案而闻名于世。
丝绸在中国拥有悠久的历史,丝绸工艺品的制作过程需要多道复杂工序完成。
最具代表性的丝绸工艺品之一是刺绣,它是一种将丝线针织在织物上,细致入微地表现出各种图案的工艺。
中国的刺绣工艺品色彩鲜艳、线条流畅,常常以花鸟、山水、人物等为主题,表现出大自然的美丽和人们的智慧。
此外,中国的丝绸还被用于制作服饰、绸画等工艺品,展现了丰富多彩的文化魅力。
三、漆器工艺品中国漆器工艺品以其独特的工艺和华丽的图案而备受世人瞩目。
漆器是在木材表面经过多次上漆、抛光等工序完成的,其韧性和光泽度能够顺应木材的变化,使漆器具有更高的耐用性和艺术效果。
中国的漆器工艺品制作过程复杂,需要经过砍胶、焯胶、上胶、刮胶、上漆等多道工序完成。
中国漆器工艺品的图案丰富多样,常常以传统文化和民间故事为题材,精细而华丽。
漆器工艺品不仅具有实用功能,还是中华传统艺术的重要代表。
四、剪纸工艺品剪纸作为一种流行于中国民间的工艺品,以其精巧的手工艺术而吸引了无数人的眼球。
剪纸的制作过程通常采用折纸、绘图和剪纸的方式,精细而繁复。
中国古代工艺美术三_春秋战国、工艺、美术
错金银青铜立鸟壶 器身满饰错金银的三角形云纹等,嵌 物还包括绿松石,又有鎏银的乳钉。 所在墓葬虽属西汉,但作品被判定为 战国
青铜器//Chinese Bronze Ware
几何纹青铜长柄豆
都用以盛放腌菜和肉酱等, 商晚期出现,盛行在春秋 战国。此豆盖钮甚高,扣 盖后,亭亭玉立,高雅出 众
中国工艺美术史
错金银青铜龙凤鹿方案架 最上方的案框由盘绕纠结的四龙四凤支撑,四只梅花鹿各二,伏卧承托最 下方的圆形环座。
河北平山 三汲1号墓 战国中期——中山国王墓——北方民族白狄所建
青铜器//Chinese Bronze Ware
漆木屏风的底座,表现斑 斓猛虎吞噬幼鹿的惨烈场 面。古代游牧民族的艺术 常以猛兽为题材。 错金银青铜虎噬鹿器座
2 随着礼崩乐坏的加剧,战国 晚期,青铜礼乐器大为衰落 ,日用器已成为主流。更加 轻便绚丽的漆器开始大量进 入上层生活,揭开了两汉漆 器大发展的序幕。丝织业的 发展也开启了中国丝绸艺术 的辉煌。
中国工艺美术史
青铜器//Chinese Bronze Ware 1 引言 列国频繁的征战导致 了疆界的挪移,也促 进了各地的交流,青 铜器因此显示出共同 的时代风貌。时代新 风是清新华丽,大致 在公元前6世纪后期 ,中国的青铜艺术走 上了第二个艺术高峰 。
青铜器//Chinese Bronze Ware
2 容器 春秋战国青铜容器的种 类大体包含饪食器, 酒器和水器,它们中 的许多器物还在承担 着礼器的功能,特别 是鼎。
错金银青铜有流鼎:出土在东周王城范围内,应为周器。鼎身设流口, 十分罕见,金银错的四瓣花和顶盖的铺首钮也很新奇。
青铜器//Chinese Bronze Ware
青铜器//Chinese Bronze Ware
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史,是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术,在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】:广绣山水渔读图【类别】:纺织品(广绣)【年代】:清乾隆年间【文物原属】:清宫旧藏【文物现状】:现藏北京故宫博物院【简介】:纵44cm,横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来:恬适古朴的茅屋农舍,庄重肃穆的古刹,清幽的江水渔帆,迷漫的远山云蔼,天地之间,渔父书生各得其趣,表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富,构图繁而不乱,每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外,还使用竹织针绣茅屋顶,以施毛针、网针绣乌篷船的篷,以方格网针绣墙面,以扭针绣云纹、水纹等,细微之处一丝不苟,均以最适合的专门针法真实地表现出来,这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调,配以深绿、浅绿、蓝色等,典雅古朴而又不乏鲜丽明快,表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字,并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣,是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一,由台北故宫博物院藏,朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣,追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳,执双桃灵芝,引鹿前行,一只红蝠(鸿福)迎面飞来,寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀,配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案,在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄,他头戴如意翅冠,身着大红官袍,腰系玉带,怀抱如意;左为持杖捧仙桃的寿星,寿星即南极仙翁,以予人长寿的形象显现;右为一着道装高士,手执阴阳太极图道符极为福星。
夏商周春秋战国时期壁画、帛画、漆画、玉器等十七幅经典器物赏析
夏商周春秋战国时期壁画、帛画、漆画、玉器等十七幅经典器物赏析夏商西周、春秋时代的绘画处于发展的初期阶段。
绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。
早期基本上是装饰性图案,到西周以后,开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品,其实物遗存,最早的见于春秋晚期的青铜器刻纹与镶嵌图像纹饰。
绘画的作者是百工。
一、夏商周春秋战国时代壁画,壁画创作尤盛。
广西宁明县明江边《花山岩画祭神舞蹈图》赏析花山位于广西壮族自治区宁明县明江边。
临江一面,崖壁如削,在数千平方米的范围内,绘满大大小小的人形,间以巨兽、铜鼓、铜锣、藤牌等图像。
崖壁朱绘,纵40米,横221.5米。
战国至东汉。
所绘人形达一千三百余个,其中大者3米,小的仅仅30厘米,密密麻麻,重重叠叠,如此繁复壮观的岩画画面,不但国内仅有,世界亦属罕见。
关于崖画的内容,众说纷纭,或谓凯旋归来的庆典,或谓狩猎后的歌舞,或称出征前的誓师。
近年来较多学者认为,应该是骆越先民祭奠神灵的巫术舞蹈。
画中人物皆裸体,其姿态可归纳为正面和侧面两种,个个曲肘举手,曲膝跺步,是一种严格规范化的舞蹈节律。
有位居中心的正面舞者,身躯高大,腰佩环首刀,头插羽饰或戴兽形帽,手执铜铃或握小人,显得神气非凡。
其下多画有类如犬形的巨兽图像。
显然,这些人有其特殊的身份和社会地位。
正面舞者显得庄重统一侧面舞者往往形貌衣饰稍加变化,由于重心不稳而更形热烈活跃。
庞大的场面,众多的人物,或动或静,或聚或散,或隐或现,全都统一在威严庄重、热烈奔放的舞蹈节奏之中,构成一种如醉如狂如汤如沸而又神秘怪异的意境。
殷墟小屯曾发现建筑壁画赏析1975年冬,殷墟小屯曾发现建筑壁画残块,以红、白两色在白灰墙表上绘出卷曲对称的图案,颇有装饰趣味。
西周曾创作重大历史题材的庙堂壁画。
据专家对江苏丹徒出土《矢毁》铭文的考释,西周初年曾有《武王、成王伐商图及巡省东国图》的壁画创作。
另据《孔子家语·观周》记载,春秋末期的孔丘,曾到雒邑瞻仰西周建筑遗物上的壁画。
(完整版)中国古代工艺美术作品欣赏
先 秦 青 铜 器
四羊方尊:商朝
晚期青铜礼器,祭 祀用品。1938年出 土于湖南宁乡县黄 材镇月山铺转耳仑 的山腰上。收藏于 中国国家博物馆。
司 母 戊 鼎
后母戊鼎(一称司母戊鼎), 全称为后母戊大方鼎。原器 1939年3月在河南安阳出土,是 商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊 所制,是商周时期青铜文化的 代表作,现藏于中国国家博物 馆。是我国目前已发现的最重 的青铜器。该鼎是商王祖庚或 祖甲为祭祀其母所铸。因其腹 部著有“司母戊”三字而得名 ,也有人释作“后母戊”,后 母戊即商王武丁妻子之一的妇 妌(jìng)。
染 织
印花敷彩纱
玉 器
“宜子孙”玉
——
秦 汉
一九七二年马王堆一号 汉墓出土。 图案为藤本科植物的变
形纹样,由枝蔓、蓓蕾 、花穗和叶组成,外廓 略作菱形(花穗不计) ,单位面积较小,四方 连续,错综排列。 通幅有20个图案单位。
118
为雕透 雕间厘出艺为马东
国 家 一 级 文 物 。
技 精 湛 为 世 人 所 珍 , 是 仅 见 的 有 字 汉 璧 ,
雕 “ 宜 子 孙 ” 三 字 。 这 块 玉 璧 以 体 形 大 ,
个 。 出 廓 部 分 由 透 雕 夔 龙 纹 组 成 , 纹 中 间
158
乳 丁 个 , 背 面 与 正 面 同 , 是 乳 丁 减 为
8
交 互 浅 浮 雕 夔 龙 与 乳 丁 共 组 。 环 与 内 孔 间
375
米 , 重 克 。 中 部 有 凸 起 圆 环 。 环 与 外 廓
2.6
15.4
廓 , 外 径 厘 米 , 内 径 厘 米 , 出 廓
术 性 最 高 的 一 件 。 质 地 为 和 阗 墨 玉 。 圆 形
精选辉煌的中国古代工艺美术
《虢季子白盘》 西周
是西周青铜礼器的代表作,也是迄今已知最大的青铜盘。
《长信宫灯》汉
有九部分组成,都可以拆卸,能够调节光束大小和光照方向,衣袖作为吸烟管使烟烬通过右臂进入体内,灯座盛水起到防止空易污染的作用。具有雕塑人物的特点。
陶瓷
彩陶:黑色或赫红色纹样的陶器称彩陶。 仰韶文化和马家窑文化为代表。
中国古代工艺美术
彩 陶青 铜 器丝 绸陶 瓷玉 器漆 器金 银 器景 泰 蓝
《簪花仕女图》 周昉 (唐)
一、丝 绸
中国被称为丝绸之国,连接东西方文明的丝绸之路与中国的丝绸紧密相联。
《联珠骑士猎狮文锦》 唐
我国是世界上最早掌握养蚕缫丝技术的国家。中国丝绸成为中国工艺美术最具代表性的品种之一。
中国,英文名为China,小写之后在英文中又有陶瓷的意思。所以中国在国际上被称为“瓷器之都”。我国是世界上最早制作陶瓷的国家之一,东汉时期我国青瓷、黑瓷的烧造已较为成熟。
宋代五大名窑:钧、汝、官、哥、定。
每一个原始民族都有文身的历史,而彩陶艺术是人类文身艺术在器形上的表现方式。它是人类智慧和情感的结晶,是对生命的赞颂。 彩陶图案有大量的几何形纹饰,这既是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化,同时也是原始人内心音乐涌动的视觉表现。人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来,这无疑是神奇的创造。
漆 器
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锦绫纱
青 铜 器
商代晚期青铜器代表了中国青铜工艺的最高水平。
《司母戊方鼎》 商
《大禾人面纹方鼎》 商
《龙虎尊》 商
《四羊方尊》商
是将动物装饰与实用器皿的几何造型相结合的典型作品。是商周时期常见的实用酒具,体现奴隶主贵族意志的礼器。
中国古代工艺美术欣赏
中国古代工艺美术欣赏中国古代工艺美术是中国传统文化的重要组成部分,其独特风格和精湛技艺在世界范围内享有盛誉。
这种美术形式体现了古代中国人的审美观念和文化精神,是中国传统文化的珍贵遗产。
中国古代工艺美术包括陶瓷、玉器、漆器、金银器、织绣、泥塑等多种形式。
其中最著名的应该属于陶瓷艺术。
中国陶瓷源远流长,代表作品如汉代的绿釉陶和唐三彩,宋代的青瓷和白瓷,元代的青花瓷等,无不展示了古人对于瓷器工艺的精湛掌握和创新能力。
这些作品不仅在工艺技术上精细,而且在造型上更具魅力,给人一种深深的艺术享受。
玉器作为古代中国最重要的艺术形式之一,具有很高的艺术价值和历史价值。
中国古代人对玉的崇拜可以追溯到远古时期,玉器被认为是贵族身份和权力的象征。
玉器在形状、颜色和纹饰上都非常讲究,既有简约的造型,又有复杂的纹饰,展示了中国古人在美学和工艺技术方面的卓越才华。
漆器亦是中国工艺美术的瑰宝之一,以其独特的工艺和华丽的装饰而闻名。
漆器的制作过程十分繁琐,需要将多层漆涂刷于器物表面,并加以雕刻和镶嵌,最后进行抛光和烤漆等技术处理。
漆器的装饰色彩丰富多样,常以精细的图案或故事情节为主题,形象生动,给人一种华贵和奢华的感觉。
金银器作为古代中国的贵族生活和审美的象征,不仅展示了古代中国人对财富和尊贵的追求,更体现了金属工艺的高超技艺。
金银器常以器形和纹饰相互衬托,精细的铸造工艺与精美的镶嵌技巧相结合,使得作品呈现出独特的艺术魅力和精湛的工艺水平。
除了以上提到的作品,中国古代织绣和泥塑等工艺美术也颇具特色。
织绣作为中国传统的高级手工艺品,表现了中国古代女性的智慧和美感,形成了丰富多样的风格和技法。
泥塑则是一种以黏土为基础材料的造型艺术,主要用于制作人物形象和神话故事的场景,其形象逼真、生动,给人一种亲近自然的感觉。
中国古代工艺美术的欣赏不仅能够使人领略到古代中国人的智慧和才华,更能够感受到一种传统文化的沉淀和历史的厚重。
这些作品不仅是艺术品,更是一种文化符号,承载着古代中国人的思想和情感,具有深远的意义。
唐工艺欣赏
唐代伎乐纹八棱金杯
伎乐纹八棱金杯 为唐朝的文物, 1970年窖藏出土 于陕西省西安市 南郊何家村,高 6.4厘米,口径 7.2厘米。现收 藏于陕西历史博 物馆
唐伎乐纹八棱金杯
侈口,尖唇,八棱形杯体,束腰,器体厚重。 主题纹饰为八位手执乐器的乐工,分布于八个 棱面。乐工手执竖箜篌、曲项琵琶、排箫等。 诸乐器隋唐时期属西凉、龟兹、高丽乐器种类, 而乐伎的服饰和发式则具有当时粟特特色。故 此,金杯无论造型还是装饰风格都有着浓郁的 域外特征,是唐代中外文化交流的见证
唐代的陶瓷
陶瓷的自觉时代是唐朝南北朝形成的“南青北 白”的陶瓷布局,白瓷和青瓷成为后世主流, 它们在不同的时代形成不同的美学风格。
白釉穿带壶
邢窑是唐代著名瓷窑,在中国陶瓷史 上有重要地位。唐代白瓷在前代烧制 的基础上更为成熟,并形成与传统青 瓷分庭抗礼的局面,其产地遍布北方 诸省,而以河北临城的邢窑白瓷最具 代表性。唐代陆羽《茶经》说邢瓷的 釉色“类银”、“类雪”;李肇《国 史补》中又有“内丘白瓷瓯,端溪紫 石砚,天下无贵贱通用之”的评语, 可见邢瓷在唐人心目中的位置。上海 博物馆有数量颇丰的白瓷收藏,并有 多件邢瓷精品,邢瓷白釉穿带壶就是 其中的典型代表。
联珠骑士猎狮纹锦
唐代织物有法定的规格,一般丝绸以长四丈、 宽一尺八寸为一匹,由于锦的档次颇高,故其 量词每不用匹,而称张、端、段等,长度比一 般织物短,有时还会宽许多,而图示的这幅是 今见唐锦最宽大的,并且,它完整如新,又是 今见唐锦中保存最好的。保存完好与它长年封 存在法隆寺的梦殿中有关。法隆寺是7世纪初由 圣德太子创建的,而其梦殿则始终紧闭大门, 1879年方始开启。传说这幅锦曾是圣德太子的" 御锦旗",如今为日本奉为"国宝"
秦汉时期的工艺美术
玉器
陶瓷 木制 品 青铜 器
秦 汉 木 质 家 具
秦汉木质乐器
仕女木俑
名称:持剑木俑 尺寸:高52厘米 时期:西汉后期 出土地点:云梦大坟头1号墓
名称:车仗奴婢木俑群 时间:汉代 出土地点:江陵凤凰山 167号汉墓
名称:彩绘木俑 时间:西汉后期 出土地点:马王 堆汉墓出土的木 俑
名称:玉蝉 时间:西汉后期 类别:玉器 尺寸:长4. 8厘米 出土时间及地点: 1974年江 苏省盱眙县东阳七号墓
名称:长乐玉璧(玉镂雕谷 纹) 时间:东汉 类别:玉器 尺寸:通高18.6cm,外径 12.5cm,孔径2.6cm,厚 0.5cm。
名称:龙形玉佩 时间:西汉后期 类别:玉器 尺寸:长4. 7厘米 宽2. 8 长 厘米 出土时间及地点: 1974 年江苏省盱眙县东阳七号 墓
秦汉时期的历史背景
秦代: 秦代: 公元前二百五十年到公元前二百二十一年,秦始王 嬴政灭六国,结束了诸侯割据混战的局面,建立注中国 历史册征候第一个中央集权注统一册封建国家,都城咸 阳。 因为秦代历史只有短短十五年,在这一时期制造的 工艺品也不是很多,考古挖掘和传世的秦代工艺品相对 都较少。研究秦代工艺品是对秦国从春秋到战国以及统 一六国建立秦王朝这一时期系统认识的重要内容。 汉代: 汉代: 汉朝时期是当时世界上一个伟大的一段历史,分为 “西汉”与“东汉”、蜀汉三个历史时期,通常将西汉 和东汉合称为两汉。西汉为汉高祖刘邦所建立,建都长 安;东汉为汉光武帝刘秀所建立,建都洛阳。其间曾有 王莽篡汉自立的短暂新朝。其中,汉高祖刘邦至汉景帝 刘启时期的汉朝,经济实力尤为雄厚。 汉代的工艺手法以粗犷简练为主。 呈现出深沉、雄 伟的气魄,是浪漫主义和现实主义的结合。
中国工艺美术鉴赏----玉器造型
石 峡 文 化
陶 文化 高:5.1cm 边宽:3.2cm
南京博物院藏 琮:一种祭礼 用礼器,多为 外方内圆,象 征天圆地方。
良渚文化 玉琮
圭
玉圭是一种上端尖锐或平 整,下端平直的长方形片 状玉器。 圭来源于新石器时代的工 具石斧、石铲,始见于商代 而盛行于春秋战国。 玉圭是上古重要的礼器, 被广泛用作“朝觐礼见” 标明等级身份的瑞玉及祭 祀盟誓的祭器。
圆 殷雕 墟玉 虎
玉虎纹佩 西周
玉 虎 秦
仪仗类玉器(玉兵器)
玉斧 由石斧演变而来,玉斧后发展为氏族酋长或部落联盟首领执掌的王权 象征物。
红山文化
楼兰遗址采集
殷墟
玉钺
玉钺自新石器晚期开始出现,目前所知 新石器时代形态最完整的当数浙江良渚 文化出土的玉钺。商周时期,玉钺仍然 沿用,战国以后玉钺不再使用。
玉含 玉含亦称琀玉,是死者含在口中的 葬玉。因玉含大多为蝉形,故又称 “玉蝉”。 据考古发现,玉琀最早可能源自菘 泽文化出土的心形玉含。玉蝉作葬 玉中的口含,最早见于河南洛阳中 州路西周早期墓中,在死者口中发 现了一件带孔的蝉形玉。 玉琀发展汉代成为普遍的习俗。汉 代玉蝉基本上都是用作口含的葬玉。 汉代玉蝉的蝉身雕成正菱形,头翼 腹用粗阴线刻划,寥寥数刀即成, 通常称这种雕刻技法叫“汉八刀”。 南北朝时,玉蝉仍沿汉制,但多数 用滑石刻成。将蝉作为“晗玉”, 宋代以后就极少见了,多作为佩饰。
白 玉 乐 舞 胡 人 铊 尾 唐
白玉蕃人进宝珠带板 唐
白玉雕花鸟带板 宋
白 玉 狮 纹 带 銙 唐
五 代白 前玉 蜀盘 帝龙 王纹 建带 墓
人物纹玉带 南宋赵仲湮墓
明 兵 部青 尚玉 书花 彭鸟 泽纹 夫带 人板 墓
中国古代经典工艺美术作品鉴赏1000字
中国古代经典工艺美术作品鉴赏1000字中国古代经典工艺美术作品是中国传统文化的重要组成部分,它们蕴含着深厚的文化内涵和艺术精髓。
下面,我们就来鉴赏一些经典的工艺美术作品。
一、景泰蓝景泰蓝是一种中国传统工艺美术品,制作技术独特,色彩丰富,造型优美。
景泰蓝的制作材料以铜为主,表面经过多道工序的加工后,再用彩料填涂上色,形成了独特的图案和色彩。
景泰蓝的图案丰富多彩,有花鸟、人物、山水等多种形式,可以说是中国传统工艺美术的代表作品之一。
二、瓷器中国瓷器是世界闻名的文化瑰宝,具有丰富的文化内涵和艺术价值。
瓷器的制作工艺独特,需要经过多道复杂的工序,包括选料、制胎、上釉、绘画等步骤。
瓷器的样式形态各异,有青花、景德镇瓷、汝窑等多种类型。
其中,青花瓷是中国传统瓷器的代表作品之一,它以蓝色为主色调,图案精美,造型优美,被誉为“东方蓝宝石”。
三、漆器漆器是中国传统工艺美术的代表作品之一,它的制作过程十分繁琐,需要经过多道工序,包括制胎、涂漆、彩画等。
漆器的样式形态多样,有盒子、碗、盘等多种形式。
漆器的表面涂有漆,具有良好的防水、防腐、防火等性能,同时漆器的外观也非常美观,图案精美,色彩鲜艳。
四、金银器金银器是中国传统工艺美术的代表作品之一,它的制作工艺独特,需要经过多道工序,包括熔铸、锻造、雕刻等。
金银器的样式形态多样,有酒壶、饰品、器皿等多种形式。
金银器的外表璀璨夺目,色彩鲜艳,图案精美,被誉为中国传统工艺美术的珍品之一。
五、刺绣刺绣是中国传统工艺美术的代表作品之一,它的制作工艺十分繁琐,需要经过多道工序,包括设计、刺绣、填色等。
刺绣的样式形态多样,有花鸟、人物、山水等多种形式。
刺绣的细节非常精致,线条流畅,色彩鲜艳,具有很高的艺术价值和收藏价值。
以上就是一些中国古代经典工艺美术作品的鉴赏,这些作品蕴含着深厚的文化内涵和艺术精髓,是中国传统文化的重要组成部分,值得我们去认真欣赏和体验。
中国古代工艺美术作品赏析
素纱禅衣1972年长沙马王堆一号汉墓出土的“禅衣素纱”是一件知名度很高的文物。
这件纱衣见于马大侯利苍夫人墓,交领、右衽、直裾式,袖较宽。
衣长128厘米,通袖长195厘米,袖口宽29厘米,腰宽48厘米,下摆宽49厘米,重48克,薄如蝉翼,折叠后不盈一握。
反映了当时高超的织造工艺技术,为国内所仅有,它是西汉纱织水平的代表作,更是楚汉文化的骄傲。
唐代大诗人白居易在《缭绫》中写道:“应似天台山上明月前,四十五尺瀑布泉,中有文章又奇绝,地铺白烟花簇霜。
”咏诵这诗句,以为诗中那飘渺如雾般轻盈,晶莹如水般剔透缭绫的描写不过是诗人的艺术夸张。
直至闻名于世的马王堆汉墓的发掘,墓中大量丝织品,特别是两件素纱禅衣的出土,证实了诗人的描写并非凭想象夸张而作,而是据实形象化的描写。
马王堆一号汉墓出土的两件素纱禅(单)衣,一件重48克,另一件重49克,不足一两。
如重48克的禅衣,长1.6米,两袖通长1.95米,腰宽0.48米,如果除去领口和袖口较厚重的缘边,重量仅半两多。
可谓“薄如蝉翼,轻若烟雾”,出于二千多年前的汉墓,不能不令人惊叹!这件素纱禅现藏于湖南省博物馆中,禅衣用纱料制成,因无颜色,没有衬里,出土谴册称其为素纱禅衣。
纱,是我国古代丝绸中出现得最早的一种,它是由单经单纬丝交织而成的一种方孔平纹织物,其经密度一般每厘米为58根至64根,纬密度每厘米为40根至50根纱。
密度稀疏,孔眼充满织物的表面,因而质地轻薄,古人形容“轻纱薄如空”、“举之若无”,一点都不夸张。
上乘的纱料,以蚕丝纤度匀细见长。
素纱禅衣每平方米纱料仅重15.4克,并非因其织物的孔眼大,空隙多,而是纱料的旦数小,丝纤度细。
丝织学上对织物的蚕丝纤度有一个专用计量单位,叫旦(全称:旦尼儿),每九千米长的单丝重一克,就是一旦。
旦数越小,则丝纤度越细。
经测定,素纱禅衣的蚕丝纤度只有10.2至11.3旦,而现在生产的高级丝织物还有14旦,足见汉代缫纺蚕丝技术的高度发展。
精美绝伦的传统工艺--中国古代工艺
磁山文化
• 红陶深腹双系罐,新石器 时代磁山文化,高14.4cm, 口径9.5cm,底径6cm。 • 罐撇口,深腹,平底,肩 部置双系。通体刻划纹饰, 颈部纹饰为正反三角纹, 肩、腹部装饰简单的麦穗 样纹饰。这样简单的刻划 纹饰反映了新石器时代早、 中期陶器装饰纹样比较简 单的特点。罐上的双系是 为了悬挂或携带方便而设 置的。
单色剪纸
套 色 剪 纸
年画:春节时农家张贴木版画,以满
足纳福迎祥万象更新的民俗需要
年画四大产地:
山东杨家埠、河南朱仙镇、天津杨柳青、 桃花坞年画 制作过程
《一团和气》
这是桃花坞年画中影响极深 ,流传很广的传统代表作画 面呈圆型。中央是头戴红花 ,扎羊角发髻,活泼天真, 憨态可掬有似稚童,又似老 妪的笑脸,身穿锦团服饰, 颈佩长命富贵银锁,手棒《 各气吉祥》卷轴,给人喜气 洋洋,富足堂皇的感觉。在 构图形象塑造上特意呈圆型 ,寓意“团圆”“圆满”, 表达了人们在新春佳节中盼 望家庭和睦,生活幸福,诸 事顺道的良好的愿望。
划花水波纹海螺
莲瓣纹碗
哥窑奇瓷
传说南宋浙江处州有两兄弟,同在龙泉各设一窑,哥哥所烧窑称为哥窑, 弟弟的称为弟窑,即龙泉窑。 哥窑瓷器以器表的纹片而著名,胎质细薄,色呈紫黑、深灰、土黄等 色,釉色以青为主,浓淡不一,也有淡紫、米黄、紫口铁足等,釉为汝浊 釉,色调淡雅,开大小纹片,像裂痕或鱼子纹,号称“百圾碎”。以纹色 分类,有黑兰纹、鳝血纹、金丝铁线纹、浅黄纹等,以纹片形状命名有梅 花纹、细碎纹、网形纹、大小格纹。
精美绝伦的传统工艺
----中国古代工艺美术欣赏
• 传统工艺是一门主要以手工方式制造生活用品和 美化生活环境的传统艺术。
• 中华民族在几千年的生产和生活历程中,创造出 了种类繁多,实用与审美完美结合的工艺品。青 铜器,丝绸,陶瓷,玉器,金银器,景泰蓝等是 中国古代工艺美术的代表性品种。
精美绝伦的传统工艺
黑如漆 亮如镜 薄如纸 硬如瓷
《黑陶蛋壳杯》
陶瓷器欣赏
新石器时代 山东省日照市 黑陶 凹弦纹
黑如漆 亮如镜 薄如纸 硬如瓷
《黑陶蛋壳杯》
陶瓷器欣赏
瓷器:是由瓷土、高岭土等烧制而成的器物,
并且外表施有玻璃质釉或彩绘。
瓷器 china 中国 China
商代 宋代 元代 明清
陶瓷器欣赏
宋代-汝窑 河南省汝州市
似玉、非玉、而胜玉
《汝窑盘》
陶瓷器欣赏
宋代-哥窑 浙江省龙泉市
《哥窑八方碗》
陶瓷器欣赏 “金 丝 铁 线”
宋代-哥窑 浙江省龙泉市
《哥窑青釉鱼耳炉》
陶瓷器欣赏
汝窑 哥窑
釉下彩
釉彩 釉上彩
釉下彩与釉上彩
陶瓷器欣赏
元代 -景德镇“瓷都” 青花瓷--釉下彩
《青花瓷》
陶瓷器欣赏
清朝 五彩瓷--釉上彩
青铜器-镇国之宝
△为祭祀母亲而制 △原称司母戊鼎 △最大、最重
《后母戊鼎》商周
青铜器
△酒器 △一对 △工艺精湛、多种技法
商周
《莲鹤方壶》春秋
青铜器
△65件 △铸造技术
音乐性能 稀释珍宝
《曾侯乙编钟》战国
青铜器
△湖北随县 △65件 △铸造技术
音乐性能 稀释珍宝
《曾侯乙编钟》战国
约9000年前 (新石器)
陶器
原始制陶
陶瓷器欣赏
新石器时代
约9000年前
江西陶瓷器欣赏
新石器时代
约5000年前
陕西省西安市 彩陶 鱼纹
动物纹
人物纹
《三鱼纹彩陶盆》
植物纹
陶瓷器欣赏
新石器时代
约4500年前
精美绝伦的传统工艺-中国古代工艺美术欣赏
青铜器是由青铜合金(红铜与锡的合金)制成的器具, 开始于夏代,盛于商、周。
包括工具、兵器、乐器、炊器、食器、酒器、水器车马 器等。也有一些用于统治阶级祭祀的青铜器,被称为 “礼器”。
礼器:用于祭祀
后母戊鼎是迄今世界上出 土最大、最重的青铜礼器
鼎呈长方形,口长112厘 米、口宽79.2厘米,壁 厚6厘米,连耳高133厘 米,重达832.84公斤。 鼎身雷纹为地,四周浮 雕刻出盘龙及饕餮(tāo tiè)纹样,反映了中国 青铜铸造的超高工艺和 艺术水平。
2.我国瓷器生产与商代,在宋代和清代 形成两次高峰
宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期,瓷窑遍布全国各地。 宋代五大名窑是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。
清朝时期陶瓷文化,清朝中国瓷器可谓登峰造极。康熙的青花、 五彩、三彩、等装饰品种,雍正的粉彩、斗彩、青花等,粉润柔 和,朴素清逸。乾隆的制瓷工艺,精妙绝伦、鬼斧匠工,前无古 人
16五玩玩具具每个人的童年几乎都每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成是由各种玩具随着成长的民间玩具充满长的民间玩具充满了人们对儿童深沉的了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿我爱和美好的祝愿我国的民间玩具历史悠国的民间玩具历史悠久因地制宜就地久因地制宜就地取材通过加工制作取材通过加工制作使之成为精美的民间使之成为精美的民间艺术品
金银器在历史文物中占有重要位置,是中国传
统文化艺术的重要载体。金银是贵重金属,硬 度适中,具有延展性,易锤打成形,又有亮丽 的天然色泽,且不易氧化变色,是制作工艺品 的良好材料。
鎏金铜走龙 唐 西安博物院藏
鎏金铜走龙是中国金银器在 唐代发展到顶风的杰作,12个纯 金的龙样,个个栩栩如生,他们 最高的2.8厘米,最矮的2厘米。 虽然他们小,却一点也不影响他 们的精细程度,他们身上的鳞片, 爪纹,眼睛都清晰可见。通体鎏 金,呈行走状,左侧双腿向后, 右侧双腿向前,尖嘴龇牙,长舌 卷曲,独角竖耳,头顶卷发向后, 锯齿状背脊,长尾后拖,末梢上 卷,全身装饰鳞纹,劲健有力。
中国古代工艺美术欣赏
曾侯乙墓编钟
后母戊方鼎
莲鹤方壶
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等, 一般称为“பைடு நூலகம்器”。
生漆是从漆树割取的天然液汁,主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。 用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆, 光彩照人。 在中国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。 历经商周直至明清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平。 中国的炝金、描金等工艺品,对日本等地都有深远影响。 漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。
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安全在于心细,事故出在麻痹。20.1 2.720. 12.717 :37:37 17:37: 37De cember 7, 2020
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加强自身建设,增强个人的休养。20 20年1 2月7日 下午5 时37分 20.12. 720.1 2.7
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扩展市场,开发未来,实现现在。20 20年1 2月7日 星期一 下午5 时37分 37秒1 7:37:3 720.12 .7
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感情上的亲密,发展友谊;钱财上的 亲密, 破坏友 谊。20. 12.72 020年 12月7 日星期 一5时3 7分37 秒20.1 2.7
谢谢大家!
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天生我材必有用,千金散尽还复来。 17:37: 3717:3 7:371 7:3712 /7/20 20 5:37:37 PM
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安全象只弓,不拉它就松,要想保安 全,常 把弓弦 绷。20. 12.71 7:37:3 717:3 7Dec-2 07-De c-20
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得道多助失道寡助,掌控人心方位上 。17:3 7:3717 :37:37 17:37 Mond ay, December 07, 2020
精美绝伦的传统工艺
[.精美绝伦的传统工艺]精美绝伦的传统工艺一、课题《精美绝伦的传统工艺中国古代工艺美术欣赏》二、教学目标:知识目标:让学生们了解中国古代工艺品一些分类能力目标:让学生们能够正确的区分哪些工艺品是实用类、哪些工艺品为装饰类情感目标:让学生们对伟大祖国文化产生浓厚的兴趣三、课型:新授课四、课时:2课时五、教学重点:1、教学重点:让学生们能够正确的区分哪些工艺品是实用类、哪些工艺品为装饰类。
2、教学难点:由于学生对古代工艺品了解甚少,所以必须向学生们阐明各种古代工艺品的作用。
六、教学方法:讲授法提问法示范法七、教学过程:1、导入新课:同学们下午好,我姓石是你们的新的美术老师,今天我将为同学们介绍下我国中国古代工艺品,请同学们翻开第1课2、讲授新课① 陶瓷器区别和鉴赏② 青铜器③ 清代龙袍④ 中国古代漆器⑤ 剪纸⑥ 年画⑦ 皮影⑧ 竹编⑨ 布老虎3、教师示范4、课题练习5、点评第一节课请同学起来回答:在刚刚这节课里大家都知道了中国古代传统工艺有哪些,那么你最喜欢哪一种,为什么?第二节课把学生们具有代表性的剪纸拿上讲台,提问:你为什么要这样剪,能告诉我你是怎么剪的么,好的谢谢。
6、总结第一节课在这节课里我们鉴赏了中国古代工艺品,学会了如何分辨它们的类型,也就是它们是干嘛的、有什么用的。
希望这对同学们今后的生活与学习中有所帮助。
第二节课通过了这次的对剪纸的练习希望同学们能对中国古代工艺美术有所了解,希望在今后过年、过节在自己家中剪出符合时宜的剪纸作品为节日增添气氛,这也是传统工艺美术的作用之一。
好了第1课金美绝伦的传统工艺到此结束。
下课。
7、布置作业准备剪纸材料。
回家自己练习剪纸,有好的也可拿给老师审评。
八、板书设计1、什么是传统工艺:传统工艺是一门主要以手工方式制造生活用品和美化生活环境的传统艺术。
2、陶瓷器:①烧成温度不同:陶器的烧成漫度一般在800℃左右,瓷器则需要1300℃的高温才能烧成;②使用原料不同:陶器的胎料是普通的粘土,瓷器的胎料则是瓷土,即高岭土③坚硬程度不同:陶器,敲击时声音发闷,胎体硬度较差;瓷器的烧成温度高,胎体烧结,胎质坚固致密,断面基本不吸水,敲击时声音清脆如宛;3、青铜器的从功能上分类①礼器②乐器③ 兵器④ 工具及马车4、漆器5、剪纸6、年画7、皮影8、竹编9、布老虎九、相关资料漆器是我国又一种极富民族传统工艺。
精美绝伦的传统工艺
2024年9月14日星期六
青花瓷
• 至宋代时, 名瓷名窑已遍及大半个中国, 是 瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑 、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑 。称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青 花瓷已成为瓷器的代表。
• 青花瓷釉质透明如水, 胎体质薄轻巧, 洁白 的瓷体上敷以蓝色纹饰, 素雅清新, 充满生 机。青花瓷一经出现便风靡一时, 成为景德 镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四 大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色 釉瓷。
• “霁红瓷”, 以瓷色如雨后霁色而得名。窑变 色从一种发展为窑变红、窑变绿、窑变紫 三种彩。
天青釉
• 又名雨过天青, 是一种幽淡隽永的高温兰色 釉, 我国古代陶书描写的青如天, 明如镜, 正 是这种釉色特点的形容。有钧窑天青, 始于 宋, 呈淡蓝色, 釉层厚而不透明, 以铁的化合 物为着色剂。另有宋汝窑天青, 是一种淡淡 的天青色, 色调较稳定, 多数釉面无光泽。
软彩瓷
• 粉彩瓷又叫软彩瓷, 景德镇窑四大传统名瓷 之一, 是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种 。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低 温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚 期在五彩瓷基础上, 受珐琅彩瓷制作工艺的 影响而创造的一种釉上彩新品种, 从康熙晚 期创烧, 后历朝流行不衰。
冰裂纹
• 也叫开片原, 是古代龙泉青瓷中的一个品种, 因其纹片如冰破裂, 裂片层叠, 有立体感而 称之。在哥窑的各种釉裂纹片中, “冰裂纹” 排名首位, 素有“哥窑品格, 纹取冰裂为上”的 美誉。因其在烧制过程中的独特开裂, 展示 出无限的自然美。可惜的是, 烧制“冰裂纹” 的工艺在宋代后失传了。
青铜器
• 青铜器是由青铜(红铜和锡的合金)制成 的各种器具, 诞生于人类文明的青铜时代。 由于青铜器在世界各地均有出现, 所以也是 一种世界性文明的象征。
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哥窑粉青釉瓷炉
哥窑瓷特点:裂 纹,有冰裂、梅花 片、墨纹、细碎纹 等形状。
Байду номын сангаас
灰青釉
粉青釉
这件雍正斗彩天球瓶 高52.2厘米,口径11.5厘米,底 径16.5厘米。整器形体高大,端 庄秀美,釉质滋润明亮,纹饰布 局繁密,绘制工细,色彩明艳。
团花具有装饰性强、灵活性 多样的特点,团花纹除花卉外, 还有团龙、团凤、团蝶和团螭 (chī )纹等,清代雍正时期团花 纹最精致。
莲鹤方壶(春秋)
总结:青铜器的特点
一、数量大,品种繁多 二、铸造规模大 三、工艺制作精美
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般 称为“漆器”。 漆器是我国又一种极富民族特色的传统工艺。我国漆器工艺始于新石器时代, 至今有7000多年的历史
西汉 彩绘漆案
彩绘虎座鸟架鼓 战国
库 淑 兰 彩 色 剪 纸
库淑兰的作品,仍然保持了 民间美术不追随模拟自然形象, 而以观念造型的方式,形象稚 拙而又鲜明,构图繁实而又单 纯明快,色彩对比强烈而又协 调适度。她善于用各种形象拼 贴组合起来烘托主要人物形象, 整体感,节律感很强,使人透 过这些浪漫的,乐观的,虚构 的画面,便可看到作者纯真善 良的心灵和惊人的艺术心智。
此器现藏于中国国家博物馆。
青铜器是由青铜合金(红铜与锡的合金)制成的器具, 开始于夏代,盛于商、周。
包括工具、兵器、乐器、炊器、食器、酒器、水器车马 器等。也有一些用于统治阶级祭祀的青铜器,被称为 “礼器”。
礼器:用于祭祀
后母戊鼎是迄今世界上出 土最大、最重的青铜礼器
鼎呈长方形,口长112厘 米、口宽79.2厘米,壁 厚6厘米,连耳高133厘 米,重达832.84公斤。 鼎身雷纹为地,四周浮 雕刻出盘龙及饕餮(tāo tiè)纹样,反映了中国 青铜铸造的超高工艺和 艺术水平。
谈一谈: 1、谈谈自己欣赏传统工艺的体会。
2、说说民间美术对于日常生活和艺术创造有何价值。
乐器
曾侯乙编钟数量巨大,完整无缺。按大小和音高为序编成8组悬挂在3层 钟架上。最上层3组19件为钮钟,形体较小,有方形钮,有篆体铭文,中 下两层5组共45件为甬钟,有长柄,钟体遍饰浮雕式蟠虺纹,细密精致。 检测结果显示:曾侯乙编钟音域跨越5个八度, 只比现代钢琴少一个八度, 中心音域12个半音齐全。
在古代,丝绸就是蚕丝(以桑蚕丝为主,也包括少量的柞蚕丝和木 薯蚕丝)织造的纺织品。
丝绸之路 汉族劳动人民是首先发明并大规模生产使用丝绸的民族,其制作 的丝绸制品更是开启了世界历史上第一次东西方大规模的商贸交 流,史称“丝绸之路”。
清 龙袍
此袍是皇太子妃吉服, 故宫现存仅此一件。
另据史料记载, 织造一件鹅黄缎细绣 五彩云水全洋金龙袍, 需用绣匠608工,绣 洋金工285工,画匠 26工,每件制作成本 是1000两白银,相当 于现在的14.189385 万元。
金地缂丝鸾凤牡丹纹图
缂丝又称刻丝,是中国丝绸 艺术品中的精华。这是一种经彩 纬显现花纹,形成花纹边界,具 有犹如雕琢缕刻的效果,且富双 面立体感的丝织工艺品。缂丝的 编织方法不同于刺绣和织锦。
缂丝作品一般有三个特点: 一:缂丝作品大多是一种集 体创作的作品 二:缂丝的创作往往很费功 夫和时间 三:缂丝作品具有很高的观 赏性。
金银器在历史文物中占有重要位置,是中国传
统文化艺术的重要载体。金银是贵重金属,硬 度适中,具有延展性,易锤打成形,又有亮丽 的天然色泽,且不易氧化变色,是制作工艺品 的良好材料。
鎏金铜走龙 唐 西安博物院藏
鎏金铜走龙是中国金银器在 唐代发展到顶风的杰作,12个纯 金的龙样,个个栩栩如生,他们 最高的2.8厘米,最矮的2厘米。 虽然他们小,却一点也不影响他 们的精细程度,他们身上的鳞片, 爪纹,眼睛都清晰可见。通体鎏 金,呈行走状,左侧双腿向后, 右侧双腿向前,尖嘴龇牙,长舌 卷曲,独角竖耳,头顶卷发向后, 锯齿状背脊,长尾后拖,末梢上 卷,全身装饰鳞纹,劲健有力。
2.我国瓷器生产与商代,在宋代和清代 形成两次高峰
宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期,瓷窑遍布全国各地。 宋代五大名窑是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。
清朝时期陶瓷文化,清朝中国瓷器可谓登峰造极。康熙的青花、 五彩、三彩、等装饰品种,雍正的粉彩、斗彩、青花等,粉润柔 和,朴素清逸。乾隆的制瓷工艺,精妙绝伦、鬼斧匠工,前无古 人
(三)皮影
皮影是中国民间广为 流传的道剧戏之一。 它是借助灯光,把雕 刻精巧的皮影人映照 在屏幕上,由艺人们 在幕后操动影人,拌 以音乐和歌唱,演出 一幕幕妙趣横生的皮 影戏。
皮影 (山西)
(三)编 织
•在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、 玉米皮遍地都是,劳动人民充分利用 其材质,巧妙编织出造型优美的盘、 篮、鞋、席等实用美观的工艺品。
1.中国古代的陶器, 以彩陶最为著名。
新石器时代 斜方格纹彩陶罐
黑陶蛋壳杯(龙山文化):
这件蛋壳黑陶杯的器形可分为三部分, 上面是一个敞口侈沿深腹的小杯;中间是透 雕中空的柄腹,如倒置的花蕾;下面是覆盆 状底座,由一根细长管连成统一的整体,形 态纤巧秀致,有一种动人的节奏感和韵律美。 陶杯经轮制而成,杯壁厚度均匀,薄如蛋壳, 最薄处仅为0.2~0.3毫米,但质地却极为细腻 坚硬,就是今天仿制,也不是易事。而且, 胎体表面经长时间打磨,使石英云母绢云母 等反光物质的颗粒顺着一个方向排列,对光 线的反射由漫反射改为平行反射,使得器表 熠熠发光。加上采用镂孔和装饰纤细的划划 纹,它的制作工艺达到了中国古代制陶史上 的顶峰。
银槎 (银器) 元
元朱碧山银槎是元代 一件金银器。此槎白银制。 槎周身作桧柏纹理,形如 老树杈枒,屈曲之致,一 道人斜坐槎上,道冠云履, 长须宽袍,双目凝视手中 书卷。
对于研究元代艺术发 展的历史有很大意义。
高14.4、口径8、足径4.7厘米 造型端庄,珐琅釉鲜艳,镀金光亮,花纹 流畅自然,是珐琅器中小巧精致的作品。
这件战国时期的形体高大的虎座 鸟架鼓,双虎背向踞伏作座,双鸟踏 于虎背为架,鸟尾以榫卯相连,鼓上 有三个铜环缚丝带,分别系于两鸟的 鸟冠与鸟尾相接处,扁鼓悬于双鸟之 间。整个鼓架皆髹黑漆为地,用红、 黄、蓝等色根据不同部位分别绘出虎 的斑纹和鸟的喙、眼及身上的羽毛, 十分精细,逼真传神。驱邪镇妖的虎 座飞鸟,是虎和鸟两种动物的结合, 鸟的双足踏于虎背上,昂首展翅,神 采飞扬。
掐丝珐琅,其制作一般在金、铜胎上以金 丝或铜丝掐出图案,填上各种颜色的珐琅 之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。 掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力。
掐丝珐琅勾莲纹花觚》
仙人奔马
仙人奔马寓意深刻,反映了西汉时期在皇室 贵族及民间极为流行的一种企慕长生不老、羽化 登仙的养生理念。
民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化 的双重载体。
(五)玩 具
• 每个人的童年几乎都 是由各种玩具随着成 长的,民间玩具充满 了人们对儿童深沉的 爱和美好的祝愿,我 国的民间玩具历史悠 久,因地制宜,就地 取材,通过加工制作, 使之成为精美的民间 艺术品。
这种老虎形象,把现实 中的虎和幻想中理想化 了的虎交融在一起,具 有人的性格,满含人的 感情,因此显得格外可 爱迷人,憨态可掬。这 些俗雅并存的艺术品, 大都出自乡村农妇之手, 是民间艺人勤劳智慧的 结晶。不同地区、不同 的风俗习惯便会形成千 姿百态、造型各异的布 老虎。
莲鹤方壶不仅纹饰细腻新颖,而且结构复杂、 铸造精美,堪称是春秋时期青铜工艺的典范之 作。为64.28公斤,口为方形,长30.5厘米, 宽54厘米。壶身为扁方体,壶的腹部装饰着 蟠龙纹,龙角竖立。壶体四面还各装饰有一只 神兽,兽角弯曲,肩生双翼,长尾上卷。圈足 下有两条卷尾兽,身作鳞纹,头转向外侧,有 枝形角。承托壶身的卷尾兽和壶体上装饰的龙、 兽向上攀援的动势,互相呼应。壶盖被铸造成 莲花瓣的形状,一圈肥硕的双层花瓣向四周张 开,花瓣上布满镂空的小孔。莲瓣的中央有一 个可以活动的小盖,上面有一只仙鹤站在花瓣 中央,仙鹤似乎在昂首振翅,正在翘首望着远
传统工艺是一门以手工方式制造生活用品和 美化生活环境的传统艺术。
实用 美观
陶器和瓷器的总称。
1.陶器和瓷器的区别
一、烧成温度不同 陶器烧成温度一般都低于瓷器,最低甚至达到800℃以下,最高可达1100℃ 左右。瓷器的烧成温度则比较高,大都在1200℃以上,甚至有的达到 1400℃左右。 二、坚硬程度不同 陶器烧成温度低,坯体并未完全烧结,敲击时声音发闷,胎体硬度较差,有 的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高,胎体基本烧结,敲击时声 音清脆,胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。 三、使用原料不同 陶器使用一般黏土即可制坯烧成,瓷器则需要选择特定的材料,以高岭上作 坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段,则可成为陶器。
(二)年画:春节时农家张贴木版画,以满足纳福迎
祥万象更新的民俗需要
年画四大产地:
山东杨家埠、河南朱仙镇、天津杨柳青、 桃花坞年画
制作过程
《一团和气》
这是桃花坞年画中影响极深 ,中央是头戴红花,扎羊角 发髻,活泼天真,憨态可掬 有似稚童,又似老妪的笑脸 ,身穿锦团服饰,颈佩长命 富贵银锁,手棒《各气吉祥 》卷轴,给人喜气洋洋,富 足堂皇的感觉。在构图形象 塑造上特意呈圆型,寓意“ 团圆”“圆满”,表达了人 们在新春佳节中盼望家庭和 睦,生活幸福,诸事顺道的 良好的愿望。
常见的民间工艺有:剪纸、木板年画、编结、玩具、 皮影、彩塑、面具、雕刻、扎染、风筝等等。
(一)剪 纸
• 剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。剪纸是一种镂空艺术, 其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以 是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
• 剪纸,又可以分为单色剪纸和套色剪纸(彩色剪纸)