美术高考人物速写学习要点
速写技巧
速写速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈学习方法。
1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
3、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
人物速写基本形态
人物速写基本形态
人物速写先学好了动态，再来学习基本形态，基本形态就是在前者的基础上利用更立体的球、圆柱等组合而成，是人看着更具有立体感，更生动形象。
工具/材料
笔、纸
操作方法
01 人体形状——球形。
各个球体结合在一起可以形成各种复杂的形态，当了解如何结合时，在学习运用球体所呈现出来的形态，就轻而易举了，将球体配合各个部位适当的变形，再组合起来，会有很生动形象。
02 人物形态——立方体。
用立方体勾勒出来的人物，棱角分明，是一种很简明的方法，各方面都呈平面的。
03 人体形态——圆柱体。
圆柱体是球体和立方体的结合体，即具备了球形的体积感也具备了立方体的棱廓感，适合绘画手脚时用，会很逼真。
人物形态——各种体的组合。
画人物最重要的就是，逼真传神，当各种形态结合起来，在相应的地方用合适的形态，会更好的表达出所应该描绘的形态。
当然组合起来时，有很多细节需要适当的调整，佳作就是在耐心中创作出来的。
人物速写基础知识完整版
人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】课程名称：速写基础知识速写的含义速写，顾名思义就是快速的写生方法方式，即有起稿、草图的意思。
也是画家、大师作画的草稿图。
速写作为一种绘画艺术表现的形式，是在短时间内的写生，其特征是其艺术语言简洁而生动，表现的对象丰富多样。
速写的分类人物速写按表现时间的长短，可分为快写和慢写两种类型。
快写主要表现运动的动态为主，时间比较短；慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。
速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。
俗称人物静、动态速写。
教学目标：让学生对速写有初步的了解速写是美术专业训练和创作活动的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。
它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。
速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。
速写的形式风格多样，材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔（铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔）单色的画法，以线条为主（也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括）。
速写的内容包罗万象，凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出，以及作创作思维记录（形象符号、构图）都可用速写来完成。
速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。
无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。
教学重心：对人物速写进一步了的解及观察学会如何观察人物与绘画表现，深入的了解与观察是构成表现形式的基础。
人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。
1.形体的观察：形体特征首先反映了形体比例上。
人体比例为“立七、坐五、盘三半”，举例站姿：具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨，下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，肩宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约个头长，前臂约一个头长，手约个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚跟在内页为二个头长，脚为一个头长等2.形象特征的观察人物的头部比例结构，古人称为“三田五眼”。
美术考试速写的技巧有哪些
美术考试速写的技巧有哪些2017美术考试速写的技巧有哪些速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
那么速写的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!速写的技巧1、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。
肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。
学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。
善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
2、比例准确掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。
脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。
这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、构图妥帖古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。
“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置。
以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。
这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。
公共基础知识人物速写基础知识概述
《人物速写基础知识综合性概述》一、引言人物速写是一种快速描绘人物形象的绘画方式，它以简洁的线条和概括的造型捕捉人物的动态、神态和特征。
无论是对于艺术爱好者、美术专业学生还是职业画家来说，人物速写都是一项重要的技能。
它不仅能够锻炼观察力、表现力和造型能力，还能够记录生活中的瞬间，传达情感和思想。
本文将从基本概念、核心理论、发展历程、重要实践以及未来趋势等方面对人物速写基础知识进行全面的阐述与分析。
二、基本概念1. 定义人物速写是在较短的时间内，用简洁的线条和概括的造型快速描绘人物形象的一种绘画形式。
它强调对人物的瞬间捕捉和快速表现，注重人物的动态、比例、结构和神态。
2. 工具与材料（1）铅笔：铅笔是人物速写最常用的工具之一，它可以根据不同的硬度分为 H、HB、B 等型号。
H 型铅笔硬度较高，线条较细，适合绘制细节；B 型铅笔硬度较低，线条较粗，适合绘制大面积的阴影。
（2）炭笔：炭笔的表现力较强，线条可以很粗也可以很细，能够产生强烈的黑白对比效果。
炭笔分为软炭、中炭和硬炭三种，软炭适合绘制大面积的阴影，中炭和硬炭适合绘制细节。
（3）钢笔：钢笔可以绘制出细腻的线条，具有很强的表现力。
钢笔速写通常需要使用防水的墨水，以免在绘画过程中出现晕染。
（4）速写本：速写本是专门用于速写的本子，它的纸张通常比较厚实，能够承受多次绘画和擦拭。
速写本的大小和规格可以根据个人需求选择。
3. 表现形式（1）线条速写：线条速写是用简洁的线条来表现人物形象，它注重线条的流畅性、节奏感和表现力。
线条速写可以分为单线速写和复线速写两种，单线速写是用一条线来表现人物的轮廓和结构，复线速写是用多条线来表现人物的轮廓和结构，增加画面的层次感和丰富度。
（2）明暗速写：明暗速写是用明暗对比来表现人物形象，它注重光影的变化和立体感的塑造。
明暗速写可以分为全因素明暗速写和结构明暗速写两种，全因素明暗速写是在表现人物的轮廓和结构的同时，还表现出人物的光影、质感和空间感；结构明暗速写是在表现人物的轮廓和结构的基础上，用简单的明暗对比来表现人物的立体感。
人物速写的考试要点概要
1、注意构图：构图的重要性，大家都知道,单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。
动作朝左。
双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致,站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。
场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。
然后是动作的呼应与联系；
2、比例要准确:人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷失分的关键所在。
3、人物动态特征要鲜明：动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。
要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。
二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。
4、一幅动作速写，构图适中，比例准确,动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢？我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。
当你情绪激动时，画出的线条动作以及画面感觉就生动许多。
张扬的情绪能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。
当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法速写，因其速写的题材与对象不同，速写的表现手段与表现形式不同，其速写的方法是灵活、多样的。
作为基础素描的速写训练，重要的是遵循速写训练的原则，而速写的方法可以作多样的选择。
作为速写训练课题，着重进行人物头像速写、人物动态速写训练，同时注意不同题材的速写方法的学习。
一、人物头像速写的方法要点与表现例要人物头像速写相对于人物动态速写，其内容要“简”一些，其动态相对要“静”一些，但它又具有富于表情的五官和侧转俯仰的动态变化。
特别是人物头像速写注重人物瞬间神态、面部表情和造型特征的研究与表现，既要简练概括，又要形象准确，因此具有一定的难度。
1、人像头像速写的方法人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。
两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。
a、从整体入手的速写方法从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。
它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。
但是，它不同于一般素描写生的方法，将“从整体到局部、从局部到整体”的作画步骤，具体地层层深入地表现于画面。
它所表现于画面的只是按照这一步骤所作出的认识与判断，即是说无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。
从整体入手的具体方法如下。
(1)通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。
(2)用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。
(3)紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。
(4)深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。
美术高考优秀速写所具备的三条因素
美术高考优秀速写所具备的三条因素通常一副优秀的速写高分卷，都是具备很多个条件的，从第一眼看你这幅是否形体和比例准确，到表现技法是否生动等，一般呈现俩种表现形式，一种是以线条为主，另外一种线面结合。
这俩种各自有各自的优势，但是想要画的无比生动，就像要有铁杵磨成针的毅力。
以下三种因素你具备了嘛1、动态因素。
一幅好的人物速写首先是能准确生动地把握人物的动态特征，因为它是以人物的动态关系作为主要表现内容，有时人们也称人物速写为动态速写。
故而在考试中要取得较好的成绩就必须认真观察对象，仔细分析对象的动态，这是成功的关键。
因此，抓住人物的动态特征是画好一幅速写的前提条件，也是考试评分中最重要的标准。
控制动态的主要结构是头、颈、胸、臀、四肢等，它们之间的连接关系直接决定人物的动态，因此训练时必须认识理解主体结构对动态的制约力。
这样才能生动、自然、准确地把握人物的动态特征。
2、比例因素。
作品即使有生动的、准确的动态挂你，但人物比例关系不到位，同样不是一幅成功的人物速写。
因为真正意义上的生动、准确的人物动态速写，必须是建立在准确合理的比例关系的基础上。
不能脱离比例来表现动态，也不可能回避动态来准确体现比例。
比例和动态是考试评分中的最基本要求，既要准确表现出人物的动态特征，又要比例合理。
掌握基本比例对较好地完成一幅人物速写是非常重要的，如对象站、坐、蹲等常见动态以及四肢的具体比例关系，尤其要关注现实空间中的透视变化。
这样才能从视觉上准确体现比例关系，最终真实地反映人物的动态关系。
3、技法因素。
考生在平时训练和考试中常用线条和明暗以及线条与明暗结合的方法来表现。
合理运用表现语言是画面效果的保证，而画面效果则是评分的直接依据。
所以应充分运用线条的疏密、粗细、曲直、刚柔等对比关系来体现人物的动态、比例特征。
运用明暗能更好地表现对象的体积、空间关系。
同时，线条处理上要流畅、生动，并富于弹性，明暗须概括、整体。
速写的表现技法很多，归纳起来通常有三种：以线条为主、以面为主、以及线面结合画法。
美术高考速写教学大纲内容
美术高考速写教学大纲内容美术高考速写教学大纲内容美术高考速写是美术高考中的一项重要内容，它要求考生在有限的时间内，以快速而准确的方式完成作品。
速写考察了考生的观察力、构图能力、表现技巧等方面的综合素养。
为了帮助考生更好地备考速写，教学大纲内容需要包括以下几个方面。
一、基础技能的训练速写作为一项综合性的考试内容，要求考生具备一定的基础技能。
因此，教学大纲的第一部分应该是基础技能的训练。
这包括对线条、形状、空间、光影等基本元素的理解和掌握，以及对色彩、质感等表现手法的熟悉。
通过系统的训练，考生可以提高自己的观察力和表现能力，为后续的速写训练打下坚实的基础。
二、速写的构图与构思速写的构图是考生在有限时间内完成作品的关键。
因此，在教学大纲中应该加强对构图的讲解和训练。
构图要求考生能够准确地把握画面的整体结构和各个元素的相互关系，形成有层次感和动态感的作品。
此外，考生还需要学会在有限时间内进行构思，即快速捕捉到主题和要表达的意境，并能够迅速将其转化为画面。
三、速写的技巧与方法在有限的时间内完成作品，考生需要掌握一些速写的技巧和方法。
这包括对速写材料的选择与运用，对画笔的运用和手势的掌握，以及对速写过程中的时间管理等方面的训练。
通过掌握这些技巧和方法，考生可以更好地应对考试的要求，提高作品的完成度和质量。
四、速写的实践与反思除了理论知识的学习，考生还需要通过实践来提高自己的速写能力。
因此，教学大纲中应该包括一定的实践环节，让考生在真实的考试场景中进行速写训练。
在实践中，考生可以更好地了解自己的不足之处，并进行及时的反思和改进。
通过反思，考生可以找到自己的问题所在，并采取相应的措施进行改进，从而不断提高自己的速写水平。
总结起来，美术高考速写教学大纲内容需要包括基础技能的训练、速写的构图与构思、速写的技巧与方法以及速写的实践与反思等方面的内容。
通过系统的训练和实践，考生可以提高自己的速写能力，更好地应对美术高考中的速写考试。
高考美术速写怎么考知识点
高考美术速写怎么考知识点高考美术是许多学生备考的重点科目之一，其中速写作为重要的考试内容之一，对于许多学生来说是一个难点。
在高考美术速写的考试过程中，考生需要了解一些基本的知识点，遵循一定的技巧和方法，并实践提升自己的绘画能力。
下面将对高考美术速写考试的知识点进行分析和论述。
一、线条的运用美术速写的一个重要内容就是线条的运用。
线条是构成画面的基本元素之一，可以表达物体的形态和结构。
在考试中，考生需要通过线条的运用来描绘出所观察对象的特点和形态。
此外，线条的特点也可以通过粗细、纹理以及虚实来表达出来，画面的层次感和立体感也需要通过线条来表现。
因此，考生在备考过程中需要多加练习线条的运用，熟悉不同线条的表现方式，提高自己的线条掌握能力。
二、色彩的运用美术速写的另一个重要内容是色彩的运用。
色彩是画面的重要组成部分，可以传达丰富的情感和表达力。
在高考美术速写考试中，考生需要通过色彩的运用来表现所观察对象的特点和氛围。
色彩的明暗、对比和配合也会影响整个画面的效果。
因此，考生在备考过程中需要通过观察和实践来学习色彩的运用，熟悉不同颜色的搭配和调和，提高自己的色彩运用能力。
三、透视的原理透视是美术速写中必不可少的技巧之一。
透视是通过画面中的线条和比例来表达空间深度和形态的变化。
在高考美术速写考试中，考生需要准确地表达所观察对象的空间关系和透视效果。
因此，考生需要熟悉一些基本的透视原理，例如远近对比、消失点等。
通过扎实的绘画基础和实践的训练，考生可以更好地掌握透视的运用，使画面更具立体感和逼真度。
四、构图的设计构图是美术速写中很重要的一个环节。
构图是画面布局的基础，可以决定整个画面的稳定性和完整性。
在高考美术速写考试中，考生需要通过合理的构图来表达所观察对象的特点和意图。
因此，考生需要熟悉一些基本的构图原则，例如对称、比例、重心等。
在实践中，考生可以通过不断尝试和实践来提高自己的构图设计能力，创造出独特而吸引人的画面。
在高考人物速写中应该注意哪些事项
1、要注意动态线，动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
从整体入手的具体方法如下。
(1)通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。
(2)用概括而轻松的线条画出头的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;北京画室把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。
(3)紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。
(4)深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。通过人物头部形体与动态特征，突出其精神与神态的表现。
2、从主要部位入手的速写方法，是一种以点(主要部位)带面逐步铺开的方法，需要具有一定的整体把握能力。从画面的构图开始，包括头部动态、俯仰透视、整体特征、神态表情等，都要做到心中有数，一气呵成，一次完成。
2、画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心
3、入手部位的定“点”最为关键。需要在整体的比较中“点”出五官的位置，再从入手部位画起。下笔要果断、准确，一次到位。
速写人物教学大纲模板
一、教学目标1. 培养学生对速写人物绘画的兴趣和审美情趣。
2. 掌握速写人物的基本技巧和方法，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生观察、分析、概括和表现人物的能力。
4. 增强学生的创新意识和艺术修养。
二、教学内容1. 速写人物基础知识- 速写人物的定义、特点和作用- 速写人物的分类和表现形式- 速写人物的工具和材料2. 速写人物基本技巧- 观察和捕捉人物形象- 把握人物比例和动态- 线条、笔触和明暗关系的运用- 表现人物表情和情感3. 速写人物表现技法- 剪影法：以简洁的线条勾勒人物轮廓- 结构法：以人体骨骼和肌肉结构为基础进行表现- 透视法：运用透视原理，表现人物的空间关系- 质感表现：运用线条、笔触和明暗关系，表现人物质感4. 速写人物实践训练- 课堂示范和讲解- 学生临摹和写生- 作业点评和指导三、教学进度安排1. 速写人物基础知识（2课时）2. 速写人物基本技巧（4课时）3. 速写人物表现技法（4课时）4. 速写人物实践训练（8课时）四、教学方法1. 讲授法：讲解速写人物的基本理论和方法。
2. 示范法：教师示范速写人物的基本技巧和表现技法。
3. 讨论法：引导学生讨论速写人物的特点和表现方法。
4. 实践法：学生进行临摹和写生练习，教师点评和指导。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生的参与度和学习态度。
2. 作业完成情况：检查学生的临摹和写生作业，评估学生的绘画技能。
3. 作品展示：组织学生进行作品展示，鼓励学生分享学习心得和经验。
六、教学资源1. 教材：速写人物绘画教材、参考资料。
2. 工具和材料：纸张、铅笔、钢笔、橡皮等绘画工具。
3. 网络资源：速写人物绘画教程、视频、图片等。
关于速写的知识点总结
关于速写的知识点总结一、速写的基本概念1. 速写的定义速写是指在较短时间内、以较快速度、通过简单而有力的线条或涂抹，描绘和表现客观事物的形态和神态的一种绘画技法。
速写的目的是通过简练的线条和色彩，快速抓住事物的本质和特征，捕捉瞬间的美感，表现绘画的真实感和生动感。
2. 速写的特点速写的特点主要有以下几点：快速、简洁、生动、捕捉瞬间、富有表现力。
快速是速写的首要特点，要求画家在时间上能够快速完成作品，不断提高绘画速度，捕捉瞬间的美感和情感。
简洁是速写的基本要求，要求画家在有限的时间内，通过简单而有力的线条或色彩，尽可能地表现客观事物的本质和特征。
生动是速写的追求目标，要求画家通过简练的线条和色彩，使作品更加真实、生动地表现事物的形态和神态。
捕捉瞬间是速写的艺术特色，要求画家通过迅速而敏锐的观察，捕捉客观事物瞬间的美感和情感，使作品更加具有时代感和个性化。
富有表现力是速写的重要品质，要求画家通过简练的线条和色彩，表现个人的情感和创造力，使作品更加真实、自然、有感染力。
二、速写的技巧1. 构图的技巧构图是速写的基本环节，好的构图是成功绘画的基础。
在进行速写时，画家要注意构图的技巧，尽可能地使构图简洁而有力，突出主题，突出重点，使画面更加有层次感和空间感。
构图的技巧主要有以下几点：要有大局观念，突出主题，突出重点。
构图要有合理的布局，突出主题，做到主次分明，层次分明，使画面更加有层次感和空间感。
二是要有明确的中心，使画面更加凝练，更加集中，更加突出。
三是要有优美的线条，简练、有力、流畅，使画面更加有活力、有动感、有韵律感。
四是要有合理的色彩，简洁而富有表现力，使画面更加生动、更加真实、更加丰富。
2. 线条的技巧线条是速写的主要表现手段，好的线条可以使画面更加有动感、有韵律感。
在进行速写时，画家要注意线条的技巧，尽可能地使线条简练而有力，突出主题，突出重点，使画面更加生动、更加有表现力。
线条的技巧主要有以下几点：一是要有节奏感，简练而有力，流畅而有韵律感。
画好速写八大要点
知识文库 第12期188 画好速写八大要点程艳雯针对美术高考科目中的速写学习，有很多同学经常苦恼自己为何临摹又练习了这么久的总觉得还没有入门的样子，速写是一门需要迅速且敏感捕捉生活感受的艺术门类，它不仅需要画者有比较敏锐的观察力和细腻的感受力，也需要画者的勤加训练。
在目前的高考速写练习过程中，一般分别进行临摹和写生的训练。
临摹能够训练同学们的模仿能力并从中提炼优秀的表现手法。
写生则能够培养训练同学们的观察力和快速的情感捕捉。
速写画面中的不足之处往往和我们的作画意识有很大的关系，当你的脑子里空空如也，一心只想着“照抄吧”，心里却没有一点计划和知识点，不知道自己要画什么？画到哪一步了？这样头脑里没有画面感、心里没有计划的作画方式，想到哪画到哪儿，画出来的速写，自然是不会好到哪里去的。
那么，接下来我们谈画好速写必须了解的8个要点。
1 构图构图，就是在对表达的对象进行纸上的谋划和安排，直接影响到最后的整体效果，画面的整体效果是最重要的。
在做画过程中，需要做到构图饱满完整、虚实得当，节奏变化。
形有大小、方圆，线则有区直、疏密、长短等。
明暗调子也要有黑白灰的变化等等。
这些都是构成画面节奏的因素，都要在构图前认真考虑。
比例，是构图中最基础的要求，有些同学在作画时明明发现了构图比例过大或者过小，却偷懒自欺欺人不愿意更改，在第一步骤就敷衍了事，可想而知，在节奏和虚实等等的安排都将无法很好体现。
2 动态比例速写要求我们在较短时间里，用肯定的线把对象的形体特征和动态姿势快速地表现出来。
于是，动态比例是速写表现的核心。
在训练速写时第一个最大问题就是掌握好动态比例关系，人物的三体、四肢的空间位置和方向基本确定了人物的动态。
一般我们从人物的比例开始，抓住7个点：头、胸、臀、双手、双脚的大的位置关系，那么这个人的动态比例基本上就可以确立下来。
针对动态比例的训练，一般来说都要进行“大动态训练”，简单的几根线条，需要同学们认真地训练和对待，否则画的再多，也没有效果。
人物速写教学总结5篇
人物速写教学总结5篇第1篇示例：人物速写是美术专业的重要课程之一，也是绘画技术的基础训练项目之一。
通过人物速写的学习，可以帮助学生深入了解人物的结构、比例、轮廓等基本要素，提高其观察能力和造型能力。
以下是对人物速写教学的总结：一、基本要素1. 结构：人物速写的第一步是要掌握人物的结构。
人物的骨架是基础，只有深入了解人体骨骼结构和比例关系，才能更准确地描绘人物的形态。
2. 比例：掌握人物各个部位之间的比例关系非常重要。
通过比例的准确捕捉，可以更好地表现人物的形象和特征。
3. 轮廓：人物速写的轮廓是一个人物形象的基本要素。
通过对人物轮廓的观察和描绘，可以更加准确地表现人物的形态和神态。
二、观察技巧1. 视察：要想画出一个生动的人物形象，首先要对人物进行仔细观察。
观察人物的姿态、表情、动态等细节，捕捉人物的特征和特点。
2. 记忆：观察过程中要及时把观察到的人物形象转换为视觉记忆。
这样在画画时就可以更快地抓住人物的特点和形象。
3. 比对：观察和记忆完毕后，要及时比对自己画出的人物形象与实际观察到的人物形象的差异。
通过比对找出不足，不断改进自己的画画技巧。
三、速写技巧1. 线条：人物速写中线条是非常重要的。
线条可以概括人物的整体形态，刻画人物的轮廓和姿态。
因此线条要简练、有力，能够准确传达人物的形象。
2. 素描：速写时要尽量减少细节，以简化的素描形式表达人物的形象。
通过深浅浓淡、厚薄变化，体现人物的立体感和形态感。
3. 实践：要多实践，多画人物速写。
只有通过不断的练习，才能提高自己的绘画水平，熟练掌握人物速写的技巧和方法。
四、表现技法1. 光影：在人物速写中要注意光影的表现。
透过光影的处理可以表现人物的质感、立体感和空间感，使画面更加生动有趣。
2. 色彩：可以根据人物的特点和背景环境选择适当的色彩来表现人物的气质和情绪。
色彩的运用可以使人物速写更加多姿多彩。
3. 整体感：在作品的表现上要注意整体感，不能只着眼于局部的细节，要在整体中把握人物的形象和氛围。
美术高考生需了解速写的骨势、肉势、衣势、光势、气势
“骨势”，即人体的骨骼结构走势。所谓画人先画骨，而要想画好速写人物，对基本的骨骼必须有较深入的理解。“肉势”，即人体的肌肉解剖。如人之一笑，是笑肌横拉，颧肌上提，此乃自然之笑。如果只是笑肌运动，则其笑可谓苦笑。正因为深谙于此道，达·芬奇才能创造出神秘的微笑。一谈解剖就是骨、肉、皮，有骨有肉才有动势，骨势、肉势当属速写人物的第一关。
我总是给学生推荐以下两本书当作教材，一本是佐治伯里曼的《人体运动规律》，一本是谢培德的《人体动态解剖》。这几年的教学实践证明，效果甚佳。尤其是佐治伯里曼的丛书，它实际是一本影响了中国几代美术人的好书。
“衣势”，即肌体运动在衣服上所展现出的纹理特征。中国古代人物画对衣势的追求胜于对骨势和肉势的钻研，这或许是中国的封建社会过于漫长，对人体往往羞于表达、疏于张扬的原因吧。然而辩证地去看待这个问题，你会发现这未尝不是一件好事。古代文人正是有鉴于此才创造出独具东方神韵的衣势，具有代表性的首推“十八描”。东方对衣势的理解更多地体现在线的运用上，线的长短、曲直、虚实、粗细、呼应、穿插、放射、推移等无不充满奇幻多变的魅力。
速写是一门有趣味、有深度的学科，速写在培养绘画造型能力的过程中，增强了作画者多方面的基本素质，不但训练了敏锐的观察能力，迅速捕捉生活美好瞬间的能力，还培养了作画者在短时间里对物象的高度概括能力、默写能力和记忆能力。在速写教学中我认为，好的速写自身会“说话”，但画好速写必须了解“五势”，即“骨势”、“肉势”、“衣势”、“光势”、“气势”。学生在理解了“五势”的基础上加以训练，多动脑思考，就能画出好速写，你的速写作品自然也就会“说话”了。
言之有力，即好的速写作品往往给人以极强的震撼力，观后如余音绕梁。诸如李白的诗、贝多芬的交响曲一样，让人遐思难眠，或感荡气回肠，其力无形，然底蕴可循，关键在于直击要害，突出主题。这在速写中就需要有较高的驾驭能力，不仅把工具当成手指的延伸，而且应当把整个作画过程都融入人的肌体运动中。举手投足间，那一惊、一笑的微妙姿态，是模特也是作画者，是作画者也是作品，如庄子与蝶，这将是绘画中最高的境界。如此则言之凿凿，铿锵有力。所以我又常给同学们讲，要用身体去画画，用你所有的感官去体会所描绘的对象。
【速写】速写手、脚的细节刻画，超详细步骤分解，真的简单！
【速写】速写手、脚的细节刻画，超详细步骤分解，真的简单！速写在速写考试中，手和脚的刻画，往往能反映出考生的整体水平，进一步为阅卷老师划分分数档提供了依据。
画手的重点是手指，而画脚其实程度上就是画鞋。
很多人到了联考前，对这速写中两大重要部位，还是没有一个系统的画法认知。
今天编编就带你们一步步拆解，手和脚在速写考试中到底应该怎么画~xxxxxxxxxx手的刻画1手部基础知识手部的结构非常复杂，骨骼决定了它的基本形。
除拇指外的每根手指，都有三个控制其运动的关节，能做出握、抓、提展等动作，使手的外形产生多种变化。
1.手部骨骼2.手部比例从手背观察，指尖到第三指骨关节的二分之一处,为第二指骨关节。
从手心看，手指可分为三等份，大拇指为二等份。
3.手部体块作画时可将手指归纳为体块。
可将手掌理解为长方体，在处理手掌时要注意其厚度，这种厚度会使手部立体感更强。
4.手指的画法指甲一般不能处理的太尖锐，可以处理得相对平滑些。
▲指甲可放在手指第一关节的1/2处。
注意指甲的形状及弧度。
指甲镶嵌到手指里，a点处微鼓，注意b点处的弧度。
▲注意手指肚的肉感，把手指表现得饱满浑圆。
指甲也是镶嵌到手指上，注意这种弧度。
可以把指甲理解为长方体。
▲在处理这种指甲的时候，注意指甲尖的形状及指甲本身弧度。
▲手指比例▲手指体块手指可以简单理解为圆柱体，在绘画时注意圆柱的透视关系。
▲手指的一般画法外屏内曲，注意手指骨节间的穿插。
▲手指的简约画法：上三根直线，拆三下，下三把弯刀，有穿插，拆点对应穿插点。
2单手临摹3双手临摹4带道具的手临摹5线面对应的手临摹脚的刻画1足部基础知识足分脚踝、脚背、脚底、脚跟、脚趾五部分。
脚背像一个隆起的桥梁，脚跟是梯形，脚腕处的踝关节比较突出，是足部很明显的一个起伏变化。
1.足部骨骼2.足部内外侧的区分内侧足弓弧度大，外侧足弓较平。
3.足部与鞋足的造型一般是通过鞋来表现的。
绘制鞋的时候要严格按照脚的体积结构去画，鞋头尽量鼓起来，保证脚趾在鞋里的空间，脚背的弧度要画出来，否则脚就会平，鞋底的弧度要符合足弓，尽量处理的方一些厚一些。
高考美术教案速写
高考美术教案速写教案标题：高考美术教案-速写教学目标：1. 了解速写的基本概念和技巧。
2. 培养学生对于观察和捕捉形象的能力。
3. 提升学生的构图和绘画技巧。
4. 培养学生的审美意识和创造力。
教学重点：1. 理解速写的概念和特点。
2. 学习速写的基本技巧和方法。
3. 运用速写技巧进行实践练习。
教学难点：1. 如何准确把握形象的外貌特征和细节。
2. 如何在有限时间内完成速写作品。
3. 如何运用速写技巧表达个人的审美观点。
教学准备：1. 纸张、铅笔、橡皮擦等绘画工具。
2. 各种静物或人物照片作为练习素材。
3. 教师准备好的速写作品示范。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上一堂课学习的内容，复习速写的基本概念。
二、讲解（10分钟）1. 介绍速写的定义和特点，强调速写的快速和直观性。
2. 分享一些著名艺术家的速写作品，让学生了解速写的艺术价值和应用领域。
三、示范（15分钟）1. 教师展示自己的速写作品，解释构图和细节处理的思路和技巧。
2. 引导学生观察示范作品，分析其中的构图和绘画技巧。
四、练习（30分钟）1. 学生根据教师提供的静物或人物照片，进行速写练习。
2. 教师巡视指导，帮助学生解决技术问题和提供反馈意见。
五、总结（10分钟）1. 学生展示自己的速写作品，分享绘画心得和体会。
2. 教师总结本节课的教学要点，强调速写的重要性和实践的重要性。
六、拓展（5分钟）1. 鼓励学生在日常生活中多进行速写练习，提高观察和绘画技巧。
2. 推荐一些速写绘画教程和艺术家的作品，供学生进一步学习和参考。
教学延伸：1. 学生可以利用速写技巧，进行户外写生练习，捕捉大自然中的美景。
2. 学生可以尝试使用不同的绘画材料和风格，探索速写的多样性。
教学评估：1. 教师观察学生在练习过程中的表现，给予及时的指导和反馈。
2. 学生展示的速写作品，可以作为评估学生掌握程度和进步的依据。
教学资源：1. 静物或人物照片素材。
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四川省美术联考速写要点把握速写的重要意义：培养我们敏锐的观察能力对形象的记忆和默写能力快速表现能力和概括能力素材收集和创作准备人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。
要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。
当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。
一、人体基本知识1、比例：速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。
头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。
上下高度，成年人以眼部为二分之一处。
从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度：外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛的宽度。
其中的耳朵和中亭高度基本一致。
人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。
人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。
坐姿（大腿水平状态）为五个头高。
盘姿（臀部和脚部均接触地面）为三个半头高。
胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。
腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。
具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。
总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。
例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的拳击运动员的臂展要超过三个头高。
（如图1）2、形体结构：关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。
头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。
头颅骨圆润、面部骨骼方正。
眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。
上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。
关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。
毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。
我们研究的只是形状和组成状态，而医用解剖研究的是生长机能与病理知识。
对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。
当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的遮掩，因此我们既要了解人体内在的形体构成，还要结合外在的衣纹变化，才能更好的体现人物速写的造型规律和展示速写艺术的魅力。
3、三个关键部位：脸部、手和脚部。
对于人物速写，这三个部位既重要也不重要。
几分钟的快写，需要强调的是动作的基本特征和形态节奏以及整体的动作美感，可能不必要过于描绘头部或手脚。
但头部、手和脚部的造型又能够加强人物速写的精神内含和艺术美感，特别是对于较长时间的速写或慢写，没有这些部位的深入刻画就不足以增强画面的感染力。
这样来说，脸部、手和脚部（或鞋子）的表现就显得非常重要。
脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。
一般情况下，头发要围绕头颅的结构进行刻画，头发线条比较密集，要注意上下前后的穿插。
而面部五官可以适当概括，用肯定的细线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。
手的造型简单，但变化复杂。
可以分为腕、掌和指三部分。
腕部和掌部变化小。
手的变化主要表现在手指的各种动作和组合上。
手指的造型基本相似，但长短各异。
最重要的是要注意手指的姿态和组合，在表现时，单个手指不可以画的太烦琐，特别是女青年的手指，画多了显得苍老。
五根手指一般情况下摆放不可能十分规则，有疏密、有曲直、有上下。
有握伸等等，这些变化组成了手的优美姿态。
掌部和手指连接处的骨隆起和手指缝隙根部往往是画好手的关键部位（如图2}。
这个部位转折复杂，注意穿插。
对于脚的形体结构，由于鞋子的原因，适当了解一下脚部特征即可。
脚弓、脚跟和脚趾是组成脚的三个部分。
理解脚的结构是本质，对鞋子的准确表现是关键。
因此画脚必须画鞋子，鞋子各种各样，左右脚对称。
不管怎样变化，脚部的内在结构永远是最重要的。
二、人体运动规律人体在一般情况下，都是处于活动的状态。
运动状态下是人体千变万化，这对于初学者是比较难以把握的，如何掌握人物动作的要领呢？可以概括为“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线与动态造两方面。
1、“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”是对人体运动状态下，总结的基本表现规律。
“一条线”即人体处于运动时，所呈现的“S”曲线，也称动态线。
人体在休闲状态下，一般不可能像哨兵那样站的笔直，头部、胸廓和骨盆都会朝着不同的方向，整个身体保持一个弯曲的姿态，也只有处于曲线状态，人体才能平衡，人体才感到自然舒适。
这条线的走向决定了动作的特点。
我们在开始造型打轮廓时应该首先抓住这条线，否则，只有比例没有动态特征，动作僵硬呆板，缺少生气。
（如图3）“两个枢纽”指连接头部、胸廓和臀部的两个关节，即脖子和腰部。
人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的，脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。
（如图3）“三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。
三大体块由脖子和腰部连接，各种动作都是三大块处于不同状态下的体现，是由脖子和腰部以及四肢协调而形成“S曲线”的结果。
可以把三大块理解成方体，每一块在运动时都会处在不同的角度、不同的方向，表现出不同的姿态。
三大块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调形成稳定的平衡重心，重心位置在骨盆中间的大转子处，重心必须与地面保持垂直关系，动作才能稳定。
因此掌握了三大块的组成关系，也就掌握了人体运动的规律及特点。
（如图4）“四肢”是指两条胳膊和两条腿，这是人体运动表现最自由最丰富的部分，既要受制于三大块的运动，还保持了独立性。
在“一条线、两个枢纽、三大体块”准确的情况下，四肢的不同造型和变化为人体运动注入了更加丰富的动作语言。
可见，在三大块基本不变的情况下，四肢的动作幅度和姿态摆放可以千变万化。
当今人物动画的制作就是采取了人体运动的基本规律，运用三大块与四肢的活动特点进行设计创作的。
因此，三大块是根本，而四肢是辅助协调。
（如图5）2、斜线运用与动态造型：有些人面对模特动作，不注意分析内部形体结构，也不做深刻观察，对人物的动态特征视而不见，画出的动作僵硬、呆板和木讷。
怎样才能把一个动作表现的生动自然呢？斜线的运用不失为一个良好的纠正动态造型的方法。
方法是：把人体的所有部位分成11个独立的单位，包括头部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。
每一部分都参与人体的活动，都不同程度的呈现一定的幅度和斜度，这种斜度完全可以用目测，感受到其中的度数（如图6）。
从上图可以看出，这11部分，没有一个完全垂直和绝对水平的，都保留了一定的斜度，只要把握准确这特定的角度，多用水平线和垂直线纠正每一部分，同时把握好重心，我相信你笔下的人物动作一定很生动很有自然。
三、人体运动与线条的表现表现人物动作速写，离不开对人体形体结构的的理解和对人体运动规律的研究。
但要充分的表现人物速写还需要掌握表现方法。
着衣状态下的人物动作，人体的运动需要靠服饰来体现，如何通过衣纹来表现人体的结构和动作呢？可以归纳为：衣纹与结构、衣纹的分类、线条的表现三部分。
1、衣纹与结构：衣纹的变化是人体运动的外在体现，衣纹与人体的形体结构相互依存，互为表里。
人体任何部位的衣纹都不同程度反映了内部结构的起伏变化。
衣纹用线具有一定规律，即朝关节集中（如图7）。
衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。
衣纹的走向就如一块布，当用一根手指或木棍支起时，顶起的点就像隆起的关节，布纹都朝着这个顶点集中，衣纹的走向也是如此。
（如图8）2、衣纹的分类：人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类：轮廓线、衣纹线、装饰线和动势线。
（如图9）轮廓线顾名思义就是指人物动作的外部轮廓，轮廓线由于形体的运动，产生了线条的前后穿插，因为穿插的存在，才有了线的造型意义。
因此说，轮廓线要注意衣纹的上下前后的穿插。
轮廓线左右着造型的准确与否，也影响着整个形象的表现效果，因此轮廓线要准确肯定，要多用流畅的中锋线。
轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。
（如图9）衣纹线多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。
衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。
衣纹线条一般较短，表现要灵活。
装饰线对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。
这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。
装饰线的用线要弱。
动势线，多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而虚弱的线条。
3、线条的表现性：线条除了具有表现形体团块的作用，本身还具有丰富的表现力，对于增强画面的效果，传达作者的审美意向具有十分重要的意义。
线的变化丰富，可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。
还有疏密、聚散等线的组织变化。
线的表现性是提升人物动态速写必须的基本功，只依赖于对人体结构的理解还不足以充分显示速写的感染力和艺术性，图解式的速写是缺乏情趣、缺少生机的非艺术存在，是脱离艺术本质的说教而已。
因此线的表现性不仅能够反映线的组织美感，同时还能够彰显作者的激情和审美倾向。