刻画大师

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刻画艺术人生——记广东省工艺美术大师吴泽长

刻画艺术人生——记广东省工艺美术大师吴泽长
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文化
刻画 艺 术人 生
记 广东省工 艺美术大师吴 泽 长




历 史 悠 久与 技 艺 精 湛 的 潮 州 金 银饰品工 艺
金银是

金银饰 品加 工 业


使 潮 州 古城 至 今 还 保 留 着


制 作饰 品 等 小件


随 着 时代 的发 展 和 市 场 需
条 象 征 其 昌盛 历 史 的

解放 后
空 前的发展

潮 州 的金 银 饰 品 加 工 业 得 到
19 5 7年


其 中有 些 产 品 还 赴 新 加 坡

澳大
较多
加 之 精 美 生 动 的艺 术 造 型

必须要 有
潮 州 市 4 2 个 私 营金 银

哥 伦 比 亚 等 国 家展 出
深 受欢 迎

高 超 独 特 的錾 刻 加 工 技 艺
通 花瓶
等 作 品 尽 显 潮 州 金 银 饰 品 高超 的 技
东工 艺美术 师

称号


20 0 1年
” 。

又 被评 为
艺水平

广 东 工 艺美 术
级大师
重 达3 0 0 0 克

14 K金 的


九 龙宝 鼎

堪称
潮 州 技 艺水平 的传 世 精 品
其造 型 新 颖

技艺
精良 技 艺 遗 后 生
代 银 匠 加 工 的 手 工 家庭 寿 学 习 银 饰手 艺

30 幅著名书画大师作品赏析

30 幅著名书画大师作品赏析

1、黄永玉《金秋》【赏析】画面清幽雅致,散发着高洁而隽永的意境。

画家在色彩的运用上独具匠心,靛青、靛蓝、石青、花青等混合勾勒出翩翩荷叶,构成幽淡深邃的背景,同时用水调和,造出虚实相间、若有若无、层次多样的视觉效果。

作品在构图、材料、技法、观念等方面皆富于新意2、王原祁《卢鸿草堂十志图(之一)》【赏析】《草堂十志图》描写卢鸿隐居之处的山林景物。

此图系以唐、宋各家笔意拟之。

图中峰峦浑厚,林木苍厚,笔墨细密严实,松秀浑然,柔中带刚。

3、王羲之《黄庭经》【赏析】此帖其法极严,其气亦逸,有秀美开朗之意态。

4、张大千人物画《仕女》【赏析】大千先生的山水画已为众人所知,其实,这位“眼中恨少奇男子,腕底偏多美妇人”的画家,人物画也独出机杼,清丽优雅,成就极高。

张大千早期的人物画是从明代唐寅入手的,故画仕女用笔兴意洒脱,运笔如行云流水,方圆间施,所绘仕女的秀美风貌是他人所不能企及的。

5、潘天寿《朝日艳芙渠图》【赏析】潘天寿先生画荷往往以墨叶块面大笔挥搽,硕叶如盖,笔速较快,胆魄惊人。

荷花亭亭净植,娇艳欲滴,气旺神强。

荷柄水草如长枪大戟,穿插有致,坚如铁铸,有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。

6、黄宾虹《玉垒山记游》【赏析】此幅体现出黄宾虹绘画中“厚、重”风格。

构图以高峻耸立的山崖为主体,水岸、瀑布为衬景,有青山巍峨苍翠的壮美。

作为主体的山峰较突出,浓、淡、干、湿、焦、泼、积等多种墨法与青绿设色相参,尽现苍郁之貌。

笔法运用十分率真、疏放,笔意与墨意淋漓呈现,流露出勃然的生机。

7、李苦禅《赤峰白羽图》【赏析】此幅是作者将“金碧山水”画法融入大写意画的一件力作,从上世纪二十年代末至老年,这种画法皆不时用之,诚为大胆创新。

此图以白描勾鹰,以鹰背与颌的重墨配合朱砂、石青山石之衬托,益显其非常之洁白。

松略点石绿,苍翠古拙。

泥金点、勒山石,金碧辉煌,更为此图增添了神圣感。

8、林风眠《晨曦》【赏析】画家把山峰画成尖利的三角形,可看出立体派的影响;黑色线条颇具拙趣,设色丰富、强烈、奔放。

寿山石-工艺美术大师

寿山石-工艺美术大师

寿山石雕刻名家中国工艺美术大师(共十一位,两位已故。

)郭懋介1924年生,福建福州人,又名茂介,字石卿。

师从林友竹,擅长人物圆雕及浮雕、薄意,兼工篆刻、书画,以雕刻薄意而著称,作品题材广泛,技法上得师法而有新意,文学艺术底蕴深厚,艺术境界高远,融诗书画篆于一炉。

曾多次应邀赴海外展览,作品深得海内外收藏家青睐。

2002年寿山石雕作品《羲之爱鹅》获中国华东工艺美术精品奖“金奖”。

现为中国玉石雕刻大师、中国工艺美术大师、福建省工艺美术大师、省民间艺术家、高级工艺美术师、福州市工艺美术特级名艺人。

现任中国宝玉石协会理事、福建省寿山石文化艺术研究会顾问。

林元康 1925年生,福建福州人,早年跟随堂兄林元庆学习石雕,后又拜林友竹、周宝庭、郭功森为师,擅长人物、山水雕刻,以艺术处理简洁著称。

在人物的刻画中以传统八仙题材最具特色,作品构图饱满,技艺精湛。

1975年合作创作的作品《长征组雕》中的作品《韶山冲》作品以立体的笔调,再现了毛泽东故乡的山山水水,得到高度赞赏。

作品作品《铁拐李》荣获中国工艺美术品百花奖优秀创作二等奖。

现为中国工艺美术大师、福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、福州市工艺美术一级名艺人。

冯久和别名求和,1928年生,福建福州人。

17岁从艺于名艺人黄恒颂先生,早年继承师法以雕刻动物为主,其独到的艺术表现手法使他在寿山石雕界声名鹊起,后来又涉足花鸟。

70年代初,冯先生从石雕厂分配到雕刻艺术研究所以花果篮这一题材而名重艺坛。

擅刻动物、花鸟、群猪神态而蜚声海内外。

曾应邀前往日本、新加坡、香港进行技术表演。

冯大师现为中国工艺美术大师、高级工艺美术师,中国工艺美术学会会员、福建省工艺美术学会会员、福州市工艺美术学会会员、福州市寿山石研究会会员、福州市特级名艺人、福州雕刻工艺品总厂研究所副所长。

曾获福建省、福州市劳动模范称号。

1978年被授予“福建省工艺美术大师”称号。

作品获全国、省、市工艺美术作品大赛奖项。

国画大师齐白石

国画大师齐白石

国画⼤师齐⽩⽯2019-08-05齐⽩⽯,现代杰出画家、书法家、篆刻家。

齐⽩⽯在绘画、诗⽂、书法、篆刻等⽅⾯成就卓越,他将诗、书、画、印融为⼀体,融⼊他的书画艺术之中,他是⼀位杰出的艺术家、我国唯⼀荣获世界和平奖的书画艺术家,世界⽂化名⼈,⼀位近现代的书画艺术⼤师。

⽂化部授予他“⼈民艺术家”的称号。

齐⽩⽯先⽣曾任中国美术家协会主席,中国画院名誉院长,中央⽂史馆馆员,中央美术学院名誉教授。

齐⽩⽯以⽂⼈画为根基,挖掘民间传统,探讨雅俗结合,为传统花鸟画注⼊了蓬勃之⽣机。

他善画花鸟鱼⾍。

他作画善长将阔笔⼤写的花卉与⼯细草⾍合于⼀图,⽤笔雄浑健拔,⽤墨滋润淋漓,⽤⾊浓艳泼辣,极为简括传神。

他除了绘画,在诗、书、画印⽅⾯也取得了卓越的成就。

传世作品有《虾趣图》、《千帆过尽图》、《鳞桥烟柳图》等,并著有《⽩⽯诗草》、《⽩⽯印草》等。

齐⽩⽯⼀⽣勤奋,⾃⾷其⼒,品格⾼洁,留下画作三万余幅,诗词三千余⾸,⾃述及其它之稿和⼿卷多卷。

齐⽩⽯,1864年1⽉1⽇(清同治三年癸亥冬⽉廿⼆)出⽣于湖南湘潭县⽩⽯铺杏⼦坞,1957年9⽉16⽇(丁⾣年⼋⽉⼆⼗三⽇)病逝于北京,终年94岁。

齐⽩⽯宗族派名纯芝,⼩名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭,濒⽣,别号⽩⽯⼭⼈,遂以齐⽩⽯名⾏世,并有齐⼤、⽊⼈、⽊居⼠、红⾖⽣、借⼭翁、借⼭吟馆王者、寄园、萍翁、寄萍堂主⼈、龙⼭社长、三百⽯印富翁、百树梨花主⼈等⼤量笔名与⾃号。

齐⽩⽯家道贫寒,少时读书⼀年,作过农活,学过⽊匠,后改学雕花⽊⼯,习摹《芥⼦园画传》并据此以作雕花新样。

⾃1888年起开始学画。

1890年⼆⼗六岁时转从萧芗陔、⽂少可学画像,⼆⼗七岁开始从胡沁园、陈少蕃习诗⽂书画。

三⼗七岁拜硕儒王闽运为师,并先后与王仲⾔、黎松庵、杨度等结为诗友。

⾃四⼗岁起,他离乡出游,五出五归,游遍陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两⼴等地,饱览名⼭⼤川,取法⾃然,汲取素材,作下⼤量写⽣画稿。

随着视野的开阔,他的技艺精进,创作的诗、书、画、印更为可观,已由民间画⼯进⼊⽂⼈画家的⾏列。

陈洪绶独特的人物画风格特征

陈洪绶独特的人物画风格特征

陈洪绶独特的人物画风格特征作为一代绘画大师,陈洪绶用娴熟的艺术技巧和非凡的艺术天分成就了自己"超拔磊落、迂拙怪诞"的人物画风.他所绘制的人物形象都奇特、怪异、夸张,充满了"怪诞"的感觉,其人物造型大胆、线条运用独特、位置经营巧妙,形成了自己独特的人物画艺术风格.本文从以下几点对其人物画风格特征进行分析.一、人物造型大胆明朝早中期,"古意论"在人物画坛中颇为盛行,但其只重形式,缺少面部表情刻画,从而使作品有形无神,成就远小于前朝.而陈洪绶的出现为明代画坛带来了新的血液.他痴迷于晋唐高古,学习吴道子、张旋、周昉,临摹李公麟,深得其法又有独到的见解.他以古为法,化而为新,开创了自己独特的绘画风格.在他的绘画作品中极具变异特色,造型奇骇怪异又古拙挺秀,给人以极大的视觉冲击力.具体来讲,其造型特点可从以下三方面进行解读.首先,人物造型几何化特征明显.陈洪绶人物画中的人物外轮廓常被他处理为近似三角形,显得随意而又自然.例如,《来鲁直小像轴》《斜倚熏笼图轴》《观音像轴》中对人物的造型采用的就是"上锐下丰"的三角形造型手法,使得人物造型典雅沉稳.此外,陈洪绶在对人物造型进行处理的时候,会在人物脚边下摆、衣裙袖口或是出脚处,向右或左绘制出夸张的尖角,以展现出几何中的锐角收势.如《阮修沽酒图轴》《杨升庵簪花图轴》中衣袍像灌风,锐角大幅扬起,几何画特征明显,动势强烈,给受众带来了极强的视觉冲击力.其次,人物造型比例夸张.除了早期的绘画之外,陈洪绶的大部分人物画,不论是仕女还是男性,都是采用的头大身小的夸张的比例变形.画中人物头部阔大,脖子很短,肩也极窄,甚至没有肩,相貌凛然奇崛,身材短小敦实,整体比例甚至可以夸张到大约三个头长.这种夸大人物的头部,相对减少身体比重,着重刻画人物神情的手法,使得人物更加生动传神,更具感染力,并赋予了人物一定的漫画色彩和抽象性.例如,陈洪绶的《观音罗汉图轴》对人物面部表情的处理就使用了夸张变形的手法,将画中人物的眉头呈现下垂倒"八"字形,细长眼睛呈上挑"V"形,鼻头极大,嘴唇很小,脸被拉长,下颌也大多呈圆方形,从而使整个人物面部表情生动形象.再次,夸大人物大小对比,借以突出主要人物的气质.在陈洪绶的人物画中,形象高大的为主要人物,矮小的为陪衬人物,地位高低、主次关系等都可以通过这种大小对比比例进行直观的判断.例如,陈洪绶对《夔龙补衮图》中的小姐、旁边两丫鬟以及后面众丫鬟的刻画是由大到小的,小姐最大,而身旁及身后的丫鬟则比较小.通过人物大小对比,空间层次更明显,人物的内心世界及性格特征更加突出.此外,陈洪绶还对人物的动作进行夸张扭曲,使人物的动势增强,人物造型也因此呈现出扭而挺的状态,视觉冲击力极强.二、线条运用独特线条作为中国画画面结构的基本组成元素,不但是一种抽象符号,更是富有生命力、充满激情的存在,其在画面构成中占据重要地位,是中国画的灵魂所在.在陈洪绶的绘画作品中,他大胆借鉴了张萱、周昉、吴道子、贯休、李公麟等用线技巧,并对线型变化及平行统一进行了探索,使他的人物画线条遒劲有力又富有生命力,达到了"形神兼备"的境界.在用线风格上,陈洪绶人物画中的线条多为圆劲形,圆中带方.尤其是在人物衣纹的勾勒上,更处理得疏密有致,时松时紧,使人物飘忽灵动,衣服如云彩附身,再加上强烈的动势,带给人奇异的美感.例如,《阮修沽酒图轴》《钟馗像轴》中人物的衣纹都是方折之线,从而使人物风骨嶙峋,峭立挺拔.同时,他注重躬身、转体之势,使人物线条奇异怪诞,带有强烈动感.如《观音罗汉图轴》中,观音全身造型采用的是圆润曲线,裙角下摆的纹路则刻画了云团浪花,具有极强的装饰性.而立于两旁的罗汉全身造型为方折线,衣褶清劲近于垂直,有疏有密.两种人物形象相互对比,神态互相呼应,从而形成了庄重稳定而又和谐统一的画面.三、位置经营巧妙经营位置也叫构图,即依照不同的绘画题材和主题,布置物象各部分以构造出一个完整协调的画面./meishu/构图是画家绘画前的首要考虑因素,它事关绘画的成败,人物画、山水画、花鸟画均是如此.陈洪绶在构图方面讲求呼应、简净、虚实结合,力图突破常规,实现艺术效果的理想化.展开式构图是陈洪绶常采用的方式,也是中国画的传统构造法中的经典形式.展开式构图常采取的是三点透视法,即同一场景中既包含景物,又包含人物,且同时向左右两个方向展开,例如,《陶渊明归去来图卷》《雅集图卷》等采用的都是展开式构图.画家恰当地安排处理了画面上人物的位置,使每个场景中既独立,又相互影响,并且将主要人物放在画面的突出位置,这样,一幅画卷就被完整和谐地呈现出来了.另外,陈洪绶的构图还注重实中有虚,虚中有实,有露有藏,以达到虚实结合的效果.在对物象要素进行处理时,他比较注重聚散、疏密、远近、浓淡等的相互对比,并讲究留白,以求虚实相生.留白,即用虚代实,是一种重要的表现形式.如在《屈子行吟图》中,陈洪绶采用取舍法,不画背景只画人,用大片的留白来表现空间的虚无缥缈之感,使主人公的孤寂之情更为突出.图中屈原身佩长剑,衣服宽松,发冠很高,眉头皱着,双目敛着,满是痛苦悲伤.大片留白的画面给人只有一天一地一人之感,造型简练概括,但屈原忧国忧民的形象却更加生动,画面的感染力也随之增强.再者,陈洪绶在构图的时候,还善于采用抬高视平线的构图方法,即把画中主要人物安置在画面较高处,从而形成一种仰视的感觉,这种构图方式突出了中心人物,增加了画面的空间感和层次感,使画面更加开阔.尤其是在画观音图的时候,抬高视平线的构图方式能够更加凸显出观音法力无边,降妖除魔、为民造福的高大的形象.通过以上分析,我们不难看出陈洪绶是一位承前启后、继往开来的艺术大师,他既师法古人又力求创新,在向前辈大师学习的同时不忘保持自己的独特风格,这对我们现代绘画有着极大的启示意义,其告诫我们要想在艺术上取得一番成绩就要做到继承传统,推陈出新,立足当代,与时俱进,在创新中求发展.参考文献:[1]黄涌泉.《陈洪绶年谱》.人民美术出版社,1960.[2]徐建融.《元明清绘画研究十论》.复旦大学出版社,2004.[3]李维琨.《中国巨匠美术丛书之陈洪绶》.文物出版社,1998.[4]清张廷玉等.《明史.卷 282》.吉林人民出版社,1995.[5]祝重寿.《中国插图艺术史话》.清华大学出版社,2005.[6]王伯敏.《中国版画史》.人民美术出版社,1961.[7]翁万戈.《陈洪绶》.人民美术出版社,1997.[8]刘平,刘春编.《明代人物画风》.重庆出版社,1997.[9]裘沙.《陈洪绶研究》.人民美术出版社,2004.。

江西工艺美术大师

江西工艺美术大师

王锡良原籍安徽省黔县,年月生于景德镇.岁随叔父王大凡珠山八友之一)学绘瓷画,年进入轻工业部陶瓷工业科学研究所从事陶瓷美术创作研究.年被首批授予陶瓷美术家,年被轻工业部授予中国工艺美术大师称号,为景德镇首位获此殊荣者.年享受国务院颁发地政府特殊津贴.系中国美术协会会员,景德镇书画院院长,景德镇珠山画院名誉院长.王锡良地作品极具收藏价值,早年即流传海外,颇受收藏家之青睐,每以重金收藏.香港、美国、印尼、新加坡等国家和地区均有他地作品收藏.李进,又名李峻,江西南昌下陇李村人,年出生在江西石城县.自幼天资聪颖,酷爱绘画.年来景德镇谋生,拜著名陶瓷艺术家王大凡为师学艺.在学艺地青少年时期,为了掌握绘画艺术地技能,取得广泛地文化艺术知识.李进度过了不少苦学地岁月.他坚持长期写生,阅读中外绘画艺术地有关书籍,研究我国古代绘画技巧,吸收西画地养料,来提高自己地艺术素质,丰富自己地艺术表现方法.他地作品不浮於形似,而是着重刻划一种物象地内涵和情感.作品地构思,表现形式,思想性、艺术性都有独到之处.创造了一种高雅、沉静、含蓄、凝练、豪放、苍隽地艺术风格.他地这种风格在每件作品中都表露得淋漓尽致,往往透过浓郁地装饰形式,而感到画面有一种饱含叶液地形式美感. 他为创造具有自己风貌地作品而孜孜不倦地在艺术地海洋中拾贝,在知识地道路上探求,敢于大胆创造设想.他擅长人物画兼工花鸟、动物、山水,尤以人物见长.他初期地代表作有《神笔马良》、《竹林七贤》等;赴京及出国展览作品有《孔雀东南飞》,以形神兼备地艺术效果而受到在京专家地高度评价.许多作品参加了全国陶瓷美术展览及市陶瓷美术百花奖,其中《群马图》、《盗符救赵》、《黛玉葬花》获上海展览地优秀奖.《水仙花》获轻工部艺术瓷评比一等奖;《锺馗》、《鹿鸣》、《海之趣》分别获二等奖. 这些作品无论是花鸟地飞鸣摇曳,骏马地矫健英姿或是人物内心地忧愁悲愤,或对美好生活地天真向往,都生动真实地反映在作品上,从人物形象地艺术技巧上看,是不可低估地.他打破了古代中国人物画所常有地类型化地特点,塑造了有着鲜明个性特点地人物形象,并有着相互不能代替地个性特征.他十分善于刻划人物地内在心理状态和精神气质,笔下地人物很少没有内在地心理深度地.如何通过外在地视觉形象,来刻画人物内在地心理状态,是绘画中很重要地课题,还包含着相当深广地社会内容.他在这方面达到了很高地水平.资料个人收集整理,勿做商业用途张松茂年生,江西波阳人.中国工艺美术大师,高级工艺美术师,享受国务院颁发地政府特殊津贴.年张松茂之家被评为陶瓷世家.现系中国美术家协会会员,中国陶瓷美术学会理事,景德镇市文联顾问.载入《当代国画家辞典》《中国当代陶瓷美术家辞典》《世界美术家传》(特约编委)、(世界名人录》(特聘顾问).他在轻工业陶瓷研究所工作数十午,擅长陶瓷粉彩人物、山水、花鸟、雪景.他师法自然,技法精深,达到了集众家之长,成一家之法地艺术境界,他地代表作井冈春色大型陶瓷壁画陈列于北京人民大会堂江西厅,为美国布莱德福特公司创作设计地北京颐和园四季花鸟两套系列彩盘,行销世界各地,特别是重新创作并率全家绘制地{紫归牡怀图》粉彩瓷板作为江西省政府送香港特行政区政府成立地礼品.他画地一幅雪景瓷板画{三顾茅庐》以万元成交,为景德镇当代艺术瓷精品市场树立了一个新地标杆.他地作品光彩夺目、品位高,时代性强,在国内外享有盛誉.资料个人收集整理,勿做商业用途他曾多次应邀赴美国、日本、新加坡、马来西亚、韩国、香港、澳门等国家和地区举办作品展览和进行技艺交流,为祖国陶瓷艺术事业作出了突出地贡献.资料个人收集整理,勿做商业用途秦锡麟先生是中国闻名海内外地著名陶瓷艺术家和教育家,年月日生,江西南昌人,年毕业于景德镇陶瓷学院美术系,现任景德镇陶瓷学院名誉院长、教授,《中国陶艺》和《陶瓷学报》杂志主编,中国工艺美术大师评审委员会评委、中国陶瓷艺术评审委员会主任委员、中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷协会副理事长、中国工艺美术学会副理事长、中国硅酸盐学会陶瓷分会常务副理事长、中国美术家协会陶瓷专业委员会委员、江西省文化艺术联合会副主席、联合国教科文组织国际陶艺学会委员、韩国京畿大学名誉博士、韩国国立汉城产业大学名誉教授、芬兰赫尔辛基设计艺术大学博士生导师.年被授予国家级有突出贡献地专家、年被授予中国工艺美术大师、年经国务院批准享受政府特殊津贴,年荣获推进中国现代陶艺教育与国际交流特殊贡献奖,并连续当选为第七届、第八届、第十届全国人大代表.资料个人收集整理,勿做商业用途戴荣华祖籍鄱阳.中国工艺美术大师,英国剑桥世界名人中心重点名人.曾任东方陶瓷艺术院院长,江西省轻工业部陶瓷研究所艺术研究室主任,陶瓷学术委员会副主任,高级职称评审副主任等职.市政府授予陶瓷美术家科技拔尖人才和十佳拔尖人才称号,景德镇古雅斋首创者.从事陶瓷轻工科研,陶瓷彩绘事业余年,早在就读于景德镇陶瓷学院,师承古彩一大宗师段茂发教授,成为段氏正宗古彩杰出传人.曾在北京故宫研究描临中国古陶瓷装饰纹样,受到著名作者,艺术大师沈从文先生高度称赞.擅长古彩、粉彩.主攻人物仕女、童趣、肩攻山水、花卉、中国画,技艺自成一格,独树一帜.作品被人民大会堂、欧州、东南亚多国家和地区收藏家喜爱,博物馆珍藏.曾赴日本、新加坡、印度尼西亚、香港等国家和地区举办讲学,艺术作品展.为国家、为江西、为瓷都景德镇增光添彩,在艺术国际间交流活动中作出了重大贡献.著有《戴荣华陶瓷艺术》、《戴荣华瓷画艺术》、《景德镇明清瓷器纹饰》等画册公开出版发行.资料个人收集整理,勿做商业用途张育贤笔名风友,年月出生,江西余干人,年毕业于景德镇陶瓷学院美术系.高级工艺美术师,中国工艺美术大师,景德镇陶瓷学院特聘教授,系中国雕塑家协会、中国工艺美术学会、江西省美术家协会、景德镇雕塑研究会会员.资料个人收集整理,勿做商业用途王隆夫江西浮梁县人,男,年月生.高级工艺美术师、景德书院院长、第八届全国政协委员,中国美术家协会会员.被景德镇市人民政府授予景德镇陶瓷美术家称号,年授予中国工艺美术大师称号.出身于陶瓷世家,祖父王昌彬,曾任晚清御窑总办. 他擅长粉彩古代人物画,兼及山水,意笔花鸟.他地作品容诗词、绘画、书法、金石于一体.笔下地艺术形象,多取材于历史典故、神话传说,着力于真情实感,多以工笔兼写意地手法塑造形象,他地作品多次获得全国工艺美术设计评比金杯奖和一等优秀奖.其艺术传略已载入《中国美艺家人名辞典》、《中国当代工艺美术家名人辞典》.资料个人收集整理,勿做商业用途王恩怀年月生,中国工艺美术大师,江西丰城人.父王步为景德镇青花艺术发展所建立地殊功为世人公认.后辈长子王清平、长媳徐国琴、次子王青、次媳李燕、小女王清玲、侄子王华民、王华清、王华他们都从事陶瓷艺术创作,在陶瓷艺术园地里艰辛跋涉、不断探索,在家学地滋育下,经过努力,将会有更多富有时代面貌地作品展现给世人.资料个人收集整理,勿做商业用途刘远长原籍江西省吉安市新圩乡,年月出生于江西吉安.年考入景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业,年大学本科学历毕业后,分配在景德镇市雕塑瓷厂从事陶瓷雕塑设计,后担任美研所所长、副厂长、厂长等职.刘远长曾任雕塑瓷厂厂长,中国工艺美术大师,系中国美术家协会江西分会会员、景德镇雕塑研究会秘书长.享受国务院颁发地政府特殊津贴地专家.刘远长擅长陶瓷雕塑,兼城雕、泥塑.作品注重从生活中提炼题材,表现形式集塑、刻、捏、镂于一体,分精雕、意塑二类.他功力扎实,对艺术有良好地悟性.其作品构思严谨,寓情于理,章法洗练,形式多样.能取传统技艺之功,融现代画理之妙,择人物创作为主,概神怪道释、古今传人之全:涉走兽、翎毛,有虎、豹、熊、鸟、雀之神.资料个人收集整理,勿做商业用途熊钢如,年生,江西丰城人.毕业于景德镇陶瓷学院美术系,现任景德镇市陶瓷研究所党委书记.年被评为高级工艺美术师,年获江西省工艺美术大师称号,年享受国务院颁发地政府特殊津贴,年被评为中国工艺美术大师,年评为研究员,年受聘为景德镇陶瓷学院教授、硕士研究生导师.资料个人收集整理,勿做商业用途唐自强,男,原籍湖南省长沙市,年月出生于湖南长沙.中国工艺美术大师.年毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业,曾在景德镇市雕塑瓷厂从事雕塑设计,后任江西省陶瓷工业公司工艺美术研究所艺术室主任. 现从事雕塑创作、研究于江西省陶瓷研究所,现任技术职称高级工艺美术师,系中国工艺美术学会会员、中国美术家协会江西分会会员、景德镇古陶瓷研究学会会员、景德镇雕塑研究会理事、景德镇市政协第七、第八届委员.年评为景德镇市有突出贡献地拔尖人才,同年又被批准为国家级有突出贡献地中青年专家,年经国务院批准享受政府特殊津贴.唐自强及其陶瓷艺术广被评介《人民日报》、《光明日报》、《中国工艺美术丛书》、《中国对外贸易人中央电视台、江西电视台、香港《大公报》、《商报》等多家报刊电台曾介绍了其人其作.年、年、年、年他先后次赴香港、澳门、新加坡参加举办景德镇陶瓷名家名作展.年《瓷都艺星》以《是真名士自风流》为题对他地瓷雕艺术予以评介.资料个人收集整理,勿做商业用途徐庆庚年月生,江西乐平人.年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科.现为江西省陶瓷研究所高级工艺美术师,年获国务院颁发地政府特殊津贴,年评为中国工艺美术大师.系中国工艺美术学会高级会员,江西省工艺美术学会理事,江西美术家协会理事.长期研究陶瓷粉彩、青花和色釉装饰.擅长人物和风景,工笔和写意皆能.多画古代历史名人典故和古代诗词及文学作品中地题材内容,作品多蕴有诗情画意,其艺风貌别具一格.资料个人收集整理,勿做商业用途黄卖九男,年月生,江西都昌人.现任景德镇高等专科学校艺术系副教授,江西省工艺美术大师,中国工艺美术学会会员,江西省美协会员,景德镇市美术家协会副主席,擅长中国书法,陶瓷青花装饰.他设计创作地陶瓷作品,多次参加展评并获奖,陶瓷作品被日本东京陶瓷馆收藏件,中国工艺美术馆收藏件,人民大会堂陈列收藏件,中国画万紫千红作品为毛主席纪念堂展出收藏.年应邀赴日本交流陶艺并在日本十大城市现场献艺,年在新加坡举办陶瓷青花艺术品个展.传略载入《中国现代美术家人名大辞典》,《中国民间工艺美术家大辞典》.黄卖九先生地陶瓷作品把我们带进了一个青花纯净地美好境界.他笔下地陶瓷釉下彩青花,无论是飞禽走兽还是瓜果菜叶,它们地形象都显得非常清晰,十分生动,色素明澈而淳厚,使人得到一种心旷神怡地审美感受.青花分水犹如中国画泼墨意画法,显得大胆泼辣,气势磅礴,造就地艺术形象有丰满,湿润,遒劲地魅力.青花罕风地分水写意画法,不仅需要高度地分水工艺技巧,而且要有如此地尽善尽美地艺术效果.黄卖九先生.他地青花分水写意花鸟画技艺非凡,精湛娴熟地艺术手法,引人瞩目地巨笔,在坯胎上纵横驰骋,墨分五色,显露出鲜明沉着地大块笔触,表现了强烈地立体效果. 资料个人收集整理,勿做商业用途杨苏明女,别名杨美利.原籍河北省涿鹿县,年月出生于景德镇.现在轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室,专职从事陶瓷雕塑创作设计和研究.现任技术职称高级工艺美术师,中国工艺美术大师,系中国工艺美术学会会员.杨荪明年考入景德镇陶瓷美术技艺学校,年于景德镇陶瓷学院美术系中专科提前毕业,后分配到轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室雕塑组,师从景德镇陶瓷美术家、瓷雕高手杨海生先生,专攻陶瓷捏雕创作和技法研究.早在六十年代,她参与制作北京人民大会堂艺术瓷雕《百花齐放》大花篮,即显示出精巧地技艺.由她个人创作地作品挤浆《菊花》瓷盘、粉红釉捏雕挂盘、高白泥捏雕花篮、《竹?菊花》花架,选登于《景德镇瓷器》专集,并被景德镇陶瓷馆收藏. 杨苏明地捏雕作品以造型逼真,手法细腻见长.她勤于探索创新,继承传统而不为传统束缚,借鉴中国画和其它姊妹艺术地技法特长,在捏雕地取材、技巧、表现对象和装饰范围等方面,进行了各种有益地尝试. 杨苏明善于充分利用陶瓷色釉、色泥、釉下彩、青花地材质美和色彩美,致力将捏雕作品由素色向彩色发展.在画苘组合上,由原来地朵花、折枝花,向串花、组花、花丛等复杂造型和装饰方式发展,主体画面更加完整、生动.在技法上,根据不同题材地需要,运用捏雕与堆雕、镂雕、圆雕地有机结合,增强了作品地层次感、立体感,拓宽了捏雕创作领域.资料个人收集整理,勿做商业用途徐亚凤女,原籍江西省南昌市,年月出生于景德镇.江西省工艺美术大师,系中国美术家协会江西分会会员、中国工艺美术学会会员.徐亚风祖父徐仲南为景德镇陶瓷美术名家、珠山八友之一,父亲徐天梅力景德镇陶瓷美术家.她自幼即受家庭艺术熏陶,曾拜舅舅刘雨岑(珠山八友之一、陶瓷美术名家)为师,专攻粉彩花鸟瓷画. 徐亚凤为扩展创作视野,搜集瓷画素材,先后多次游历名山大川,从大自然中陶冶情志,寻求灵感.她早年地花鸟画讲究笔情墨趣,后则追求花鸟与山水地融合.随艺精而悟深,近期所作花鸟瓷画,着力于人格化地自然体现,达到造型、神韵、意念地有机聚合,具有浓郁地生活情趣和恬静美地作品特色.资料个人收集整理,勿做商业用途何叔水笔名何山,江西乐平人,年出生于景德镇.迄今从事陶瓷艺术和中国画创作研究近五十年.现中国轻工业陶瓷研究所任高级工艺美术师.年被景德镇市委、市政府授予陶瓷美术家称号,年职称改革评聘为国家二级美术师职称,年获国家高级工艺美师职称.年江西省人民政府授予江西省工艺美术大师称号.现为中国美术家协会会员,中国工艺美术学会会员,江西省美协理事,景德镇市美术家协会副主席,景德镇市美协陶瓷艺术委员会主任,江西省陶瓷工艺美术学院客座教授,原任景德镇书画院常务副院长.擅长陶瓷人物、花鸟与山水画创作,尤以牡丹、松鹰著称.釉上粉彩、新彩、釉下青花技艺全面、画填精到,创粉彩落地水点牡丹技法,得到赞誉.其作品具立意深邃,工整严谨、苍隽秀逸、雅俗共赏地艺术风格.他地中国画作品《瓷城盛开友谊花》、《出新》、《大庆花开朵朵红》、《归根乐》分别四次参加庆祝建国二十五周年与建国三十五周年第六届全国美术作品展.他地陶瓷艺术作品多次参加国内外举办地大型陶瓷工艺美术大展.并获各级奖励共三十余项.出版发表百余件.中央台华夏文明曾作专题播放.其作品颇受海内外收藏家、爱好者青睐.在港、澳和台湾地区日本、新加坡、马来西亚、澳大利亚等国和中南海紫光阁、人民大会堂、中国工艺美术馆均有收藏.曾有陶瓷艺术作品礼赠国家主席、国王、总理、政府要员.近期创作二支大花瓶源和脉由胡**总书记代表中国...******中央委员会分别礼赠中国国民党中央委员会连战主席和亲民党中央委员会宋楚瑜主席.曾多次应邀赴香港、澳大利亚、日本考察与艺术交流.曾主编《景德镇陶瓷艺术》画册于年由人民美术出版社出版发行,《景德镇国画选》画册年由江西美术出版社出版发行.其人名和从艺介绍与作品已被载《美术之林》、《中国美术美术典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代名人录》、《中国现代美术家名人大辞典》、《中国当代美术家名人录》、《中国当代陶瓷美术家辞典》、《景德镇陶瓷艺术名人录》等十余部典籍和二十余本专刊、画册中.资料个人收集整理,勿做商业用途王怀俊安徽黟县人,年月生于景德镇陶瓷世家,祖父王大凡老先生是景德镇著名地陶瓷艺术家,珠山八友发起人之一,曾获巴拿马国际博览会金质奖章.父亲王晓帆先生为景德镇著名地陶瓷艺术家,二十世纪年代为景德镇陶瓷艺术界地组织者和领导者.年毕业于景德镇陶瓷学院美术专业,后入浙江美术学院(现中国美院)中国画系学习,师从周昌谷教授,专习中国人物画,兼学山水、花鸟画.长期以来受家庭地艺术熏陶,学院派地专业训练,形成了其作品古朴、高雅、飘逸地艺术风格.早年从事陶瓷粉彩人物画地创作,近年多作青花山水画,部分艺术作品被国内外收藏家所收藏,深受高层人士地青睐.现为九、十届全国政协委员,享受国务院专家特殊津贴,中国艺术陶瓷研究员、教授,就职于中国轻工业陶瓷研究所,中国工艺美术协会理事,中国工艺美术协会工艺美术大师联谊会副会长,景德镇陶瓷艺术名家协会副主席,江西省工艺美术大师评委,名列英国剑桥国际知识份子.传记中心世界名人大辞典获银质勋章,并获美国名人传记学院名人成就奖.资料个人收集整理,勿做商业用途余仰贤男,原籍江西省新建县,年月出生于景德镇.现任轻工业部陶瓷工业科学研究所所长,曾任景德镇陶瓷馆馆长.中国工艺美术大师、中国工艺美术学会会员. 余仰贤不断探索和追求,致力于创造新地格调,达到自成一格地作品特色,从而步入更高地艺术境界.为表现出瓷画作品地审美效果,他善于利用各种陶瓷材质进行装饰设计,其手法多样,艺趣颇广.在他地笔下,有粉彩春景山水、雪景山水、古彩山水、玛瑙红山水,还有釉下青花山水,各有特色,异彩纷陈.资料个人收集整理,勿做商业用途李菊生教授,出生于年,江西波阳人.现任职于景德镇陶瓷学院美术系教授,硕士生导师,系中国美术家协会会员,江西省美术家协会副主席,景德镇书画院副院长,中日陶艺展评委,国际陶瓷网顾问.其艺术作品多次参加国内外展览,为中外博物馆和收藏家收藏.作品《丹青不知人已老》获全国美展二等奖,并被中国美术馆收藏.《人与瓷》获中国瓷都景德镇国际陶瓷节书画展一等奖;《神农当百草》获全国美展二等奖;《喜迎香港回归》箭筒被被中国香港回归纪念藏品评委组委会评为最佳创意奖.年入编《英国剑桥国际名人录》;年入编《中国当代陶瓷美术家词典》;年作品秋声、唐人马球图载入《中国现代美术全集》.资料个人收集整理,勿做商业用途赖德全男,年生于景德镇,祖籍江西赣州.年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系.年经江西省职改领导小组评审,获江西省高级工艺美术师任职资格.现任景德镇市陶瓷研究所所长、中国工艺美术大师、享受国务院政府特殊津贴专家.系中国工艺美术学会高级会员,江西省陶瓷工艺美术职业技术学院客座教授.赖德全同志从事陶瓷艺术三十多年,擅长色釉、粉彩、指画、民间青花装饰,尤其他首创地釉上珍珠彩艺术装饰工艺技术地研究开发,填补了景德镇陶瓷釉上装饰地一项空白.他地作品新颖别致,既有鲜明地民族传统特色,又具有浓郁地时代气息,形成了个人独特艺术风格.年,在中国美术馆举办了《赖德全陶瓷艺术展》、中央电视台、北京等各大媒体相继报道.作品:珍珠彩《江山多娇》、珍珠彩《圆韵》、釉里红《醉兰》分别被中国美术馆、中国工艺美术馆、中国历史博物馆收藏.赖德全在历届中国工艺美术大师作品暨精品大奖赛中获得金奖六项、银奖五项、铜奖八项.在全国工艺美术作品评比中获一等奖两项、二等奖两项.历年来,荣获全国工艺美术优秀技艺人员,江西省新形象楷模,景德镇市专业技术拔尖人才,优秀党员艺术家等称号.年荣获全国五一劳动奖章,年又荣获国务院授予全国先进工作者殊荣.年,由中共景德镇市委策划,赖德全为主创绘制,景德镇市陶瓷研究所制作地小口梅瓶源脉,已以中国...******中央委员会地名义,赠送中国国民党中央委员会、亲民党中央党部.资料个人收集整理,勿做商业用途宁勤征男,年月生,江西景德镇人. 中国工艺美术大师.年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科,现任景德镇陶瓷馆馆长,中国工艺美术学会、高岭陶艺学会会员,景德镇美术家协会理事.擅长陶瓷刷花兼青花、色釉综合装饰.作品在陶瓷美术展评中多次获奖,其中青花配诗山水瓷板获全国陶瓷美术评比三等奖,雪景冬刷花瓷板获景德镇陶瓷美术评比一等奖,《景德镇陶瓷》与《紫玉金砂》等杂志发表了他地多件作品,并有作品被中国工艺美术馆、日本恩巴中国近代美术馆收藏.传略载入《中国当代陶瓷美术家辞典》和《中国专家大辞典》等书典.师法前人,旁采博取,外师造化,中得心源.长期地研究和实践,全面地分析和比较,各时期陶瓷艺术大师们地作品造型,材质,绘画技巧,使宁勤征深受启迪,逐步在实践地体验中找到了与泥土、窑火进行沟通和交流地语言,理绪出了清晰而明朗地创作思路,开始从艺术地迷榖中跨入了理性地发展通衢,创制出釉下青花刷画,高温亚光颜色釉装饰,高温彩瓷等新品种,独树一帜,让人耳目一新.一九九九年十二月,中国工艺美术馆手术其作品梅花;二○○○年九月由国务院新闻办,文化部举行地《中国文化美国行》大型展览在美国纽约展出,其作品受到美国艺术官员地高度评价,并被中央电视台《东方时空》栏目作了重点报导.二○○一年十二月十八日由江西省人民政府授予江西省工艺美术大师荣誉称号,并被聘为江西省工艺美术系列高级职称评委.资料个人收集整理,勿做商业用途李文跃号墨黑陶人,祖籍甘肃陇西迎祥人,年生于景德镇.江西省工艺美术大师,江西陶瓷工艺美术学院副教授.现为教育部高校艺术设计教学指导委员会委员,江西省工艺美术系列高级职称评委.著有国家十五规划重点出版图书《景德镇粉彩瓷绘艺术》(大学教材).资料个。

近现代国画大师

近现代国画大师

近现代国画大师汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。

中国传统绘画(区别于“西洋画”)。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。

国画家是采用中国绘画特有的艺术语言和材质从事绘画创作与研究,并取得一定艺术成就的绘画工作者,主要包括传统国画家和现代中国画家。

国画家近代,是指中英鸦片战争开始(1840年)到五四运动(1919年)这中间的一段时间。

1919年到1949年为现代,1949年以后为当代。

以下近、现代中国国画大师,基本以“出生年月”为序:(一)近代(1840~1919)著名国画大师任伯年(1840~1896)、吴昌硕(1844-1927)、齐白石(1864~1957)、黄宾虹(1865~1955)、徐悲鸿(1895~1953)、刘海粟(1896.3~1994)、潘天寿(1897~1971)、李苦禅(1899.1~1983)、张大千(1899.5~1983)、林风眠(1900~1991)、傅抱石(1904~1965)、李可染(1907.3~1989)、陆俨少(1909.6~1993)、石鲁(1919.12~1982)等。

(二)其他近、现代国画大家近代(1840~1919):陈半丁(1876~1970)、张善孖(1882~1940)、萧谦中(1883-1944)、刘奎龄(1885~1967)、于非闇(1889~1959)、朱屺瞻(1892~1996)、吴湖帆(1894~1968)、溥心畲(1896~1963)、高希舜(1896~1982)、丰子恺(1898.11~1975)、黄君璧(1898~1991)、钱松岩(1899~1985)、关良(1900.12~1986)、王雪涛(1903~1982)、董寿平(1904.2~1997)、蒋兆和(1904.5~1986)、胡洁青(1905~2001)、赵望云(1906~1977)、叶浅予(1907~1995)、何海霞(1908.9~1998)、吴作人(1908.11~1997)、黎雄才(1910.5~2001)、唐云(1910.8~1993)、谢稚柳(1910~1997)、梁树年(1911~2005)、郭传璋(1912~1990)、陈大羽(1912~2001)、启功(1912.7~2005)、关山月(1912.10~2000)、于希宁(1913~2007)、黄苗子(1913~)、秦岭云(1914.2~2008)、张民权(1914~2001) 、赵琗艇(1915~) 、俞致贞(1915~1995)、魏紫熙(1915.1~2002)、赖少其(1915~2000)、崔子范(1915~2005)、白雪石(1915.6~2011)、苏葆桢(1916.5~1990)、刘力上(1916.7~)、田世光(1916.10.27~1999)、张仃(1917~2010)、宗其香(1917.11~1999)、刘继卣(1918.10~1983)现代(1919~1949):尹瘦石(1919.1~1998)、吴冠中(1919.7~2010)、宋文治(1919.10~1999)、李斛(1919~1975)、古元(1919~1996)、孙其峰(1920~)、程十发(1921.04~2007)、陈佩秋(1922~)、方济众(1923.6~1987)、亚明(1924~2002)、黄永玉(1924~)、黄胄(1925~1997)、朱宣咸(1927~2002)、陈逸飞(1946.4~2005.4)张旭云(1948~2011)当代(1949~):薛宣林(1957.1~)、朱明(1967.10.21~)等。

走近大师毕加索——浅析毕加索绘画的分期及其作品

走近大师毕加索——浅析毕加索绘画的分期及其作品

走近大师毕加索——浅析毕加索绘画的分期及其作品王丽丽【摘要】毕加索(1881—1973)是西方最具创造性的艺术大师,他的作品影响力极其深远。

毕加索是一位伟大的天才,他的作品风格多变,具有丰富的艺术形式。

美术史一般将他的绘画分成以下几个阶段——早期的“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、中期的”黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)和后期的“超现实主义时期”等等。

【期刊名称】《中国艺术》【年(卷),期】2012(000)004【总页数】1页(P135-135)【关键词】绘画;艺术特征;艺术形式【作者】王丽丽【作者单位】大连艺术学院【正文语种】中文【中图分类】J624.1巴伯罗·毕加索(Pablo Picasso)是立体派的创始人,也是西方现代派绘画的主要代表。

这位伟大而又极富个性的大师一生都在绘画,他将自己的生命献给了艺术。

毕加索是一位多产的艺术大师,他所绘制的作品近37000件。

毕加索执著地作画,他的绘画精神支持着他,使他在不同的精神世界里,绘制出不同的感觉。

后人将他漫长的绘画旅途分为以下几个不同的阶段。

1900年毕加索闯入了巴黎的艺术世界, 1904年定居在这个浪漫的艺术之都。

在这一期间,他的创作被称为“蓝色时期”,这也是他自我风格初步形成的时期。

这个阶段他的作品背景以蓝色调为主,大部分人物也隐约透出蓝色,其中人物的脸部甚至五官都大胆地偏靠蓝色,蓝色成为作品的主色。

蓝色时期的作品背景单纯而简洁。

在作品《熨烫衣服的人》中,艺术家避开光和空间感,将人物表现成一种简化的图形。

画面的线条具有很强的动感,而且显得非常沉重,给观者以不真实的印象。

实际上毕加索的线条具有的重量感蕴含了充分的情感。

在他后来的作品中,线条一直继承这种富于表现力的沉重感。

毕加索作品中的蓝色,是贫穷的象征。

此时的作品经常以贫困窘迫的下层人物为主,人物形象瘦弱而孤单。

蓝色代表着忧郁,作品用蓝色作为主要色调,也增添了诗意。

西方绘画大师---扬·凡·艾克(JanVanEyck)

西方绘画大师---扬·凡·艾克(JanVanEyck)

西⽅绘画⼤师---扬·凡·艾克(JanVanEyck)扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年) 尼德兰画家,是早期尼德兰画派最伟⼤的画家之⼀,也是⼗五世纪北欧后哥德式绘画的创始⼈。

尼德兰⽂艺复兴美术的奠基者,油画形成时期的关键性⼈物,因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献,被誉为“油画之⽗”。

1385年出⽣于荷兰马斯特⾥赫特附近的马塞克城,与同时期的胡伯特·凡爱克合称为凡·爱克兄弟。

⼆⼈同为⽂艺复兴时期尼德兰的伟⼤画家,是尼德兰⽂艺复兴的奠基者。

1425年扬·凡·爱克任菲⼒蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师,曾经充任使节到过葡萄⽛等地。

他以写实的精细描写和微妙的光影表现,使作品闻名于世。

他把神圣的内容拉⼊现实世界中,着⼒描绘现实⽣活、现世⼈⽣的丰富多彩。

1422年,成为“残酷的”约翰伯爵的宫廷画家,在荷兰的海⽛为其装饰过宫廷建筑。

1424年约翰伯爵去世,他移居佛兰德尔,以其卓越的才华受到勃⾉第公爵的青睐,定居在布鲁⽇。

著名的根特祭坛画是由凡·艾克兄弟先后持续完成的,但整个祭坛画中究竟哪些部分是出⾃胡伯特·凡·艾克(1426年去世?)之⼿,哪些部分出⾃扬之⼿,⾄今只能根据推测加以鉴别。

1432年祭坛画完成时,曾使扬·凡·艾克的名声⼤振,在⼀⽚褒奖声中,⼈们似乎已经忘记了早已去世的胡伯特为此画作出的贡献。

但是具有⾼尚美德的扬‘凡·艾克却在作品的铭⽂中记叙了他对兄长的敬爱之情。

扬·凡·艾克的早期代表作品是《书房中的圣哲罗姆》和《教堂中的圣母》。

晚期作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》 (1434)和《罗林的圣母》(1435)等。

这些作品表现出他对空间、光线以及细节、质感的⾼超把握。

他以写实的精细描写和微妙的光影表现,使作品闻名于世。

近代康区著名画师朗卡杰及其唐卡艺术传承支系研究

近代康区著名画师朗卡杰及其唐卡艺术传承支系研究

近代康区著名画师朗卡杰及其唐卡艺术传承支系研究作者:索南多杰来源:《西部论丛》2019年第03期摘要:“唐卡”是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

朗卡杰大师是历史上康区画坛的杰出代表,因此研究朗卡杰及其唐卡艺术具有重要意义。

关键词:唐卡艺术;绘画风格;朗卡杰“唐卡”一词是藏语“ཐང་ཀ”音译,是指“流行于藏区的一种宗教卷轴画,通常绘于布帛和丝绢之上,是西藏地方绘画的主要形式之一。

” 唐卡形成于公元7世纪左右,在1300多年的发展历程中,它吸收了中原、印度、尼泊尔等地区的绘画特点,并在青藏高原这片特殊的人文地理环境中得以创造性的融合与再造,形成了具有浓郁的藏传佛教和藏民族特色的卷轴画。

唐卡的种类繁多,表现题材丰富,形式独特,广受世人青睐,被人们誉为雪域高原的艺术奇葩,西藏历史文化的百科全书。

一、朗卡杰大师及其唐卡艺术据史料记载,朗卡杰出生于“下多康色莫岗章谷察耶尔普巴村的一家农户”,即今甘孜藏族自治州炉霍县朱巴地区,因此又有人称其为朱·郎卡杰。

关于大师具体的生卒年代,无人知晓,但是部分学者经常引用“生于藏历第十绕迥铁羊狗年,圆寂于藏历第十二绕迥铁羊马年”的记述。

相传,朗卡杰得到了莲花生大师的点化,因而有了“神变画师”的美誉。

他擅长画微型佛像,能在半面豌豆上绘就释迦牟尼佛及十六尊比丘,因此他又有“布呐”画师的美名,“布呐”意为毫毛画师,赞美的就是他神奇的精微刻画能力。

另外一则传说跟大师的名字息息相关,据传大师的画笔下天空可以根据施色分出六七层,而天地在画面里链接的和谐完美,因此人们赞其曰“朗卡杰”,即“饰天者”,或者是“美饰天尊”。

久而久之,大师的真名未能流传下来,反而“朗卡杰”这个充满诗意的名字广为流传。

朗卡杰大师是藏族唐卡艺术鼎盛时期康区的杰出代表。

这一时期藏区社会经济发展迅速,为藏族绘画艺术繁荣鼎盛时期的到来奠定了物质基础。

流行于拉萨、日喀则等后藏地区的勉塘画派是近代西藏流行地区最广,影响最大的画派,其影响力一直延伸到藏东地区。

工笔画大师、中国近年最有代表性的画家——何家英

工笔画大师、中国近年最有代表性的画家——何家英

⼯笔画⼤师、中国近年最有代表性的画家——何家英何家英是当代中国画坛的著名⼯笔⼈物画家,被誉为“最有希望最有代表性的年轻⼀代画家”。

他的⼯笔⼈物画以其圣洁、感伤、隽永、真切的⼈物形象和深刻、巧妙的创作构思以及精妙、
清雅、朴素、⾼华的艺术品格开⼀代画风,赢得了业界内外⼈⼠的⼀致好评。

他的写意画从⼯笔画中派⽣⽽出,并继承了元⼈⽂⼈⼭⽔画的笔墨与品质,形成了富有诗意的
⼩写意画风,成为何家英艺术中的重要组成部分。

⼰的⼼灵,⽔墨⾊线则让⾃⼰的艺术典雅⾼贵。

形⾊讲究时他画⼯笔画,想潇洒超越时他画写意画,他将写意的精神融⼊⼯笔追求空灵与超逸,他⼜⽤⼯笔的严谨避免写意的简率与虚空,在他的作品中⽆不透露出中国⽂化的典雅与西
⽅艺术的理性。

他的创作⾼扬写实精神,注重⽣命体验。

作品刻画具微,布置谨重,⼈物清丽莹洁。

他的写意作品也能别创新意,含蓄、虚豁、⾃然⼤⽅。

作品注重对⼼灵的卓越表现和对⼈性的深刻关
注,为中国⼈物画的创新作了富有成就之探索。

在何家英看来,当今的中国⼯笔画空前繁荣,在中国产⽣了巨⼤影响,这是⼀个可贵的成就,需要得到梳理和认同,但同时他也提到,在⼯笔画领域,⽆论从创作思想还是⽂艺理论,材料
制作、艺术观念,都存在不⼩的问题,亟待去解决。

当今艺术界必须要从理论上加强中国⽂艺理论的研究,尤其是古代⽂化学术的研究和梳理,因为这是艺术的根本。

⽽在创作过程中,不可急于求成,因为中国传承下的艺术和历史博⼤精
深。

经典人物刻画(三)《三国演义》刻画人物讲解及研讨

经典人物刻画(三)《三国演义》刻画人物讲解及研讨

3、突出人物特征,精心刻画。
刘备仁爱宽厚, 关羽忠义勇武, 张飞鲁莽爽直,
诸葛亮谋略超人, 曹操奸诈雄豪 ,
司马懿老奸巨滑
先是“出场定型”,即在人物一出场时便展示此人性格 之主要方面,给人以深刻印象。
其次是反复精心刻画,即抓住这个主要性格特征,略去次 要方面,不断加深人物印象。
有利于人物思想性格稳定,形成典型, 给人印象深刻。
《三国演义》共塑造了400多个人物形象, 主要人物亦数十人。皆以历史上实有之人加 工塑造而成。许多人物己深入人心,成为人 们心目中的英雄,甚至取代了历史人物形象 在人们心中的位置。
《三国演义》人物形象刻画手法
一、 “七实三虚”的手法
《三国演义》中常用“七实三虚”手法,即主要

人物、主要事件是实有的,而事件进程及人物言 行的具体细节是作者依据和融汇各种现实,通过 推理、联想及融合虚构岀来的。
4、 采用多种对比方法。
“《三国演义》采用多种对比之法, 有正对者,有反对者,有一卷之中互为对者,有隔数十卷而遥 为对者”。
曹、刘的多方对比:
品行志向对比; 与民关系的对比; 对友人、士人态度对比。 曹操 急、暴、谲 刘备 宽、仁、忠
对比方法还用来比较显示人物的智慧。
如赤壁之战中周瑜、曹操、诸葛亮之间智慧的较量中, 包含有多层对比手法。

因塑造人物形象、刻画人物性格的 需要,运用多种手段处理历史人物史 料和艺术形象塑造的关糸。
或融汇、联想 或有取有舍, 或移花接木, 或加工虚构。 做到了历史真实与艺术真实的统一。
2. 层层烘托,反复渲染
《三国演义》常用的人物出场方法是:在人物 正式出场之前,层层烘托,反复渲染;在正式出 场后,再通过对人物言行的刻画和描写,使人物 的基本特点得到更鲜明的表现。

浅议狄更斯笔下各种人物形象的表现

浅议狄更斯笔下各种人物形象的表现

浅议狄更斯笔下各种人物形象的表现作者简介:李娟(1986-),女,河南南阳人,河南师范大学外国语学院在读硕士研究生,主要从事英美文学研究。

摘要:狄更斯是英国文学史上拥有较为广大读者群的高产作家,也是一位人物肖像刻画大师。

他在其诸多作品中以非凡的艺术创造力与概括力,创作了无数的、各式各样的人物形象,也展现出十九世纪英国的社会现状。

其中,以对不同阶层人物的刻画最为典型,并极具美学价值。

本文则就狄更斯笔下的多种人物形象加以分析,以加强对其作品的解读。

关键词:狄更斯;人物形象;表现中图分类号:i109.4 文献标识码:a 文章编号:1006-026x(2012)11-0000-01查理·狄更斯是英国维多利亚时代的高产作家,也是一位人物肖像刻画大师,更是英国杰出的小说家之一。

他以现实主义手法展现出当时英国社会现状,同时又以其特独的幽默讽刺的笔锋潜移默化地对理想主义进行了宣扬。

在狄更斯作品中无论是对人物的面貌、举止谈吐、气质抑或是服饰等人物特征无一不栩栩如生、形象生动地描绘出来,这也是促成狄更斯小说为何如此吸引广大读者的关键因素之一。

一、狄更斯笔下的底层人物面对命运的表现狄更斯笔下的底层人物,多以积极向上的精神在其作品中表现出来。

如《雾都孤儿》中的小奥立佛,虽然无依无靠地在棺材店里面做一个小学徒,并在受到每个人欺负的同时,他却没有因这种无奈、凄凉的命运所屈服,反而是奋起反抗,逃出棺材店。

而小皮普在《远大前程》中却多次表现出不屈于从小时候所受到的种种虐待,反而是努力地与不公平的待遇进行着永不停止的积极斗争。

狄更斯在《双城记》对底层人物努力奋斗的描绘更加直接、具体。

他在小说第一部中,直接以《死人复活》做为标题,笔锋直指上层阶级眼中的底层人民——”死人”已经觉醒,并利用了底层人物激烈的言行去抒发其被压迫、被奴役的愤怒心情。

归根结底,这是受19年世纪初英国阶级斗争矛盾的尖锐化、激烈化的影响[1]。

并随着资产阶段的新兴,底层人民所积蓄的不满也应声而起。

来源于生活中的现代人物画大师—黄胄

来源于生活中的现代人物画大师—黄胄

来源于生活中的现代人物画大师—黄胄
黄胄是中国画家、书画家、版画家,毕业于中央美术学院版画系。

他的作品以现代人物画著称,多次参加国内外艺术展,并且获得了多个奖项。

黄胄的作品充满了对现代人生活的研究和感悟,通过对形象的刻画和色彩的表现来展示人们在当今社会中的生活状态和情感。

他的人物形象生动逼真,表情、姿态、服饰和环境都描绘得十分细致入微,体现了他的艺术功底和审美追求。

黄胄的作品不仅具有现代感,也深刻地反映了社会发展的变化和人类内心的情感变化。

黄胄早年受到中国画和版画的影响,对传统美学有一定的认识和推崇。

后来接触到现代艺术,他开始融合现代元素,开拓了自己的艺术思路和风格。

他的作品在中国画的传统中融入了现代的形式和表现手法,使得人物形象更加现代化和立体化。

黄胄的作品虽然有现代感,但从根本上讲,他没有放弃对传统文化的尊重和推崇,这也是他作品的一大特点。

总的来说,黄胄是一位大师级的现代人物画家,他的作品深入人心,有强烈的个性和命题性,展示了当代社会的多元性和复杂性。

他的艺术探索是现代艺术的一部分,同时也是中华文化传承的一种方式,对于推动中国当代艺术的发展和推广,具有重要意义。

西方绘画大师-145阿道夫.门采...

西方绘画大师-145阿道夫.门采...

西方绘画大师-145阿道夫.门采...阿道夫·门采尔(1815~1905)德国油画家、版画家、插图画家,尤其以素描见长,是19世纪现实主义美术在德国的代表人物。

阿道夫·门采尔全名“ 阿道夫·弗里德里希·埃德曼·冯·门采尔”(Adolph Friedrich Erdmann von Menzel),1898年获封贵族后又称“ 阿道夫·冯·门采尔”,但本人在多数画作上使用“阿道夫·门采尔”的签名。

门采尔是继阿尔布雷希特·丢勒之后德国最伟大的画家,不仅是19世纪伟大的油画家和素描巨匠,而且是版画家、粉彩画和水彩画大师。

他的作品种类和题材都很广泛,多层面而深刻地表现了德国社会生活风俗,尤其是对工业生产和工人生活的描绘,为同时代的欧洲画坛所罕见,是现实主义绘画的杰出代表。

90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅将军才能享有的盛大葬礼。

1815年12月8日,门采尔生于普鲁士王国东部的工业重镇布雷斯劳,即今天波兰的弗罗茨瓦夫。

父亲卡尔·埃德曼·门采尔是一名白手起家的石版印刷工匠,因此姓氏中也不含代表贵族身份的“冯”(von)。

1818年父亲创办了个人作坊,已经小有成绩,此时兼任当地女子学校负责人。

门采尔12岁就展出过素描,14岁起就在作坊中帮工,很早展现艺术天才。

1829年在父亲设计印刷的《普鲁士国史》插图中分担8幅石版画的创作。

1830年全家迁往新兴的首都柏林,部分因为父亲认为在柏林可以更好地拓展事业,部分因为父亲希望门采尔有机会接受学院派教育。

然而1832年父亲骤然身故,门采尔毅然挑起全家的生活重担,照顾母亲和两个弟妹。

门采尔子承父业,很快就在同业中出类拔萃,并且在工作中显露出可贵的人格特质:勤奋、自律以及责任感。

1833年艺术品交易商兼出版家路易·萨克色(Louis Sachse)为歌德的诗歌《艺术家生涯》(德文:Künstlers Erdenwallen)定制石版画组图,门采尔取得艺术上的首次成功。

从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格

从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格

从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格奥地利画家格斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)是20世纪初期最重要的装饰艺术大师之一,他以其独特的绘画风格和对女性形象的刻画而闻名于世。

他的作品中充满了对裸体女性的描绘,同时还包含了大量的艺术元素和装饰性设计。

《女人的三个阶段》是克里姆特最具代表性的作品之一,通过分析这幅作品,我们可以更好地理解克里姆特的装饰性绘画风格。

我们需要了解《女人的三个阶段》的背景和主题。

这幅作品是克里姆特于1915年至1917年间创作的,它呈现了一个女性在三个不同阶段的生命中的形象。

左侧的是一个年轻的少女,中间是一个成熟的女性,右侧是一个老年妇女。

克里姆特以自己独特的方式呈现了这三个阶段的女性形象,展现了他对女性美的独特理解和表达。

克里姆特的装饰性绘画风格在《女人的三个阶段》中得到了充分展现。

他运用了大量的装饰性元素,如几何图形、花纹、线条和装饰性图案等,这些元素构成了整幅画的背景和衣物。

尤其是在衣物的装饰上,克里姆特运用了丰富的金箔和亮丽的颜色,营造出了一种奢华和华丽的效果。

这种装饰性的绘画风格反映了克里姆特对于艺术的追求和对于美的理解,他将艺术和装饰结合在一起,创造出了独特的艺术风格。

克里姆特对女性形象的刻画也体现了他的装饰性绘画风格。

在《女人的三个阶段》中,克里姆特对三个女性的形象进行了精细的描绘,他表现了她们的服饰和姿态,同时也展现了她们内心世界的复杂和丰富。

克里姆特通过细腻的笔触和细致的表现,将女性形象塑造得极为立体和丰富,同时也表达了他对女性美的崇拜和赞美。

在这里,克里姆特不仅仅是在描绘女性的外貌,更是在表达女性的内在世界和情感。

这种对女性形象的细腻描绘和表达也是他装饰性绘画风格的体现。

村行王禹偁景物描写的特点

村行王禹偁景物描写的特点

村行王禹偁景物描写的特点
村行王禹是一位杰出的景物描写家,他被誉为“景物刻画大师”。

他著名的文学作品《村行王禹》写了大量关于农村景色的描写。

他的文学景物描写总是满足其读者的喜好,他把农村的景色活灵活现的描绘出来,人们都很喜欢看他的作品,他的文学景物描写有着许多特点。

首先,村行王禹的文学景物描写有浓郁的生活气息。

他的作品能够捕捉到农村景色的细微变化,营造出浓郁的生活气息,可以让读者充分感受到农村景色的深度。

他的作品中有大量的景物描写,让读者可以静下来,深入欣赏农村景色的美好。

其次,村行王禹的景物描写具有高超的技巧。

他对景色的描写更加熟练,他知道如何把握景色中的细节,让读者感受到景色的纯净和高雅。

他有自己独特的技巧,以致令人拍案叫绝,可以很好地把握农村景色的细节,体现出景物的细微差别,让景物的图景更加丰富多彩。

此外,村行王禹还能够精准地描述景色,他对景物描写有着独到的见解,他能够把握景物的细节,比如田园风光,幽僻小路,河流细湍,山川秀美等,营造出一幅精美且浓郁的景物画卷。

他还能够精准地描述景物中的动植物,增加景物的立体感,让读者感受到空前的自然美。

总之,村行王禹的景物描写总是极具特色,拥有浓郁的生活气息,高超的技巧,精准的描写,获得了广大读者的一致好评。

他的文学景物描写也为当今乡土文学艺术发展做出了巨大贡献,深受人们的喜爱。

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齐白石 从乡村木匠到艺术大师

齐白石 从乡村木匠到艺术大师

从乡村木匠到艺术大师齐白石生于1864年,卒于1957年,湖南湘潭人。

原名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世;他是二十世纪十大画家之一,世界文化名人,是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。

曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。

代表作品有《花卉草虫十二开册页》、《白石草衣金石刻画》等。

“芝木匠”苦学技艺1864年1月1日,齐白石出生在湖南湘潭杏子坞,小名阿芝。

8岁开始入蒙馆读书。

齐白石出身寒门,读书不到一年,便辍学在家,砍柴放牛。

因他身体孱弱,干不了田里的重活,家里就想让他学一门手艺,以备将来养家糊口。

恰巧,齐白石有一位本家叔祖是大器作木匠。

大器作木匠,就是专门盖房子,做桌椅板凳和种田工具这类粗活的木匠。

这年年初,父亲就提出来让齐白石跟他学木匠手艺。

大器作是个苦力活。

瘦弱的齐白石扛不动大檩条。

时间不长,师傅见他干不动重活,就把他打发回家了。

这时,有人说闲话:“阿芝哪能学得成手艺?”自尊心很强的齐白石听见后暗下决心,一定要干出个样儿来。

16岁时,齐白石投师到周之美门下,改学雕花木艺。

雕花木艺比大器作更加精细。

齐白石看着生动的花样子,打心眼里喜欢。

他学得很有兴致。

师傅见徒弟聪明好学,也教得格外认真。

转眼三年过去了,从齐白石手里出来的花样子越来越生动精致,刀法运用自如。

他还特别将平日里自己所画的花卉果实加入到代代相传、一成不变的传统图案中,又根据乡里人喜闻乐见的吉庆词儿勾摹出许多人物故事,创造了许多有意思的新花样,很受人们的喜欢。

渐渐地,他成了方圆百里内有了小有名气的“芝木匠”。

一本《芥子园画谱》让他踏入绘画世界20岁那年,齐白石随师傅外出做活时,在一个主顾家里无意间见到了一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》。

《芥子园画谱》也就是当时的绘画教科书。

齐白石仔细翻阅之后,发现里面的图画自己也能画,如获至宝,遂把书借回家。

夜晚,齐白石不忍睡,伴着油灯,用薄竹纸一幅幅地勾影,如痴如醉。

不朽的艺术:走进大师与经典

不朽的艺术:走进大师与经典

不朽的艺术:走进大师与经典艺术是人类智慧与灵魂的结晶,是人类对美的追求和表达。

自古以来,艺术一直是人类文明的重要组成部分。

在艺术领域中,有许多不朽的经典之作,这些作品不仅在当代备受关注,而且会延续至今后的世代。

走进大师大师是艺术领域中的精英,他们的作品往往承载着无尽的能量和思想。

绘画领域中的伦勃朗、毕加索、梵高等人都是大师。

伦勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)于1606年在荷兰列文登出生,是荷兰黄金时期的领袖性画家。

他的创作风格独特,气势恢宏,刻画人物的形象深入人心,令人难以忘怀。

伦勃朗的作品充满了光与影的变幻,使人在欣赏中沉浸其中,同时也是20世纪现代艺术的重要源泉。

毕加索(Pablo Picasso)是西班牙艺术家,在绘画、雕塑等领域都有较高成就。

他建立了立体派艺术风格,应用到了不同的媒介中,赢得了巨大的影响力。

他的抽象风格给人以强烈的视觉冲击,而他在绘画中的作品则是让人看到他深刻的思考,并感受到了自己内心的渴望和情感。

梵高(Vincent van Gogh)是世界上最为著名的画家之一,他的作品充满了强烈的情感和个性化的风格。

他的代表作《向日葵》、《星夜》等作品,表现出了他对自然、对生命的热爱,也表达了他内心的孤独、无助和对死亡的恐惧。

他的艺术作品成为人们最为珍视和推崇的艺术品之一。

与大师,一起探讨艺术,感悟生命。

不朽的经典经典作品是艺术史上的杰出之作,它们承载了世人对美好、真善美的追求,是永恒的艺术珍品。

蒙娜丽莎是世界著名的素描之一,由意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇(Leonardo da Vinci)绘制。

这幅画作具有无限的神秘和魅力,蒙娜丽莎的微笑不仅给人留下了深刻的印象,也成为了艺术史上的经典之作。

路易斯·卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境记》是一部儿童文学经典之作,它的影响不仅仅在绘本、电影、动画等领域留下了印记,更激发了人们的创造力和想象力。

令人惊艳的立体刻画

令人惊艳的立体刻画

作者: 朱晓飞
作者机构: 南京艺术学院
出版物刊名: 早期教育:美术版
页码: 12-13页
年卷期: 2013年 第5期
主题词: 立体感 艺术家 建筑 纸张 俄罗斯 结构美 投影 作品
摘要:立体刻画又称立体投影画,是将纸张通过巧妙的切割、重叠、粘合,做出富有立体感的浮雕效果。

俄罗斯艺术家Papyromania从事刻画艺术约30年,她的作品巧夺天工,令人惊艳,被称作“大师的艺术”。

Papyromania的这组作品以建筑为主,纯白色的纸体现了建筑本身的结构美。

作者还巧妙利用灯光进行摄影:后面的光线使得立体剪纸的建筑内仿佛有人居住;光投影在平面的纸上,还使得建筑多了几层。

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看看这个刻绘大师教程一、新增加手工描边功能操作方法如下:1.由[文件]->[图像]->[读取图像]中读入一个图像文件2.在图像上双击鼠标左键,进入结点编辑3.按下结点编辑中的[画轮廓]按键或按下A键,进入画轮廓状态顺序点鼠标左键,为画一条曲线.双击鼠标左键,为画一条直线.按鼠标右键则退出画轮廓状态。

刻绘大师6.201.新增功能使用说明新增弹性切割功能(半切功能)2.错误改正a.)改正一些TIF图像文件在刻绘大师读出后为一黑框的现像.二;刻绘的基本原理:1.刻绘机的主要用途是在即时贴上刻绘文字或图形。

即时贴由表层和背衬两层材料组成,刻绘时,专用刻刀仅在即时贴表层介质上刻出文字或图形,而背衬不被切断。

保证刻绘质量的专用刻刀结构如图所示,H为刀尖长度,刀尖长度是可以调整的,理想刀尖的长度应调节到大于即时贴表层介质的厚度,而小于(表层+背衬)的厚度,刻绘机刻绘时,由于刀座本身有保护刀尖的护套,在刀压适中的情况下,可以刻透即时贴表层介质而背衬不被切断。

根据市场的反馈信息,很多客户用调整刻刀刀压大小的方法来控制刻绘深度,导致刻绘效果不理想。

正确的使用方法应如上所述,用调整刀尖的方法控制刻绘深度。

2.由于刻绘机的刻刀不能主动旋转,而刻刀刀刃必须与刻痕在一条直线上才能正常工作,所以设计的刻刀刀尖偏离刻刀中心线一段距离,而且刻刀可以灵活转动,当刻刀受力时,刻刀会旋转到刀刃的运动轨迹和刻痕在一条直线上。

这种设计带来一个新问题,即刻绘机的运动轨迹(刻刀中心线)与刻刀刀刃轨迹有误差。

为此,刻绘软件需对刻绘轨迹进行刀尖补偿,如图所示。

刀尖补偿值在刻绘软件中可根据刻刀情况进行设置。

刀尖补偿值的设置及刻刀旋转的灵活性都直接影响刻绘的质量。

当刻绘机用于绘图时不应设置刀尖补偿值,否则绘图将出现尖角失真三;输出排序将图形调整好后,在输出之前先将该图形选中,按“变形菜单”里的变为曲线,然后,按左边工具条中的“轮廓分离”后,再刻绘输出。

在“刻绘选项”里选“输出排序”(即“输出排序”前打钩)即可。

这样避免了刻绘机频繁来回走纸、乱刻的现象。

省纸方式:如该方式前打钩,刻绘机会自动从纸张的起点刻,为您最大限度的节省纸张。

分页输出:为保证输出质量,如果图太大或保护膜的宽度不够的话,请选择“分页输出”,材料高也不要设置的太高,因为走长纸也会影响精度。

设置好您所需要的材料宽、高后,在“输出参数”里按四个方向箭头即为反页输出。

白色的区域输出,黑色的区域反成白色后再输出。

四;怎样将图形刻绘输出和分页输出点击左边工具条中的“刻绘输出”,出现六个工具条,点击最下面的“输出”,即出现“刻绘输出”对话框。

在“设备”中选择与您刻字机相同或相似的品牌和型号,在“端口”中选择您的刻字机与电脑连接一致的端口。

在一般的操作中,建议钩中“省纸输出”、“自动进纸”、“脱机切割”三项即可。

“材料宽”一栏定义所用保护膜的宽度,切记不要超过保护膜的宽度,最好是小20mm为宜。

小技巧:为保证输出质量,“材料高”中的数据也不要设置得太大,因为刻刀走纸的距离过长会影响刻绘的精确度。

建议对于太大的图形,保护膜宽度不够,可进行分页输出。

实例说明:有顾客定做一块宽2000mm、高1500mm的玻璃,而您的刻字机实刻宽600mm,怎么办呢?不必担心,本软件将自动分页输出,您只需按照玻璃的实际尺寸来设置版面后,点击“刻绘输出”,在“刻绘输出”中设置“材料宽”为600mm以内,点击“刻绘参数”中的四个方向键头来分页输出。

(翻页一次,点击输出一次,直至该图形全部输出。

五;怎样给图形加粗细点击“变形”中的“加粗细”,出现一个“加粗细”的对话框,把“字钩边”前的“v”去掉,输入所需数据,点确认键即可。

特别提示:软件只支持双线图形加粗细;对于较复杂的花草、人物等图形,建议在加粗细操作时,每次以0.1mm递增进行,避免等待时间过长。

小技巧:镶嵌门图形加粗细时,请先将图形缩放到所需大小再进行;加粗细完成后,尽量不要对该图形进行不等比缩放,以免导致线条粗细不匀。

加粗细后请把原图去掉再刻绘输出。

六;怎样分解和拼接图形选中该图形,点击“变形”菜单中的“变为曲线”或“合并为曲线”,再点击左边工具条中的“轮廓分离”,然后把鼠标移至版面非图形位置,点击后,图形即全部分解。

按住左键画矩形框,所有被框住的部分即已被选中,点击左边工具条中的“轮廓组合”,所选中的部分就合并为一个整体。

依照上述方法,可以同时打开多幅图形,选取各图中的任意部分进行拼接,直至得到满意的一幅新图形。

七;怎样缩放图形选中该图形,拖动8个小黑点就可随意缩放,或揿键盘快捷键F8,既出现“缩放”对话框,输入所需数字(单位:毫米)来定义图形大小,可等比、不等比任意缩放。

当进行等比缩放时,请先钩中再输入所需数字。

快捷键:F2是以光标为中心放大两倍,F3是以光标为中心缩小两倍,F4是整版观察。

八;怎样设置版面从“系统设置”菜单中点击“版面设置”或揿键盘上的F10,即出现“版面设置”的对话框,输入所做玻璃的实际高度和宽度(单位:毫米),点击“确认”键后,版面上的矩形框就是该玻璃的实际尺寸。

九;怎样进入刻绘大师从桌面上双击“刻绘大师v6.27”图标,即可进入刻绘大师操作界面。

2、点击“文件”菜单中的“图形库”,此时光标下出现一个“图”字,在版面任意处点击左键,即出现“图形库信息”对话框,点击“图库名称”的下拉按钮选中“图库”,点击“图库类别”的下拉按钮选择所需图形类别,拉动滑块选择所需图形,选择后点击“确认”按钮,该图形就出现在版面上。

(进入“图形库”也可点击左边的快捷工具图标)。

十;刻绘大师技巧一、怎样进入刻绘大师从桌面上双击“刻绘大师v6.27”图标,即可进入刻绘大师操作界面。

2、点击“文件”菜单中的“图形库”,此时光标下出现一个“图”字,在版面任意处点击左键,即出现“图形库信息”对话框,点击“图库名称”的下拉按钮选中“云峰轩图库”,点击“图库类别”的下拉按钮选择所需图形类别,拉动滑块选择所需图形,选择后点击“确认”按钮,该图形就出现在版面上。

(进入“图形库”也可点击左边的快捷工具图标)二、怎样设置版面从“系统设置”菜单中点击“版面设置”或揿键盘上的F10,即出现“版面设置”的对话框,输入所做刻绘的实际高度和宽度(单位:毫米),点击“确认”键后,版面上的矩形框就是该玻璃的实际尺寸。

三、怎样缩放图形选中该图形,拖动8个小黑点就可随意缩放,或揿键盘快捷键F8,既出现“缩放”对话框,输入所需数字(单位:毫米)来定义图形大小,可等比、不等比任意缩放。

当进行等比缩放时,请先钩中再输入所需数字。

快捷键:F2是以光标为中心放大两倍,F3是以光标为中心缩小两倍,F4是整版观察。

四、怎样分解和拼接图形选中该图形,点击“变形”菜单中的“变为曲线”或“合并为曲线”,再点击左边工具条中的“轮廓分离”,然后把鼠标移至版面非图形位置,点击后,图形即全部分解。

按住左键画矩形框,所有被框住的部分即已被选中,点击左边工具条中的“轮廓组合”,所选中的部分就合并为一个整体。

依照上述方法,可以同时打开多幅图形,选取各图中的任意部分进行拼接,直至得到满意的一幅新图形。

五、怎样给图形加粗细点击“变形”中的“加粗细”,出现一个“加粗细”的对话框,把“字钩边”前的“v”去掉,输入所需数据,点确认键即可。

特别提示:软件只支持双线图形加粗细;对于较复杂的花草、人物等图形,建议在加粗细操作时,每次以0.1mm递增进行,避免等待时间过长。

小技巧:图形加粗细时,请先将图形缩放到所需大小再进行;加粗细完成后,尽量不要对该图形进行不等比缩放,以免导致线条粗细不匀。

加粗细后请把原图去掉再刻绘输出。

六、怎样将图形刻绘输出和分页输出点击左边工具条中的“刻绘输出”,出现六个工具条,点击最下面的“输出”,即出现“刻绘输出”对话框。

在“设备”中选择与您刻字机相同或相似的品牌和型号,在“端口”中选择您的刻字机与电脑连接一致的端口。

在一般的操作中,建议钩中“省纸输出”、“自动进纸”、“脱机切割”三项即可。

“材料宽”一栏定义所用保护膜的宽度,切记不要超过保护膜的宽度,最好是小20mm为宜。

小技巧:为保证输出质量,“材料高”中的数据也不要设置得太大,因为刻刀走纸的距离过长会影响刻绘的精确度。

建议对于太大的图形,保护膜宽度不够,可进行分页输出。

实例说明:有顾客定做一块宽2000mm、高1500mm的玻璃,而您的刻字机实刻宽600mm,怎么办呢?不必担心,本软件将自动分页输出,您只需按照玻璃的实际尺寸来设置版面后,点击“刻绘输出”,在“刻绘输出”中设置“材料宽”为600mm以内,点击“刻绘参数”中的四个方向键头来分页输出。

(翻页一次,点击输出一次,直至该图形全部输出)输出排序:将图形调整好后,在输出之前先将该图形选中,按“变形菜单”里的变为曲线,然后,按左边工具条中的“轮廓分离”后,再刻绘输出。

在“刻绘选项”里选“输出排序”(即“输出排序”前打钩)即可。

这样避免了刻绘机频繁来回走纸、乱刻的现象。

省纸方式:如该方式前打钩,刻绘机会自动从纸张的起点刻,为您最大限度的节省纸张。

分页输出:为保证输出质量,如果图太大或保护膜的宽度不够的话,请选择“分页输出”,材料高也不要设置的太高,因为走长纸也会影响精度。

设置好您所需要的材料宽、高后,在“输出参数”里按四个方向箭头即为反页输出。

白色的区域输出,黑色的区域反成白色后再输出。

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