大学乐理教案
大学乐理微课教案模板范文
一、课程名称：大学乐理二、授课对象：大学本科生三、授课时长：45分钟四、教学目标：1. 使学生掌握基本的乐理知识，包括音符、节奏、音阶、和弦等。
2. 培养学生独立分析音乐作品的能力，提高音乐鉴赏水平。
3. 培养学生的音乐审美情趣，激发学生对音乐的热爱。
五、教学内容：1. 音符与节奏2. 音阶与调式3. 和弦与和弦进行4. 音乐分析六、教学重点与难点：1. 教学重点：音符、节奏、音阶、和弦等基本乐理知识。
2. 教学难点：和弦进行、音乐分析。
七、教学过程：一、导入1. 播放一段音乐，引导学生关注音乐中的音符、节奏等元素。
2. 引出本节课的主题：大学乐理。
二、讲解与示范1. 音符与节奏：讲解音符的形状、时值、强弱等，并通过示范让学生熟悉各种音符与节奏。
2. 音阶与调式：讲解音阶的构成、调式的分类，并通过示范让学生掌握调式转换。
3. 和弦与和弦进行：讲解和弦的构成、和弦进行的规律，并通过示范让学生熟悉和弦进行。
4. 音乐分析：以一首简单的歌曲为例，讲解音乐分析的方法，让学生学会分析音乐作品。
三、实践与应用1. 学生分组，每组选择一首歌曲，运用所学知识进行音乐分析。
2. 每组汇报分析结果，教师点评并给予指导。
四、总结与作业1. 总结本节课所学内容，强调重点与难点。
2. 布置作业：挑选一首自己喜欢的歌曲，运用所学知识进行分析。
八、教学资源：1. 教材：《大学音乐基础教程》2. 课件：音符、节奏、音阶、和弦等图片和视频资料3. 音乐作品：用于示范和练习九、教学评价：1. 学生对乐理知识的掌握程度。
2. 学生在音乐分析中的表现。
3. 学生对音乐的热爱程度。
十、备注：1. 教师可根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的自主学习能力。
大学乐理教学教案设计方案
---一、课程基本信息课程名称：大学乐理教学对象：音乐学专业本科生主讲教师：[教师姓名]授课时间：每周[时间]，共[课时数]课时授课地点：[具体教室]---二、学情分析学生具备一定的音乐基础，对音乐有一定兴趣。
学生对乐理知识有一定了解，但缺乏系统学习。
学生学习主动性较强，愿意接受新知识。
---三、教学目标1. 知识与技能：掌握五线谱、简谱的记谱法。
熟悉音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识。
能够识谱、视唱、演奏简单的音乐作品。
2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生的音乐感知能力和审美能力。
通过小组合作，培养学生的团队协作精神。
通过课堂讨论，培养学生的创新思维和表达能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，激发学生追求音乐艺术的热情。
培养学生的自信心和毅力，使学生能够克服学习中的困难。
培养学生的团队意识和集体荣誉感。
---四、教学重难点1. 重点：五线谱、简谱的记谱法。
音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识。
视唱、演奏简单的音乐作品。
2. 难点：音准、节奏的把握。
音程、和弦的构成与运用。
音乐作品的分析与欣赏。
---五、教学步骤1. 导入：通过播放音乐作品，激发学生的学习兴趣。
简要介绍本节课的教学内容。
2. 讲解：详细讲解五线谱、简谱的记谱法。
讲解音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识。
通过实例分析，帮助学生理解知识。
3. 实践：练习识谱、视唱、演奏简单的音乐作品。
小组合作，进行音乐创作和表演。
4. 总结：回顾本节课的学习内容。
鼓励学生课后继续学习和实践。
---六、教学方法1. 讲授法：讲解乐理知识，帮助学生理解。
2. 实践法：通过练习，巩固所学知识。
3. 讨论法：引导学生积极参与课堂讨论，培养创新思维。
4. 合作法：小组合作，培养学生的团队协作精神。
---七、教学评价1. 课堂表现：观察学生的参与程度、课堂纪律等。
2. 作业完成情况：检查学生课后作业的质量。
大学乐理教学教案模板
课程名称：乐理授课对象：大学本科生课时安排：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生掌握基本乐理知识，包括音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等。
2. 能力目标：培养学生运用乐理知识分析和解决音乐问题的能力。
3. 情感态度价值观：激发学生对音乐的热爱，提高审美能力，培养团队协作精神。
教学重点：1. 音名、唱名的认识与运用。
2. 音阶、调号、调式的构成与转换。
3. 音程、和弦的识别与计算。
教学难点：1. 音阶、调号、调式的转换。
2. 音程、和弦的复杂计算。
教学过程：第一课时一、导入1. 通过播放一段音乐，引导学生感受音乐的魅力，激发学生对乐理学习的兴趣。
2. 提问：你们知道什么是乐理吗？乐理在音乐学习中有什么作用？二、教学内容1. 音名、唱名的认识与运用- 讲解音名、唱名的概念及对应关系。
- 通过练习，让学生掌握音名、唱名的读写。
2. 音阶、调号、调式的构成与转换- 讲解大调、小调音阶的构成。
- 讲解调号的作用及如何确定调号。
- 通过实例，让学生掌握调式的转换。
三、课堂练习1. 让学生通过练习，巩固音名、唱名的读写。
2. 让学生通过练习，掌握调式的转换。
四、总结1. 总结本节课所学内容，强调重点难点。
2. 鼓励学生在课后进行复习和巩固。
第二课时一、复习1. 复习上一节课所学内容，检查学生的学习情况。
2. 对学生提出的问题进行解答。
二、教学内容1. 音程的识别与计算- 讲解音程的概念及分类。
- 讲解音程的计算方法。
- 通过实例，让学生掌握音程的识别与计算。
2. 和弦的识别与计算- 讲解和弦的概念及分类。
- 讲解和弦的计算方法。
- 通过实例，让学生掌握和弦的识别与计算。
三、课堂练习1. 让学生通过练习，巩固音程、和弦的识别与计算。
2. 培养学生运用乐理知识分析和解决音乐问题的能力。
四、总结1. 总结本节课所学内容，强调重点难点。
2. 鼓励学生在课后进行复习和巩固。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答情况等。
乐理教案一（精选五篇）
乐理教案一（精选五篇）第一篇：乐理教案一音乐理论基础教案（一）一、音的产生与特性1.音的定义：音是由物体（发音体）振动而产生的。
2.乐音与噪音：根据发音体振动的规则与不规则，所产生的音是否有明显的固定音高，音被分为乐音，噪音两种。
振动规则而有明显固定音高的称为乐音，反之为噪音。
3.乐音的性质：a.音高（音的高低）b.音值（音的长短）c.音量（音的强弱）d.音色（音的色彩）高低是由发音体振动的频率，决定的，频率快音高，反之音低。
长短是由发音体振动的持续时间，决定的，振动持续时间长则长。
反之则短。
强弱是由发音体振动的幅度大小来决定的，振幅大音则强，反之则弱。
音的色彩是由发音体振动的方式，形状，成分及发音体的品质等因素来决定的。
小字一组的a振动频率为440HZ每秒。
又称为第一国际高度及演奏会高度。
小字一组的c振动频率为261HZ每秒。
音的高低和长短在音乐表现中更重要。
第二篇：乐理试题一乐理试题一一.单项选择题1.音是由物体的振动而产生的，振动规则具有准确高度的音是乐音，下列属于乐音乐器的是（）A.木鱼 B.木琴 C.军鼓 D.梆子2.由发音体的材料及振动时该音的特征等来决定的音的性质是（）A.音色B.音高C.音量D.音值3.延音线是标记在两个以上的音高相同的音符上的弧线谱例的总时值相当于（）A二分音符B 四分音符C附点八分音符D附点四分音符4.音乐术语presto的中文意思是（）A慢板B中板C 快板D急板5.纯音程转位后属于哪种音程（）A大音程B小音程C纯音程D 减音程6.乐音体系中的各音级被广泛利用CDEFGAB来标记，标记音级的这些字母叫做（）A音列B音阶C音名D唱名7.一个四分音符等于四个十六分音符的时值，十六个三十二分音符等于两个（）A四分音符B二分音符C八分音符D十六分音符二．填空题1.音乐中使用的音一共有＿＿＿个，第一个国际标准音的音高＿＿＿＿＿＿.2音的四大属性分别是.＿＿＿，＿＿＿，＿＿＿，＿＿＿.3.乐音体系中具有固定的七个音的音名分别是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿，唱名是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿.4.我国现在常用的记谱法是＿＿＿，＿＿＿.5.常用的谱号有，＿＿＿＿＿＿.，＿＿＿＿＿＿.＿＿＿＿＿＿.，6.在音高谱表中下加一线是＿＿＿，第三间是＿＿＿7.节拍代表的是＿＿＿关系，节奏代表的是＿＿＿关系。
大学生乐理教案模板范文
课程名称：乐理基础授课对象：大学生授课时间：2课时教学目标：1. 让学生掌握音乐的基本概念和音乐符号；2. 培养学生对音乐节奏、旋律、和声等基本要素的理解和欣赏能力；3. 培养学生的音乐审美能力和音乐创作能力；4. 培养学生的团队合作精神和自主学习能力。
教学重点：1. 音乐的基本概念和音乐符号；2. 节奏、旋律、和声等基本要素的理解和应用。
教学难点：1. 节奏、旋律、和声等要素的综合运用；2. 学生音乐审美能力的培养。
教学准备：1. 教学课件；2. 音乐乐器（如钢琴、吉他等）；3. 乐谱；4. 录音设备。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍乐理课程的重要性，激发学生的学习兴趣；2. 播放一段经典音乐，引导学生感受音乐的魅力。
二、新课讲授1. 音乐的基本概念：a. 音乐的定义；b. 音乐的元素（节奏、旋律、和声等）；c. 音乐的表现形式（歌曲、器乐、舞蹈等）。
2. 音乐符号：a. 五线谱的基本构成；b. 音符、休止符、拍号、调号等符号的识别和运用。
三、课堂练习1. 学生跟随教师一起识谱，练习音高和节奏；2. 教师引导学生进行简单的音乐创作，如即兴演奏。
四、总结与作业1. 总结本节课所学内容，强调重点和难点；2. 布置作业：预习下一节课内容，准备简单的音乐创作。
第二课时一、复习与导入1. 复习上一节课所学内容，检查学生对基本概念和音乐符号的掌握情况；2. 播放一段不同风格的音乐，引导学生分析音乐元素和表现形式。
二、新课讲授1. 节奏：a. 节奏的定义和分类；b. 节奏的强弱、长短和变化；c. 节奏与音乐情感的关系。
2. 旋律：a. 旋律的定义和构成；b. 旋律的起伏、走向和特点；c. 旋律与音乐情感的关系。
3. 和声：a. 和声的定义和构成；b. 和声的进行、功能和色彩；c. 和声与音乐情感的关系。
三、课堂练习1. 学生分组，进行简单的音乐创作，运用所学节奏、旋律、和声知识；2. 教师对学生的创作进行点评和指导。
大学生乐理兴趣课教案设计
教学对象：大学生教学目标：1. 让学生了解音乐的基本理论知识，培养音乐审美能力。
2. 提高学生的音乐素养，激发学生对音乐的兴趣。
3. 培养学生的团队协作能力，提高学生的沟通能力。
教学重点：1. 音乐的基本理论知识。
2. 音乐的审美能力培养。
教学难点：1. 音乐理论知识的应用。
2. 音乐审美能力的提升。
教学过程：一、导入1. 播放一首流行歌曲，让学生欣赏。
2. 引导学生思考：这首歌曲中有哪些音乐元素？二、讲解音乐基本理论知识1. 音乐的基本概念：节奏、旋律、和声、音色等。
2. 音乐的构成要素：音符、节奏、节拍、拍号等。
3. 音乐的记谱法：五线谱、简谱等。
三、音乐实践1. 让学生跟着歌曲唱出节奏。
2. 指导学生如何唱出正确的旋律。
3. 教授学生如何识谱。
四、音乐欣赏1. 播放一首经典音乐作品，让学生欣赏。
2. 引导学生分析作品中的音乐元素，如节奏、旋律、和声等。
3. 让学生谈谈对作品的感受。
五、音乐创作1. 让学生尝试创作一段简单的旋律。
2. 指导学生如何运用音乐理论知识进行创作。
3. 让学生展示自己的作品，互相评价。
六、总结与反馈1. 回顾本节课所学内容。
2. 鼓励学生在课后继续学习音乐理论知识。
3. 收集学生反馈，了解学生对课程的满意度。
教学评价：1. 学生对音乐理论知识的掌握程度。
2. 学生在音乐实践中的表现。
3. 学生对音乐欣赏和音乐创作的兴趣。
教学反思：1. 根据学生的反馈，调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的音乐素养，激发学生对音乐的兴趣。
3. 提高教学效果，使学生在课程中受益。
大学乐理教学教案模板范文
一、教学目标1. 知识与能力：使学生掌握基本的乐理知识，包括音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等，并能运用这些知识分析简单的音乐作品。
2. 过程与方法：通过课堂讲解、实践练习、小组讨论等方式，提高学生自主学习和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高审美能力，树立正确的音乐价值观。
二、教学对象大学音乐专业学生三、教学时间2课时四、教学内容1. 音名、唱名及音阶2. 调号、调式及音程3. 和弦及其应用五、教学过程第一课时一、导入（5分钟）1. 回顾学生已掌握的音乐知识，如五线谱、简谱等。
2. 提出本节课的学习目标，让学生明确学习内容。
二、新课讲解（60分钟）1. 音名、唱名及音阶：- 讲解音名、唱名的概念及表示方法。
- 介绍五线谱上各音名的位置及唱名。
- 实践练习：让学生在五线谱上找到指定的音名，并唱出对应的唱名。
- 介绍音阶的概念，讲解大调音阶和小调音阶的构成。
- 实践练习：让学生演奏指定的音阶，并识别大调音阶和小调音阶。
2. 调号、调式及音程：- 讲解调号的概念及表示方法。
- 介绍大调式和小调式的概念及特点。
- 讲解音程的概念，介绍音程的名称、度数和性质。
- 实践练习：让学生识别指定的调号、调式和音程。
3. 和弦及其应用：- 讲解和弦的概念及构成。
- 介绍三和弦、七和弦及其性质。
- 实践练习：让学生演奏指定的和弦，并识别和弦的性质。
三、课堂小结（10分钟）1. 回顾本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 布置课后作业，巩固所学知识。
第二课时一、复习与巩固（30分钟）1. 回顾上节课所学内容，通过提问、抢答等方式检验学生的学习效果。
2. 进行实践练习，让学生运用所学知识分析简单的音乐作品。
二、拓展与提高（40分钟）1. 介绍音乐史上的著名作曲家及其作品，让学生了解音乐的发展历程。
2. 讲解音乐作品中的调式、调性、和弦等乐理知识，提高学生对音乐作品的分析能力。
3. 实践练习：让学生分析指定的音乐作品，并讲解作品中的乐理知识。
大学乐理教学教案模板范文
一、教学目标1. 知识与能力：使学生掌握音乐基础知识，包括音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等。
2. 过程与方法：通过实际操作和练习，提高学生对乐理知识的理解和运用能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，提高审美能力，树立正确的音乐价值观。
二、教学对象大学音乐专业或音乐爱好者。
三、教学课时2课时。
四、教学重点与难点教学重点：1. 音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基本概念。
2. 五线谱和简谱的识谱与记谱方法。
教学难点：1. 音程、和弦的识别与计算。
2. 复杂调式、调性的转换。
五、教学过程第一课时1. 导入：- 以一段简单的音乐作品引入，引导学生关注乐理知识在音乐中的重要性。
2. 新课讲授：- 音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基本概念。
- 五线谱和简谱的识谱与记谱方法。
3. 案例分析：- 通过分析具体的音乐作品，引导学生理解乐理知识在实际音乐中的应用。
4. 课堂练习：- 学生跟随教师进行音名、唱名的识别与唱名练习。
- 学生跟随教师进行音阶、调号、调式的识别与练习。
5. 总结：- 对本节课的重点内容进行总结，强调学生对乐理知识的掌握。
第二课时1. 复习：- 复习上一节课的重点内容，检查学生对乐理知识的掌握情况。
2. 新课讲授：- 音程、和弦的识别与计算。
- 复杂调式、调性的转换。
3. 案例分析：- 通过分析具体的音乐作品，引导学生理解音程、和弦在实际音乐中的应用。
4. 课堂练习：- 学生跟随教师进行音程、和弦的识别与练习。
- 学生跟随教师进行复杂调式、调性的转换练习。
5. 总结：- 对本节课的重点内容进行总结，强调学生对乐理知识的掌握。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度，包括提问、回答问题、练习等。
2. 作业完成情况：检查学生课后作业的完成情况，了解学生对乐理知识的掌握程度。
3. 音乐作品分析：通过分析具体的音乐作品，评估学生对乐理知识的理解和运用能力。
大学乐理教学教案设计模板
课程名称：大学乐理授课对象：大学音乐专业学生授课课时：2课时教学目标：1. 知识与能力：使学生掌握基本的乐理知识，包括音符、节奏、音程、和弦等概念。
2. 过程与方法：通过案例分析、小组讨论、实践操作等方式，提高学生的乐理应用能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，增强音乐素养，提高审美能力。
教学重点：1. 音符、节奏的基本概念和运用。
2. 音程、和弦的构成与识别。
教学难点：1. 音程、和弦的准确计算和识别。
2. 不同调性的音程、和弦的转换。
教学准备：1. 多媒体课件（包含乐理知识、案例分析、实践操作等）。
2. 乐谱、钢琴或其他乐器。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 通过播放经典音乐片段，引导学生思考音乐中的基本元素，引出乐理课程的重要性。
二、讲授新课1. 音符与节奏：- 讲解音符的种类（全音符、二分音符、四分音符等）及其时值。
- 通过实例演示节奏的强弱规律。
- 学生跟随教师进行节奏练习。
2. 音程：- 介绍音程的概念，包括度数、性质（大、小、增、减）。
- 以钢琴为例，演示不同音程的构成。
- 学生尝试识别和计算音程。
三、案例分析1. 通过分析经典音乐作品中的乐理运用，让学生理解乐理知识在实际音乐创作中的应用。
四、实践操作1. 学生分组，根据所学知识进行简单的乐理练习，如创作简单的旋律、编配和弦等。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习音符、节奏、音程等基本概念。
2. 学生进行小组讨论，分享上节课的学习心得。
二、讲授新课1. 和弦：- 介绍和弦的概念、构成和性质。
- 以钢琴为例，演示和弦的构成和演奏。
- 学生尝试识别和演奏和弦。
2. 不同调性的音程、和弦- 讲解不同调性的音程、和弦的构成和转换方法。
- 学生进行实际操作，练习不同调性的音程、和弦。
三、案例分析1. 分析不同调性的音乐作品，探讨乐理知识在音乐创作中的运用。
四、实践操作1. 学生分组，根据所学知识进行乐理练习，如创作简单的和弦进行、编配伴奏等。
大学生乐理教案模板
---课程名称：音乐理论基础授课对象：大学生授课时间： 2课时教学目标：1. 知识目标：理解并掌握音乐基本理论知识，包括音阶、和弦、节奏、旋律等。
2. 能力目标：能够独立分析简单的音乐作品，理解音乐的结构和风格。
3. 情感目标：激发学生对音乐的兴趣，培养音乐审美能力。
教学重难点：- 重点：音阶、和弦的构成及其在音乐作品中的应用。
- 难点：节奏和旋律的复杂结构分析。
教学方法：- 讲授法：系统讲解音乐理论知识。
- 案例分析法：通过分析经典音乐作品，帮助学生理解理论。
- 练习法：布置课后练习，巩固所学知识。
教学过程：第一课时一、导入1. 主题引入：通过播放经典音乐片段，引导学生思考音乐中的基本元素。
2. 提问互动：提问学生音乐中常见的元素，如音高、节奏等。
二、新课讲解1. 音阶：- 讲解音阶的概念和构成。
- 通过图表展示大调音阶和小调音阶。
- 分析音阶在音乐作品中的应用。
2. 和弦：- 讲解和弦的概念和构成。
- 介绍常见的和弦类型，如大三和弦、小三和弦等。
- 分析和弦在音乐作品中的作用。
三、案例分析1. 选择一首经典音乐作品，分析其中的音阶和和弦运用。
2. 学生分组讨论，分享各自的分析结果。
四、课堂练习1. 学生尝试创作简单的旋律，运用所学的音阶和和弦知识。
2. 教师点评，指导学生改进。
第二课时一、复习1. 回顾上节课学习的音阶和和弦知识。
2. 学生展示自己的创作作品。
二、新课讲解1. 节奏：- 讲解节奏的概念和构成。
- 通过实例展示不同的节奏模式。
- 分析节奏在音乐作品中的作用。
2. 旋律：- 讲解旋律的概念和构成。
- 介绍旋律的走向和风格。
- 分析旋律在音乐作品中的表现力。
三、案例分析1. 选择一首具有代表性的音乐作品，分析其中的节奏和旋律特点。
2. 学生分组讨论，分享各自的分析结果。
四、课堂练习1. 学生尝试创作简单的节奏和旋律，运用所学的知识。
2. 教师点评，指导学生改进。
五、总结1. 总结本节课学习的音乐理论知识。
大学乐理微课教案模板
一、课程基本信息- 课程名称：大学乐理- 教学对象：大学本科生- 教学目标：- 知识目标：掌握乐理基础知识，包括音阶、和弦、节奏、拍号等。
- 能力目标：提高学生对音乐的感知能力、分析和创作能力。
- 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，提高审美情趣。
二、微课内容（一）教学主题以“音乐的基本要素”为主题，通过讲解和演示，让学生了解音乐的基本构成。
（二）教学时间15分钟三、教学步骤1. 导入- 利用音乐片段导入，激发学生学习兴趣。
- 简要介绍微课主题，明确学习目标。
2. 知识讲解- 音阶：讲解音阶的概念、构成及特点，通过五线谱展示音阶的记写方法。
- 和弦：介绍和弦的类型、构成及音程关系，通过实例展示和弦的演奏方法。
- 节奏：讲解节奏的概念、类型及记写方法，通过实例展示节奏的演奏技巧。
- 拍号：介绍拍号的概念、类型及记写方法，通过实例展示拍号的运用。
3. 实践演练- 播放音乐片段，让学生识别其中的音阶、和弦、节奏和拍号。
- 引导学生尝试演奏简单的旋律，巩固所学知识。
4. 总结- 总结微课内容，强调重点知识点。
- 鼓励学生在课后继续学习，提高音乐素养。
四、教学方法- 讲授法：讲解音乐基本要素的概念、构成及特点。
- 演示法：通过五线谱展示音阶、和弦、节奏和拍号的记写方法。
- 实践法：引导学生识别音乐片段中的基本要素，并尝试演奏简单旋律。
五、教学评价- 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度，了解学生对知识的掌握情况。
- 课后作业：布置课后练习，检验学生对所学知识的掌握程度。
- 小组讨论：组织小组讨论，培养学生的团队协作能力和表达能力。
六、教学资源- 五线谱纸- 音乐软件（如Audacity、GarageBand等）- 音乐片段（如古典音乐、流行音乐等）七、教学反思- 教师应根据学生的学习情况，调整教学内容和方法，确保学生能够掌握乐理基础知识。
- 注重培养学生的实践能力，鼓励学生在课后进行音乐创作和演奏。
大学教乐理教案
课时：2课时教学目标：1. 知识与能力：使学生掌握乐理基础知识，包括音阶、和弦、节奏、节拍等基本概念。
2. 过程与方法：通过讲解、练习、小组讨论等方式，培养学生自主学习和合作探究的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐学习的兴趣，培养他们热爱音乐、尊重音乐文化的情感。
教学重点：1. 乐理基本概念：音阶、和弦、节奏、节拍等。
2. 乐理基本技能：识谱、记谱、演奏等。
教学难点：1. 乐理基本概念的理解与应用。
2. 节奏和节拍的辨识与运用。
教学准备：1. 教学课件2. 乐理教材3. 音乐音响设备4. 练习曲目教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段轻松愉快的音乐，引导学生进入课堂氛围。
2. 介绍课程内容，明确学习目标。
二、讲解乐理基本概念1. 音阶：讲解音阶的概念、构成、特点等，结合实例进行讲解。
2. 和弦：讲解和弦的概念、构成、种类等，结合实例进行讲解。
3. 节奏：讲解节奏的概念、分类、特点等，结合实例进行讲解。
4. 节拍：讲解节拍的概念、分类、特点等，结合实例进行讲解。
三、练习与巩固1. 学生分组，进行音阶、和弦、节奏、节拍的辨识练习。
2. 教师巡视指导，纠正学生错误。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调重点。
2. 布置课后作业，要求学生复习巩固。
第二课时一、复习与巩固1. 学生分组，进行乐理知识问答，检验学习效果。
2. 教师巡视指导，纠正学生错误。
二、讲解乐理基本技能1. 识谱：讲解识谱的方法、技巧，结合实例进行讲解。
2. 记谱：讲解记谱的方法、技巧，结合实例进行讲解。
3. 演奏：讲解演奏的方法、技巧，结合实例进行讲解。
三、练习与巩固1. 学生分组，进行识谱、记谱、演奏练习。
2. 教师巡视指导，纠正学生错误。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调重点。
2. 布置课后作业，要求学生复习巩固。
教学反思：1. 本节课通过讲解、练习、小组讨论等方式，使学生掌握了乐理基础知识。
2. 在教学过程中，注重培养学生的自主学习能力和合作探究能力。
大学基本乐理教案范文模板
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握音乐的基本要素，包括音高、音长、音色、节奏、力度等。
2. 理解和运用记谱法，包括五线谱和简谱。
3. 熟悉音符、休止符、附点音符等基本符号，并能够正确书写。
4. 了解和区分不同谱表和谱号，如高音谱表、低音谱表、中音谱表等。
教学重难点：1. 音符、休止符、附点音符等基本符号的识别和书写。
2. 谱表和谱号的运用。
教学准备：1. 教学课件2. 五线谱和简谱练习本3. 音符、休止符、附点音符等基本符号的图片或实物教学过程：一、导入1. 教师简要介绍基本乐理的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是音乐？音乐的基本要素有哪些？二、基本乐理知识讲解1. 音高：讲解音高的概念，展示不同音高的音名和音阶。
2. 音长：讲解音符、休止符、附点音符等基本符号，展示不同音长音符的时值比较。
3. 音色：讲解音色的概念，展示不同音色的音乐作品。
4. 节奏：讲解节奏的概念，展示不同节奏的音符和节奏型。
5. 力度：讲解力度的概念，展示不同力度的音乐作品。
三、练习与巩固1. 学生跟随教师一起练习音符、休止符、附点音符等基本符号的书写。
2. 学生分组练习，运用所学知识创作简单的旋律。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学的知识，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
五、课后作业1. 完成课后练习题，巩固所学知识。
2. 选择一首自己喜欢的音乐作品，分析其音乐要素。
教学评价：1. 学生能够正确识别和书写音符、休止符、附点音符等基本符号。
2. 学生能够运用所学知识创作简单的旋律。
3. 学生能够分析音乐作品的音乐要素。
教学反思：1. 本节课通过讲解和练习相结合的方式，帮助学生掌握了基本乐理知识。
2. 在教学中，要注意引导学生积极参与，提高学生的学习兴趣。
3. 课后作业的设计要注重巩固所学知识，提高学生的实际应用能力。
大学乐理微课教案范文
一、课程基本信息课程名称：大学乐理教学对象：大学音乐专业学生教学时间：1课时教学目标：1. 知识与能力：使学生掌握音乐基本记谱法、音程、和弦等基本乐理知识。
2. 过程与方法：通过微课视频，引导学生自主学习和实践。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐学习的兴趣，提高审美能力。
二、教学内容1. 音乐基本记谱法2. 音程与和弦3. 音阶与调式三、教学过程1. 导入新课（1）播放一段简单的音乐片段，引导学生观察乐谱，思考乐谱中的符号和记号。
（2）提问：你们知道这些符号和记号分别代表什么意思吗？2. 音乐基本记谱法（1）讲解五线谱、简谱的基本结构，包括线、间、符头、符干、符尾等。
（2）展示五线谱、简谱的实例，讲解音符、休止符、拍号、调号等基本符号的含义。
（3）引导学生自主练习，识别五线谱、简谱中的音符、休止符等。
3. 音程与和弦（1）讲解音程的概念、分类（纯音程、大音程、小音程等）。
（2）展示音程的实例，讲解音程的度数、性质。
（3）讲解和弦的概念、分类（三和弦、七和弦等）。
（4）展示和弦的实例，讲解和弦的根音、三音、五音等。
4. 音阶与调式（1）讲解音阶的概念、分类（大调音阶、小调音阶等）。
（2）展示大调音阶、小调音阶的实例，讲解调式的主音、属音、下属音等。
（3）引导学生自主练习，识别音阶、调式。
5. 总结与巩固（1）回顾本节课所学内容，总结音乐基本记谱法、音程、和弦、音阶与调式等基本乐理知识。
（2）布置课后作业，要求学生完成以下任务：1. 识别五线谱、简谱中的音符、休止符等。
2. 识别音程、和弦、音阶与调式。
3. 练习演奏简单的旋律。
四、教学评价1. 学生对音乐基本记谱法、音程、和弦、音阶与调式等基本乐理知识的掌握程度。
2. 学生在课后作业中的表现。
3. 学生对微课教学方式的反馈。
五、教学资源1. 五线谱、简谱教材2. 音乐基本记谱法、音程、和弦、音阶与调式等基本乐理知识课件3. 音乐基本记谱法、音程、和弦、音阶与调式等基本乐理知识练习题六、教学反思本节课通过微课视频，引导学生自主学习和实践，提高了学生的学习兴趣和积极性。
大学乐理的教案
课时：2课时教学对象：大学一年级音乐专业学生教学目标：1. 知识与能力：使学生掌握基本的乐理知识，包括音符、音高、节奏、和声等。
2. 过程与方法：通过实践练习，提高学生对音乐节奏和和声的理解能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，增强团队协作精神。
教学重点：1. 音符的认识与运用2. 节奏与拍号的掌握3. 和声的基本概念教学难点：1. 节奏的准确掌握2. 和声的构成与运用教学准备：1. 多媒体教学设备2. 乐谱、音符卡片3. 节奏练习道具教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍乐理课的重要性，引导学生关注音乐基础知识。
2. 通过播放一段简单的音乐，让学生初步感受音乐节奏和和声。
二、新课讲解1. 讲解音符的认识与运用，包括全音符、二分音符、四分音符等。
2. 讲解音高的概念，包括音阶、音程等。
3. 讲解节奏与拍号，包括常见的拍号（2/4、3/4、4/4等）和节奏类型（二拍子、三拍子、四拍子等）。
三、实践练习1. 学生跟随教师进行音符的唱名练习。
2. 学生分组进行节奏练习，每组选取一种拍号进行练习。
3. 教师示范和声构成，引导学生掌握和声的基本概念。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容，强调节奏与和声的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
第二课时一、复习导入1. 教师提问上节课的重点内容，检查学生的学习效果。
2. 学生分享自己的学习成果，提出疑问。
二、新课讲解1. 讲解和弦的概念，包括大三和弦、小三和弦、增三和弦等。
2. 讲解和声进行，包括和弦的连接、转位等。
3. 讲解调式与调性，包括大调式、小调式、关系大小调等。
三、实践练习1. 学生跟随教师进行和弦唱名练习。
2. 学生分组进行和声进行练习，每组选取一种和弦进行连接。
3. 教师示范调式转换，引导学生掌握调式与调性的概念。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容，强调和弦与调式的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，如是否积极发言、参与练习等。
大学乐理微课教案模板范文
课程名称：大学乐理基础授课对象：大学本科生授课时长： 30分钟教学目标：1. 理解和掌握基本乐理知识，如音符、节奏、拍号等。
2. 培养学生基本的音乐听觉能力和节奏感。
3. 提高学生对音乐作品的鉴赏能力。
教学内容：1. 音符与音高2. 节奏与拍号3. 旋律与和弦4. 音乐术语教学重点：- 音符与音高的识别- 节奏与拍号的理解- 旋律与和弦的分析教学难点：- 节奏的准确把握- 和弦的构成与运用教学准备：- 多媒体教学设备（电脑、投影仪）- 乐理教材- 音乐作品音频资料教学过程：一、导入（5分钟）1. 通过播放一段轻松的音乐，引导学生进入课堂氛围。
2. 提问：“同学们，你们知道音乐的基本元素有哪些吗？”3. 引出本节课的主题——乐理基础。
二、讲授新课（20分钟）1. 音符与音高- 展示不同音符，讲解其名称和音高。
- 通过音频示范，让学生辨别不同音高的音符。
- 练习：学生跟随音频，尝试唱出指定音高的音符。
2. 节奏与拍号- 讲解拍号、音符时值和节奏型。
- 通过实例分析，让学生理解不同拍号下的节奏。
- 练习：学生跟随音频，打拍子，练习不同节奏型。
3. 旋律与和弦- 介绍旋律的构成和特点。
- 讲解和弦的构成和分类。
- 通过实例分析，让学生了解和弦在旋律中的作用。
4. 音乐术语- 介绍常用的音乐术语，如强、弱、快、慢等。
- 讲解术语的用法和含义。
三、课堂练习（5分钟）1. 学生分组，进行乐理知识问答。
2. 学生跟随音频，尝试创作简单的旋律。
四、总结与作业（5分钟）1. 总结本节课所学内容。
2. 布置作业：阅读教材相关章节，练习乐理知识。
教学方法：- 讲授法：讲解乐理知识。
- 示范法：通过音频和视频示范，让学生直观感受乐理知识。
- 练习法：通过课堂练习，巩固所学知识。
教学评价：- 通过课堂练习和作业，评价学生对乐理知识的掌握程度。
- 关注学生的参与度和学习兴趣，及时调整教学方法和进度。
备注：- 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和难度。
大学乐理教案怎么写
一、教学目标1. 知识目标：使学生掌握基本的乐理知识，包括音符、节奏、调式、和声等。
2. 能力目标：培养学生运用乐理知识分析、创作音乐作品的能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐的热爱，提高审美情趣。
二、教学重点与难点1. 教学重点：音符、节奏、调式、和声等基本乐理知识。
2. 教学难点：和声分析、音乐创作。
三、教学过程第一课时：乐理基础知识1. 导入新课通过播放一段简单的音乐，引导学生思考音乐中包含了哪些元素，从而引出乐理知识。
2. 讲解音符讲解音符的种类、音高、音值等基本概念，并举例说明。
3. 讲解节奏讲解节奏的种类、时值、拍号等基本概念，并举例说明。
4. 讲解调式讲解大调式、小调式、五声音阶等基本概念，并举例说明。
5. 讲解和声讲解和弦、和声进行等基本概念，并举例说明。
6. 课堂练习通过课堂练习，巩固学生对乐理知识的掌握。
第二课时：和声分析1. 复习上节课所学内容复习上节课所学的音符、节奏、调式、和声等基本乐理知识。
2. 讲解和声分析讲解和声分析的基本方法，包括和弦识别、和声进行、调式分析等。
3. 举例分析通过具体音乐作品，分析其和声特点。
4. 课堂练习通过课堂练习，提高学生对和声分析的能力。
第三课时：音乐创作1. 复习上节课所学内容复习上节课所学的和声分析知识。
2. 讲解音乐创作讲解音乐创作的基本步骤，包括旋律创作、和声配置、节奏设计等。
3. 课堂练习通过课堂练习，让学生尝试创作简单的音乐作品。
4. 作品展示与评价让学生展示自己的音乐作品，并进行评价与交流。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、互动性。
2. 作业完成情况：检查学生对乐理知识的掌握程度。
3. 作品展示：评价学生在音乐创作方面的能力。
五、教学反思在教学过程中，关注学生的学习需求，调整教学内容和方法，提高教学效果。
同时，鼓励学生积极参与，培养他们的音乐素养和创新能力。
大学乐理的教案怎么写
一、教学目标1. 知识与能力：（1）使学生掌握乐理的基本概念、术语和符号；（2）培养学生对音乐作品的分析和鉴赏能力；（3）提高学生的音乐创作和演奏水平。
2. 过程与方法：（1）通过讲解、演示、练习、讨论等方式，使学生掌握乐理知识；（2）引导学生主动参与课堂活动，培养自主学习能力；（3）注重培养学生的团队合作精神。
3. 情感态度、价值观：（1）激发学生对音乐学习的兴趣，培养学生热爱音乐的情怀；（2）培养学生尊重音乐、尊重他人的品质；（3）引导学生树立正确的审美观念，提高道德修养。
二、教学内容1. 乐理基本概念：音、音高、音值、音色、音域、调式、调性、节奏、节拍、拍号、拍子、速度、力度、音色等。
2. 音乐作品分析：旋律、和声、节奏、结构、风格等。
3. 音乐创作：旋律创作、和声创作、节奏创作等。
4. 音乐演奏：钢琴演奏、吉他演奏、合唱等。
三、教学过程第一课时：乐理基本概念1. 导入：播放一首学生熟悉的歌曲，引导学生思考歌曲中的音乐元素。
2. 讲解乐理基本概念，如音、音高、音值、音色等。
3. 通过举例说明，让学生了解乐理知识在音乐作品中的应用。
4. 课堂练习：让学生尝试分析一首歌曲的乐理元素。
5. 总结本节课所学内容，布置课后作业。
第二课时：音乐作品分析1. 导入：播放一首不同风格的音乐作品，引导学生思考作品的特点。
2. 讲解音乐作品分析的方法，如旋律、和声、节奏、结构、风格等。
3. 分析一首经典音乐作品，让学生了解作品的艺术特点。
4. 课堂练习：让学生分析一首歌曲的乐理元素和艺术特点。
5. 总结本节课所学内容，布置课后作业。
第三课时：音乐创作1. 导入：播放一首简单的旋律，引导学生思考如何创作旋律。
2. 讲解音乐创作的基本方法，如旋律创作、和声创作、节奏创作等。
3. 学生分组进行音乐创作，教师巡回指导。
4. 学生展示作品，教师点评。
5. 总结本节课所学内容，布置课后作业。
第四课时：音乐演奏1. 导入：播放一首简单的音乐作品，引导学生思考如何演奏。
大学乐理课教案模板
课程名称：乐理基础授课对象：大学音乐专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 理解和掌握乐理基础知识，包括记谱法、音高、音长、节奏、和声等。
2. 能够运用所学知识分析音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生音乐思维能力和团队协作精神。
教学内容：一、记谱法1. 介绍五线谱、简谱的基本构成，包括线、间、符头、符杆、符尾等。
2. 讲解音符、休止符、附点音符的时值划分及表示方法。
3. 通过实例分析，让学生掌握不同音符、休止符的时值计算。
二、音高1. 介绍音高概念，讲解全音、半音、音名、音阶等基本概念。
2. 讲解高音谱号、低音谱号、中音谱号的写法及适用范围。
3. 通过实例分析，让学生掌握不同音高的表示方法。
三、音长1. 讲解音符的时值划分，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
2. 讲解附点音符、切分音符的写法及时值计算。
3. 通过实例分析，让学生掌握不同音符的时值计算。
四、节奏1. 介绍节奏概念，讲解节奏型、拍号、拍子等基本概念。
2. 讲解各种节奏型的写法及表现手法。
3. 通过实例分析，让学生掌握不同节奏型的表示方法。
五、和声1. 介绍和声概念，讲解和弦、调式、调性等基本概念。
2. 讲解和弦的构成、和弦的转位及和弦的转调。
3. 通过实例分析，让学生掌握和弦的运用及和声的进行。
教学重难点：1. 音符、休止符、附点音符的时值划分及计算。
2. 和弦的构成、和弦的转位及和弦的转调。
教学方法：1. 讲授法：系统讲解乐理基础知识。
2. 案例分析法：通过实例分析，帮助学生理解和掌握乐理知识。
3. 练习法：布置课后练习，巩固所学知识。
教学过程：一、导入1. 通过播放音乐作品，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍本节课的教学目标和内容。
二、新课讲授1. 讲解记谱法、音高、音长、节奏、和声等基本概念。
2. 通过实例分析，让学生掌握不同知识点的表示方法。
三、课堂练习1. 学生独立完成课后练习题。
2. 教师对学生的练习情况进行点评和指导。
大学乐理微课教案范文模板
---一、课程基本信息课程名称：大学乐理基础授课对象：音乐学、音乐教育等相关专业学生授课时间：40分钟授课教师：[教师姓名]教学目标：1. 知识与能力：使学生掌握乐理基础知识，包括音符、节奏、音程、和弦等基本概念。
2. 过程与方法：通过互动式教学，培养学生独立分析和解决乐理问题的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐理论学习的兴趣，培养严谨的学术态度。
二、教学内容1. 课题：音符与节奏2. 教学重点：- 音符的基本形态和记谱法- 节奏的基本概念和节奏型3. 教学难点：- 音符时值的区分- 节奏型变化的识别三、教学过程（一）导入新课（5分钟）1. 展示音乐作品：播放一首简单的歌曲或乐曲，引导学生观察并说出作品中的音符和节奏。
2. 提问：什么是音符？什么是节奏？它们在音乐中有什么作用？（二）讲授新课（20分钟）1. 音符：- 介绍音符的基本形态（全音符、二分音符、四分音符等）- 讲解音符的时值和记谱法- 通过实际操作（如敲击鼓面）让学生感受不同音符的时值2. 节奏：- 介绍节奏的基本概念（强拍、弱拍、节奏型等）- 讲解常见节奏型的识别和运用- 通过视频或音频示例，让学生熟悉不同节奏型的特点（三）互动练习（10分钟）1. 小组讨论：分组讨论并总结不同音符和节奏型的特点。
2. 现场练习：学生根据所学知识，现场创作简单的节奏或旋律。
（四）课堂小结（5分钟）1. 回顾：总结本节课所学内容，强调音符和节奏在音乐创作中的重要性。
2. 布置作业：要求学生课后复习本节课所学内容，并完成相应的练习题。
四、教学资源- 多媒体课件- 鼓面- 音符和节奏的练习题五、教学反思本节课通过互动式教学，使学生初步掌握了音符和节奏的基本知识。
在今后的教学中，应继续加强实践环节，提高学生的实际操作能力。
同时，注重培养学生的音乐审美能力和创新精神，为他们的音乐学习打下坚实的基础。
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第一讲基本乐理的目的第二讲音及音名一.＜教学目的＞：1.了解基本乐理的重要性；2.掌握音的性质，乐音体系，音名，唱名，音的分组二．＜教学重点＞：1．音的性质；2.乐音体系，音的分组三．＜教学难点＞：乐音体系的分组四．＜教学方法＞：讲授法，提问法五．＜教学内容＞1.基本乐理的重要性基本乐理是一门音乐共同课，是音乐理论中的第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程，是理解，表现音乐所不可缺少的。
学作曲，指挥，音乐学或音乐教育等均要学习的。
2.音的产生有物体振动产生的。
物体振动产生音波，音波在空气中传播作用于我们的听觉，便听到了声音。
人耳能听到的声音是11 —20000次/每秒，音乐中使用的音是27—4100次/每秒。
1.音的性质音的性质也是乐音的性质有四种：音高，音值，音量，音色1)音高：是由发音体每秒振动的次数决定的。
2)音值：是由发音体振动持续的时间决定的3)音色：是由发音体振动幅度决定的4)音色：是由发音体振动时泛音出现次序，物质材料等因素决定的2.乐音，噪音1)乐音：振动规则的听起来音高明显的2)噪音：振动规则的听起来音高不明显的3.乐音的体系1)乐音的体系2)音级3)音列4)半音5)全音4.音名，唱名，基本音级，变化音级5.音组以八十八键的钢琴为例分大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组最高音是c5,最低音是A26.标准音是a1,中央C是c1，a1=440称第一国际高度，演奏会高度。
7.课堂练习＜课后作业＞1.写出某一音构成半音，全音。
2.熟记音的分组，音的性质，乐音体系概念。
第三讲音律一，＜教学目的＞：1.掌握三种律制；2.复合音与分音列的把握；3.会辨别及写出自然半音，全音和变化半音，全音，等音二．＜教学重点＞：三中律制，十二平均律，五度相生律，纯律三．＜教学难点＞：自然半音，全音和变化半音，全音，等音四．＜教学方法＞：讲授法，提问法，练习法，指导法五．＜教学内容＞（一）复合音与分列音1.复合音：我们平时所听到的音。
绝大部分都是有许多个音组合而成。
这种由许多个音组成的音，就是复合音2.基音：由全弦振动产生的音3.泛音：由弦的各部分震动而产生的音4.分音：构成复合音的各音.分音列：将音由低到高依次排列＜二＞十二平均律将纯八度如C1—c2,分成十二个均等的部分，即半音，这种律制叫十二平均律＜三＞五度相生律以分音列中的第二分音与第三分音两者之间在插入一个第五分音构成的和弦形式做为生律要素＜四＞纯律在分列音的第二分音与第三分音之间在插入一个第五分音构成和弦形式作为生律要素＜五＞自然全音与变化全音，自然半音与变化半音，等音1.自然半音：由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音2.变化全音：由某一基本音级及其变化所构成的半音3.自然全音：由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级变化音级所构成的全音4.变化全音：1）由某一基本音级及其变化音级构成的全音2）由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级所构成的全音5.等音：音高相同而记法和意义不同的各音第四讲记谱法（一）第五节记谱法（二）第六讲记谱中的常用记号第七讲乐谱的正确写法一，＜教学目的〉：掌握正确的记谱方法，了解常用的记号的意义二.＜教学重点〉：变音记号，常用记号三.＜教学难点〉：演奏记号，省略记号四.＜教学方法与手段＞:讲授法提问法五•＜教学内容＞1.记谱法：是以书面形式记录音乐的方法，熟知的有简谱，五线谱，还有为某种乐器设计的记谱法，如古琴谱，锣鼓谱等等记谱法有两类：文字谱和符号谱，简谱，工尺谱属文字谱，中古时代的纽姆谱，五线谱属于符号谱2.意义：掌握记谱法，对创作表演都有不可低估的重大意义。
乐谱是作曲家创作意图的具体体现，也具表演家领合作作曲家创作意图的重要途径。
因此不管作家还是表演家，都要正确掌握记谱法。
3.五线谱：用来标记音的五条平行的等距的横线叫五线谱4.谱号：G谱号F谱号C谱号5.变音记号：用来表示音级的升高，重升或重降，重降的记号，常用的有五种：#，b ，bb，x ，，还原号®具将以升高，降低或重升，重降的音还原或基本音级。
升记号，降记号变音记号，临时变音记号，简谱重升，重降具不用的。
6.乐谱一般符干长度相当八度，符头在之线上符干可参照前后音符符点应记在音符后边，如在线上记在上方肩上7.演奏法1）连音记号：2）跳音记号：一3）保持音记号：4）琶音记号：15）滑音记号：•6）半连音记号：8.省略记号1）移高八度：上82）降低八度：下83）高八度重复：上con84）低八度重复：下con85）震音记号：6）反复记号＜课后作业＞1•等时值音符转换为休止符2.在钢琴上练习各种演奏记号，省略记号第八节节奏节拍 第九节各种拍子 一. ＜教学目的＞：二. ＜教学重点＞: 三. ＜教学难点＞:四. ＜教学方法与手段：讲授法 五•＜教学内容＞（一） 1.节奏：狭义：用强弱组织起来的音的长短关系广义：每个音乐作品中段落的比例平衡关系2. 节奏特征：是音与音之间长短关系3. 节拍：是有强有弱的相同时间片段，按照一定次序循环重复4. 节拍特征：是音与音之间的强弱关系5. 节奏型：是音乐中具有典型意义的节奏6. 拍子：节拍的单位拍用一定音符来代替，如：四二拍7. 小节8. 弱起9. 弱起拍子 （二） 各种拍子1•单拍子：每小节只有强拍和弱拍的两拍子或三拍子如 2 4 2 3 34 2 8 8 42•复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起构成的拍子 ,4 4 6 9 12如4 2 8 8 83.混合拍子：由单位拍时值相同的不同类型的单拍子。
即二拍子 四拍子按照不同的次序结合在一起构成的拍子。
如5 74 84. 交换拍子：在乐曲中，各拍子叫交替出现女口（2 3） （2 3）4 4 8 85. 交错拍子：几种不同的拍子同时进行 亦2 6如_-4 86散拍子：单位拍时值和强弱位置不明显，由表演者根据乐曲自由处理 “散板” “自由节拍” 如7.—拍子：只有强拍，没有弱拍，一般只在变换拍子中出现，但在我国 戏1•掌握节奏，节拍特点；2•分析理解各种拍子的强弱关系 节奏节拍特征 节奏节拍概念的理解 示范法曲音乐是常见如14＜课后作业＞写出旋律的节奏，节拍，拍子，节奏型第十讲各种拍子的音值组合一，＜教学目的〉：掌握各种拍子的组合法，便于读谱，记谱二.＜教学重点〉：单拍子的音值组合三.＜教学难点〉：休止符的组合，符点音符的组合四.＜教学方法与手段＞:讲授法配合习题练习五•＜教学内容＞一•单拍子的音值组合法21.单位拍中的音要用共同符尾连接起来，使单位拍之间要彼此分开。
（-）42.假如单位拍的时值小于四分音符。
女口3拍在节奏不重复的情况下，可以用共同8符尾各拍连接起来，但为了清晰起见，第二，三符尾按单位拍彼此分开原则。
3.在节奏比较复杂的情况下，每个主要音群，可分为两个或四个相等的附属群，第一条符尾分开。
（-）424.全小节的音值，用一个符号记号（2）245.休止符也按照音值组合法的规则进行组合，整小节休止，除 -用两全休止符，2都用全休止，另外3拍子中二分休止用两个四分休止代替。
46•为了记谱简单明了，附点音符以及代表的拍子的前两拍可以不遵守单位拍彼此分开的原则假如单位拍把一个音符，最后一个音符带附点并占有下一拍的时值，这样的附点, 因其明显性不够而不用2 2如2-4 2二•复拍子的音值组合法1•构成复拍子的单拍子应分开，每个单位拍根据单拍子组合2.如单拍子一样等于整小节的音值，用一个音符，不能用的可分成几个音符用延音线连起来3.在拍子中，等于拍的音值，可以用一个附点音符三•复拍子的音值组合法1•构成复拍子的单拍子应分开，每个单位拍子组合2.如单拍子一样等于整小节的时值，用一个音符，不能用分开混合拍子的组合，和单拍子一样＜课后作业＞联系各种拍子的组合第十一讲节奏中的强弱关系第十二讲节奏节拍在音乐表现中的作用第十三节音乐的速度，力度及其标记一，＜教学目的＞：1.掌握节奏的强弱关系；2.理解在音乐中的表现作用；3.为今后的演唱，奏打好基础二.＜教学重点〉：音符均分的特殊形式三.＜教学难点〉：节奏，节拍在音乐中的作用四.＜教学方法与手段＞:讲授法五•＜教学过程＞一.节拍中的强弱关系在节奏中的体现1.3和6每小节都有六个八分音符4 82切分音：由弱拍延续到下一强拍或强拍的位置，延续到下一弱拍强部分的音叫切分音，切分音与前面的音，分别叫节奏强音节拍强音，那个强音要按具体情况而定，包括切分音的节奏叫切分节奏二•音符切分的特殊形式1•三连音：将基本音符合成均等三部分2.五连音：五代四，五代三3.六连音：六代四4.七连音：七代四，七代六5.九连音：九代八6.二连音：二代三7.四连音：四代三一切将基本划分不可能划分的等分，都可用音符切分的特殊形式来划分，音符均分的特殊形式，永运用来代替邻近基本划分等分少的部分，而时值一定要相等，只有两连音代替基本划分的三部分。
三•节奏，节拍在音乐表现中的作用1•节奏，节拍是音乐构成的重要组成部分，有人把节奏，节拍当作音乐的骨骼2.二者永远具同时存在，但有不同的侧重点，节拍偏重于音的强弱，节拍偏重于音的长短，节拍各种各样，但具有典型的意义的还是单拍子中的二拍子，二拍子在节奏中的体现就是一连音，二连音3.复拍子与单拍子不同的地方，且增加了次强拍，在强拍子与弱拍子层次上较平衡，反复周期变长，与单拍子相比变得更宽广4.混合拍子给人以二拍子与三拍子交替的感觉5.交错拍子使拍子的“平面化”转向“立体化”四，速度，力度标记1•音乐的速度与乐曲内容密切相关，表现激动，兴奋，欢快，活泼的情绪，一般都与快速度相配合2.音乐的力度与音乐的内容也有极为密切的关系，一般隆重的胜利的，具有战争性的乐曲，应用较强的声音去演唱演奏，而摇篮曲，则用较弱的声音来演唱演奏。
＜课后作业＞节奏，节拍在音乐中的表现作用第十四讲音程的名称及其标记，第十五讲音程的分类，怎样识别和构成音程二.＜教学目的〉：掌握音程的名称三.＜教学重点〉：十四种自然音程四.＜教学难点〉：音程的音数，度数五.＜教学方法与手段＞:讲授法，启发发七.V教学过程＞（一）音程的名称及其标记1.音程：在乐音体系中，两个音之间的高低关系叫音程高的音叫上方音（冠音），下方音叫（根音）同时发声叫和声音程，先后发声叫旋律音程2.音程的名称是由音程的度数和音数决定的度数：音程中两个音在五线谱上所占得线与间的数目音数：音程中的两个音所包含的全音，半音数目度数1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6 7 7 8音数0 1 1 1- 2 2丄 3 3 3- 1 14 4—5 5— 62 2 2 2 2 2名称纯一大2 大3 增4 纯6 大6 大7 小2 小3 纯4 减5 小6 小7 纯8二，音程的分类1.自然音程：纯大，小，增四，减五音程，产生在七音级的自然调式中，所以叫自然音程2.变化音程：除了增四，减五，一切增减都叫变化音程3.度数相同而音级不同的各名称，将上方音升高，下方音降低，可使音数增加，将音程的上方音降低，下方音升高可使音程数减少，纯一度不管做任何变动都将使音数增加，变成增一度，因此减一度不存在的纯音程倍减音程丄减音程丄丄增减音程-倍增一一增加半音2 2 2 2小音程4.单音程：八度以内（包括八度）的音程叫单音程女口：c1- # c1 , c?-b d25.复音程：超过八度的音程叫复音程6.协和音程：听起来悦耳，融合的音程，包括极完全协和音程即：纯一，纯八，完全协和，纯四，纯五，不完全大小六，大小三7.不协和音程：听起来不融合刺耳的音程，包括极不协和音程即：大小二，七，增减音程，倍增减音程8.音程转位：音程的上方音与下方音相互颠倒规律：转位与原位音度数总和是“九”小 大 减 增 倍减 倍增纯不变自然音程转位仍自然 变化音程转位仍变化协和音程转位仍协和 单音程转位可变单或复音程 复音程转位可变成复或单音程 增八度转位为减八度9 等音程：两个音程孤单听时， 音响效果完全相同， 但写法和意义不同叫等音程， 包括度数相同和不同两种。