外国美术简史

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《外国美术简史》名词解释考研必备

《外国美术简史》名词解释考研必备

《外国美术简史》名词解释考研必备外国美术简史“名词解释”----------考研必备《外国美术简史》修订版,中央美术学院美术史系1.黑绘风格:出现于公元前6世纪初,它是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,有如剪影,细部稍用勾线表现。

代表作《阿客留斯与埃阿斯玩骰子》2.红绘风格:出现于公元前6世纪末,与黑绘风格相反,它是在背景上涂以黑色,留下主体部分的赭色,人物细部用线来描绘,主要流行于古典时期。

3.巴洛克艺术:是17世纪广为流传的一种艺术风格,意思是不圆的珠子。

产生于16世纪下半期,盛行于17世纪,进入18世纪,初北欧和中欧地区外,逐渐衰落。

其特点是:1)它有豪华的特色;既有宗教特色,又有享乐主义的色彩。

2)它是一种激情艺术,打破理性的宁静与和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家丰富的想象力。

3)极力强调运动;运动和变化是巴洛克艺术的灵魂。

4)它很关注作品的空间感和立体感。

5)它的综合性;强调艺术形式的综合手段。

6)它有浓重的宗教色彩;宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。

7)大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。

4.洛可可艺术:洛可可愿意指描绘贝克的装饰图案,作为一种新的艺术样式,首先在法国路易十五的宫廷形成,然后流行到其他国家,特征是富有、华丽、纤巧、缠绵的风趣,故意破坏艺术上的对称均衡、朴实的规律。

被成为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期,它以上流社会男女享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。

它一方面不免浮华做作,缺乏对神圣力量的感受;另一方面,却以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

代表画家及作品:华多《舟发西苔岛》、布歇《沐浴的狄安娜》5.巴比松画派:19世纪30-70年代,枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家,他们在那里聚会和出游作画,既得见原始荒凉的自然风貌,感受逃离闹市的惬意;又与不远的城市巴黎保持联系,了解世界美术的动向。

其口号是:面对自然,对景写生。

外国美术史

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外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画(奥地利)威伦道夫的维纳斯像:人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望(英国)斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域:(巴比伦)汉谟拉比法典古埃及美术:【建筑】(新王国时期)卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】(正面律:人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以上为正面;横带状排列结构,用水平线划分画面。

)爱琴美术、古希腊美术:【建筑】雅典卫城-巴特农神庙(多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式)【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术:【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术(公元476年-15世纪)1、早期基督教美术(公元2世纪-5世纪)圣彼得教堂2、拜占庭美术(公元5世纪-15世纪)(土耳其)圣索菲亚大教堂3、罗马式美术(公元10世纪-12世纪)(德)圣基列阿达教堂(意)比萨教堂特点:结构上广泛运用拱券,教堂前后配有塔楼4、哥特式美术(公元12世纪-15世纪)(法)巴黎圣母院夏尔特大教堂(德)科隆大教堂(意)米兰大教堂特点:平面是“十字架”形;外部多用高高的尖塔楼;内部轻盈、空旷;窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。

三、欧洲文艺复兴时期美术(13世纪末-16世纪)1、早期文艺复兴时期美术思想基础:关怀人、尊重人,以人为本位的世界观。

强调人性,反对神性;强调人权,反对神权;强调个性自由,反对人身依附。

(意大利)乔托“欧洲绘画之父”代表作:《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔(第一位将解剖学、透视学运用于绘画)代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术(17世纪)1、巴洛克美术特点:是欧洲17世纪的美术样式,发源于意大利;为宗教服务,有强烈的宗教色彩;形式上强调运动感、空间感、豪华感,具有浓厚的享乐主义色彩;内容上打破了理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家丰富的想象力,是一种激情的艺术。

外国美术简史全

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外国美术简史年代列表:第一章:原始古代美术一、原始美术:1.旧石器时代的美术:人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。

旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。

(1)洞窟壁画:表现内容以动物为主,手法写是生动。

代表作:法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟:《受伤的野牛》(2)小型雕塑艺术:母神雕像特点:夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿,体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。

代表作:维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”2.中石器时代的美术:中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画,绘画内容为表现人类活动。

主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。

(1)北欧岩画:分写实和抽象两大风格。

写实风格:属于渔猎部落人的作品,表现了与实物同样大小的动物形象,以线刻为主,极为写实;抽象风格:属于农牧民的作品,他们把动物简化为抽象的图形,最后演变成几何形,反映出一定的抽象概括能力,孕育工艺美术萌芽。

(2)西班牙拉文特岩画:表现人类活动情节性绘画。

以人类狩猎为主要情节,以表现人物,动物的运动和速度为特点,构图具有浓厚的情节性和生活气息。

3.新石器时代的美术:主要美术成就是巨石建筑。

代表作:英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。

二、古代两河流域地区的美术:1.苏美尔-阿卡德美术:这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。

(1)建筑:防水作用的马赛克;类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙,代表作:乌鲁克神塔庙(2)雕刻:人体雕像着重刻画头部,对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。

代表作:苏美尔人雕像;《纳拉姆辛浮雕石板》(3)绘画:代表作:乌尔城出土的军旗(4)工艺美术:代表作:乌尔城出土的《公山羊与树》2.巴比伦美术:代表作:汉漠拉比法典石碑3.亚述美术:他们的艺术手苏美尔人的影响,却不具有苏美尔人的宗教虔诚,他们的艺术主要为世俗生活所服务,具有很强的现实性。

外国美术简史1

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外国美术简史一、原始与古代美术1、古代埃及美术主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术(1)古代埃及的美术特点古代埃及是典型的奴隶制国家,具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。

艺术是为法老、大臣服务的,因此,必须服从统治者的要求,其中最有名的就是正面律。

古埃及的艺术大多是为死者服务的,所以史学家又把其称为“来世的艺术”。

总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。

(2)古王国时期的美术:美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画处于初级阶段。

雕刻程式:1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众;2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3、人物头部着重刻画,其他部位非常简略;4、面轮廓写实、又有理想化装饰,表情严肃、感情表现很少;5、雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用石英、水晶等镶嵌,十分逼真《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。

浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式,即著名的正面律。

正面律:1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面,腰部以下为正面;2、横带状结构排列、用水平线划分画面;3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置;4、填充法,画面充实、不留空白;5、固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色(3)新王国的著名建筑代表:克索神殿和卡纳克神殿;在雕刻上的成就代表是:《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》2、古希腊美术主要分为:荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。

(1)荷马时期被称为“几何风格的时期”,因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。

(2)古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。

“古风的微笑”(3)希腊化时期出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。

米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体,这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力,成了女人青春、美丽和永恒的象征。

外国美术简史

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外国美术简史原始美术特征1重现实,表现题材多与战争和武力有关。

2宏伟雄健的气质加活泼情调。

3艺术处理随意而自由。

古埃及美术的基本特征1创作动因:皇权的等级观念与宗教精神互渗.。

2造型法则:理智因素与固定程式结合。

3表现手法:强调规整形式,最求装饰风味。

4艺术风格:刚劲,宏伟,庄严,明确而简练。

古希腊美术1希腊艺术是以观察现实中的人为出发点的写实艺术,从而成为西方艺术发展的重要基础。

2希腊艺术家不断探索最完美的比例,从而在形式方面确立了没的观察规范。

思考题1.简述旧石器时代晚期美术的风格及主要作品P2旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。

这里有几处洞窑,其中也包括泥塑和浮雕。

表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。

其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窑,西班牙的阿尔塔米拉洞窑壁画。

2举例说苏美尔圆雕神像的造型特征P4苏美尔雕刻注重表现人物的内在精神,身体造型程式化,倾向于圆锥体活圆简形,着重刻画头部和眼睛。

在台尔阿斯马尔的阿布神庙的地窑中发现的13尊苏美尔人立像是其代表作。

这些雕像身体呈圆柱形,双手捧于胸前,姿势虔诚,面部表情平静安详,眼睛睁得很大,流露出纯真,朴实,专注的表情。

2.简述亚述浮雕的特点及代表作品P7-8亚述浮雕以长幅的画面记载了历代亚述诸王的战争,狩猎,祭祀仪式和宫廷生活。

尤其那些以写实手法表现的战争,狩猎等惊心动魄的场面,充满着激烈的动势和紧张的气氛,显示出亚述诸王特有的强悍和暴戾。

特别是亚述浮雕中狮子的造型,在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。

亚述浮雕擅长刻画复杂而庞大的场面,有着比较成熟的群像组合与叙事,构图能力。

3.简述古代埃及美术的特点P9①埃及艺术是为法老和少数贵族服务的。

它的作用是歌颂王权,巩固奴隶主国家的政权,强调等级制度。

这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。

②为了神话法老和贵族,在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求,这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式,其中最著名的就是正面律。

外国美术史

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外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画:西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点:1、表现对象以动物为主体,手法-写实2、没有环境描写,彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面,人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征:1、多为裸体;2形体夸张;3、突出女性特征;4、面部,四肢异常简化岩画:西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点:1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘,以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙:被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏(人首翼牛神兽)、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑:古王国时期-胡夫金字塔雕塑:《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期:《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点:1、正面律;2、横带状排列结构;3、根据人物地位安排构图;4、填充法;5、固定的色彩程式工艺美术:古埃及美术的特点:1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大,有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为:荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期:原始社会向努力社会过渡时期古风时期:造型艺术的形成期古典时期:希腊艺术的繁荣期希腊化时期:希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点:1、结构匀称,比例合理;2、丰富的节奏感和韵律感;3、内容和形式取得高度统一。

外国美术简史央美版

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《外国美术简史》是一本介绍外国美术发展历史的经典著作,
央美版指的是中国中央美术学院出版的版本。

这本书从多个角度全
面地介绍了西方美术的发展历程,涵盖了古希腊罗马艺术、文艺复
兴时期、巴洛克艺术、印象派、现代艺术等各个时期和流派。

这本
书的央美版可能会对中国读者做出一些针对性的调整,以更好地适
应中国读者的阅读需求和背景知识。

在这本书中,读者可以了解到不同艺术流派的特点、代表作品
以及艺术家的生平和创作背景。

通过阅读这本书,读者可以对西方
美术的发展脉络有一个清晰的认识,从而更好地理解和欣赏西方艺
术作品。

除了介绍艺术史的内容,这本书还可能会涉及到一些艺术理论
和批评的内容,帮助读者建立起对艺术作品的评价标准和审美观念。

此外,央美版可能会在书中加入一些对中国艺术发展的比较和联系,以帮助读者更好地理解西方艺术与中国艺术的关系。

总的来说,《外国美术简史》央美版是一本系统全面介绍西方
美术发展历史的著作,对于对美术感兴趣的读者来说,是一本不可
多得的参考书籍。

通过阅读这本书,读者可以扩展自己的艺术视野,提升自己的艺术修养,对于美术爱好者和学生来说,都具有很高的
参考价值。

外国美术简史

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外国美术简史1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,俱进三万道一万多年之间。

2.我们可以把古代两河流域美术分为四个时期:苏美尔——阿卡达时期;古巴比伦时期;亚述时期;新巴比伦时期。

3.在古埃及,浮雕和壁画有着共同的程式:1.正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;2.横带状排列结构,用水平线划分画面;3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;4.填充法,画面充实,不留空白;5.固定的色彩模式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色或淡黄色,头发为蓝褐色,眼圈为黑色。

4.在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前,地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。

在艺术史上,这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。

5.古希腊美术是通常分为:荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

6.荷马时期最在的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬。

这一时期陪葬的小雕像也是几何形的,没有细节刻画。

因此,这一时期又被称为“几何风格时期”。

7.在古风时期,瓶画先后出现了三种风格:东方风格、黑绘风格和红绘风格。

8.希腊神庙建筑的形式——围柱式大体分为三种:多利亚式、伊奥尼亚式和科林斯式。

9.古典时期的主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。

10.波留克列特斯写了《法则》一书,系统的阐述了人体各部分的比例,提出头与身体之比为1:7。

11.罗马艺术与希腊艺术的区别:罗马人虽然征服了希腊,但在文化上却又被希腊人所征服,罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。

1.罗马人不像希腊人那样富有想象,他是一个冷静、务实的农业民族,他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义的色彩和幻想的成分,而是具有写实和叙事性的特征。

2.罗马艺术风格不像希腊那样单纯,在同一时期,罗马帝国各个不同地区艺术风格也都各有所异。

3.希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理性化的色彩。

《外国美术简史》笔记和典型题(含考研真题)详解

《外国美术简史》笔记和典型题(含考研真题)详解

《外国美术简史》笔记和典型题(含考研真题)详解1.整理名校笔记,浓缩内容精华。

在参考了国内外名校名师讲授该教材的课堂笔记基础上,复习笔记部分对该章的重难点进行了整理,因此,本书的内容几乎浓缩了该教材的知识精华。

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本书精选了部分典型习题,所选习题基本涵盖了重要知识点,针对性强,答案详尽,并注意对相关内容的扩充。

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第1章原始、古代美术1.1复习笔记一、原始美术1含义原始美术又称史前美术,是对人类原始社会美术活动的研究和描述,包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。

2历史分期大多数已被人类发现的美术作品集中在欧洲,分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

(1)旧石器时代的美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,即距今三万到一万多年之间。

旧石器时代的代表美术作品以洞窟壁画和母神雕像为主。

①洞窟壁画a.法国的拉斯科洞窟拉斯科洞窟发现于1940年,是洞窟壁画最突出的代表之一,其特点包括:原始画家用粗壮而简练的黑线勾勒出轮廓;用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构;气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

b.西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期,制作年代稍晚于拉斯科洞窟,也是洞窟壁画最突出的代表之一,阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线较细,有明暗转折的粗细浓淡变化;与色彩渲染紧密结合,体现动态中的动物的身体结构;明暗起伏更为丰富,乃至感情也更细腻。

代表作是《受伤的野牛》(图1-1)。

图1-1受伤的野牛阿尔塔米拉洞窟壁画(旧石器时代)②母神雕像迄今为止发现的原始雕刻多为小型动物雕刻,然而在很多欧洲国家皆出土了大量圆雕和浮雕女裸体雕像。

这些女性雕像均强调女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿等,体现了原始时期人们对于母性生殖的崇拜,被人们称为“原始的维纳斯”。

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外国美术简史年代列表:第一章:原始古代美术一、原始美术:1.旧石器时代的美术:人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期 距今约3.5万年至1万多年之间。

旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。

(1)洞窟壁画:表现内容以动物为主,手法写是生动。

代表作:法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟:《受伤的野牛》(2)小型雕塑艺术:母神雕像特点:夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿,体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。

代表作:维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”2.中石器时代的美术:中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画,绘画内容为表现人类活动。

主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。

(1)北欧岩画:分写实和抽象两大风格。

写实风格:属于渔猎部落人的作品,表现了与实物同样大小的动物形象,以线刻为主,极为写实;抽象风格:属于农牧民的作品,他们把动物简化为抽象的图形,最后演变成几何形,反映出一定的抽象概括能力,孕育工艺美术萌芽。

(2)西班牙拉文特岩画:表现人类活动情节性绘画。

以人类狩猎为主要情节,以表现人物,动物的运动和速度为特点,构图具有浓厚的情节性和生活气息。

3.新石器时代的美术:主要美术成就是巨石建筑。

代表作:英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。

二、古代两河流域地区的美术:1.苏美尔-阿卡德美术:这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。

(1)建筑:防水作用的马赛克;类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙,代表作:乌鲁克神塔庙(2)雕刻:人体雕像着重刻画头部,对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。

代表作:苏美尔人雕像;《纳拉姆辛浮雕石板》(3)绘画:代表作:乌尔城出土的军旗(4)工艺美术:代表作:乌尔城出土的《公山羊与树》2.巴比伦美术:代表作:汉漠拉比法典石碑3.亚述美术:他们的艺术手苏美尔人的影响,却不具有苏美尔人的宗教虔诚,他们的艺术主要为世俗生活所服务,具有很强的现实性。

中央美院编著外国美术简史截取内容

中央美院编著外国美术简史截取内容

外国美术史(中央美术学院编著修改版本)考研核心精华笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术一、旧石器时代的美术。

法国的拉斯科洞窟:1)画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。

2)用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

3)气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

西班牙的阿尔塔米拉洞窟:1)。

2)。

3)。

二、中石器时代的美术拉文特岩画:(06年考题)。

第二节古代两河流域地区的美术两河流域。

苏美尔——阿卡德美术。

巴比伦美术。

新巴比伦美术美术成就集中在巴比伦城的建筑上。

第三节古代埃及美术古代埃及美术特色:(<1>。

<2>分为三个时期:古王国(金字塔和狮身人面像),中王国(梯形享殿和方尖碑)和新王国(神庙)。

<3>重要特征是。

<4>。

古王国美术古王国石时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。

吉萨金字塔群是其主要代表。

金字塔建筑艺术特色:1)。

2)。

3)。

哈夫拉金字塔前的狮身人面像。

古埃及雕刻程式有:1)、。

:2)、。

:3)、。

;4)、。

;5)、雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。

古埃及浮雕和壁画的特点:。

固定的色彩程式,。

新王国美术:最杰出的代表是哈特谢普苏特女王享殿。

卢克索神庙和卡纳克神庙是新王国时期的注明建筑。

《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一词出现的并不俊美的王者像。

《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一。

第四节爱琴美术、古代希腊美术爱琴美术:。

古代希腊美术:。

古希腊美术特点:<1>。

<2>。

<3>。

<4>。

古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1)荷马时期。

2)古风时期瓶画:。

建筑:。

(06年考题)3)古典时期(公元前5世纪——前4世纪)。

4)希腊化时期(公元前4世纪末——公元1世纪补充:。

?①.。

②.。

③.。

第五节古代罗马美术希腊和罗马艺术的不同:。

外国美术简史

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外国美术简史-史前美术-壁画-西班牙:阿尔塔米拉洞窟壁画(受伤的野牛)-法国:拉斯科洞窟壁画“公牛大厅”“史前的西斯廷教堂”-雕像-奥地利“威伦道夫的维纳斯”=“维林多夫母神”-英国巨石阵-————————————————————-古代美术-古代两河流域美术-苏美尔—阿卡德王朝:建筑:塔庙“乌鲁克神庙”,雕刻:“萨尔贡王青铜头像”“纳拉姆辛浮雕石板”,绘画:军旗(像挂毯),工艺美术:牛头竖琴-古巴比伦:雕刻:汉谟拉比法典(浮雕记功碑)-亚述浮雕:浅浮雕(战争和狩猎)-古代埃及美术-建筑:吉萨金字塔群—胡福金字塔(最大)、哈夫拉金字塔、门卡拉金字塔、图坦卡蒙金字塔-卢克索神庙、卡纳克神庙(最大的圆柱厅)雕塑:哈夫拉狮身人面像、拉荷切普王子与其妻坐像-埃赫纳顿肖像、纳菲尔提提王后像-壁画:遵循正面律-————————————————————-爱琴美术(克里特—迈锡尼美术)-古希腊美术-古风时期:-建筑:神庙(围柱式)-瓶画:以陶器为绘画载体:东方风格、黑绘风格、红绘风格-雕刻:“古风式微笑”-古典时期:-建筑:科林斯柱式、雅典卫城(菲狄亚斯)(巴特农神庙)-雕刻:米隆(掷铁饼者)波利克里托斯(荷矛者)《论法则—认为最理想的人与全身比例为1:7》-希腊化时期(泛希腊时期):-雕塑:米洛岛的阿芙罗蒂德=断臂维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神、拉奥孔群像(特洛伊战争)-————————————————————-古罗马美术(公元前146年—-建筑:两个发明:运用三合土、采用拱券技术科洛西姆斗兽场、万神殿(拱顶建筑代表)(第一座注重内部装饰胜于外部造型的罗马建筑)、(提度)凯旋门、图拉真纪念柱-雕塑:肖像雕刻:-1、祭祀(祖先面模)-2、帝王雕像-————————————————————-欧洲中世纪美术(基督教占统治地位)--早期基督教美术(公元2世纪—5世纪)-巴西里卡式:平面长方形,屋顶为波状滚水式,中间有较高的脊中堂。

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外国美术简史外国美术简史第一章原始、古代美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,即距今3万年到1万多年之间。

原始美术包括洞窟壁画,岩画、雕刻、建筑等。

1、旧石器时代的美术:最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区。

其中最突出的代表使法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

2、中石器时代的美术:岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区,北欧岩画分为写实和抽象两大类风格、抽象风格属于农牧民的作品。

新石器时代的美术:成就主要是巨石建筑、英格兰南部的原形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。

两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,古希腊人称它喂“美索不达米亚”。

苏美尔一阿卡德美术:《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。

现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉莫拉比法典石碑。

亚述美术:《受伤的狮子》中队狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动、狮子痛苦和狂怒的形象具有一种被撞性的壮美。

第三节古代埃及美术(重点节)一、古代埃及美术的特点:是古代奴隶制专职国家的典型代表、具有从法老到大臣、贫民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。

其中最著名的就是正面律。

埃及的艺术大多是为死者服务的、所以美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”。

总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定、有严格的规律、又具有写实基础上的美化。

二、古王国美术:美术以金字塔和雕刻最为突出、壁画尚处在初期阶段。

金字塔是古王国法老的陵墓。

在古代埃及人的观念中、陵墓是永久的栖身之地、它甚至比宫殿更为重要。

王朝初期、埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑,里面放着装有木乃伊的石棺、这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”—金字塔的全称。

金字塔具有庞大的体积和重量、它给人以精神上的压力、站在他的脚下、人们会觉得自己的渺小。

@@@雕刻程式有:1、姿势必须保持直立、双臂紧靠躯体、正面直对观众;2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3、人物着重刻画头部、其他部位非常简略;4、面部轮廓写实、又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;5、雕像着色、眼睛描黑、有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌、以达到逼真的效果。

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【笔记名称:】外国美术简史中央美术学院编著高等教育出版社【笔记截取内容:】第四节爱琴美术、古代希腊美术爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。

爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。

他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。

古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。

一、爱琴美术(1)建筑克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。

宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。

堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。

内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。

宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。

(2)绘画与雕刻“几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。

二、古希腊美术荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶,这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的,没有细节刻画。

因此,这一时期又被称为“几何风格时期”。

几何装饰风格:早期陶器造型简朴,一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状,这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。

东方样式风格:公元前800 年左右,出现人体和野兽的造型,神话故事人物也有描绘,几何装饰风格为东方样式风格所代替。

《第庇隆瓶》约公元前760 ~前750 年,赤土陶器。

《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式(右图)(2)古风时期(公元前7—前6世纪)古风时期是造型艺术的形成期。

在这一时期,东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。

这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。

古风时期是希腊艺术的形成时期,在大量学习了埃及、两河流域、意大利南部等地区的古老文化后,希腊人逐步摆脱了东方艺术的影响,最终确立起闻名于世、影响深远的具有独特风格的希腊艺术。

古风时期,奠定了情节性瓶画的类型、出现了希腊柱式、确立了雕塑发展的基本特征。

雕刻:古风时期的雕刻受埃及影响,人物处于正面直立的僵硬状态。

无论男女雕像,表情上都有千篇一律的微笑,被称为“古风的微笑”。

人物通常着色,衣纹和头发刻画通常具有装饰性特点。

公元前6世纪的大理石雕像中,一般着衣的少女被称为“科丽”,裸体的男青年像被称为“库罗斯”。

“古风的微笑”。

陶瓶艺术陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品,雅典和科林斯是陶瓶重要生产中心,此时情节性瓶画的类型已经确立,以神话题材和日常生活题材为主。

陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品,独具实用和审美意义。

希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。

东方风格——指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺,由于对东方出口,因此考虑到东方人的审美和实用,主要以动植物装饰纹样为主,有时直接采用东方纹样;其次是增强了装饰趣味,将动植物加以图案化。

黑绘风格——出现于公元前6世纪初,把主题人物涂成黑色,背景保持陶土的特色,使形象轮廓突出,有如剪影,细部稍用刻绘的线条来表现。

指在红色或黄褐色的泥胎上,用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。

红绘风格——与黑绘风格相反,即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色,而底子则用黑。

故又称红彩风格。

流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。

这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力。

神庙艺术神庙建筑形成了典型形式——圆柱式,即建筑周围用柱廊环绕。

两种基本的建筑柱式已经形成:多利斯式与爱奥尼亚式,,古风后期又形成了科林斯式。

古希腊建筑三种基本柱式:多利斯柱式的特色是坚固与结实,柱头平滑朴素。

这种柱子通常在希腊本土以及意大利南部的殖民地和西西里岛流行。

爱奥尼亚柱式比较细长高雅。

它的柱头有一对向下卷的旋涡纹样,这种柱子通常希腊东部以及爱琴海中的岛屿流行。

科林斯柱式很少出现在希腊世界里,倒是在罗马神殿经常出现,它的柱头非常华丽,围绕着装饰。

《赫拉女神庙》,公元前6世纪中叶,意大利(3)古典时期(公元前5—前4世纪)这一时期是希腊艺术的繁荣期,艺术的各门类都取得了巨大的成就,其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。

希腊艺术的“黄金时期”。

古典初期:雕像:仍然有朴实和严谨的作风,古风式的微笑已消失,开始表现人物的动态,对于人体雕像重心和运动感的处理是这一时期革命性的变革。

“对应原则”/歇站式、1:7的人体比例《持矛者》(罗马复制品)古典盛期(公元前450——前400年)希腊艺术的“黄金时期”。

雅典卫城由菲狄亚斯主持修复,历时40 年完成,其建筑和雕塑代表了古典盛期美术的的最高成就。

“高贵的单纯,静穆的伟大”―温克尔曼“湿衣法”帕特侬神庙,公元前447年——前432年,雅典卫城古典晚期(公元前4世纪)建筑民用公共建筑繁荣,剧场、会堂、浴室、体育场占了建筑的很大比重。

雕刻由古典盛期龚想化的样式,开始转向对真实的人的研究,人物雕像有了个性、感情和情绪的变化;女性裸体开始出现。

雕刻家越来越专门化,普拉克希特列斯风格幽雅秀美;斯柯帕斯斯的作品充满动感和悲剧风格;利西普斯则倾向于自然质朴的风格。

戴奥尼索斯剧场,公元前600——前500年。

(4)希腊化时期(公元前4世纪末——公元1世纪)希腊化时期,马其顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦,建立亚历山大帝国。

随着帝国的不断征服与扩张,产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流,这一时期又称之为“希腊化时期”。

这一时期的美术成就主要是雕刻,雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。

古希腊美术繁荣的前提条件:①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。

②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。

③为保家卫国强健体魄,形体健美为艺术创作提供了素材,常给优秀运动员塑像。

④具有开明的宗教观,倡确立“人、神同形同性”学说与观念,重视人的本位作用。

⑤有发达的古典哲学和自然科学。

尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。

⑥境内盛产色美质坚的大理石,为艺术创作提供了雕刻材质。

⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。

雕刻成就:・雕刻基本特点是质朴、合理、端庄、谐调,按照事物应该有的样子去模仿,按照“美的理念”创造,强调形象的理想化。

主要代表作品:《命运三女神》、《宙斯》、《胜利女神》(又名萨莫色雷斯的尼开神像)、《米罗斯的阿芙洛蒂德》。

主要雕刻家及代表作品:米隆(强调“节奏”和揭示戏剧性情节的雕刻家)的代表作品是《掷铁饼者》,菲迪亚斯(古典理想美风格创始人)的代表作品是《命运三女神》,波里克利托斯(既是雕刻家又是理论家,著《法则》,提出7:1人体比例规范)的代表作品是《持矛者》,普拉克西特利斯(抒情风格代表人物,第一个完整地制作女性裸体雕像的艺术家)的代表作品是《克尼多斯的阿芙洛蒂德》,斯珂帕斯(表现激情的代表人物)的代表作品是《狂怒的美娜德》、《尼奥贝群像》,里西普斯(强调三度空间各个角度的美感,集古典雕刻之大成者)的代表作品是《刮汗污的运动员》、《缚鞋的赫尔美斯》等。

希腊瓶画:根据绘画方法通常分为三种类型,即白底彩绘式、红绘式和黑绘式。

瓶画对研究希腊绘画极有价值。

古代希腊艺术的特点及意义1、歌颂人、赞美人、以观察现实中的人为出发点的写实艺术,模仿自然基础上的理想美;2、认为美是客观的数量比例的和谐,黄金比、人体比例1:7,l:8,寻求和确立美客观标准;3、强调理性和共性,确立了建筑解式和以优美典雅为模式的人体雕刻模式,也因此奠定了西方古典艺术的基础。

补充经典作品解析:掷铁饼者•大理石雕复制品,高约152厘米,罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜,米隆作于约公元前450年。

•公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛阶段,在艺术史上被称为“古典时期”,这一期间出现了大量优秀的雕塑作品,《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一,也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作,显示出古希腊雕刻艺术已经完全成熟。

•艺术家把握了从一种状态转换到令一种状态的关键环节,达到了使观众心理上获得“运动感”的效果,为后世的艺术创作创造了成功的典范。

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价格说明:正版全新课本+2012版全套彩色打印版笔记=53元正版二手九成新课本+2012版全套彩色打印版笔记=47元正版全新课本库存31本;正版二手九成新课本库存81本。

本套笔记是根据中央美术学院编著,高等教育出版社1998年修订版《外国美术简史》课本为蓝本编写,2012版笔记于2011年5月30日全新改版整理完毕,内容涵盖整本书知识点框架、学习任务与提要、重要考点、知识点重点分析、配套练习题等四部分组成,新版笔记更精练、内容更全面、全新亮相权威发售,彩打75页。

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