现当代文学期末复习

2014年现当代文学期末复习

1、新月派代表诗人作品分析

如：徐志摩。现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响。主要成员有闻一多、徐志摩、梁实秋等人。他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"的美学原则与诗的形式格律化的主张，闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。

徐志摩是新月派代表诗人，在20年代的文坛上，以一种飘逸灵动、潇洒优美的风格，获得了巨大的声誉和广泛的影响。

徐志摩最优秀的作品，也是流传最广的作品《再别康桥》记下了诗人1928年秋重到英国、旧地重游、很短暂逗留后再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，景中有情，情中有景，富有绘画美。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦，富有音乐美。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

2、谈谈巴金前后期作品风格的异同。

巴金小说创作前后期的时间是在上世纪40年代末，标志是《憩园》、《寒夜》等小说的问世。

巴金前期的创作如《家》、《春》、《秋》、《灭亡》、《新生》等小说可以用“青春的赞歌”来概括,其作品多以青年的爱情、苦闷、理想与反抗为题材,与青年进行沟通,坦率而热情,特别能唤起青年一代的共鸣，总体来说激情有余而理性审视的力度稍嫌不足。

40年代巴金迎来了他的又一个创作高峰期,写下了《憩园》、《寒夜》等作品，艺术风格发生转变。巴金后期小说代表作《寒夜》取材于平凡人的生活,巴金开始写社会重压之下人们生命的萎缩。由热情的抒写到冷静的写实；作品的主题和题材发生变化；刻画的重点由外部事件转向内心世界，在心理刻画上，后期改变了《家》中直抒胸臆的写法，而是以揭示人物内心活动、展示其内心矛盾为主。后期巴金的创作更加深沉、圆熟，在艺术技巧上要高于前期。

3、请简要分析沈从文在书写城市与湘西世界时的两套笔墨。

①一套笔墨写他的“湘西世界”，描写他故乡的风土人情。沈从文陶醉于故乡的自然美、人性美、人情美，他以乡下人自居，边地湘西那种自然淳朴的人生样式是他的理想世界。如《边城》《萧萧》《三三》《柏子》等小说反映出的那样，即使是野蛮落后的习俗在沈从文的笔下也充满审美、赞赏的可能，不愿加入批判的含义，正如他自己所说“我要表现的是一种‘人生’的形式，一种‘优美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式’。”

②另一套笔墨是以乡下人的眼光掉转过来观察商业化都市时表现出的尖刻的讽刺。如《八骏图》《绅士的太太》等。当沈从文以“乡下人”的眼光来观察都市和知识分子时，他发现的是虚伪，是矫揉造作，是扭曲了的人性，这一系列作品在沈从文的精美神圣的“湘西世界”面前只有陪衬的意义

4、简要分析曹禺话剧《雷雨》中繁漪的人物形象。

蘩漪是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。当然，她对旧制度的反抗是有一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。这是蘩漪无法摆脱的弱点。正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。

作者用力刻画了这个人物的内心世界。她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。悲剧的意义于是就更加深刻和突出。蘩漪这一悲剧形象，是曹禺对现代戏剧的一大贡献，深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。

5、如何理解鲁迅小说《阿Q正传》中阿Q的人物形象？

《阿Q正传》以辛亥革命前后闭塞落后的农村小镇未庄为背景，塑造了一个从物质到精神都受到严重伤害的农民典型。阿Q的“精神胜利法”实际上只是一种自我麻醉的手段，使他不能够正视自己被压迫的悲惨地位。他的“优胜记略”不过是充满了血泪和耻辱的无尊严的奴隶生活记录，是旧中国下层民众生活现实和精神现状的浓缩。阿Q的性格是充满着矛盾的。一方面，他是一个被剥削的劳动很好的农民，质朴，愚蠢，长期以来受到封建主义的影响和毒害，保持着一些合乎“圣经贤传”的思想，也没改变小生产者狭隘守旧的特点：他维护“男女之大防”，认为革命便是造反；很鄙薄城里人，因为他们把“长凳”叫做“条凳”，在煎鱼上加切细的葱丝，凡是不合于未庄生活习惯的，在他看来都是“异端”。另一方面，阿Q又是一个失掉了土地的破产农民，到处流荡，被迫做过小偷，沾染了一些游手之徒的狡猾：他并不佩服赵太爷、钱太爷，敢于对假洋鬼子采取“怒目主义”；还觉得未庄的乡下人很可笑，没有见过城里的煎鱼，没有见过杀头。

阿Q不幸的自卑以变形的自尊形式反映出来的精神胜利法，是对中国人劣根性的暴露和国民性的入木写照，画出了国民的灵魂和嘴脸。（“画出这样沉默的国民的灵魂来”），阿Q 是国民性批判的一面镜子，小说到现在为止已经有近四十种不同文字的译本，阿Q不仅是中国文学史上、也是世界文学史上一个不朽的典型。精神胜利法：是指弱者在强者面前得不到物质上的胜利（得到的只是欺侮与压迫），又不去以自强的行动争取胜利时而采用的以一种虚妄、想象的精神安慰来缓解和冲淡心灵痛苦的方式，是一种消极的自我麻醉，具有欺软怕硬、自欺欺人、自我解嘲、自甘屈辱而又妄自尊大的特征。这是中国传统和同时代人所具有的精神特征。

《阿Q正传》——国民性批判与改造的力作。成功塑造了阿Q这个凝聚着国民性的典型形象，小说以此刻画出了国民的灵魂，集中揭露了封建文化对民众从物质到精神戕害的严重性，使人痛切感受到改造国民性，进行全民族文化启蒙的重要性。

阿Q的三个特征：贫（无产者）、愚（思想落后）、弱（受到封建意识的毒害和人群的欺凌）——无奈到无赖——精神胜利法——对其根源的思考——对国民性的思考和批判。

阿Q内心的自我崇拜与客观的卑小地位构成了阿Q一连串的悲剧，阿Q身上具有一层荒诞色彩，从哲学的层面上反映了人与人之间的冷漠、隔阂与孤独，彼此间的不能理解。

6、试论述老舍作品中的市民世界。

在老舍的作品中，作者为我们构筑了一个丰富而独具特色的“市民世界”，这个“世界”又是通过三类形象来构成的：老派市民、新派市民、正派市民。

A．“老派市民”形象系列：主要有张大哥（《离婚》），祁老太爷、祁天佑、祁瑞宣（《四世同堂》）等。这是老舍市民形象系列中表现得最为深刻和成功的形象。这类形象的特点是：虽然生活在城市中，但只是“乡土中国”的一部分，是生活在城市中的“乡下人”。这里所说的城里人/乡下人，不是他们的户籍概念，而是表明他们身上的文化符号。城市和乡村，从理论上说代表着现代和保守，所以有的人虽然生活在城市中，但他的文化本性并没有城市