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美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)

美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)

美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)有关美术毕业论文范文一:传统工艺美术新价值研究摘要:在工艺美术设计发展中,传统工艺美术具有重要地位。

从工艺美术的发展来看,传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段,同时也集聚了工艺美术的大量成就,成为了工艺美术的里程碑。

基于对工艺美术的了解,以及工艺美术设计的快速发展,在现代工艺美术设计中,正确理解传统工艺美术优点,并发现传统工艺美术新价值,对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。

为此,应立足工艺美术设计实际,深入探讨传统工艺美术的新价值,发掘传统工艺美术的优点。

关键词:传统工艺美术;设计;新价值;一、引言传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段,在工艺美术发展史上有重要地位。

基于对传统工艺美术的了解,传统工艺美术不但具有发展历程长的特点,同时也具有重要的历史地位和应用价值,并且在新时代表现出了一定的新价值,对当代工艺美术的发展产生了重要影响。

因此,应立足传统工艺美术发展实际,认真分析传统工艺美术的新价值,为当代工艺美术发展提供有力支持,保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点,提高工艺美术的发展质量,推动工艺美术的快速健康发展。

二、传统工艺美术发展历程较长,具有重要的历史地位和应用价值在传统工艺美术发展过程中,无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器,都是工艺美术发展的重要成就,在不同的历史时期引领了所处时代的发展。

基于对传统工艺美术的了解,传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面:第一,传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。

在传统工艺美术发展中,陶瓷作为重要的工艺品,无论是观赏性还是实用性,都具有较强的艺术价值。

从目前掌握的工艺美术文化中,陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。

第二,传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。

青铜器的出现,代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。

以当时的工艺成就而言,精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表,推动了工艺美术的发展。

美术教学论文(优秀5篇)

美术教学论文(优秀5篇)

美术教学论文(优秀5篇)儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通,但也是被很多人忽略的绘画工具,笔者由一次偶然的辅导,而引发用彩铅来画儿童画的想法,本文针对彩铅的特点,分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述,并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。

【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会,我辅导学生画画,因为学生没有带颜料,便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔,让他用彩色铅笔来涂色,没想到,画了以后,效果特别好,画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富,也很有层次感,更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具,一画就停不了笔,因为其细腻、丰富、且操作简便的特性,让孩子们大大增强了对绘画的兴趣,从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力,对达到美术教育的目的有着积极的作用。

我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述:一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1.彩色铅笔特点和优势彩色铅笔:最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,对于学生来说作画工具相对简单,便于掌握。

彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利,尤其技法的多元性和较少的束缚,能够使学生自由地表达,一封信或一个贺年卡、一个笔记本,他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰,也可以在卡通画中刻画他们的故事,通过它来反映愿望,与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金,不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动,因此,彩铅卡通画易于推广与普及。

2.彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来,人们一直努力使美术课变得更有吸引力,但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中,不爱带作画工具,甚至干脆做其他科目的作业等,特别是小学中、高年级以上学生。

一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”;另一方面由于美术非考试科目,学生忙于应付考试;再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品,美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。

高中美术论文15篇

高中美术论文15篇

高中美术论文15篇文章1:艺术中的色彩运用本文探讨了艺术中的色彩运用对作品表现力的影响,从颜色的选择、组合和运用技巧等方面进行分析。

文章2:线条在绘画中的表现形式通过对线条在绘画中不同用途和表现形式的研究,探讨了线条在艺术作品中的重要性和创造力。

文章3:素描艺术的技巧与方法本文介绍了素描艺术的基本技巧和方法,包括线条的运用、阴影的处理和透视的表现等方面。

文章4:油画艺术的发展与特点通过对油画艺术的历史发展和艺术家作品的研究,探讨了油画艺术的独特特点和表现方式。

文章5:雕塑艺术的审美价值本文分析了雕塑艺术在表现形式、材料选择以及观赏体验方面的审美价值,探讨了雕塑作品的独特魅力。

文章6:水彩画的表现力和技法通过对水彩画的材料、技法和表现力的研究,探讨了水彩画在艺术创作中的独特魅力和表现手法。

文章7:版画艺术的技术与流派本文介绍了版画艺术的常见技术和不同的流派,通过对版画作品的分析,展示了版画艺术的多样性和艺术性。

文章8:摄影艺术的表现手法与影响通过对摄影艺术的不同表现手法和影响的研究,探讨了摄影作品在视觉艺术中的独特地位和表达方式。

文章9:建筑设计中的艺术与创新本文分析了建筑设计中的艺术元素和创新理念,探讨了建筑作品如何通过艺术表达和创造新颖的空间形式。

文章10:现代艺术对社会的影响本文研究了现代艺术对社会的影响和观念变革,通过对不同现代艺术形式和作品的分析,呈现了现代艺术的多样性和辩证性。

文章11:装饰艺术的风格与趋势通过对不同装饰艺术风格和趋势的研究,分析了装饰艺术在室内设计中的作用和发展,展示了装饰艺术的美学价值。

文章12:书法艺术的传统与创新本文介绍了书法艺术的传统和创新,通过对书法作品的分析,探讨了书法艺术在中国文化中的重要地位和创作手法。

文章13:艺术与环境保护的关系通过艺术作品对环境保护问题的表达和呼吁,探讨了艺术与环境保护的关系和艺术在提升环境保护意识方面的作用。

文章14:印象主义对艺术的影响本文研究了印象主义艺术对传统艺术观念和创作方式的颠覆和影响,探讨了印象主义作品的独特表现形式和艺术理念。

美术专业毕业论文优秀范文

美术专业毕业论文优秀范文

美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术,美术的范围非常广泛,大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容,欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1:《浅谈影视动画美术风格》引言:我国具有很多影视作品,其中影视动画作品具有较强的视觉感染力,因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术,这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。

影视动画的发展离不开动态美术风格,而一般情况下,美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。

在众多的动画作品中,还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品,这些美术作品都来源于生活,但是却高于生活,只有在设计影视动画作品的时候,加强对于艺术表现力的追求和创造,才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中,造型的设计是非常重要的,在我国动画历史的发展进程中,《白雪公主》是我国的第一部长篇动画,其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。

早在上世纪的七十年代中,我国人们对于动画艺术就有着较高的追求,人们在创作影视作品的时候,通常会通过观察影视作品的内容进行设计,并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。

影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计,因为在动画作品中,人物造型的设计关系到动画的具体情节,是至关重要的。

要想令影视动画不断地发展和进步,首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计,例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构,运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作,这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式,通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现,实际上对于不同的动画美术作品而言,艺术作品的风格是不同的,很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作,其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力,更不存在雷同的问题。

美术的论文(通用9篇)

美术的论文(通用9篇)

美术的论文(通用9篇)一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初,首先要确定好论文的主题,才能够查找相关的知识点。

建议在确定主题的时候,一定要根据自身的专业,并且要使自己擅长的,这样在选题的时候不仅更加容易一些,也更容易通过。

2、列好提纲选好主题之后,就需要搜集一些相关的写作资料了。

查找相关资料后要仔细的阅读,可以根据所选择的主题来列好写作的提纲,这样在正式写作的时候就会有清晰的目标,不会出现跟主题偏差的问题存在。

3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后,就开始进入到了写作的阶段。

因为书写论文通常会有字数的要求,一般需要几天才能完成,所以在写作的时候先要做好计划,可以确定好每天完成的部分。

在制定计划的时候,可以根据自己的写作习惯来安排。

4、仔细修改写完论文的内容之后,并不代表论文的书写已经完成,因为其中可能会存在一些论点错误,以及一些不通顺或者是错别字的问题。

可以仔细的阅读一下,查找出不对的地方进行修改,确保论文是通顺并且有正确观点的。

5、完善要素完善要素是最后一步,也是非常重要的一步,需要查看文章中是否有缺少的事项,并且要根据实际情况来添加。

二、美术的论文(通用9篇)无论在学习或是工作中,大家都经常接触到论文吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

那么一般论文是怎么写的呢?下面是小编为大家收集的美术的论文(通用9篇),供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深,在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育,是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。

传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义,现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球,就必须要加强与传统工艺美术的融合,立足现实,不断推陈出新、革故鼎新,要适度进行保留与创新,进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富,聚集了无数历史积淀,而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。

美术教育教学论文范文(精选10篇)

美术教育教学论文范文(精选10篇)

美术教育教学论文范文(精选10篇)篇1:美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透,互相补充。

将信息技术的优势应用于美术教学中,有利于美术教学活动的顺利进行,以达到优化美术课堂教学,圆满完成教学任务的目的。

(一)初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科,也是视觉感官艺术。

美术教学都是以具体的感官形象为原型,形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。

美术课可以丰富学生的想象力和观察力,能够陶冶学生情感,启发学生的发散思维,促进学生全面发展。

由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用,近年来,美术教育越来越受重视,在初级中学中也取得了一定的教学效果。

(二)信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点,特别是网络的发展。

网络就是一个巨大的资源库。

首先,网络的资料是动态的,网络上的资料始终处于更新状态。

它总是最前沿、最流行的学习素材。

其次,网络资料是丰富多彩的,可以为教学活动提供选择空间。

再次,网络资料是形象生动的,极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。

信息技术应用于美术学科教学中,将课堂教学引向互联网,提高美术教学效率。

(三)学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。

美术作品需要学生用眼睛去观察,用心灵去感受。

美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具,为学生提供感官刺激,让学生产生审美体验。

通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来,或演示作品的制作步骤和作品效果,这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。

网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息,将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣,丰富了学生的学习内容,激发了学习兴趣,优化了学习过程。

二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

(一)利用信息技术优化美术教学设计1.美术学科是直观性、形象性强的学科。

在美术教学设计时,教师要利用网络搜集教学所需要素材,为教学设计提供资料。

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一:对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。

这幅画作是一幅肖像画,绘制于16世纪初期,目前收藏在法国卢浮宫。

通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏,我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。

首先,在绘画技巧方面,达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合,使得画面显得十分生动。

画中女子的面部充满了光影效果,而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。

他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩,使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力,能够和观者进行交流。

此外,达芬奇还巧妙地运用了透视法,使得画面具有深度感,使蒙娜丽莎的形象更加立体。

其次,在表现手法方面,达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。

在画中,蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑,而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。

这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感,给了观者更多的想象空间。

这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。

他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式,创造出了一种独特的艺术语言,使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。

最后,我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。

画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服,头戴一顶菊花装饰的帽子,这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。

同时,画中的背景正是美丽的自然风景,这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。

达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合,传递出对于真实与理想的追求。

总之,达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品,它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。

通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求,达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作,给观者带来了无尽的欣赏乐趣。

论文二:对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一,而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。

小学美术课论文六篇

小学美术课论文六篇

小学美术课论文六篇学校美术课论文范文1一、美术观赏课以往要上好美术观赏课,需要搜集大量的图片,搜集有关的幻灯片,录像带,在讲课时需要大量的口头讲解,不少老师把上好观赏课视为畏途,同学对乏味的观赏课持不欢迎的态度。

采纳电脑多媒体教学,美术观赏课的效果则大为改观。

只要老师拥有一台多媒体电脑,把存有美术观赏资料数据的光盘装进光驱(CD---ROM),当你观赏经典著作时,鼠标一点,某个画家的代表作及其生平介绍就会消失在你的眼前。

不但可以窥见作品的全貌,还可以放大局部进行观看。

同学身在课堂,却能打破时间、空间、地域的界限,驰骋中外,跨越古今,在绘画长廊闲逛,在想象空间飞行,审美教育寓于潜移默化之中。

比如:六班级的《邮票设计》这一课中,制作不同年月、不同形式的邮票观赏资料,给同学开阔眼界,丰富学问,并对自己的创作有新的启发与创作。

同时还能使同学了解到邮票的历史背景,等等。

观赏建筑艺术时,不但可以用贯常的视觉方式观赏建筑物在静止状态下的形或内部构造,而且可以做动感显示,让建筑物旋转起来,观赏建筑物的多个侧面。

也可以按设置路线扫瞄一座建筑物的内部装饰、陈设。

同学有一种现场感、真实感,真实地感受到不同时代、不同地域的、不同空间的建筑风格。

二、美术工艺设计课学校美术课程强调对同学进行素养教育,观赏课、工艺课及设计课在教材中的比重增大了。

在工艺与设计基础教育中,老师要做大量的示范,同学要做大量的训练,由于这类教学内容的图形,如各种几何图形的组合等,特别规范、严格,填色技巧很讲究,因此范画的制作或作业的完成都特别耗时费劲。

然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改,都特别便利、快捷,由于软件中供应了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。

比如说传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较简单的事情。

平面构成中点、线、面等元素的构成,以及重复构成、渐变构成、放射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。

美术论文鉴赏优秀3篇

美术论文鉴赏优秀3篇

美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习,我想从一幅花鸟画,《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。

那么要谈美术鉴赏的意义,首先我们要知道什么是美术鉴赏。

了解了什么是美术鉴赏,下面就要说说美术鉴赏的意义。

既然是鉴赏美术作品,那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。

而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。

其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。

拿《瑞鹤图》来说,此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门,上空飞鹤盘旋,鸱尾之上,有两鹤驻立,互相呼应。

画面仅见宫门脊梁部分,突出群鹤翔集,庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。

此幅一改常规花鸟画构图的传统方法,将飞鹤布满天空,一线屋檐既反衬出群鹤高翔,又赋予画面故事情节,此在中国绘画史上是一次大胆尝试。

绘画技法尤为精妙,图中群鹤如云似雾,姿态百变,无有同者。

更为精彩之处,天空石青满染,薄晕霞光,色泽鲜明,鹤身粉画墨写,睛以生漆点染,顿使整个画面生机盎然。

卷后为徽宗瘦金书题记及诗,款“御制御画并书”,签押“天下一人”,观其书风,健笔开张,挺劲爽利,侧峰如兰竹,媚丽之气溢出字里行间。

看到此图后,我们为之一震。

一片生机跃然纸上。

我们在看图的同时,也得到了美的享受。

这就是其本身意义。

北宋政和二年上元之次夕(即公元1112年正月十六日),都城汴京上空忽然云气飘浮,低映端门,群鹤飞鸣于宫殿上空,久久盘旋,不肯离去,两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

引皇城宫人仰头惊诧,行路百姓驻足观看。

空中仙禽竟似解人意,长鸣如诉,经时不散,后迤逦向西北方向飞去。

当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已,认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞,国运兴盛之预兆,于是欣然命笔,将目睹情景绘于绢素之上,并题诗一首以纪其实。

但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运,此后第十五年,即公元1127年,金兵攻陷都城汴梁。

宋朝军民纷纷起来抗击金兵,金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画,我们就了解到这么多的历史文化知识,我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。

关于美术鉴赏课程论文(8篇)

关于美术鉴赏课程论文(8篇)

关于美术鉴赏课程论文(8篇)美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。

形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。

关于传神论早在汉代就有了萌芽,其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”,而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类,曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者,并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。

而到了东晋时期,绘画艺术由“自发”转向“自觉”,而陶瓷雕塑也不例外,典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“,以神造形”“,传神写照”等论点,这些论点无不显示出形神合一的理论特色,自此以后,形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。

经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展,在中国文化整体大兴盛的前提下,艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画,则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“,气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。

再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“,气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求,甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。

这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效,甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中,一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。

2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。

陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。

所以体、形是“实”,神是“虚”.对于陶瓷创作者来说,首先要考虑的就是体与形,在现有的技术利用,使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境,在进行艺术创作时,在观察周围环境的情况下,进行一种合理的嵌入式的艺术,所以在一定形式上说。

即精神之最高境界“始于形似,止于神似”.最后,在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。

而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来,如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体,一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合,再这样契合的情况下,甚至于是它们创造了一个外部环境,用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的,二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体,这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现,在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。

美术教学研究论文优秀5篇

美术教学研究论文优秀5篇

美术教学研究论文优秀5篇美术教学研究论文篇一摘要:速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分,也是美术绘画的一个基本技能,小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用,但是在实际教学中,小学美术教学还存在一系列的问题,这就需要广大小学美术教师正视这些问题,采用各种方式方法,促进小学美术速写教学。

关键词:小学美术速写教学学生新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”,而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏,而小学的学生由于其所处的年龄阶段,应该是天真烂漫,善于观察发现,小学美术教学要抓住小学生的这一特点,用好速写,帮助学生把观察到的事物表达展现出来。

速写是美术创作中常用的绘画手法,它是指用简短的时间,快速地概括勾画出所要描绘的事物,对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。

1小学美术速写教学的意义1.1锻炼小学生的观察分析能力小学生特别是低年级的学生,对于事物的感知还不是很精细,所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。

在日常教学中,小学美术老师会发现,学生的绘画往往不是画他们所看到的事物,而是倾向于画学生想到的事物,速写能够帮助学生很好地解决这一问题,帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。

速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛,通过速写的训练,学生能够掌握科学的观察分析事物的方法,更善于发现小学升眼里所看到的事物美。

1.2提高小学生概括感受能力年龄越小的学生越喜欢用线来绘画,所以对于学生用线的训练学生更乐于接受,而线正是速写的一个重要表现方式,通过对于小学生的速写训练,小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点,通过对于生活中的事物的感受,用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。

1.3拓展小学生视野艺术源于生活又高于生活,生活才是艺术创作的源泉。

学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现,在平时的教学中多采用范画跟图片的结合,这样的方式会束缚学生的思维,限制了学生的想象力。

美术鉴赏论文3篇

美术鉴赏论文3篇

美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。

学而不思则罔,思而不学则殆,以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇,欢迎借鉴,希望对大家有所启发。

美术欣赏论文篇一摘要:随着我国教育体制改革的不断深化,人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展,而不只是积累知识那么简单。

素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。

美育作为学校素质教育的重要组成部分,以其特殊的地位与作用区别于其他学科。

纵观当前的美术教学,美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。

而中小学美术观赏教学,作为培育学生审美素质的初级阶段,必需与学生的年龄特性相分离,控制学生观赏习气和观赏特征。

面对一幅绘画作品,该如何观赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界,这也是一个值得讨论的,而且是一个历来末能构成共识的学术问题。

从大量的听课与调查中发现不少观赏课中,教员讲授时间很多,大局部超越30分钟,有的以至整节课讲授,学生学的时机很少,这样的课,不单教员讲得口干舌燥,学生学得更累,更没有兴味,这也不顺应如今所倡导的减负运动。

作为一名美术教育工作者,我也是常常考虑着这一问题,分离本人的教学理论,在这里谈一下本人的考虑。

一、美术观赏教学的常见类型普通说来,常见的美术观赏教学有以下四品种型。

(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。

(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问,学生答复。

(3)讨论型------以学生为主体展开讨论,教员作为援助者。

(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。

讲解型的美术观赏教学的类型较常见。

象上面所讲的那样,一味由教员解说,这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要:美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词:绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。

我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。

在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹,在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。

我看着向日葵明朗的脸,眼睛一亮。

浅谈美术教学论文(集锦16篇)

浅谈美术教学论文(集锦16篇)
发掘这种天真奇异的制造力,首先要尊重孩子,尊重他们神奇的幻想,从孩子的角度去想问题、看问题,就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。
画出生活中最美好的东西。
不可忽视,让孩子学会自己造型。
孩子画画,开始往往是画小孩,他们总是先画一个圆圈,这是一个头,再画上嘴巴,嘴巴很重要,它能吃糖、唱歌、讲故事,作用可大呢。
这种思维方式与造型观,是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史,从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千,众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超,更重要的是无一不闪耀着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的制造。
这些问题的连续存在,必将使中国画教育与教学的发展受到严峻影响。
为此,对这一问题进行专心的研究和探讨,是特别必要的。
探讨之一:中国画的概念及其本质的再认识。
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一,经数千年的发展与演化,已形成自己独特的精神面貌与艺术风采,详细表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。
不同的思维方式,造就着不同的艺术表现;不同的艺术表现,又体现了不同的思维观念。
中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现,正是中华民族的抱负、愿望以及“民族精神”的真实写照。
探讨之三:培养“意象”思维,把握“写意”造型,是贯彻实施中国画教学目的之关键。
在正确了解中国画的概念及本质之后,我们对现行的中国画只重形式技法,忽视思维方式的“教”和“学”作何感想呢?
四、启信自信是一个人胜利的前提。
对于身处紧急学习生活节奏之中的学生,美术课应当是一种精神体操,使学生紧急的心情得到放松。
因此,选择实施胜利教育、欢乐教育就应成为每节课的总体构思。

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)一、《蒙娜丽莎》——对达·芬奇绘画艺术的鉴赏达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一,他的绘画作品具有深厚的艺术内涵和卓越的技巧。

其中最著名的作品之一就是《蒙娜丽莎》。

这幅画作是达·芬奇的代表作之一,也是西方绘画史上的经典之作。

首先,《蒙娜丽莎》以蒙娜丽莎的肖像为主题,展示了达·芬奇对于人物形象的精准把握和对情感表达的深入思考。

画面中的蒙娜丽莎微微一笑,眼神深邃而又神秘。

她身着华丽的衣饰,头上的小帽点缀着颜色丰富的珠宝。

蒙娜丽莎的形象透露出一种难以言喻的神秘感,引发观者的无尽想象。

其次,《蒙娜丽莎》的构图精妙而又复杂。

达·芬奇巧妙地运用了透视法和对比法,使得画面中的蒙娜丽莎形象显得栩栩如生,仿佛能从画布中走出来。

他将蒙娜丽莎放置在一座开阔的景观中,背景中的山川和河流仿佛随着时光的流转而变幻。

这种细腻的构图技巧使得整幅画作更加具有动感和立体感。

再者,《蒙娜丽莎》的色彩运用极富特色。

达·芬奇巧妙地运用了明暗对比和色调的渐变,在画面中形成了丰富而又和谐的色彩层次。

蒙娜丽莎的面容及若隐若现的微笑,通过轻柔的光线和柔和的色彩展现出来,使她的形象更加神秘而又诱人。

最后,《蒙娜丽莎》所传递出的艺术思想也是其深受赞誉的原因之一。

达·芬奇通过这幅作品表达了他对于人性和情感的思考。

蒙娜丽莎那微微一笑的面容中隐藏着无尽的秘密,仿佛在告诉观者们人性的复杂和多变。

这种思想层面的表达使得《蒙娜丽莎》成为了一幅永远不会被人们遗忘的杰作。

总之,达·芬奇的《蒙娜丽莎》不仅是一幅绘画作品,更是一部关于人性和情感的艺术篇章。

他精准的人物形象塑造、复杂的构图和精妙的色彩运用,打造出了一幅令人陶醉的经典之作。

这幅作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵,在人们心中留下了深刻的印象。

二、《星夜》——梵高的色彩盛宴梵高是后印象主义画派的代表人物之一,他的画作以其独特的色彩运用和个人表达风格而著名。

关于美术教育的毕业论文最新5篇

关于美术教育的毕业论文最新5篇

关于美术教育的毕业论文最新5篇美术学专业毕业论文篇一论文摘要:本文从中国原始先人的思维方式谈起,分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。

关键词:工艺美术起源演绎思维文化一、引言中国工艺美术发生的较为久远,在久远的年代里,我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切,但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式,以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。

影响中国工艺美术发生发展的因素很多,因为艺术作为中国文化的一部分,其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响,包括、文学、社会科学等相关学科。

本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。

二、工艺美术的起源演绎概说从起源来说,整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。

正如一位哲人所说:人类趟过的是同一条河流。

整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代,也许当我们的原始先人从树上走下来,打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时,第一件工艺美术作品就产生了。

不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何,这件作品都应该是属于工艺美术系列。

“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门,特别是对造型艺术来说,工具堪称为一切造型艺术的鼻祖,它包含着造型艺术的基本萌芽”,[1]因为人类的历史是从制造工具开始的,任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的,大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头,最早的工艺美术起源于最早的工具设计,而最早的工具设计就是石器设计。

人们对最早的石器加工,“自然谈不上有的审美加工,但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图,在千万遍反复实践中,对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考,成为最早的对美的认识的客观物质基础”。

[2]因此,我们可以说,第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。

美术教学论文

美术教学论文

美术教学论文在学习和工作的日常里,大家都有写论文的经历,对论文很是熟悉吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

如何写一篇有思想、有文采的论文呢?下面是白话文整理的美术教学论文【优秀6篇】,在大家参照的同时,也可以分享一下白话文给您最好的朋友。

一、让“感悟”体验“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟,即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。

在这个阶段,表象上是完全的涂鸦,实质上是视角、表达方式的启蒙,是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。

这种体验,看似放任自由,实际上是老师有意安排下的过程。

对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短,在这时完成是真实心理的反映,没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。

这也是说,要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。

在循序渐进的课程上,我们认为,孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。

因此,这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。

对于知识从零开始的儿童,选择与之相应的人类早期美术门类(以中国书法绘画为例),并加以适当的因材施教的方法,他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。

在课程进展中,最重要的一个环节是价值评判。

价值评判的失误对教育的影响是致命的。

儿童自身并不知道他们的作为什么是好,什么是不好,“无善无恶心之体”,告诉他们好或不好的,往往是有“善恶”观的我们。

儿童的作品如果有令我们惊讶之处,他们对此却并不讶异,因为他们处于“自然境界”,而不是“天地境界”。

因此,感悟过程中,对孩子们作品应如何评价,是非常重要的。

如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在其中一良好感悟阶段儿童的美术行为,将对儿童阶段的艺术天性,—这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。

因此,感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”,看似新奇,实质上其始终在传统之中,并未越雷池半步。

艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外,不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。

教育对象的特点不被忽略,美术教育才能保证其艺术性,而非技术性。

美术教学论文(精选5篇)

美术教学论文(精选5篇)

美术教学论文(精选5篇)随着美术新课标的实施, 国家对美术教学提出了更高的要求和挑战。

因此, 美术教师只有不断加强自身的教学水平, 灵活采用多样化的教学方法和手段, 才能实现美术教学目标, 促进美术教学改革。

一、仔细讲解绘画步骤, 提高学生基本技能美术创作的过程是有一定步骤的。

首先, 要从欣赏入手, 再按照静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这一顺序进行由浅入深的创作。

初中生对于速写并不感到陌生, 虽然这一阶段的学生具有一定的造型能力, 但是并不细致, 同时也欠缺主观情感表达能力。

对于这一年龄段的学生, 他们的笔法往往比较简洁, 绘画生动活泼, 可以在较短的时间内用有趣的图画来表达自己的真情实感, 这是初中生难能可贵之处。

作为初中美术教师, 我们一定要把握学生的年龄特点, 发挥学生的优势和长处, 引入多样化教学手段, 给学生讲清楚绘画的具体步骤, 让学生做到心中有数, 从而提高学生的绘画水平。

实际上, 速写的题材与内容都非常丰富, 可以画静止物体, 如:文具、书包、花盆等, 也可以画人物, 如:家人、朋友等, 还可以画大自然景物, 如:大树、鲜花、小桥、房屋等。

速写的基本步骤如下:一是从整体上看实物;二是观察实物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之处;四是依次绘画;五是对整幅画进行补充和修改, 最终完成一幅画。

由此可见, 贯穿速写画始终的就是两个字观察, 每一步都离不开观察, 观察力强的学生必定能画出优秀的作品。

又如, 在画人物画时, 学生应先用简洁的线条勾勒出人物的形体和动态, 这几根线就是主线, 然后再画出其余次线。

在人物画像中, 只要是贴近人体结构的线条就是实线, 一定要画得准确;只要是不贴近人体结构的线条称之为虚线, 要画得生动与流畅, 加强画面的节奏感。

还有一种速写方法是按照从大到小的顺序进行绘画, 先从大的形块入手, 可以画得比较有情趣、比较生动。

此外, 教师应指导学生掌握人体的解剖结构, 以免在形体结构上发生错误。

美术教学论文(最新10篇)

美术教学论文(最新10篇)

美术教学论文(最新10篇)一、引言虚拟实验是近年来高校各科教学与科学研究的全新方法与思路。

在高职美术教学中利用虚拟实验可以节约教学成本,可以触及不易展现的教学点,还可以扩大教学辐射面。

本文结合高职美术教学实际,对教学活动中虚拟实验的应用详加阐述。

二、运用“模型”实验,展现抽象概念在高职美术教学中部分教学内容比较抽象、难以理解,仅仅通过简单的板书绘画无法表达,这时就可以使用实体模型。

通过“模型”实验,将繁杂的概念简单化。

光影的细微变化就属于这种不太好理解的教学部分。

在实际教学中可以利用白色石膏几何形体模型,用不同的光源分别从不同的角度打在模型上,启发学生观察光影的明暗关系和色彩关系。

再比如,素描教学中需要观察光影引起的黑白灰关系。

色彩写生教学中需要观察暖光、冷光、自然光等光线下物体的色彩变化和环境关系。

在美术教学中可以采用水果等静物“模型”,展开实验达到教学目的。

还可以带学生在室外教学,利用自然界的天然模型感受光线变化,完成实践教学。

三、转化艺术形态,表达多重视觉角度光影的表现实验在实体模型实验之后还可以增加三维动画实验,使用课件将光打在模型的不同面上,展现光源角度变化引起的光影变化,光影变化引起的色彩变化以及色调的冷暖变化。

美术教学中的虚拟实验将静态艺术巧妙地转化为动态艺术,以动态视觉冲击强化教学,优化教学效果。

虚拟实验还可以用于教师的教学引导示范过程。

教师将绘画、折纸、手工模型等制作过程通过课件、网络资源等虚拟实验拆分详细步骤,学生在观看演示步骤的基础上结合教师实践引导,从而方便快捷地完成认知过程。

也可以利用实物投影仪,展现作品的制作完成过程。

比如钢笔字、毛笔字的教学就不太好完成,传统教学方式为教师用大号毛笔沾水在黑板上书写,毛笔的沾水量大为讲究,少了写出来反映不出力度变化,多了字还没写好上面的水就流下来了,更不要说现在大多数教室已经用白板取代了传统的黑板。

教师可以在实物投影仪的展示台上放一张白纸,用普通大小的毛笔在白纸上书写就可以了。

小学美术教学论文(精选7篇)

小学美术教学论文(精选7篇)

小学美术教学论文(精选7篇)小学美术教学论文篇一美术是一门综合性比较强的课程,在美术教学过程中,要积极地培养小学生对美术的兴趣和欣赏、创造的能力。

在深化素质教育的过程中,小学美术教学应该积极运用有效的教学方式或策略,转变以往的教学方式,采用多样化的教学方式,始终把“以生为本”的理念贯彻到底,培养学生的想象力和创造力,进一步提高小学美术教学的质量。

一、针对学生的具体特征,培养和塑造小学生的美术素养1.新课程标准明确指出,要针对学生的具体特征,制定和实施有效的教学方式或手段。

根据小学生差异化的个性,发展学生美术方面的特长,这是美术课教学贯彻国家教育目标,实现美术课教学的重要目的之一,也是推进全面素质教育对美术课教学的新要求。

2.针对学生的具体特征,要着重从三个方面做起:(1)从一年级时就开始着手。

从一年级学生着手,对美术知识有一个初步的认识,培养学生对美术的兴趣。

(2)塑造学生对美术素养。

要从美术最基本知识开始入手,告诉学生美术的画种,让学生了解色彩的类型、名称、分配、属性等基础知识。

(3)培养学生的动手能力。

鼓励学生在自己想象的世界中画画,大胆地涂鸦,敢于动手,提高美术的实践能力,让其感受到画画带来的快乐。

二、采取小组合作方式,提高教学效率在现代美术教学中,小组合作方式教学已是比较常用的手段,也是一种教学的策略。

在日常的训练中,有效地进行分组,使各小组能够相互交流和学习,积极提出各组的建议,这样很好地调动了学生学习的热情,同时也训练了学生的口头表达能力;积极组织学生合作办画报,这样不但巩固了所学知识,而且强化了学生之间的合作;也可以组织小组成员合作画画比赛。

让各小组创作作品,拿出来进行比较,加强各组成员的学习和交流,培养学生的欣赏和创造能力。

三、培养学生的创新意识,提高创造能力我们都知道创新是一个民族的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力,培养创新性思维,能很好地提高学生的创造能力,在日常教学中主要包括以下策略:一是培养和激发学生的兴趣点。

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江安县2009年中学美术论文
标题中学美术课的多学科互动式导入法作者单位 *****中学
作者姓名 *****
中学美术课的多学科互动式导入法
* 新美术课程标准要求在学习内容上的改变专业化倾向,通过生动的教学活动,使学习内容变得鲜活充实,易于被学生掌握,在初高中美术教学阶段,培养学生创新思维能力是一项重要的教学内容,而教师在教学的主体地位中也应发挥其作用,很好的引导学生,激发他们自身的潜能,培养其创新思维.在此,我就以初高中美术课堂中导入方式中发现的问题,尝试性地将美术、音乐、体育、文学等多种艺术门类结合在美术课堂中,以人教版初中第16册美术教材第9、10课《我们的奥运》1课为例,让学生在自主探究、体验、感受中领悟教师激发他们的各种引导方式,从而让他们感受音乐、体育、文学作品中的美,体验美术课堂给他们带来的快乐。

课堂是教学的中间环节,教师是主体,学生是客体,在一定条件下主客体之间可以相互转化位置关系,从而更好的协调两者之间的完美配合。

就一堂课而言,能否充满生机和活力,教师的导入方式成为完美课堂成功的关键因素之一。

为了上好一节美术课,除了要按照教学大纲的要求钻研教材,备好课,写好教案,还要利用巧妙的构思,精心的设计课堂的导入,力争在课堂的开始阶段就能将学生的注意力紧紧抓住,利用我们敏锐的艺术感受力,使用独特的导入方法激发学生的兴趣,在此我们大家一起来谈谈我在教学过程中使用得较多的,而且取得较好反响的几种课堂导入方式,请大家共同探讨,多多指正。

一、游戏导入法
游戏可以说是激发学生的兴趣,活跃课堂气氛的最直接,最便利的方式。

我们可以利用游戏拉近学生和教师之间的距离,使学生能从教师的游戏中受到启发与诱导,从而引发学生学习的浓厚兴趣,比如我在《我们的奥运》这一课的开始部分就曾尝试过两种方式,利用魔术表演从空盒子中变出糖果,接着变出与课堂主题奥运有关的吉祥物、毛绒福娃,具有中国传统精神的会徽等等,使学生感受到课堂的主题,从此由老师展开联想,谈起奥运;其二是在教学中我也受到中央电视台李咏主持的《幸运52》栏目的启发,我们也模仿该栏目的形式,教师作为主持人,学生们作为参与方正,以事先分好的方正,抢答教师提出的有关奥运知识的题目,用教师自己制作的奥运小作品作为奖品奖给抢答获胜方,从而引出“奥运”主题,加深学生们,对奥运知识的了解,为下一时段教学埋下铺垫。

二、想象导入法
每一堂精彩的美术课都有优秀的艺术作品作为支撑,每一个优秀的艺术作品都蕴含着丰富的情感,或思想,或意念,或某种意味深藏的精神内涵。

在审美直觉中刺激学生们的想象力,将这种想象力作为课堂教学的前奏或者是引子是最好不过的,在这时,应充分发挥学生的自主性。

学生是学习的主体,学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程。

只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。

我记得在上《我们的奥运》这一课时,就曾根据情况,课前结合学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆,网络等收集有关资料,在课堂中以“想象”为切入点,让学生通过想象再现古希腊古罗马奥运时代中运动员比赛是的动作或场景,由学生们
的想象表演引发学生们对奥运历史的回顾,并且由学生自己解说,通过这种又演
又讲的方式,利用多媒体课件的方式引导学生进入主题--奥运历史,这种“想象”手段的运用(也将体育活动和音乐表演结合在其中),也启迪了学生的形象思维,也培养了学生的创新能力。

这样即创设了教学情境,又激发了学生的想象力,又点明了课题,也达到了导入新课的目的。

三、心理测试导入法
商品经济的浪潮冲击着社会,社会各个阶层也面临着不同程度的压力,心理的弊病也越来越多,也不同程度的影响着我们。

学生作为社会的一员,也需要理解,我们教师作为教学课堂中与他们面对面接触最多的人,我们能否在心理上给予他们更多的帮助,在课堂中能否给予他们更多的关怀,让他们在教学过程中带着愉悦的心情,轻松地上课呢?
在课堂教学中,我收集一些学生的意见,发现有很多学生很喜欢美术课,但是一上美术课就生怕答不出老师提出的问题而尴尬;他们有想象力,有创造力,但也生怕展示在同学面前时得不到大家的肯定,总是缺乏自信,所以我针对不自信这一心理问题,咨询心理教师后决定在《我们的奥运》这课之前给学生们做一个心理测试题(如何做一名合格的奥运志愿者)从而引出奥运主题。

在这一课中我也设计了一个环节,让学生充满自信,勇敢的展示自己。

当我们在上《我们的奥运》这一课时,还有一个环节是通过老师的讲解后,发挥学生的创造性,让他们在短短15分钟时间内,以纸张代替布料,为班上两位相貌平常,不自信的同学制作两件纸装。

在制作的同时我们一起观看模特走台的短片,一起分析其特点,给予适当的讲解,甚至给学生做示范,并让学生来评价,让学生觉得心理上是轻松的,自然的,让两位同学也走走台步,不
强调他们也要有模特的身形,只要求挺胸收腹、肩膀舒展、视线平视前方,然后跟着音乐的节奏,走成直线就可以了能一定程度的展示同学们给他们设计的纸装就行了。

而能做到这些,一个充满自信的形象基本塑造成功。

当然在几分钟内要走好台步是不现实的,但只要让学生能抬头挺胸找到自信的感觉就是最大的成功。

四、多媒体技术导入法
多媒体技术在现今课堂教学中的运用是越来越多,也越来越受到广大教育工作者的重视。

现在多媒体技术主要是通过课件,录象等形式。

在《我们的奥运》这一课的开始部分我们就可以播放我国在2001年申请主办奥运会成功那一时刻的视频短片,以倒叙的手法把同学们的思绪带到那激动人心的是时刻,引出课堂主题---我们的奥运。

除了上述几种导入方式外,美术教学导入新课的方法还有很多,如通过猜谜语,欣赏范画,读诗歌,实物展示,听音乐,讲故事,表演故事情节等等,但是,无论采用那种方式导入的方法都要符合学生心理特征和教学实际,都要紧扣教学目的,都要坚持有利于诱发学生学习兴趣的原则。

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