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小学美术基础知识
小学美术基础知识第一篇：小学美术基础知识小学美术基础知识一中国画内容中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。
同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。
中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
山水画的笔法：皴、擦、点、染。
8中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。
此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。
二民间艺术泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。
他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。
主要种类：武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。
1年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。
年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。
小学美术知识集锦
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
(超详)小学美术知识点归纳汇总【精品】
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本文档旨在归纳和总结小学美术的基础知识点，供学生和教师参考。
以下是一些重要的美术知识点的概述：
1. 色彩知识
- 了解基本的颜色概念：红、黄、蓝是主要颜色，它们可以混合形成其他颜色。
- 认识常见的颜色：紫色、橙色、绿色等。
- 能够区分冷色和暖色，并理解它们在绘画中的不同效果。
- 了解色彩的明暗度和饱和度，以及它们在绘画中的运用。
2. 线条知识
- 了解不同类型的线条：直线、曲线、斜线等。
- 能够运用线条勾勒物体的形状和轮廓。
- 理解线条的粗细、长度和方向对绘画的影响。
3. 图形知识
- 认识常见的几何图形：圆、方、三角形等。
- 能够绘制和辨认简单的几何图形。
- 理解几何图形在日常生活中的运用和意义。
4. 素材运用
- 了解常见的绘画素材：铅笔、彩色铅笔、水彩、粉笔等。
- 掌握使用不同素材进行绘画的基本技巧。
5. 艺术作品欣赏
- 研究欣赏一些重要的艺术作品，了解它们的创作背景和艺术价值。
- 通过观察和分析艺术作品，培养审美和艺术欣赏能力。
6. 创意表达
- 鼓励学生自由表达想法和感受，通过绘画作品传达自己的创意。
- 提供一些启发性的绘画题材，帮助学生进行创作。
以上是本文档对小学美术知识点的简要概述。
希望对学生和教师有所帮助，鼓励大家积极参与美术学习和创作。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点一、色彩基础知识1.色彩三要素为色相、明度、纯度；色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
在色彩中的色相以红、橙、黄、绿（青）蓝（紫）。
色彩的明度是指色彩的（明暗）、（深浅）、（浓淡）的程度。
在色彩色相中，浅的是指色彩明度（高），深的是指色彩明度（低）。
一种颜色可通过加（黑）减弱明度，加（白）提亮明度。
色彩的纯度是指色彩的（饱和）程度，其中纯度最高的颜色有（红）（黄）（蓝）三原色。
颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的颜色为低纯度色。
2.色彩又分为原色、间色、复色，3.三原色有红、黄、蓝；4.间色有绿、橙、紫。
红色+黄色=橙色，黄色+蓝色=绿色，蓝色+红色=紫色。
由两个原色调和出的颜色叫间色。
5.七种标准色为（红橙黄绿青蓝紫）。
6.色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。
对比色：绿与红、黄与紫、橙与蓝7.邻近色是指（相邻近）的颜色。
如（红与橙）、（橙与黄）、（黄与绿）、（绿与蓝）等。
8.黑白灰属于无彩色系，任何一种单纯的颜色，若与无彩色系中的任何一色混合即可降低它的纯度。
9.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
10.依据对于颜色的感觉,把它们分为暖色系和冷色系,例如红色、黄色、橙色为暖色系,蓝色、绿色、紫色为冷色系。
通常暖色系会让物件有着膨胀、前进的感觉,而冷色系着会让人有收缩、后退的感觉。
11.什么是暖色？色环中红、橙一边的色相称暖色，能带给人温馨、和谐、温暖的感觉。
这是出于人们的心理和感情联想。
它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人们一种温暖、热烈、活跃的感觉。
12.什么是冷色？有什么感觉？并分别例举三种颜色。
色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。
二．素描基础知识1.绘画基本概念：素描指用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，现代美术教学中把素描作为造型的基础，是一切造型艺术之“门”。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
小学美术知识点汇总
小学美术知识点汇总1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。
2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。
在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。
3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。
5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。
按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。
6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。
画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。
画树要注意表现不同树木的特点。
7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。
8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。
蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。
9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
10、三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指（橙、绿、紫）。
11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
部编版四年级下册美术知识点整理(超全)(Word打印版)
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第一章：色彩
1. 色彩的三要素是什么？
色相、明度、饱和度
2. 色彩可以分为哪三类？简要介绍一下。
原色：红、黄、蓝，不能用其他颜色混合调配而来。
辅色：绿、橙、紫，由两个原色混合而成。
中间色：绿、橙、紫，由一原色与一个次要色混合而成。
3. 如何调配颜色？
用原色调配出中间色和辅色。
例如蓝色和黄色调配出绿色。
第二章：线条
1. 线条可以分为哪两类？简要介绍一下。
实线条：粗细、方向、长度、曲直、用途各不相同。
虚线条：包括点状虚线、破折虚线、组合虚线等。
2. 线条的用途有哪些？
表现形态、描绘形象、构成画面等。
第三章：形状
1. 形状可以分为哪两类？简要介绍一下。
几何形状：由各种几何线条构成。
自然形状：取材自自然现象和生活实物等。
2. 形状在画面中有哪些作用？
构图、表现对象、组织画面等。
第四章：质感
1. 质感可以分为哪两类？简要介绍一下。
视觉质感：透视、明暗处理等。
触觉质感：通过颜色、线条、形状等来表现。
2. 如何表现画面中的质感？
利用颜色、线条、形状等来表现。
以上为本文档概要，具体内容以文档为准。
小学美术四年级知识点
小学美术四年级知识点第一章：色彩基础知识美术作品在表现形态和视觉效果方面离不开色彩的运用。
小学四年级的学生需要对色彩的基础知识有所了解。
1. 主要的原色和次要的原色- 主要的原色是指三原色，即红、黄、蓝。
这三种颜色是不能通过其他颜色混合而成的基本颜色。
- 次要的原色是指通过混合主要原色而获得的颜色，如橙、绿、紫等。
这些颜色都是由两种主要原色混合而成的。
2. 色彩的明暗变化- 通过在同一颜色中添加黑色，可以使颜色变暗，这被称为阴影。
- 通过在同一颜色中添加白色，可以使颜色变亮，这被称为高光。
3. 调色技巧- 色调是指用较深或较浅的颜色调和与主色相近或相似的色彩，使画面具有和谐感。
- 渐变是指在颜色之间产生平稳的过渡效果，可以使用颜色铅笔、水彩等绘画工具来实现。
第二章：造型基础知识除了色彩，美术作品还离不开造型的运用。
小学四年级学生需要学习一些造型基础知识。
1. 线条的运用- 直线是最简单的线条，可以用来描绘简单的图形，如正方形、长方形等。
- 曲线是弯曲而不是笔直的线条，可以用来描绘弧线、圆等。
2. 形状的表达- 在构图中，形状的大小和比例关系是非常重要的。
- 形状的阴影和高光也可以通过明暗变化来表达，使画面更加立体。
3. 立体感的表达- 在画面中使用透视法可以表现物体的远近和大小。
- 阴影和光影的处理也可以增加画面的立体感。
第三章：绘画基础知识小学四年级的学生需要学习一些绘画的基础知识，以提高自己的绘画技巧。
1. 绘画工具的选择- 铅笔适合用来描绘轻柔的线条和阴影。
- 水彩颜料适合创造丰富的色彩效果。
- 油画颜料适合描绘细节和质感。
2. 图像的构图- 在绘画之前，先进行构图，即将画面划分为不同的部分，并确定主题和重点。
- 可以使用直线和曲线来创造平衡感和动感。
3. 形象的表现- 人物的绘画需要注意比例和姿态的表达。
- 动物和植物的绘画需要注重细节的观察和描绘。
第四章：美术作品欣赏通过欣赏名家名作，学生可以培养自己的艺术鉴赏能力。
小学美术必学知识点总结
小学美术必学知识点总结一、色彩1. 基本色彩理论- 三原色：红、黄、蓝- 三组补色：红-绿、黄-紫、蓝-橙2. 色彩概念- 冷色调、暖色调- 对比色、同色、互补色- 明暗对比3. 调色混合- 调和色的混合- 浅色、深色的调配4. 色彩运用- 印象派的色彩运用- 画家的个人色彩风格5. 色彩心理学- 不同颜色的心理影响- 色彩在绘画中的表现力二、绘画材料1. 基本绘画用具- 铅笔、彩色铅笔、水彩- 水粉、油画颜料、油画布、画板- 不同纸张的绘画效果2. 绘画工具- 制作美术用具的基本工具- 使用尺、三角板、橡皮擦等工具3. 安全用具- 使用美术用具的安全常识- 学习绘画时的安全知识4. 水彩画用具- 不同种类的水彩颜料- 描绘细节的画笔- 使用水彩纸的技巧三、造型1. 基本造型构成- 线条、形状、结构- 透视、比例、构图2. 造型表现形式- 手绘人物头部的单元造型- 用线条表现物体的轮廓3. 造型风格- 不同画家的绘画风格- 模仿画家的风格进行绘画创作4. 布局构图- 画面的对称、层次、节奏- 利用空间的摆放进行构图四、绘画技巧1. 素描技巧- 素描基本功- 肖像画的素描技巧- 静物画的素描技法2. 涂抹技巧- 使用调色盘和画笔进行涂抹 - 水彩的湿画和干画技巧- 油画的刷法和涂抹技巧3. 素描描绘- 创作中运用素描的技法- 线条的使用和表现技巧4. 填色技巧- 利用彩色铅笔填色的技巧 - 利用水彩的涂色技法- 油画的填色效果五、绘画表现1. 静物画- 静物的观察与描绘- 静物绘画的构图技巧2. 人物画- 描绘人物的面部特征- 人物形体的表现3. 风景画- 利用素描技法描绘风景- 水彩风景画的创作技巧4. 动物画- 描绘动物的基本特征- 运用不同材料描绘动物形象六、美术知识1. 不同时期的绘画- 洞窟壁画的特点- 不同时期的油画发展史2. 名家作品欣赏- 欣赏不同画家的代表作品- 了解不同画家的生平和创作风格3. 美术相关职业- 画家、美术老师、美术编辑等- 美术相关职业的特点和要求以上是小学美术必学知识点总结，希望能够帮助学生更好地掌握美术知识，提升绘画技能，激发对艺术的兴趣。
一年级下学期美术知识要点
一年级下学期美术知识要点
本文档旨在总结一年级下学期美术课程的重要知识要点，以便
让学生能够更好地理解和掌握美术的基础知识。
1. 色彩基础
- 研究基本颜色的名称和特点，如红、黄、蓝、绿等。
- 掌握颜色的搭配原则，了解基本的色彩搭配技巧。
- 研究基本的调色知识，了解如何调配颜色。
2. 素描基础
- 研究使用铅笔进行简单的素描练，如画线条、填充图案等。
- 掌握基本素描的构图知识，研究如何表现物体的形状和质感。
- 练观察和描绘简单的静物，如水果、花朵等。
3. 形状与空间
- 研究基本的形状，如圆形、方形、三角形等。
- 了解物体在空间中的位置和关系，研究如何表现透视感。
- 练用简单的几何形状来创作图案和构图。
4. 手工创作
- 研究基本手工工具的使用方法，如剪刀、胶水等。
- 手工制作简单的手工品，如折纸、剪纸等，培养学生的动手能力和创造力。
- 鼓励学生使用自己的想象力和创造力进行手工创作。
5. 名画赏析
- 欣赏一些著名的绘画作品，研究欣赏和分析艺术作品。
- 了解一些著名画家的生平和作品风格，如达·芬奇、梵高等。
- 尝试模仿一些简单的名画风格，并进行创作练。
以上是一年级下学期美术课程的重要知识要点。
通过研究这些知识，学生将能够培养对美术的兴趣，提高艺术鉴赏能力，同时也为将来更深入的美术研究打下坚实的基础。
> 注意：本文档为简要总结，具体内容以教材为准。
小学美术基础知识点整理(精编文档).doc
【最新整理，下载后即可编辑】小学美术基础知识点整理线描1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。
3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。
4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。
我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。
5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。
通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。
6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。
7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。
8、采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。
9、美术（技能）的四个方面：（1）造型•表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
（2）设计•应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
（3）欣赏•评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
（4）综合•探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618）素描1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。
完整版)小学美术基础知识点整理
完整版)小学美术基础知识点整理小学美术基础知识点整理：1.点、线和面是造型的基本条件，它们组成了丰富的形象世界。
2.剪纸的常用方法有阴剪、阳剪和综合法。
3.在染纸的研究中，要注意纸的折法、色彩的搭配、水的用量以及作品的美感。
4.外界的物体透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上，会出现近大远小的效果。
5.年画是中国民间最普及的艺术品之一。
6.点、线和面是造型的基本条件，它们组成了丰富的形象世界。
7.扇面的形状有扇形、圆形等。
9.版面设计像画画的构图，需要考虑内容的主次和图片的聚散。
版面整齐时要避免呆板，版面活泼时要防止凌乱和松散。
色彩鲜艳时要避免过于刺眼，色调朴素时要注意不要缺乏生气。
11.色调指彩色画面上色彩之间的整体关系，构成色彩的调子。
其中，主调是最重要的颜色，红、橙、黄是暖色，蓝、绿、紫是冷色。
12.制作纸工作品常用的加工制作方法有剪、折、切割、粘、弯曲和插接等。
13.中国写意画讲究用笔和用墨。
用笔包括落笔、行笔和收笔。
用墨则包括墨色的浓淡和干湿的变化。
14.传统中国画的基本技法是勾、皴、点和染。
15.色彩的差别大是强烈对比，色彩差别小的是弱对比。
在色环中，相隔150-180度的是强烈对比，相隔60度以下的是弱对比。
16.美术课可以分为绘画课、手工课和欣赏课。
手工课常用的方法有剪、刻、挖、粘和接等。
17.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。
成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
18.要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，并依靠对形象的记忆和理解。
19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景，构图又叫布局或经营位置。
在构图时，需要注意物体在画面中的位置、空间以及线条和色彩等在画面中的结构组织形式。
20.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
其步骤包括起稿、固定画稿、刻钻剪和裱贴。
24.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画，从表现内容上可以分为山水画、花鸟画和人物画。
小学美术必考知识点大全
小学美术必考知识点大全一、色彩基础知识1. 色彩的原色与三原色：- 原色包括红、黄、蓝。
- 三原色指红、绿、蓝，它们的混合可以产生其他颜色。
2. 色彩的明暗与互补色：- 明暗指同色调中颜色的明暗变化，可通过调整黑色或白色的混合来实现。
- 互补色是指与某一颜色在色彩上完全相反的颜色。
3. 色彩的冷暖：- 冷色调包括蓝、青、绿等颜色，给人以寒冷、清凉的感觉。
- 暖色调包括红、橙、黄等颜色，给人以温暖、活泼的感觉。
二、构图与透视1. 对称与平衡：- 对称是指图形在某一直线上两侧形状、大小或颜色等呈现相似的情况。
- 平衡是指图形在整体上保持稳定的感觉。
2. 透视：- 透视是绘画中用来再现三维空间感的一种技巧。
- 透视有线性透视和气氛透视之分。
三、绘画材料与工具1. 绘画材料：- 常用的绘画材料包括颜料、颜料膏、纸张、画布等。
2. 绘画工具：- 不同类型的绘画需要不同的工具，如铅笔、毛笔、油画刷等。
四、素描与水彩画1. 素描：- 素描是绘画的基本技法，通过铅笔等工具进行勾画和描绘。
2. 水彩画：- 水彩画是以水溶性颜料为基础的绘画形式，可以通过调配水和颜料来调整颜色的明暗和浓度。
五、中国画与油画1. 中国画：- 中国画是中国独有的绘画形式，以毛笔、宣纸为主要工具，注重线条的表现和意境的抒发。
2. 油画：- 油画是一种使用彩色油料进行绘画的形式，色彩饱满，具有良好的延展性。
六、立体造型与剪纸1. 立体造型：- 立体造型是将平面形式转化为具有立体空间的作品，可以使用纸张、泥土、黏土等材料进行制作。
2. 剪纸：- 剪纸是一种利用剪刀在纸上剪出图案的手工艺品，常见于中国传统文化中。
七、名画赏析与艺术鉴赏1. 名画赏析：- 学习名画可以拓展对艺术的理解与感受，培养审美能力和艺术鉴赏力。
2. 艺术鉴赏：- 掌握艺术鉴赏的基本知识，包括色彩运用、构图原理等，能够更好地欣赏和理解艺术作品。
以上是小学美术必考的知识点大全，包含了色彩基础知识、构图与透视、绘画材料与工具、素描与水彩画、中国画与油画、立体造型与剪纸以及名画赏析与艺术鉴赏等方面的内容。
小学美术基础知识大全
小学美术基础知识大全美术是一门与创造性思维和艺术表达息息相关的学科。
作为小学生，掌握一些基础的美术知识能够丰富我们的想象力，提高我们的审美能力。
本文将详细介绍一些小学美术的基础知识，帮助同学们更好地了解和学习美术。
一、色彩知识色彩是美术作品中最基本、最重要的元素之一。
在美术创作中，我们经常使用到的颜色有红、黄、蓝三原色以及它们的组合色（如橙、绿、紫等）和中性色（如黑、白、灰等）。
色彩的搭配不仅能够表达情感，还能够营造出不同的氛围和效果。
二、线条知识线条是美术作品中表达形状和结构的基本手段。
线条可以分为直线、曲线和斜线等不同种类。
它们可以用来描绘物体的外形，也可以用来表达运动和节奏感。
线条的长度、粗细、方向和排列方式都会影响到作品的效果。
三、造型知识造型是美术作品中表现物体形象的基本方法。
在美术表现中，物体的形状、大小、比例和立体感是非常重要的。
我们可以通过描绘轮廓线和阴影等方式来表现物体的形态和立体感，使作品更加生动和有层次感。
四、透视知识透视是美术作品中表现空间深度的重要手法。
透视分为一点透视和二点透视，它们在不同的情境下可以表现出不同的空间效果。
掌握透视的基本原理，能够使我们的作品更加立体和逼真。
五、素描知识素描是指用简单的线条和阴影来描绘物体的形象。
素描是学习美术的基础，也是培养观察力和想象力的有效方法。
在素描中，要注重描绘物体的光影和层次感，同时也要注意线条的处理和构图的布局。
六、色彩构成知识色彩构成是指将不同颜色的元素有机地组合在一起，形成美观和谐的色彩效果。
在色彩构成中，要注意色彩的明暗度和饱和度，避免色彩的过度混合和冲突。
同时，还可以运用一些色彩的对比和互补关系，来增加作品的视觉冲击力和表现力。
七、绘画材料和工具知识绘画材料和工具是我们进行美术创作不可或缺的辅助工具。
常用的绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等，而常用的绘画工具则有画笔、调色盘、画布等等。
正确使用和保养绘画材料和工具可以使我们的创作更加顺利和高效。
美术必备：重点小学美术知识点归纳
美术必备：重点小学美术知识点归纳概述：这份文档旨在总结重点小学美术知识点，帮助学生更好地研究和了解美术。
1. 色彩知识- 基本色彩：红、黄、蓝，是所有颜色的基础。
- 二次色：通过基本色彩的混合而成，如橙色、绿色、紫色。
- 三次色：由二次色混合而成，如黄橙色、绿黄色等。
- 冷暖色：蓝、绿为冷色，红、黄为暖色。
- 色彩搭配：相邻色、对比色、补色等搭配方式。
2. 绘画技巧- 线条：直线、弯线、曲线等不同种类的线条表现方式。
- 素描：利用明暗和阴影来表现物体形状。
- 水彩画：以水和颜料为基础，具有透明感和水溶性的绘画技法。
- 平面设计：通过构图、颜色和文字等元素来设计平面作品。
- 粘土塑造：利用粘土塑造出物体的形状和细节。
3. 艺术知识- 著名画家：介绍一些重要的著名画家及其代表作品。
- 著名艺术品：介绍一些著名的艺术品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
- 美术史知识：了解一些重要的美术史知识，如文艺复兴时期、印象派等。
4. 手工制作- 剪纸：利用剪刀将纸张剪成各种形状。
- 折纸：通过折叠纸张形成各种造型，如纸飞机、纸鹤等。
- 拼贴画：将不同材料的碎片拼贴在纸上，形成新的图形。
- 手工绘画：利用各种材料和工具进行手工绘画创作。
总结：这份文档简要总结了重点小学美术知识点，包括色彩知识、绘画技巧、艺术知识和手工制作，希望能够帮助学生们更好地研究和欣赏美术，培养他们的艺术素养和创造力。
注意：以上内容仅供参考，具体教学内容还需根据实际教学计划和学生水平进行调整。
小学美术基础知识
小学美术基础知识美术，作为一门重要的艺术学科，对于小学生来说，是培养审美能力、创造力和想象力的重要途径。
小学美术基础知识主要包括以下几个方面：1. 色彩知识色彩是美术的基础元素之一。
小学生需要了解基本的色彩理论，包括原色、间色和复色的概念。
原色是指不能通过其他颜色混合而成的颜色，通常指红、黄、蓝三色。
间色则是由两种原色混合而成的颜色，如红加黄得橙，黄加蓝得绿，红加蓝得紫。
复色则是由原色和间色混合而成的颜色，或者由两种间色混合而成。
2. 线条与形状线条是构成画面的基本元素，小学生应该学会观察和表现不同的线条，如直线、曲线、折线等。
形状则是由线条围成的封闭空间，包括圆形、方形、三角形等基本几何形状，以及更复杂的自然形状。
3. 构图与布局构图是指在画面上安排和组织各种元素的方法。
小学生应该学习如何平衡画面，使用对称、重复、对比等构图原则来创造和谐的视觉效果。
布局则是画面的具体安排，包括主题的位置、背景的处理、前景与后景的关系等。
4. 透视与空间透视是表现物体在空间中的位置和深度的一种方法。
小学生应该了解一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并学会在绘画中运用这些原理来表现三维空间。
5. 光影与质感光影是指光线在物体上产生的效果，包括明暗、高光、阴影等。
小学生应该学会观察和表现物体在不同光线条件下的光影变化。
质感则是指物体表面的质地和触感，如光滑、粗糙、柔软、坚硬等，通过不同的绘画技巧来表现。
6. 材料与技法美术创作可以使用多种材料，如纸张、画布、颜料、铅笔、水彩笔等。
小学生应该尝试使用不同的材料，并学习相应的绘画技法，如水彩画、油画、素描等。
7. 艺术欣赏与批评艺术欣赏是指对美术作品的观察、理解和感受。
小学生应该学会欣赏不同风格和流派的艺术作品，并能够表达自己的观点和感受。
艺术批评则是对作品的分析和评价，小学生应该学习如何从构图、色彩、主题等方面对作品进行评价。
通过学习这些美术基础知识，小学生不仅能够提高自己的绘画技能，还能够培养审美情趣和创新思维，为未来的艺术创作打下坚实的基础。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点(基础知识整理)小学美术知识点一、色彩基础知识1.色彩的三要素是色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类名称，常见的有红、橙、黄、绿、青、蓝和紫等。
明度是指色彩的明暗程度，可以通过加黑或加白来改变。
纯度是指色彩的饱和程度，红、黄、蓝是最纯的三原色。
2.色彩分为原色、间色和复色。
三原色为红、黄、蓝，间色为绿、橙、紫。
3.七种标准色为红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。
4.色彩的对比是指两个以上的色彩在空间或时间上相比较，能够明确区分出差异的关系。
对比色有绿与红、黄与紫、橙与蓝。
5.邻近色是指相邻近的颜色，如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝等。
6.黑白灰属于无彩色系，可以与其他颜色混合来降低其纯度。
7.色彩美是指统一与变化中的美。
8.暖色系包括红、橙等色相，给人温暖、和谐、活跃的感觉。
冷色系包括蓝、绿等色相，给人阴凉、宁静、深远的感觉。
二．素描基础知识1.素描是用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，是造型艺术的基础。
2.素描的三大面包括亮面、灰面和暗面，五大调包括亮面、灰面、暗面、高光和反光。
在素描画面中，需要处理好物体的亮面、暗面、灰面、高光反光、明暗交界线、投影、背景和物体的边缘线等关系。
3.透视是一种表现立体空间的方法，通过线条或色彩在平面上呈现。
透视现象有近大远小、近高远低和近实远虚，同时还有平行透视和角透视两种方式。
4.黄金分割是指比值为1:0.618，是一种美学原则，常用于设计和艺术创作中。
5.人的五官包括眼睛、鼻子、耳朵、口和眉毛。
6.中国画是中国民族传统绘画，具有悠久历史和优良传统。
按表现形式分为写意画、工笔画和兼工带写画，其中写意画又可分为大写意和小写意。
按绘画题材分为人物画、花鸟画和山水画。
绘画需要使用文房四宝，即笔、墨、纸、砚，并使用中锋、侧锋和逆锋等不同的笔法。
墨的使用方法包括焦、浓、重、淡和清。
7.水彩画的基本表现技法包括干画法和湿画法。
8.漫画是一种具有讽刺性和幽默性的绘画。
小学美术基础学习知识点整理
小学美术基础知识点整理1、点线面构成了丰富的形象世界，是全部造型的基本条件。
2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
3、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
4、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
5、年画是中公民间最普及的艺术品之一。
6、点、线、面构成了丰富的形象世界，是全部造型的基本条件。
7、扇面有扇形、圆形等形状。
9、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面齐整的，要防止古板，版面开朗的，防备凌乱和松懈，色彩娇艳的，别让人头晕眼花，色彩朴实的，别缺乏生气。
11.色彩指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，此中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
12.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、曲折、插接等加工制作方法。
13.中国写意画讲究用笔和用墨 ,用笔包含 (落笔 ),( 行笔 ),( 收笔 ). 用墨包含墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
14. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3.绘画中的色彩美是指（一致）与（变化）中的美。
15. 色彩的差异大是（激烈对照）。
在色环中相隔150 —— 180 度，色彩差异小的（弱对照），在色环中相隔60 度以下。
16.美术课能够分红（绘画课、手工课、赏识课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
17.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
18.要画好人物物速写，需要认识（人体的大概比率、构造和动向规律，还需要依赖对（形象的记忆和理解）。
19.选用适合的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营地点，应注意物体在画面中的（地点、空间以及线条色彩等在画面中的构造组织形式。
）20.剪彩纸的特点是（形式多样、朴素简短、内容丰富、富裕极强的装修性。
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小学美术基础知识点整理1、点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
3、学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。
4、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
6、点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
7、扇面有扇形、圆形等形状。
8、黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
9、版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。
10、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度11.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
12.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡）,（干湿）的变化的运用。
14.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
15.色彩的差别大是（强烈对比）。
在色环中相隔150——180度,色彩差别小的（弱对比）,在色环中相隔60度以下。
16.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课）,手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
17.透视的基本规律是（近大远小）,可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
18.要画好人物物速写,需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置,应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
）20.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）21三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指橙、绿、紫）。
11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成22.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相）,明度是指（色彩的明暗深浅程度）,色相是指（色彩的本身面貌）,可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
23.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
24.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
25.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
26.素描的基本调子是（三大面五调子）,三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
27.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样）,它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
28.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。
29.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
30.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
31.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。
32成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
33“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）34素描可以分为结构素描和明暗素描。
35以画马见长的画家是（徐悲鸿）,以画虾见长的画家是（齐白石）, 以画竹见长的画家是（郑板桥）。
36、色彩画通常有干画法和湿画法两种,色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
37、色彩的三要素：明度、纯度、色相。
色彩的明暗程度称为明度,色彩的鲜灰程度称为纯度,色彩的相貌,如红、黄、蓝……称为色相。
色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
38、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
39、色彩的调配：红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿40、补色：红---绿；黄---紫；蓝---橙。
在色环中,互成150----180度的色互为补色,成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。
41、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
42、设计一枚邮票,首先要画上合适的图案,再写上“中国人民邮政”字样,标明面值金额。
是纪念邮票的还要写上纪念标题。
43、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
44、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。
风景画通常可以分为：远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。
我国剪纸有南、北之分,南方细腻,北方粗犷。
45、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。
46．一切色彩都离不开光。
可以说,色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。
47．物体都有反射和吸收不同色光的特征。
呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性,白色的物体反射所有的光,黑色物体吸收所有的光。
48．所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色,而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。
49．高光：离光源最近的一点,在画面中就是最亮的一点。
受光面：光源直射处(向光)是受光面,也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面,也叫暗部。
明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。
投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡,干湿的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4.色彩的差别大是强烈对比。
在色环中相隔150——180度,色彩差别小的弱对比。
在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课,手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行透视。
成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写,需要了解人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对形象的记忆和理解。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置,应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴10.三原色是指红、黄、蓝。
三间色是指橙、绿、紫。
11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的.12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相,明度是指色彩的明暗深浅程度,色相是指色彩的本身面貌,可以通过加白色提高明度,加黑色降低明度。
13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。
14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是三大面五调子,三大面是指受光面、背光面、反光面。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指与四周无联系的纹样,它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为对称式和均衡式两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下下巴24.素描可以分为结构素描和明暗素描。
25.以画马见长的画家是徐悲鸿,以画虾见长的画家是齐白石,以画竹见长的画家是郑板桥。
26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。
远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。
再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
27.点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
30.学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。
31.外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。
33.装置艺术是选择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。
34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,一般近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。
35.自然界的一头牛,在毕加索笔下,简化、夸长、改造,被加工成一系列独特的艺术形象。
36.现代绘画设计,更是广泛运用简化、变形。
37.扇面有扇形、圆形等形状。
38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。
多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
39.人类原始衣服和住所都和穿编有关,用多种材料编织的东西,有时它们是生活用品,有时它们却成为艺术佳作。
40.黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41.纯度是指色彩纯净的程度。
42.三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。
43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
44.版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。
45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术配合构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
46.非洲雕刻造型粗犷夸张,线条简洁概括,不单纯追求形似,更强调作品的节奏感。
47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的,并要有一个通气孔。
制陶的过程分为：练泥、制胚、施釉、烧制。
48.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。