直男们都看不懂的年度最佳青春片《七月与安生》：红白玫瑰之间才是真爱
七月与安生 影评
七月与安生影评
《七月与安生》是一部让人感动的电影，它讲述了两个女孩之间的友谊和成长。
影片通过细腻的情感描绘和真实的人物塑造，深刻地展现了青春期少女的内心世界和成长的烦恼。
首先，影片的情感表达非常真实。
两位主演在片中的表演非常出色，将角色的
情感内核展现得淋漓尽致。
观众可以从她们的表演中感受到青春期少女的矛盾情感、对友谊的珍视以及对未来的迷茫。
这种真实的情感表达让人产生共鸣，让人不禁想起自己曾经的青涩岁月。
其次，影片的剧情紧凑，情节跌宕起伏。
影片通过两位女孩之间的友谊纠葛，
展现了她们在成长过程中所经历的挫折和成长。
观众可以从她们的故事中看到自己的影子，感受到青春期的烦恼和成长的艰辛。
影片的剧情设置巧妙，让人看得津津有味。
最后，影片的拍摄手法和音乐选用也非常出色。
导演通过细腻的镜头语言和精
心的音乐搭配，将影片的情感表达得淋漓尽致。
观众可以从影片的画面和音乐中感受到角色的情感，加深了对影片的共鸣和感受。
总的来说，电影《七月与安生》是一部让人感动的影片，它通过真实的情感表
达和紧凑的剧情设置，展现了青春期少女的友谊和成长。
观众在观影过程中不仅可以感受到影片所传递的情感，也能够找到自己的影子，产生共鸣。
这部影片绝对值得一看。
七月与安生影评
现在说起青春片，给人的印象不外乎是“打架斗殴、争风吃醋、虐心堕胎”，影片格调多见各种“暖光、朦胧光、超长MV秀”，外加“有沟、有腿、有肌肉”，充斥各种“小鲜肉、整容脸、时装秀”，仿佛集齐“七龙珠“就能召唤“神龙（票房）”。
而现实情呢，亦是如此，大掌柜的弄点噱头赚完一票就偷着乐子数票房。
满满的套路一次次愚弄着想进影院怀念一下青春的观众，也透支着青春片市场的信誉。
花开荼蘼如七月，不羁流浪返安生。
《七月与安生》影片格调高端、清冷，甩出了一大票称之为“青春片”的东西几条街，它认真、缓缓地给我们讲述了一个故事，关于一个成长轨迹中面临拉扯着的现实和不羁理想之间怎么抉择的故事。
十三年的那年，七月在军训时遇到了她这一生的好丽友安生。
从这时起，她们就紧紧地纠缠在了一起，一起吃饭，一起洗澡，一起在夕阳下的树林里踩对方的影子。
那些年，她们形影不离。
有时候安生是七月的影子，有时候七月是安生的影子。
她们单纯地以为：如果一个人踩中另一个人的影子，那么那个人一辈子都不会离开。
直到有一天，七月与安生躺在出租屋的床上，安生戏谑说让七月躺在她厚实的臂弯里，七月害羞地透露出了她喜欢一个成绩总比她好一个名次叫苏家明的男生。
不知为什么，安生偷偷地去学校见了家明。
由这开始，好丽友两二组，悄悄地转换成了三人行。
七月满心以为家明是爱他的，因为她聪明、乖巧、单纯。
殊不知，家明从见着安生的第一眼起，就对这个叛逆不羁，爱自由、爱流浪的女生有了好感。
安生生性单纯、直接，她也爱家明，但她更爱的是七月，她认为七月是第一个对她好的人，也是最爱她的人。
为了成全她们，她只能选择离开，上了北上的绿皮火车，戴着家明离别时送的贴身玉佛，去寻找那个在酒吧曾给她唱花房姑娘的吉他手。
安生觉得，吉他手适合她，那是第二个对她好的人。
车站送别时，七月没有留下安生。
自此，七月与安生之间的丽友情谊只能通过明信片来维系（个人觉得互寄明信片这一段，影片呈现的很好）。
安生离开后，七月与家明一起报考着同一所大学，毕业后找了一份安稳的工作，与家明计划着买房、结婚。
七月与安生影评
七月与安生影评《七月与安生》是一部令人难以忘怀的电影，它引发了我许多深思和共鸣。
影片以两个女生的友谊为主线，通过展现她们的成长与变化，揭示了现代女性在家庭、友情和爱情之间的挣扎与追求。
首先，电影中的角色塑造令人印象深刻。
七月和安生是两个截然不同的女孩，她们的性格和价值观在成长过程中发生了巨大的变化。
七月一开始是一个内向、害羞的女孩，她对自己的未来充满了迷茫和不安。
而安生则是一个自信、勇敢的女孩，她对生活充满了热情和激情。
通过她们的友谊，我看到了自己和身边的朋友在成长过程中经历的相似的困惑和挣扎，这让我感到很有共鸣。
其次，电影中的情节发展紧凑有趣。
导演通过描绘七月和安生的友谊，展示了她们在不同环境中的成长和变化。
从高中时期的烦恼到大学时期的迷茫，再到成年后的选择和面对，每一个情节都让我深思。
特别是在她们面临爱情和亲情的时候，她们的决策和抉择都让我感到震撼。
这让我思考起自己的人生选择和价值观，让我更加珍惜身边的人和每一个重要的决定。
最后，电影的视觉表现和音乐配乐也给我留下了深刻的印象。
影片中的画面色调温暖而柔和，营造出一种温馨而舒适的氛围。
音乐配乐恰到好处，既能增强情感的表达，又不会过于煽情。
这些细节让我更加沉浸在电影的情节中，与角色们一起共同经历他们的成长和变化。
总的来说，《七月与安生》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过展现两个女生的友谊和成长，引发了我许多深思和共鸣。
无论是角色塑造、情节发展还是视觉表现和音乐配乐，电影都给我留下了深刻的印象。
它让我重新审视自己的人生选择和价值观，让我更加珍惜身边的人和每一个重要的决定。
七月与安生影评
《七月与安生》观后感
女孩间最好的友谊莫过于从校服到婚纱，而女孩间友谊的破灭往往因为一个男孩的出现。
三角具有稳定性，可是爱情无法容忍第三者的出现，友谊也经不起第三者的考验。
青春片总是引发无数人的回忆和感伤，“安生式”的青春似乎是大家所追崇的，叫喳喳的江湖侠女闯荡四方，最终厌倦江湖，封金挂印、功成身退，一头扎进平淡生活，成就一段佳话。
七月与安生的命运在名字中早已注定，七月注定是动荡的，安生注定要改变现状、回归生活。
七月与安生，表面上是活成了彼此，事实上，他们只是活成了自己心中真实的一面。
电影开始，一只松鼠将两个人的命运联系在了一起。
七月看似乖巧、文静，骨子里却是倔强的，安生看似桀骜不羁，却渴望稳定、温暖的生活。
在敲火警报警铃的时候，七月的一推砸响了报警铃，开始了他们的友谊，阳光照在两张稚嫩的脸上，无限美好。
《七月和安生》是根据安妮宝贝的同名小说改编的，安妮宝贝说过：“人的心被外界麻木之后,如果失去对心灵的探索和感知,是一件可惜的事情。
年少的极端、强烈并不是问题,而是我们在此中获得转化、成长的基础。
重要的是以此为起点,让心拥有更深远的道路。
”电影走的就是这个路线，安生的极端与折腾，最终成为了成长不可或缺的一部分。
相比电影的结局，我更喜欢小说的结局。
小说的结局遵循“好女孩注定要上天堂，坏女孩注定要游走四方”的原则，最后安生难产留下她和家明的孩子，而七月和家明也过上了平淡的生活，只是没有再要孩子。
有时候不知道真相，不了解本质的人，是快乐的。
而能够假装不知道真相，不了解本质的人，却是幸福的。
七月与安生
《七月与安生》：你到底是谁？电影《七月与安生》成为中秋假期热映的话题作，就连著名社会学家李银河女士也在微博上撰文安利，让我心生好奇——这电影到底是有多好看？一部吸晴的“女性电影”片中，初见安生的家明问她：“你到底是谁？”安生答：“别问我这种哲学性问题。
”这对白像是出自大陆文青热衷研讨欧洲哲学书籍的80年代，电影似乎在时间设定上与安妮宝贝的原著小说一致。
但热爱文学的女高中生们不再白衣飘飘，安生也由阴郁的艺术腔调被“改造”成表面叛逆的单纯少女，自嘲而乐观。
电影精致的服饰风格、偶像剧美学倾向和大量的时尚商品植入，表明电影的时间设定比小说推后了10年以上。
作为“北漂”多年的香港电影人，陈可辛以《中国合伙人》的成功案例证明了他对大陆电影市场的精准把握；作为《七月与安生》的制片人，他在导演和演员的选择以及原著小说改编等方面，都考虑考虑受众面，“闺蜜”、“三角恋”、“伪拉拉”、“女权”、“女性电影”等关键词在电影上映后开始涌出，目标受众远不只原著小说的IP粉，直接覆盖所有女性观众，进而带动情侣板块踊跃跟进。
关于爱情“你到底是谁？”这句问话，对应了电影后半部七月与安生“互换人生”的情节框架。
七月与安生，投射了大陆新一代女性在高速发展的社会背景下的两种价值选择，这两种选择可以是同一时间一个人内心和外化的两面，也可以是一个人的不同人生阶段，甚至是同一男性对女性两种特质的不同需求。
七月和安生，各自的家庭向她们传递了不同的生活哲学，然后她们纠缠在一个不自知是友情还是爱情的漩涡中，成为世上对彼此影响最大的人，进而想摆脱压抑、摆脱“装”，体验、穿过对方的生活时光，甚至成为对方、为对方延续梦想。
她们在看清自身矛盾的两面后，终与对方及过往的自己和解，某种意义上回答了来自心底的“我到底是谁？”。
爱上同一个男人的“三角恋”，只是情节的承载，对于传导她们复杂的情绪和情感，倒不是那么重要。
家明这个男性角色，在《七月与安生》这部女性电影（甚至可以说是一部女权电影）当中，是展现双女主情感互动的一个媒介和道具而已，他爱着（或者说更爱？）她们的其中一位，与两位都发生关系并与其中一位有了小孩，与不爱的那位结婚并在结婚当天消失，然后与女儿相见还不知道孩儿她妈是谁。
七月与安生到底讲什么七月与安生
七月与安生到底讲什么七月与安生安妮宝贝曾经写过一篇文章，名字叫“七月与安生”。
那年在某出版社编辑室见到她时，我们都很激动，怯生生地，拿着她的新书，用轻得只有自己听见的声音说：“你能给我签个名吗?”她很快签好，用估计连她自己都听不见的声音说：“签好了，谢谢。
”青涩啊，水嫩啊，当时想，这份水嫩，就是青春了。
一晃多少年过去，当初那个坐在墙角里不怎么说话的穿灰白牛仔裤的作家女孩，如今已为人母，探讨婴儿奶粉和尿布的用法应该占去了她不少时间。
也说明无论生活的大潮多么波澜壮阔，个人的生活都还得按部就班地走，我们都是普通人而已。
少年时读《三国演义》，每每看到刘备摸着大腿上的“贱肉”感叹时不我待，就激动不已，心想英雄就是英雄――我们摸大腿时咋就没想到呢?或者，我们咋就压根没想到去摸大腿呢?后来这一段看多了也就愤愤不平了：这些人物就是事儿多，要是腿上没肉了，他肯定也会感叹：你瞧我都瘦成这样了，还没马踏中原啊!关二弟你的刀还快不快?而且学习他摸大腿，操作起来很有难度：大腿很享受，别人很狼狈――你没摸错地方，他以为看错地方了。
后来书看得更多了。
转而佩服起金庸小说里的少林和尚来，一个武功最高的人，很可能就是在寺院里默默扫了十年的地，少林和尚清一色地勤奋低调，从来只见江湖高手上少林来挑战，哪里见少林和尚去找江湖高手挑战的7于是从哪里弄来一把扫把，学习扫地，最后怎么着忘记了，反正扫把没破头先破了――你弄脏了人家的院子，怎能不打你啊?一晃也是多少年过去了，“80后”的首要任务已经变成了制造“08后”，真是时光荏苒，跑了都要给你抓回来。
七年前的七月我正好在北京，13号的晚上听到鞭炮齐鸣――我们申奥成功了，记得当时激动之余又觉得很遥远：2008?数一数，伸出一只手不够，还得加上一只脚。
料是年年今夜，月华如练，明月夜，短松冈。
青春，青春应该是个挺无奈的字眼，无奈到连感叹一下缅怀一下的时光都没有，若还能长吁短叹，只说明还未走出青春期，抬头仰望一下星空，眼里饱含一下泪水，擦干泪，不要问，为什么。
影评文：《七月与安生》——我恨你,但我也只有你
《七月与安生》——我恨你，但我也只有你我所认为最深沉的爱，莫过于分开之后，我将自己活成了你的样子。
七月与安生，从小玩到大的好朋友。
一个温柔乖巧，一个活泼调皮。
七月从小家庭幸福，学习优异，被老师和家长们所喜爱。
而安生却缺少一种家庭的关爱，小时候就经常生活在七月家里。
安生和七月一直是无话不谈的好朋友。
一起洗澡，一起捣蛋。
从年少青涩到情窦初开。
然而命运总是喜欢捉弄人，七月和安生却因为一个男孩子而无法面对彼此，安生远赴他乡，开始四处流浪。
七月则生活在一直长大的镇江。
我羡慕你四海为家，游历天下，你羡慕我安稳幸福，平静美好。
很多人在没看之前，都会认为这是继《泡沫之夏》、《致青春》之后的又一烂片，可是当你怀着好奇心走进影院，这部影片却给了你强烈的震撼，似乎觉得，经历了这么多年，文艺青春片的质量终于提高了。
不再是各种狗血的撕逼、上床、堕胎、车祸，而是从细节出发，捕捉人物内心，深入刻画情节的良心之作。
《七月与安生》改编自安妮宝贝的同名短片小说，但是很多细节又做了改编与丰富。
影片充满了文艺气息，这种文艺不是表面上的银镯子、棉布裙和光脚穿的球鞋，那种外表很森女很文艺，一说话却马上暴漏的伪文艺，而是深入骨髓，真真切切流露出的气质与感觉。
可能是因为影片的导演和监制都是业界的直男癌吧。
用直男癌的视角来理解电影，换一种角度来呈现他，你会发现，那么低俗的两女爱上一男的情节竟然也能如此打动人心。
先来说说影片的导演曾国祥，香港著名演员曾志伟的儿子，姐姐是台湾综艺节目主持人曾宝仪。
人长得高大帅气，很符合直男的称号。
影片的监制陈可辛，则是一位不折不扣的好片创造者。
强烈建议大家有时间多看看陈可辛的作品，绝对有所受益。
从《双城故事》《金枝玉叶》到《甜蜜蜜》，陈可辛是一个能够赋予影视作品灵魂的人，从选角色到剧本拍摄，仿佛那一切是真实发生的一样。
不得不说陈可辛真的是难以多得的好导演好监制。
《七月与安生》一部国产良心片，情节细腻，内容不落俗套，充满一种悲伤的氛围。
《七月与安生》：这样的国产青春片,我甚至想二刷
《七月与安生》：这样的国产青春片，我甚至想二刷如果说之前看过的那些粗制滥造的国产青春片品起来就像化学药剂，浓郁而刺鼻令人作呕，那么《七月与安生》给人的感觉则像是咖啡的香醇在嘴中慢慢融化，在脑中勾勒出一幅精致而迷人的画面。
并不是说影片真的好到了何种地步，而是在鲜有佳作的被不少人包括笔者在内打上“已死化粪池”的青春片类型中犹如一股清流般的合格质量与处理上与众不同的惊喜以及同行们的衬托让我给出这样的评价。
将原著小说视作自己青春重要一部分而满心期待的粉丝们很幸运的成为了极少数青春题材下青春无“毁”的幸运儿。
两个女生同时喜欢一个男生的套路及各路一个模子里出来的兄弟姐妹在青春片题材中算是屡见不鲜，再加上又是从学生时代的友谊演化成长大成人的情感恩怨最后大肆撕逼，似乎这个范畴里已经很难再有任何新意可言了。
而《七月与安生》之所以脱颖而出则是因为在故事中两位女性角色成为了主角，影片也是以女性的视角去切入正题。
更重要的是这样的做法没有仅仅流于形式，而是吻合原著恰到好处的刻画了女性之间那种奇妙而暧昧的化学反应，没有说清道明但谁都能看得出其中的端倪。
改编自小说的青春电影层出不穷，但直接将文本融入故事，使之成为推动着人物情感刻画的故事中的故事这倒是少见，在保留安妮宝贝的文字的同时进行再加工。
在叙事手法上《七月与安生》也一改单调的单线叙事或是烂俗而对影片毫无正面作用看似故弄玄虚的回忆方式，用书里书外的世界为故事前后做出了三个结局。
从起初还算是圆满的结局，大家好聚好散，到后来七月留下孩子去过自己追求的生活，再到最后的那张死亡通知单。
虽然每一次的结果并没有过于出乎意料，尤其是对于原著党，但不断反转的不仅是剧情，而是层层递进的情感与命运愈发荒唐的嘲弄。
其实“反转”在戏里戏外都是《七月与安生》的关键词。
首先是对于人物结局的反转，最终死在27岁的那个不再是书中叛逆洒脱的安生，而是那个终于开始面对现实并主动去寻找自我的七月。
在演员上更是一大突破，周冬雨和马思纯打开了更宽广的戏路，在《山楂树之恋》中因饰演静秋而走红的周冬雨一直难以突破在大家脑海中那种纯情少女的刻板形象，即便是在《心花路放》中以夸张求突破的角色也未能彻底改观，而正是这样的一位演员却要饰演那个叛逆不羁的安生。
七月与安生影评-作文
《七月与安生》影评当我忘记你的时候，我就忘记了我自己——艾米莉·勃朗特七月：我喜欢你，所以我陪伴你。
七月的理想是安生的现实。
七月爱着安生，也狠过她，不然她不会在绝望中，喊道：安生，你是我最好的朋友，我狠过你，但我也只有你。
七月是现实众多女生的缩影，她的人生有一条被安排好的路线，上一个好学校，读一个好专业，找一份好工作，嫁一个好老公，再生一个孩子。
七月说过：我的人生可以一眼看穿。
好朋友安生就像一面光滑的镜子，时时刻刻提醒这她的人生是那么的无趣。
岁，遇见苏家明，七月其实知道安生也喜欢那个她喜欢的男孩，但安生离开了这个城市，说是去闯荡世界，七月知道她让步了。
家明要去北京闯荡，她一次也没有去过北京看他，只有安生明白：七月其实是想让你回去多陪陪她。
她害怕改变，害怕自己圆满的人生突然被打破，但事实证明，确实是这样，苏家明逃婚，一切的平静都被打破了，七月失去了爱人，失去了工作，也失去了安生。
她去了安生住过的简陋旅店，躺在狭窄的单人床上感受着安生岁后的生活，去安生去过的酒吧工作，也去安生在明信片上写的豪华游艇上工作，看着安生说过的那片蔚蓝的大海，随着离陆地越来越远的距离，她觉得其实自己特别适合放逐和漂流。
踩影子的人和影子的本体交换了位置，安生变成了安稳的七月，七月也仿佛成为了流浪的安生。
宝宝有小情绪了安生：我遇见你，所以我喜欢你。
岁，七月遇见了安生，她们宿命般地成为了好友。
七月在书上看到：一个人踩另一个人的影子，那么两个人就会一辈子不分离，七月是那个踩影子的人，安生是影子的本体。
安生的理想是七月的现实。
苏家明说过，安生是个不漂亮的女孩，但是她像一棵散发着诡异浓郁香气的植物，会开出让人迷离的恐怖花朵。
七月对安生说：我们一定要一辈子在一起。
安生的母亲因为喜欢一个男人，就注定要为他生下一个孩子并且一辈子守口如瓶，在女儿最需要陪伴时，常年在国外工作，只留一个保姆和小安生在家，七月的到来对于她是美好的，她就像那曙光，她在计划着自己要走时，七月在一旁绞着手说，那我怎么办啊，安生坚定地说，你要跟我一起走，仿佛在那时安生就已为七月安排好了，她以为她和七月会永远在一起，但七月是安稳的，安生是漂泊不定的，她们也许是注定不能在一起的。
安妮宝贝的七月与安生内容简介
安妮宝贝的七月与安生内容简介1.《七月与安生》是安妮宝贝的一部青春文学作品。
小说主要讲述了两个性格截然不同的女孩，七月和安生，在互相竞争和成长中，最终找到自己的人生价值。
七月生活在单亲家庭，父母离异后，她不愿再受伤害，变得孤僻自卑。
而安生则成长于富裕家庭，但她内心深处却缺乏真正的关爱和安全感。
七月和安生在高中时相遇，开始了彼此的纠缠与斗争。
随着时间的推移，七月努力改变自己，逐渐拥有了属于自己的朋友圈和幸福感。
而安生则沉溺于受伤与恐惧之中，在追求名利之路上堕落。
最终，她们通过一次突发的事件，重新认识自己和彼此，从而重新找到生活的方向与目标。
2.《七月与安生》是一部描写情感纠葛的青春小说。
在安妮宝贝精心构建的故事中，七月和安生是两个截然不同的女孩，但却因为竞争与妒忌而交织在一起。
七月是一个安静内敛的女孩，对于友情和爱情都抱有着执着的追求。
而安生则是一个渴望出人头地的女孩，为了成功不择手段。
在追求梦想的过程中，她们都失去了自己原本纯真的初心。
然而，随着时间的推移，七月和安生都慢慢成长起来，学会了放下过去的困扰和痛苦。
她们最终明白到，友情和真爱远比名利更重要，只有踏实追求内心的梦想，才能真正获得幸福与满足。
3.《七月与安生》是安妮宝贝的一部畅销作品，以真实、细腻的文字展示了两个女孩在青春时期的成长与探索。
七月是一个文静的女孩，一直隐藏着内心的痛苦和孤独。
她面对生活的困境和人际关系的挑战时，选择了逃避和沉默。
安生则是一个激情四溢的女孩，她希望通过努力实现自己的梦想，却被现实的残酷击打得丧失了方向。
在彼此碰撞与相互警醒的过程中，七月和安生逐渐懂得了珍惜友情和家人的重要性，也在错误中认清了自己真正想要的东西。
最终，她们积极面对生活，敢于追寻自己的梦想，展现了坚强和进取的品质。
这部小说给予了读者希望和勇气，让人感受到青春的美好与成长的力量。
寻找消隐的另一半观《七月与安生》
寻找消隐的另一半———观《七月与安生》刘锦芳江苏师范大学研究生院摘要：电影《七月与安生》讲述了两个女孩林七月和李安生之间的成长故事，诠释了当下女性成长的双重人生。
男主苏家明作为被淡化的存在，成为两位女主感情发展的象征性符号，这在一定程度上打破了电影中男女主戏份相当的传统，加强了女主的存在感，继而呈现出双女主的叙事特点。
林七月与李安生两人彼此映照：看似乖巧的七月渴望自由、流浪，看似不羁的安生渴望安稳、平淡。
二者既对立又统一，仿佛一个人呈现出的矛盾面和双重性，最终她们在对彼此的认同中互换人生，实现了自我建构。
关键词：《七月与安生》双女主双重人生互换中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）01-0158－03一、整体化书写与穿插式结局这部影片褪去了以往青春片的庸俗，避开车祸、堕胎等庸俗的套路。
影片开头利用字幕告诉观者七月与安生的相识，后又将这句“很久以后，七月对家明说她跟安生之间的友情是一种被选择的结果”。
故事的时间和空间跨度很大，时间横跨两人13岁到27岁的生活，空间上也是辗转镇江、北京、上海、俄罗斯等多个地方，中间穿插“独白”不仅加强了故事结构的整体性，而且使整个情节的脉络更加清晰。
三种结局穿插出现，更是一波三折，吊足了观众的胃口。
影片中安排了大量的独白，从独白中，可以看出13岁到15岁是七月与安生形影不离的三年。
16岁对于七月和安生来说，是一个命运的转折点，两人注定有不一样的生活。
16岁的七月顺利进入最好的高中，16岁的安生读了职校，读高中的七月遇到了和自己一样乖巧的家明，开始了青涩懵懂的爱情，而读职校的安生却不得不利用业余时间打工赚钱租房子养活自己。
两人的感情在家明出现之后，开始有了距离感。
七月喜欢家明，家明被安生吸引，三人的感情纠葛由此开始，第一次七月与安生之间开始有了不能分享的东西。
这是一场关于爱情与友情的选择，安生选择七月而离开家明，七月选择家明放弃挽留安生。
[七月与安生电影结局]七月与安生结局
![[七月与安生电影结局]七月与安生结局](https://img.taocdn.com/s3/m/86047d6c59fafab069dc5022aaea998fcc22404d.png)
[七月与安生电影结局]七月与安生结局七月与安生结局篇(一):七月与安生小说结局谁死了《七月与安生》是由安妮宝贝的同名小说改编而成，刚看到宣传单上的剧情简介的时候，我心想，这又是一个关于两女一男的“三角恋”的爱情故事，似乎俗套的很，心里到没对该剧抱太大的期望。
那么大家知道《七月与安生》小说结局谁死了《七月与安生》小说：七月与安生从小就是两个截然不同的女孩，七月温柔漂亮、文静乖巧，走到哪里都受欢迎，而安生性格阴郁冷僻、桀骜不驯，除了七月没有人愿意和她来往。
两个表象看上去极端相反的、带有符号化特质的女孩，其实恰好就是彼此的投射，她们是对方的映射，显现出自己另外一面所隐含的被压抑的天性。
对安生的描述来源于七月男友家明的判断，典型的“安妮宝贝”句式：“安生是个不漂亮的女孩。
但是她像一颗散发诡异浓郁芳香的植物。
会开出让人恐惧的迷离花朵。
”安生天生具有一种奇异的吸引力，在故事中她通篇都是较为强势、鲜明，更具有力量的那一个，虽然这种性格让她此后颠沛流离。
七月和安生在十三岁相识，也是完全处于被动之中：“突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。
女孩的微笑很快乐。
七月莫名其妙地就跟着她跑了。
”《七月与安生》电影：开篇在此参照小说，体现了那句：“她和安生之间，她是一次被选择的结果，只是她心甘情愿。
”两个女孩的性格等设定也忠于原作。
十三岁到十六岁七月与安生形影不离，安生总去七月家里蹭饭，两人一起泡澡、一起去看内衣。
有些男孩子气的安生总是要七月脱衣服看胸，正在懵懂发育期的女孩有她们的小困惑，但总体相亲相爱两小无猜。
随后两人的成长由于家明的出现而变得迅猛。
《七月与安生》结局：在安妮宝贝笔下的《七月与安生》最后的结局安生给家明生了个女儿，她自己因为难产死了，七月收养了安生的孩子，取名小安，安生和家明结婚了，他们没有再要孩子。
凌晨的时候，安生产下一个女婴。
因难产而去世。
七月26岁的时候，有了收养的女儿。
她给安生的孩子取名叫小安。
七月与安生
《七月与安生》—想过成安生却活成了七月我遇见你所以我喜欢你我喜欢你所以我陪伴你我陪伴你所以我嫉妒你我嫉妒你所有我在乎你我在乎你所以我心疼你我心疼你所以我离开你我离开你所以我想念你我想念你所以我恨你我恨你所以我爱你爱人知己，仇人姐妹13岁奏响了青春序曲的第一个音符。
七月与安生从踏入中学的那一刻起，便宿命般地成为了朋友。
她们一个恬静如水，一个张扬似火，性格截然不同却又相互吸引。
她们以为会永远伴在彼此的生命力，然而青春的阵痛带来的不是别的，而是对同一个男生的爱，18岁那年，她们遇见了苏家明，至此，成长大幕轰然打开。
电影《七月与安生》是由安妮宝贝的同名小说改编而成，当我看到宣传片和简介时，我心想，这又是一部关于两女一男的狗血爱情故事，故事的结尾无非就是友情破碎，爱情也不会长久。
所以并没有对电影抱太大的希望，就当是打发时间。
但是直至看完整部电影，我却却有了完全有别于俗套三角恋故事的感受，友情永恒了，爱情却只是一个配角，爱情是为了检验友情。
这个让人感受青春，感怀爱情，感怀友情的凄美故事，在几位演员的精彩演绎下，让人动容。
七月与安生是两个从初中时代就建立了密切的友好关系，七月没有像夏天七月的热情似火，七月是一个温柔文静的女孩，像是清晨初露的阳光，暖人，清晰单纯。
安生也不安生，安生是一个古灵精怪，追求自由，放荡不羁，才华横溢却不循规蹈矩的女孩。
两个性格各异的女孩却偏偏建立起了一种彼此全心付出，依赖，甚至死心塌地的友谊。
七月会心甘情愿的被安生拉着逃课去看电影，和安生一起爬树，互诉心声，而缺乏亲情关爱，和家庭温暖的安生也从此把七月的家当成自己的家，把七月的家人当初自己的家人，在七月以及七月的家人身上感到了那缺失已久的温暖，就像梁静茹的歌词里写道“我们一个像夏天一个像秋天，却能把冬天变成春天。
那是比情人跟懂得倾听，比情人跟死心塌地的友谊，让人深深感动和温暖的友谊。
但是，很可惜，大概因为是闺蜜，两个人喜欢的东西都一样。
七月与安生 影评
七月与安生影评
《七月与安生》是一部让人心碎又充满温暖的电影。
影片以两位女主角的友情为主线，讲述了她们从青涩少女到成熟女性的成长故事。
整部电影充满了青春的活力和对友情的珍视，让观众在笑与泪中感受到了情感的共鸣。
首先，影片的选角非常成功。
两位主演都将角色演绎得淋漓尽致，让人忍不住为她们的遭遇而心疼。
她们的情感纠葛和成长历程都让人感同身受，让观众仿佛置身于她们的世界之中。
其次，影片的叙事手法也非常出色。
导演通过巧妙的剪辑和情节安排，将两位女主角的成长故事交织在一起，让整个故事更加丰富和生动。
观众在观影过程中不仅能够感受到角色的内心世界，还能够对影片中所呈现的时代背景和社会现实有更深刻的理解。
最后，影片的情感表达也非常打动人心。
从两位女主角之间的友情，到她们与家人、爱人之间的情感纠葛，影片都将情感处理得非常细腻。
观众在观影过程中不仅会被故事所吸引，更会在情感上得到满足和共鸣。
总的来说，电影《七月与安生》是一部非常优秀的影片。
无论是从选角、叙事还是情感表达上，都展现出了导演的才华和对影片主题的深刻理解。
观众在观影过程中不仅能够感受到影片所呈现的故事情节，更能够在情感上得到共鸣和启发。
这部电影绝对是一部不容错过的佳作。
七月与安生 影评
七月与安生影评
电影《七月与安生》是一部让人深受触动的作品。
从情节的发展到角色的塑造，这部电影成功地捕捉到了现代年轻人的内心世界和情感纠葛。
首先，电影的情节紧凑而引人入胜。
故事以两个性格迥异的女主角七月和安生
的友谊为线索展开，通过她们的成长和变化，揭示了现代女性在家庭、事业和爱情之间的抉择和挣扎。
整个故事情节紧凑，没有冗余的情节，每个场景都有其独特的意义。
观众会被故事的起伏和转折所吸引，情节的发展也让人不禁为两位女主角的命运担忧。
其次，电影中的角色塑造非常出色。
七月和安生这两个角色分别代表了不同类
型的女性。
七月是一个内向、安于现状的女孩，而安生则是一个追求自由和独立的女性。
两个性格迥异的女主角之间的友谊和相互影响展现了真实而深刻的情感纠葛。
观众不禁会思考自己在人生中的选择和取舍，并对两位女主角的成长和坚持感到敬佩。
此外，电影中的情感细腻而真实。
影片通过七月和安生之间的友谊，展现了年
轻人在面对爱情、友情和家庭之间的矛盾和抉择时所经历的痛苦和成长。
观众可以从中感受到自己曾经或正在经历的情感困惑和挣扎，这种共鸣让电影更加引人入胜。
总的来说，电影《七月与安生》是一部深情而动人的作品。
它通过精彩的情节、出色的角色塑造和真实的情感描绘，成功地打动了观众的心灵。
观众会在电影中找到自己的影子，思考自己的人生选择和价值观。
这部电影不仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的作品。
七月与安生 影评
七月与安生影评
《七月与安生》是一部让人心碎又温暖的电影。
影片以两位青春少女的友情为主线，讲述了她们在成长过程中的坎坷和成长。
导演用温暖的镜头和真挚的情感展现了两位女主角的情感纠葛和成长历程，让观众在观影过程中不禁为她们的遭遇而动容。
首先，影片的演员表现非常出色。
两位女主角在片中的表演十分自然和真实，让人仿佛置身于她们的世界之中。
她们的情感表达和角色塑造都非常到位，让观众能够深刻地感受到她们内心的痛苦和坚强。
此外，影片的配角演员也都表现出色，为整个故事增添了不少色彩。
其次，影片的剧情设置也非常打动人心。
故事情节虽然并不复杂，但却能够触动人心。
两位女主角在成长过程中经历了爱情、友情、家庭等各种关系的考验，她们的坚韧和勇气让人敬佩。
影片通过她们的故事告诉观众，无论遭遇怎样的困难，都要勇敢面对，不要轻易放弃。
最后，影片的音乐和画面也非常出色。
音乐温柔动人，与故事情节相得益彰，让人更加容易被故事所感染。
而影片的画面也非常
细腻，每一个镜头都充满了美感和情感，让人不禁为之动容。
总的来说，《七月与安生》是一部非常打动人心的电影。
它让观众感受到了友情的珍贵，也让人思考了成长中的坎坷和成长。
这部电影不仅是一部好看的影片，更是一部让人思考的作品。
值得一看。
安妮宝贝的七月与安生内容简介
安妮宝贝的七月与安生内容简介这是全国推出的第一本"络文学与漫画形式'结合的漫画单行本《七月与安生》。
该漫画原著为安妮珍宝，编绘由国内新近崛起的新锐漫画人鬼鬼及其工作室创作。
整个故事描述的是一段异样凄楚的现代爱情故事，其中既有感人至深的爱情片段，又有钢筋水泥繁华的都市场景。
内容简介：七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。
漫画封面新生报到会上，一大堆排着队的生疏同学。
是酷热的秋日午后，光明的阳光照得人眼睛发花。
突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。
女孩的微笑很欢乐。
七月莫名其妙地就跟着她跑了。
很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。
只是她心甘情愿。
虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。
读后感：今日重读《七月与安生》。
为了安生。
杜拉斯曾经说过，除非你特别爱这个男人，否则男人都是无法忍受的。
我始终记得这句话。
连自己都说不清缘由，只是记得。
七月说，"苏家明是七月16岁以前包括以后看到过的，最英俊的男人。
'而安生，"他是我见过的最英俊的男人。
十六岁以前是这样。
十六岁以后也是这样。
你带他来酒吧的那一个夜晚，他消失在酒吧里，好象让全部的喧嚣停止了声音。
'爱上同一个人，注定了三个人将会纠缠不清。
家明是七月的，理所当然他们好好交往，然后结婚。
当她千里迢迢来到西安，听到安生说"我爱家明。
我想和他在一起'。
七月凝固了全身的力气，重重地打了安生一个耳光。
这时的家明只能对着七月说对不起。
"我很爱你。
家明。
七月泪光闪耀地看着这个男人。
我想我是不是以前始终没有告知过你这句话。
是的。
你从来没有说过。
家明的眼里也有泪。
他伸出手，把七月拥抱在怀里。
你们都是这样好的女孩。
你们似乎是同一个人。
'这是七月的悲伤，也是家明的不幸，纠缠在两个女人中间。
家明最终回来了，回到七月身边。
"二十五岁的春天，七月嫁给了家明。
七月与安生
七月与安生| 爱你，就活出你的模样由周冬雨、马思纯主演的《七月与安生》于9月14日正式上映，其实，我第一次看该电影是在9月6号，在南艺举办的电影点映会上。
当时我的印象是导演把影片中人物形象、情感关系都拍出来了。
我发现原著和小说差别很大，小说篇幅很短，情节简练，原著在尊重小说的内容中增加了很多细节，而这样的改编可以说是丰富了小说中没有的人物内涵、心理细描。
今天，抛开原著不谈，我们说一说电影。
他们相识于十三岁。
七月有着完整幸福的家庭，会做菜的妈妈，是一个典型的乖孩子。
而安生却不知道自己的父亲是谁，母亲从来也没管过自己。
在这样的背景下，她不受约束，却一直羡慕着七月的家庭，常常跑到七月的家里，吃七月妈妈烧的红烧肉，一起洗澡，看彼此的胸。
那时，七月已经在妈妈的指导下穿上文胸，而安生没有，她表现出毫不在乎的样子，说：“不穿才是自由，我这一辈子注定四海为家”。
十六岁那年，七月邂逅了高大帅气的苏家明。
她勇敢地表白了，收获了爱情。
而家明却又被热烈奔放、自由独特的安生吸引了。
七月曾想把自己拥有的一切和安生分享，可爱情又怎么能分享呢？安生为了七月选择主动离开。
而七月只能放安生走，走地越远越好。
火车站一别，他们从此开始各自的生活，尽管相差甚远，却不曾忘记对方。
安生开始成为流浪者，在酒吧、学画画、在不同的地方从事不同的工作。
每到一个新地方，她总要给七月寄明信片，结尾一句总是问候家明。
佯装自由、过的很好的安生从没有放下过七月，当然还有家明。
七月考上大学，在银行工作，准备着婚礼。
她固守着自以为幸福的领地，却明白这不是自己想要的一生，自己从来没有主动选择过生活。
就连家明与安生好上，她也只是佯装不知道，等待家明回来。
从16岁到26岁，这样一装，就是十年。
对家明来说，选择七月，会有一个看似幸福的人生；选择安生，则是他内心的向往。
他是贪婪的，既想维持与七月的爱，又想爱着安生。
他将佛牌赠与安生，灵魂与之行走。
他的身体一直和七月在一起。
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直男们都看不懂的年度最佳青春片《七月与安生》：红白玫
瑰之间才是真爱
《七月与安生》的宣传物料一出，就散发着一股浓浓的百合气息。
如果说浴缸海报有男主打掩护，相视脱衣也可以算是闺蜜情，但是全裸白床单＋结发（夫妻）真的不能再强行解释成“纯洁的革命友谊”了吧？▼
但是鉴于今年情人节的时候已经被《奔爱》的伪百合恶心过一次（想回顾这件事的点奔你妹的爱），直到走进电影院的一刻，我心里都还在做预设，希望不会被狗血三角恋闪瞎眼。
然而《七月与安生》物料诚不欺我，这场看似三角恋的狗血故事之下闪耀着的的确是百合之魂啊。
《七月与安生》与绝大部分近些年流行的青春片一样，脱胎于大热IP，这一次被搬上大荧幕的是从未影视化过的安妮宝贝的同名代表
作《七月与安生》。
但是与《微微一笑很倾城》热衷于还原的影视化方式不同，《七月与安生》的电影版进行了大刀阔斧的改编。
可以说，改编正是这部电影成功的关键。
童童的这首歌也是太给电影加分从二元对立到矛盾统一
从人物设定上来说，《七月与安生》的两个女主角是最典型的对比关系，性格、出身截然相反。
这种人物设定并非独创，但却经典《NANA》里的小松奈奈和大崎娜娜，还有今
年朴赞郁的新片《小姐》（??链接可点）都是这种人物关系的代表。
然而相比于原著中两个人物性格塑造单薄，偏向标签化对立的文学化表现形式，电影版里两人的性格则增加了许多矛盾性和多重性。
导演将简单的对立填充进了更多不同的元素。
从七月这个角色上来看，原著中更多被赋予安稳、踏实、温柔、文静的属性，因此很多人将她比作包子性格，但到了电影中，七月这个角色有了一些意想不到的变化。
除了温柔踏实，她还有一些骨子里带着的叛逆，有一些狡黠、她并不是单纯的包子，她也会耍心机，会欺骗大人，会精心谋划一场期盼已久的逃亡。
▼马思纯扮演的七月在俄罗斯流浪
埋藏在七月乖孩子外表之下的“叛逆分子”基因常常蠢蠢欲动，因此安生与七月的关系并不能简单地定义为“闯入”，相比于闯入七月生活的叛逆分子，安生的身份更像是七月的同党。
七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果，只是她心甘情愿。
虽然电影也沿用了这句话，但是从导演对于两个人性格的补充上来看，被选择的那个其实也是安生。
安生看似一生漂泊爱自由，但却比任何人都渴望家庭、渴望稳定、渴望依靠，因此她找到了七月，想给七月一个厚实的臂膀，一串家里的
钥匙，一个关于永远的承诺，来构架属于自己的家。
周冬雨扮演的安生带马思纯扮演的七月为家里采购生活用
品
但这种渴望需要七月的回应才能成真，就像七月说的，是她把安生带回了家，给了她爱和牵挂。
所谓的选择，对于她俩来说从来就不是单箭头的主动与被动，而是你情我愿的双向选择。
两个女孩看似风马牛不相及，但却又像彼此的镜子，这种既对立又统一的双生情节是导演改编时着力想要表达的关键。
也是《七月与安生》电影版的核心。
三角恋变成了百合情
从原著的狗血三角恋到电影里的百合情深，只需要一个身份的转变。
原著中七月、安生与家明的三角关系中，安生的插足是具有主动性的，山神庙中安生的表白打破了稳定的三角关系。
然后他听到安生轻轻地说，那他们知道我喜欢你吗。
但电影版里导演将破坏者的身份交给了男性角色家明，小说中七月同时被男友和闺蜜背叛的狗血被打散重组，变成了另外一番景象。
主动表白的是家明、第二次相遇时主动的也是家明，原著里安生对家明的所有“纠缠暧昧”都被导演剔除干净。
安生对家明的表白被直接删掉，安生对家明的渴望也变成了七月的托付，安生怀了家明孩子的情节也被替换（导演应该是在暗示两人没有性关系）。
甚至三人唯一的一次“撕逼”，家明也被关在门外不允许参与。
很显然，在导演的光影故事里，第三者的身份属于这个“被抢夺的男人”。
电影中安生与家明的一段对手戏点破了这个三角关系的核心
安生问家明：你喜欢七月什么？家明问安生：你喜欢七月什么？安生回答到：我喜欢七月的一切！家明也回到：七月的一切我都喜欢。
电影里的安生爱家明吗？不爱
那么，为什么，她要那么执着的去“问候家明”的原因是什么呢？
因为七月，她爱七月所以爱屋及乌也爱家明，如果家明是七月唯一不愿意分享的东西，那她偏偏要抢抢看。
安生在浴室里对七月表白：“家明和你我肯定是选你啊。
”可以想象，安生没有说出的后半句话，如果放在言情故事里，大概就该是“那么，家明和我，你会选谁呢？”这个未说出口的选择并非是过分脑补，事实上，导演早已暗示了多次。
家明给了七月什么呢？房子钥匙、存款、陪伴安生给了七月什么呢？房子钥匙（我的家里钥匙永远有一把给你）、存款（偷东西我付钱）、陪伴（这种陪伴甚至比家明长得多的多）唯一的区别是，家明没有像安生那样陪自己洗过澡罢了。
对于家明来说，七月与安生是他幻想中的朱砂痣和白月光，是娥皇女英的春秋大梦，但事实上，安生的心从来不在家明身
上。
安生与七月在18岁同床共枕安生说：来，躺进我厚实的臂弯里七月的回答是：你又不是男人
▼
安生与七月在27岁同床共枕安生说：来，你早该躺进我厚实的臂弯里这一次，七月用行动回应了安生。
▼从狗血到戏剧化的转变
青春片必备狗血之堕胎到了《七月与安生》里被替换成了难产。
但是与《匆匆那年》等专注描绘女性流产痛苦的方式不同，《七月与安生》里七月的这场难产全程都没有展现任何痛苦的生产镜头，相反把所有的笔墨都用于描绘“未亡人”安生。
周冬雨的这段独角戏也确实完成度很高，从一开始的震惊与无法相信，到情绪的崩溃和怅然若失，再到最后的平静，手、眼、身三位一体，完成了情绪的三次转换过渡。
因为没有成片，实在是找不到这场戏，可能也是为了保留惊喜吧，所以给你们放一个两个人的对手戏预告版，演技都在线的小花青春片真是爽。
与此同时，这场难产也预示着两人真正意义上的合二为一。
七月大出血之前安生开玩笑说想要和七月一起养大宝宝，她俩一个做好妈妈，一个做坏妈妈（这里对应BG关系的话，就是父母）。
随着七月的离世，安生必须肩负起独自抚养孩子的重任完成遗留副本又当爹又当妈。
（这个套路让我不经想起了专注克死女友独自奶孩子的胡哥哥）这个情节的改编是最关键也最成功的。
电影彻底放弃了安生怀家明的孩子难产后七月和家明一起抚养孩子的情节，将家明从故事中抽离出来，促成了一个拥有三重反转的精妙结尾。
小说里安生为七月构建的结局是第一重结局，这一重结局是安生心中属于七月的Happy Ending !
七月与安生交换人生，两个人活成了对方的样子，也活成了自己内心真正向往的样子，此处与导演在塑造人物时所增加的性格矛盾面相呼应。
而当家明被导演从三个人的三角恋中剔除出去之后，身份就从参与者变成了观众，导演利用家明的出现打破了第一重结局，然后借由安生之口将第二重结局悄然展开。
安生在这个版本的故事里为家明构建了一个真假参半的结局，在这个结局里家明不用为背叛七月而背负不安和自责，也不用为辜负安生而感到愧疚。
七月得到了梦寐以求的自由，安生拥有安稳的家庭，这是安生心中属于家明的Happy Ending ！然而就在观众以为故事到此为止之时，导演又再次闪回，用鲜血淋漓的真相割破了所有人的期待。
唯一真实的故事是七月死于难产，而这个故事是安生和七月
的秘密，连家明都没有权利参与。
七月在安生小的时候，将孤独的安生带回家，给了她温暖与爱。
现在，她把自己的女儿留给了安生，她的女儿像是另一个七月，会给安生盖被子，读懂她的小情绪，照顾她，温暖她，给她家与责任这样甜蜜的负担。
七月说，我在意的不是家明的背叛也不是离别，我比较在意的是，我爱自己比爱安生更多
对于七月来说，她终于与安生分享了她所拥有的一切（家明不算，因为七月不曾拥过有家明），这个结局，是安生心中的悲剧，但却是七月的Happy Ending !
三个故事，三个结局，三个人物，各有各的幸与不幸，在影片的最后20分钟里，导演充分地向我们展示了他的功力和野心。
这张海报的灵感显然来源于戏梦巴黎，但是不得不说，一笔戳中了三人的关系
三重反转并非毫无节制的为了反转而反转，相反每一重结局都与影片中的伏笔相互呼应，大胆却不粗糙，打破了传统商业青春片中简单粗暴的叙事手段，甚至有一些小众文艺片的架势。
既遵循主流电影的叙事逻辑，又在合理的范围内做了巧妙的叙事创新，实在让人惊喜连连，秒杀一众国产青春片。
不得不说，《七月与安生》为国产青春片乃至IP影视圈解锁了正
确的打开方式。
无论是安妮宝贝、韩寒还是郭敬明或者是顾漫、饶雪漫，这些风靡80、90的青春文学尽管拥有着大量的基础粉丝，但是文本本身的各式硬伤也是不可忽视的。
想要将这样的作品影视化，搬上大小荧幕，仅靠原作者保驾护航，原著粉口中的“神还原”是绝对不够的。
原著剧情空洞、人物塑造扁平化都不是影视剧扑街的理由。
（这段话说给杨洋的粉丝，以及电视剧版《微微一笑很倾城》的粉丝链接可点）
影视化的创作者如何将故事融会贯通，赋予新的灵魂，是这个IP盛行的潮流里最重要的课题。
很高兴，曾国祥的《七月与安生》为观众交上了一份满意的答卷。
那么问题来了，我们需要多久才能迎来下一部呢？P.S. 中秋福利第二弹｜30张七月与安生电影票活动的获奖小伙伴我们已经通过留言回复的方式进行通知啦，大家注意查收哦～最后想跟大家分享一个特别值得玩味地小细节，导演给安生的高跟鞋安排了几次特写镜头，那双鞋很明显的比安生的脚大了半码，所谓既对立又统一，想得而不可得，大概就如这双大了半码的鞋一样吧。
不得不说，用心拍和圈钱拍真的是高下立见啊。