第一位工业设计师——德莱赛
工业设计史
工业设计史人类设计活动的历史大体分三阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计的萌芽阶段和工业设计阶段。
工业设计直到20世纪20年代才开始确立，作为一门独立完整的现代学科。
工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
1919年德国包豪斯成立，进一步从理论上、实践上和教育体制上推动拉工业设计的发展。
美国著名设计师拉瑟尔·赖特1956年应邀去台湾讲学，在一定程度上推动拉台湾工业设计运动。
1987年中国工业设计协会成立，88年正式成立。
工业设计大致分三个发展时期。
第一时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和搜索阶段。
第二时期：第一和第二次世界大战之间，工业设计形成与发展时期。
第三时期：第二次世界大战之后，工业设计与科学技术紧密结合时期。
※※3即传统又现代※4主要在英国※5商品废止制、通用标准化设计※6塑料时代、反传统风格※7罗维航天设计大师（有洁癖）设计是人类为拉实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。
从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计便开始萌发拉。
设计的萌芽阶段从旧石器时代一直持续到新石器时代中期，其特征是用石、木、骨等自然材料加工制作成各种工具。
世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今有300万至50万年。
距今七八千年，人类出现拉第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到以农业为基础的经济生活，并有拉产品交换。
手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会一直持续到工业革命前。
手工业设计阶段有两个重点的特点，一是实用性；二是设计、生产、销售一体化。
制陶是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。
这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。
新石器时代晚期，彩陶出现。
彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
陶器的造型一般是为拉适应生活实用而设计的。
小口尖底彩陶瓶中水用完时，瓶口自动朝下，打水时方便。
打满水时瓶口朝上，方便提运。
3第三章 工业设计发展简史
工业设计发展简史
工业设计的萌芽
1.艺术是为人民的 莫里斯说:“我不希望艺术为少数人,教育为少数人,自由为少数人“, ”使黑暗中的成百万人为艺术照亮，那才是人民创造的、为人民的艺术,使得制造者和使用者都感到快 乐的艺术。” “艺术是人类劳动 的甘果,不论是进行制造的手艺人,还是在日常生活中受到艺术感染的普通人,艺术都 应使他们得到快乐。” “砖工、石匠,他们应该是艺术家,他们的作品不仅是必要的,而且是美的,因此是快乐的。” 莫里斯从理论上将几个世纪来艺术脱离社会生活的现象做了根本性的批判,将艺术重新植根于社会生活 之中,这一思想具有划时代的意义。
工业设计发展简史
工业设计的萌芽
艺术与手工艺运动
在莫里斯的创导下,从19世纪末叶至20世纪初,英国 出现了一股复兴手工艺的运动,历史上称“艺术与手工艺 运动“ 。
这场运动的主力是莫里斯本人和他的同伴们。莫里 斯在家具、墙纸、织染、地毯等方面不仅自己动手设计, 而且身体力行地进行加工与染织,产生了很大的社会影响
工业设计发展简史
工业设计的萌芽
水晶宫与工艺美术
水晶宫
机械产品：体现出朴素感，真实的反应了机器生产的特点和 既定的功能。
设计改革的人士兴起了分析新的美学原则的活动 成为工艺美术运动兴起的引线
工业设计发展简史
工业设计的萌芽
英国建筑师波金
展览会展品所暴露的矛盾首先引起英国建筑师波金(1812-1852)的不满,他很早就对当时产品上的累赘装 饰感到不满,但他的思想却是追求中世纪的和谐。
工业设计发展简史
工业设计的萌芽
克里斯托弗·德莱塞克里斯托弗-工业设计概论及设计史
柯尔
柯尔在1845年设计的茶壶
1849年《设计杂志》上 刊登的铜制的煤斗设计
工艺美术运动
• 拉斯金的设计思想 • 莫里斯的理论与实践
1. 师承自然，从大自然中 汲取营养，而不是盲目 地抄袭旧有的样式。
新艺术运动
• 霍尔塔 • 霍尔塔是一位建筑师，他在建
筑与室内设计中喜用葡萄蔓般 相互缠绕和螺旋扭曲的线条， 这种起伏有力的线条成了比利 时新艺术的代表性特征，被称 为“比利时线条”或“鞭线”。
霍尔塔于1893年设计的 布鲁塞尔塔塞尔住宅
威ห้องสมุดไป่ตู้德
1908年，威尔德出任德国魏玛市 立工艺学校校长，这所学校是后 来包豪斯的直接前身。
的后座之下，几乎任何
一个受过训练的制车工 匠都能建造这种底座。
• 亨利·福特(Henry Ford，1863—1947) 的T型车
帕金
• 英国建筑师帕金(Augustus W. Pugin，1812—1852)对于19世纪 前期哥特式复兴有重要的影响。
• 他将设计原则具体化。他坚信设计 基本上是一种道德活动，设计者的 态度通过其作品而转移到了别人身 上。因此，理想越高，艺术水准也 越高。
1953)
• 构成派最重要的代表
作是雕塑家塔特林
(Vladimir Tatlin， 1885-1953)设计的第 三国际纪念塔。这座 纪念塔1920年首次在 莫斯科和列宁格勒展 出，它以新颖的结构 形式体现了钢材的特 点和设计师的政治信 念。
柯布西埃
• 对于现代美学做出最大贡 献的建筑师——设计师是
• “地铁风格”
工业设计史 复习题
工业设计史学习资料总结一、填空人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
现代设计产生的背景是现代化工业生产。
18世纪下半叶的设计活动比较流行的是新古典和浪漫主义。
英国的谢拉顿(George Sheraton)是新古典的家具大师。
谢拉顿于1791年出版的《家具制造师与包衬师图集》和1802年出版的《家具辞典》是家具设计的百科全书，对整个家具界贡献巨大。
《绅士与家具指南》是1754年奇彭代尔出版的样本图集。
奇彭代尔有名的风格之一是随着东方贸易的开展而发展起来的所谓“中国风”。
“他将一个粗陋而不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分。
”是魏德伍德墓碑上的文字。
现代市场学的先驱是魏德伍德。
“波特兰”花瓶是魏德伍德的作品。
“有时尚性和价格便宜”是保尔顿商业成功的信条。
19世纪的怀特沃斯发展了一种整体式的机床设计，采用中空的箱式床身，并增加所用金属的重量以保证稳定性。
现代机床稳重、质朴和严格的功能性等特点，正是源于怀特沃斯的设计。
乔治·史蒂芬生的火箭号机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视，为后来的机车设计奠定了基础。
最早的自行车是源于法国的“玩具马”。
英国考文垂市的约翰·K·斯达雷于1888年生产出了第一辆现代自行车——“安全”自行车。
1888年的柯达盒式相机标志着相机设计的新起点。
19世纪美学理想的主流体现于实用与美的和谐的幻想之中。
1878年，德国人尼古拉斯·奥托(Nikolaus Otto)发明了较为经济的四冲程内燃机，这标志着汽车时代的到来。
世界上第一个工业设计事务所出现于美国。
第一台标准化机车出现于1877年的普鲁士国营铁路公司。
彼得·贝伦斯是现代意义上的第一位工业设计师。
汽车工业的真正革命是从亨利·福特(Henry Ford)的T型车和流水装配线作业开始的。
福特T型车是一个时代的象征，它预示着工业生产及其产品的巨大转变。
19世纪的工业设计师 德莱赛
工业设计师：德莱赛 德莱赛是率先以合理方式分析形式与功 能之间关系的设计师之一，他最富创造性的 设计作品是金属制品。因为其造型简洁和对 材料的直接使用而引人注目，并显示出在形 式上的创新，强调一种完整的几何纯洁性， 而不是一种程式化的抄袭；同时，也展示了 他对经济地使用材料的关注。他所设计的锥 形糖碗的边被向内卷起，以加强金属的边缘， 这样便可采用较薄的板材。在较大的器皿上， 德莱赛总是使用电镀的表面处理而不是用银， 这是一种自觉的选择，亦使他的产品为尽可 能多的消费者购买。
型简洁优美，适于批量生产。
工业设计师：德莱赛 1879年成立的林托浦艺术陶瓷 公司成为了德莱赛实现自己理想的 阵地。这家公司采用工厂化的方式 大规模地生产便宜的陶瓷，重点放 在造型上，而不是放在精细的表面 装饰上。德莱赛从各种历史的源泉 中寻找灵感，在不同文化中吸取养 料。他的设计反映了中南美、希腊、 埃及、伊斯兰、中国、日本等地的 不同风格。由于他的作品常常具有 “杂而不纯的”因素，以致有人将 他视为后现代主义的先驱。
工业设计师：德莱赛 德莱赛的设计和著作，
以及他对于公司中工人们金
属加工技术和工艺的了解， 表明了一种更新传统观念和 技术的可能性。他对于变化 了的条件和工业化所提供的 机会的认识根植于对他所生 活的时代的强烈热情以及对
பைடு நூலகம்
德莱赛的理论著作：《日本传统艺术与手工艺》（可见日本艺术
风格对德莱赛的设计影响）、《装饰设计原理》（在书中,他用图 表示了支配各种容器的把与壶口的有效功能的法则）、《设计研 究》。
19世纪的工业设计师：德莱赛
主讲教师：许晓燕
工业设计师：德莱赛 19世纪下半叶，在工艺美术运动之后，产生 了第一批有意识为工业进行设计、绘制设计图纸、 并由机器进行生产的工业设计师，其中最著名的 是英国的德莱赛。 经历： 1 ） 1847—1854 年间在伦敦的政府设 计学院学习，是设计学院极少数优秀毕业生之一；
中外设计史
1、青铜时代：是由丹麦考古学家G·J·汤姆森首先提出来的人类物质进化史上的分期概念。
世界所有的古老文明都经历了石器时代、铜石并用时代、青铜时代和铁器时代。
青铜时代在社会进程上有大致对应于奴隶社会阶段。
这个阶段，世界各地都相继发现和使用青铜，而中国的先民在青铜时代创造了独步世界的青铜文化。
青铜器在中国先民夏商周这个时期的生活和精神体系中占据着举足轻重的地位，故我过这个时期可谓是典型的“青铜时代”。
青铜器第一个高峰：夏商周。
特点：崇高肃穆、雄浑凝重、富丽繁缛。
青铜器第二个高峰：春秋中到战国中。
设计特点：自由多变、开放张扬、复杂细腻、丰富多彩、功能使用。
“藏礼于器”（青铜器设计与礼制文相关。
形成的特点）：①象物。
这说明了早期青铜艺术的精神内涵。
从其用途来看，这“象物”不完全是模仿自然物，而是具有图腾的特点，但也不是与自然的直接观察无关，而是包含了人类艺术起源之模仿自然的认识和审美活动。
②纹样狰狞。
商代青铜艺术鼎盛期最引人注目的是饕餮纹一类的装饰。
以神话动物纹作为装饰，一般称为怪兽。
纹样应该是某种神圣的符号，应该是统治阶段的象征。
统治阶段在礼仪活动中要达到的正是强制、震慑、迷信、恐吓的目的。
③繁缛富丽，系统严谨。
装饰纹样的形成和传承都具有制度化的程序，十分庄重严肃，温养不会轻易变化，而设计者装饰设计的热情表现在风格的日益繁缛富丽上，盛期青铜器胎极厚，通体满饰，三层花，恰当传达出崇高肃穆、雄浑凝重的精神格调。
没有古代青铜器，就不可能有商周以来文质彬彬的贵族等级体制和先秦时代特色独具权力表达系统。
反过来，没有商周的礼治，就不可能由我国青铜器设计的独特面貌和巨大成就。
2、“明式”家具设计（艺术风格）：“明式”家具的材质有花梨木、紫檀木、红木、铁力木、杞梓木等优质硬木。
“明式”家具的造型设计艺术勇创新制。
特点：①、材料美②、结构美③、工艺美④、意匠美。
“明式”家具艺术风格可以用“简、厚、精、雅”来概括。
工业设计史重点总结——19世纪
整个19世纪，机械化一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点由于标准化和可互换零件在美国发展起来，设计过程从此便与生产完全分开了英国的第一个机械化浪潮发生在英国的纺织工业中商品生产中设计因素逐渐消失了，时尚的风格被简单转化为某些适应机器生产的东西滚筒印花技术的广泛应用德国建筑师散帕尔建立了一种新的美学理论，即接受工业化不可避免的事实，又正视艺术与工业的关系；其关于产品基本形式的原则对工业设计的发展是很有意义的，这些原则是接受并使用机器，以生产超越时尚而具有几何简洁性的功能产品美国制造体系：特点是标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等“美国制造体系之父”—怀特尼欧美的差别：1.在制造体系上 2.欧洲基于手工传统，产品的价值无论在经济上还是在美学上都取决于他所表现出来的技艺；美国方式则基于工业方法，强调面向各阶层人们的大批量生产和产品的适用性世界上第一个工业设计事务所出现于美国美国的产业系统鼓励多样化和折中主义的设计美国的泰罗创造的方法---“科学管理”即标准化的工作方式汽车：人们通常认为汽车是由卡尔本茨发明的，其实这是一台以内燃机为动力的三轮车戴姆勒制成了四轮汽车汽车工业的真正革命是从亨利福特的T型车和流水装配线作业开始的标准化与合理化：怀特沃斯创立了一种标准化的螺纹、螺钉、螺母测量体系，这种体系要求在生产过程中工人具有高度的手工艺水平史那斯体系则能由普通工人用自动机床准确而低成本的进行大批量生产“普鲁士标准”不仅包括技术部件，也包括了一些标准型的机车和车辆，以适应不同的使用要求现代意义上的第一位工业设计师是—贝伦斯，他设计了以标准化零件为基础的电水壶，他也被AEG（德国通用电气）聘为艺术顾问家具生产中广泛采用了一种标准单位——模数，从而产生了组合家具系统标准化是现代化工业设计的基础，它使设计完全摆脱了手工艺设计的传统，而生产过程所要求的标准化和市场要求的多样化之间的矛盾，一直是困扰着工业设计师的难题之一设计改革：19世纪下半叶的英国产生了设计改革的浪潮，其目的是力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所嗲来的“破坏效应”。
德莱赛主题介绍
• 3.欧文琼斯的影响
• 欧文 · 琼斯在南肯辛顿设计学校进 行 了一系列 关于平面几何图案和建筑彩饰的重要 演讲 。 在 琼斯的装饰 理论里 , 文化起源 不同的装饰图案只 要遵守同一 “ 形式和色彩搭配 的一般原则” 都 是 “ 适合 ” 理想的 。 因此有理 由相信 , 德莱 赛是深 受琼斯讲座的影 响 , 其设计作品反 映了 中南美 、 希腊 、 埃及 、 伊斯 兰 、 中国等不同 的文化风格 , 涵盖了各种各样的材料 、 风格 、 技艺 , 是他从不同文化中吸收养料的体现 。
• 4.森佩尔的影响
• 1852 年 , 森佩尔应科尔的邀请加人设计学院 从事教学 , 负责 实用美术部陶器 、 金属制品和 家具的教学工作 。 次年 , 森佩尔在授 课 中明确 提到需要 彻底的研究植物形态 , 德莱赛对植物学 的终身兴 趣受到森佩尔工作的影 响确定无疑 。 按照森佩尔植物形式的简单对 称性原则 , 德莱赛 在他的许多设计中采用对称的原则 , 并模拟植物 生长的平衡形式采用现代化生产铸铁衣帽架 。
• 1859因植物科学方面的成就获Jena大学的 博士学位。 • 1860年成立一个设计工作室。 • 1862年发表他的第一部专著，The Art of Decorative Design《装饰设计的艺术》。 在1862年伦敦国际展览会展出他的展品。 • 1869搬到Tower Cressy，伦敦坎普登山的 一座大房子。
碗
水壶
酒壶
瓶套
茶具
面包架
其它金属设计
设计稿
4.德莱赛设计生产的纺织品
设计稿
1898
地毯
5.图案设计
• 阿拉伯风格 天花板
• 两个奇怪的 墙裙
• 壁纸
• 原始装饰艺 术，用于墙 壁上部
世界现代设计史
以下所有内容为个人总结，仅供参考，如有错误，望大家见谅。
以下内容为课本每章前面的时间表，是老师给画的，可能会有漏掉的，大家对照自己的检查下。
1、1849年，英国罗斯金出版《建筑的七盏明灯》。
2、现代设计是为大众服务的设计，也为普通民众设计而不再只为贵族阶级设计，取之于民，用之于民。
3、1851年，举行了伦敦万国博览会。
其展厅——“水晶宫”，“水晶宫”设计者为园艺工帕克斯顿，由玻璃、钢铁和木料组成。
4、1852年，罗斯金发表《威尼斯之石》。
5、1859年，菲利浦.韦泊、威廉.莫里斯建造了“红房子”。
6、1888年，第一届手工艺展览成功举行。
同年C.R阿什比创立手工艺行会。
7、1896年，麦金托什制作出高背椅。
（新艺术风格）8、1909年，以麦金托什的设计为基础的阿拉斯哥美术学院建成。
9、1893年，比利时奥尔塔建造塞勒旅馆，成为新艺术真正的宣言。
10、1896年，德国慕尼黑《青年》杂志首期出版。
11、1904年，德国在柏林举行第一节维也纳工业同盟展览。
12、1934年，德国保时捷设计出大众汽车原型，旨在提供“大众的汽车”。
13、1938年，勒科布西埃为阿根廷布伊诺斯艾里斯城做城市规划。
14、建筑师卢斯认为人们应该利用造型而不是装饰来获得美。
15、1889年，国际展览会建造的艾菲尔铁塔。
16、1871年，产生芝加哥学派。
17、塔特林的第三国际纪念塔设计方案，成为构成主义的代表作。
18、1921年，夏奈尔推出5号香水。
19、1907年，穆特修斯和范德维尔德发起创建德国工业同盟；贝伦斯设计AEC大部分产品，开创系统性工业设计。
贝伦斯德国现代设计最重要的奠基人。
20、1919年，米斯.范德罗厄计划建造钢和玻璃的摩天大楼;包豪斯学校在魏玛成立，格罗皮乌斯任校长。
21、1925年，布鲁尔设计出瓦西里椅。
22、1929年，巴塞罗那国家博览会的德国馆——巴塞罗那椅，其设计者为米斯.范德罗厄。
23、1906年，汽车工程师协会制定出汽车制造商使用的标准体系。
现代设计史
第一章一、工业时期的设计⏹工业革命是现代工艺设计产生的最直接原因，为现代工业设计的发展开辟了全方位的社会历史条件。
⏹工业革命之前的人类设计主要分为设计的萌芽阶段和冶炼技术出现后的手工艺设计阶段工业革命对现代设计的影响⏹工业革命导致设计与制作、销售完全分离，成为一门独立的行业。
⏹工业革命为设计提供了经济、技术条件。
随着经济的发展和消费方式的变化，设计日益成为提高产品和企业竞争力的有效手段，成为企业发展的重要保障。
⏹工业革命所产生的先进生产方式对产品设计提出了新的要求，传统类型的设计已不能满足新形势的需求。
设计者需要重新认识和把握新材料的性能和特征，使产品既有功能性，又符合大众的审美要求。
⏹工业革命带来了社会化大生产，其产品需要满足不同国家、地域和文化的要求，有更加明确的属性。
因此，产品设计在保障功能性要求的前提下，还应满足大众化的审美要求。
18世纪的商业设计1754年出版《绅士与家具指南》。
书中的家具插图包括了从古典式、洛克克式、中国式直到哥特式的各种风格。
保尔顿与小五金业保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。
他写道：“时尚与这些产品有极大关系，目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰而不是擅自创造新的装饰。
”时尚性和价格便宜成了商业成功的信条。
新古典主义设计⏹法国的新古典式建筑和家具设计大致分为两个阶段，即大革命时期和帝国时期。
陶瓷设计——维奇伍德⏹他在将以家庭手工生产为基础、产品十分粗糙的陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中，起着关键性的作用。
正如他墓碑上写的：“他将一个粗陋而不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分。
”艺术与手工艺运动英国艺术与手工艺运动的先驱●约翰·拉斯金–约翰·拉斯金强调艺术与设计的相关性，认为艺术由大艺术和小艺术共同组成，其中“大艺术”指绘画和雕塑，“小艺术”指建筑和工艺美术。
英国艺术与手工艺运动的代表人物威廉·莫里斯：将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·莫里斯最为著名。
《工业设计史》复习重点资料
工业设计史复习重点绪论1.工业设计产生的条件：批量生产的现代化大工业生产和激烈的市场竞争，其设计对象是：以工业化方法批量生产的产品。
2.设计活动的三个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段第一章1.设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。
第二章1.手工艺设计阶段的两个重要特点：①由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品。
②由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，建立了信任感。
2.陶器的发明是手工艺时代的开始；商代青铜器、汉代漆器、宋代瓷器、明代家具3.明代家具五大类：①椅凳类（官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳）②几案类③床榻类④台架类⑤屛座类发展的原因：①园林建筑的兴起②木材丰富③木工具的发展取得成就的设计原因：①注意意匠美②注意材料美③注意结构美④注意工艺美4.清代家具在造型和结构上继承了明代的传统，但存在：繁琐堆砌，格调低下的情况5.国外的手工艺①古埃及在建筑艺术上令人震慑人心的：金字塔、阿蒙神庙。
②古埃及家具：法老王座（结构严整，制作技术表现出了高度的精密性）③古希腊家具：希腊克里斯姆斯靠椅（称为典范）④古希腊建筑柱式：1.多立克：帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就（雅典守护雅典娜的庙）2.爱奥尼克：秀丽华美，具有女性体态轻盈的秀美特征3.科斯林：柱头上饰以卷草6.哥特式的概念：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
①中世纪设计的最高成就：哥特式教堂。
②文艺复兴的中心思想：人文主义③17世纪浪漫时期的两种设计风格：巴洛克式（发源、流行于意大利）、洛可可式发源于巴黎④巴洛克定义：出现于16-17世纪交替时期，这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
克里斯托弗·德莱塞克里斯托弗-工业设计概论及设计史
列德文克（Hans Ledwinka）
马姆斯登（Carl Malmsten）和马 特逊（Bruno Mathsson）
• 马姆斯登（Carl Malmsten）和马特逊 （Bruno Mathsson）是 瑞典现代设计师的代表人 物，他们在20世纪30年代 为创立斯堪的纳维亚设计 的哲学基础做出了很大贡 献，并对第二次世界大战 后设计的发展产生重要影 响。
• 里特维尔德8岁时便师承 其父制作家具，20岁开始 学习建筑，深受工艺美术 运动的影响。1911年他单 独开设了一间家具店， 1918年加入风格派。
• 他一生设计了大量家具， 其中红/蓝椅无疑是本世纪 艺术史中最富创造性和最
重要的作品。
里特维尔德
里特维尔德
塔特林(Vladimir Tatlin，1885-
师，于1928年提出了 “少就是多”的名言。 1929年他设计了巴塞 罗那世界博览会德国 馆，这座建筑物本身 和他为其设计的巴塞 罗那椅成了现代建筑 和设计的里程碑。
米斯
• 米斯也长于钢管椅
设计，1927年他设计 了著名的魏森霍夫椅。
布里尔
• 美国三大汽车公司之一的克莱 斯勒公司1934年生产 的“气流” 型小汽车是由主任工程师布里 尔（Carl Breer）从1927年开 始按照空气动力学原理设计的。 产品的结构和机械性能也经过 精心设计，以确保可靠性和舒 适性。
• “地铁风格”
吉马德
1908
的吉 咖马 啡德 几于
年 设 计
盖勒
盖勒设计的彩饰玻璃花 瓶
西班牙新艺术的代表人 物戈地于1906—1910 年设计的巴塞罗那米 拉公寓
雷迈斯克米德
• 雷迈斯克米德是“青春风格” 的重要人物，他于1900年设计 的餐具标志着一种对于传统形 式的突破，一种对于餐具及其 使用方式的重新思考，迄今仍 不失其优异的设计质量。
工业历史
“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
陶器的造型，一般是为了适应生活实用而设计的。
鬲（lì）是陶器中最常见的煮食器皿商、周时代的铜器多为礼器。
最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮（tāotiè）纹、蝉纹、圆圈纹等。
中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，在宋代达到了鼎盛时期，简称“宋瓷”。
到了明代，青花瓷成为瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。
简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。
厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。
精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。
雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。
明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素。
（1）注意意匠美“巧而得体，精而合宜”。
既在整体的设计构思上满足功能要求，又在形式上有鲜明特色。
明代椅子的靠背为一整体造型的木板，其曲线与人体脊柱相吻合，既简洁明快，又使人坐上去感到舒适（图2-15）。
扶手等的设计也十分自然、圆润，这种有机的形态给人一种亲切感，富有浓郁的人情味。
（2）注意材料美即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰，深沉的色调、坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求，反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
（3）注意结构美不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫，反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。
（4）注意工艺美面的处理，有适当的比例与尺度;线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形式。
此外，用牙子、卷口等做出重点装饰，增加了家具的形体美。
希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯（Klismos）的靠椅。
帕提农神庙代表着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成就。
它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。
柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
超越时代的设计师——德莱赛
1、玻璃制品
玻璃制品的造型通常是他自己原创的，但有时也 会模仿古人的模式。
2、陶瓷
他的造型灵感来自许多方面，尤其是日本和秘鲁
3、金属制品
德莱赛发展了电镀技术。 他非常赞赏伊斯兰和日本的作品，钦佩他们了解 材料的性质，并把这种赞赏之情体现在他的设计 作品中，但他从没有受制于这种理念。 他非常注重节约，尽可能减少银材料的利用以降 低成本。
超越时代的设计师 ——德莱赛
一、德莱赛简介
德莱赛Christopher Dresser，1834—1904)，植物学家，设计师。广为人知的 第一批、也是最重要的、独立的、设计师之一，是美学运动中举足轻 重的人物，他主创的现代英式风格，起源于英国，并有持久的国际影 响力。他是率先以合理的方式分析形式与功能之间的关系的设计师之 一，它设计的水壶将人机学和隐喻两个方面熟练的结合起来。
实际上，从今天的角度来看，德莱赛的观点尽管 充满了功利的商业味道，但对于国家经济发展甚 至节约国家资源消耗而言，未必不是一个好主意。 虽然在做出这样的选择时，德莱赛没有顾及设计 的道德伦理诉求，但是不可否认的事实是莫里斯 所设想的理想目标——将高质量的产品带给千家 万户，却的确只有通过这种工业化的形式才能实 现。 德莱赛设计了纺织、糊墙纸、陶瓷、玻璃制品和 金属制品。他的商业上的成功，更是显著。一些 德莱赛产品，尤其是他19世纪80年代的金属烤面包 架，目前仍在生产。
带有理科背景的德莱赛可以说是设计史上的第一位独立的 设计师，他并没有创办过自己的公司，也没有组织过重要 的协会与活动，他的设计生涯主要是为不同的商业公司设 计产品。他抛弃了宗教、道德学和社会等方面的思考，将 好设计的标准从道德与美学的原则拉到了科学层面上，提 倡利用机器手段降低陈本，从机器生产角度探讨装饰设计， 从而允许工业生产的产品以合理的价格在更大范围内流通。 德莱赛明确表示：“廉价”的材料完全可以通过优秀的设 计而成为好的设计作品，与罗斯金和莫里斯关于产品要 “诚实”的论调截然相反。应该说，德莱赛的思想在很大 程度上市理性的从国家经济的角度考量设计。“如果国家 消耗一磅黏土，能换来相当于五磅的黄金，那么显然比起 消耗其当地资源或者做粗糙的器皿这种低比率的消耗更 好。”
工艺美术运动对设计材料的影响
工艺美术运动对设计材料的影响摘要：在 18 世纪引发了一场以英国为首的工艺美术运动，在工业革命后，一批对当时趋向工业化设计不满的设计师发起的一场复古运动。
尽管这场运动所推崇的中世纪精神带有一定的空想性，但工艺美术运动对不同领域材料的影响深远至今。
本文对工艺美术运动在一些设计领域材料的影响进行分析。
关键词：工艺美术运动；材料；设计；影响前言：在第一次工业革命后，设计师对当时兴盛的工业化产品表示不满，面对冰冷的机器，他们提出对设计进行改革，改革所直接表现的便是对材料的选择与运用。
工艺美术运动的代表人物对于不同领域进行改革并影响深远。
一、工艺美术运动的介绍某类材料的广泛运用和所处的社会环境有一定的相关性。
以工艺美术运动为例，工艺美术运动诞生于第一次工业革命之后，当时设计师认为工业革命所带来的影响大部分是消极的，对于那些工厂所粗制滥造的制品以及对环境的严重破坏尤为失望，为了挽救传统手工业，强调人性与自然结合，体现自然特色返璞归真。
针对艺术领域所出现的危机所引发的一场为产品建立标准的一场运动。
商品市场流通中，一种是被设计师所喜爱的纯手工制品，但是在工艺和造型上模仿哥德式和中世纪风格且价格昂贵只能让少数权贵消费得起；另一种是工业革命后，以工业化制品为主导，价格低廉但造型丑陋、雷同的商品。
工艺美术运动开始发展之时，在自然界中找寻灵感，主张艺术与技术相结合。
其关键词分别是：自然主义、中世纪的、哥特的。
其中，对于“自然”这一要素，工艺美术运动贯彻得从一而终，无论是设计材料还是其表现形式都深刻反映了对自然元素的应用，从自然形态中吸取营养。
对类似维多利亚风格的装饰嗤之以鼻，提倡像中世纪风格和哥德式风格的真诚、质朴的和功能性相结合的设计。
工艺美术运动的奠基人——威廉•莫里斯，其主张发扬中世纪英国社会的精神，为当时的设计革新运动做出了贡献。
二、工艺美术运动对不同领域的影响经济学家亚当•斯密就在《国富论》中写道，生产一颗图钉已经细分为 18道不同的工序由生产线上不同的工人完成。
第一位工业设计师——德莱赛
设计改革19世纪的工业设计师——德莱赛19世纪下半叶，由于工艺美术运动的影响，不少设计师投身于反抗工业化的活动,而专注于手工艺品。
但也有一些设计师在为工业进行设计,他们绘制设计图纸，并由机器进行生产，因而是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人，其中最著名的是英国的德莱赛（Christopher Dresser,1834—1904)。
先前的设计师们属于三种范畴，即建筑师、以设计作为一种爱好的业余设计师以及由于在车间中的实践而成为设计师的工匠或工程师.德莱赛受过更多的学术训练，这对他日后工作非常有益。
他于1847—1854年间在伦敦的政府设计学院,是设计学院极少数优秀毕业生之一。
在学习过程中,他开始与以柯尔为首的19世纪中期的设计改革者相接触，其间也经历了1851年国际博览会和其后的内心反省阶段。
在德莱赛的学术背景中还有别的重要方面，即他曾对科学极感兴趣,并作为植物学家进行研究工作,撰写了有关这门学科的专著和论文。
他所收集的科学出版物使他获得了瑞典杰那大学1860年授予的博士学位,并担任过4所大学的植物学教授。
从事科学研究使他对于自然形式与装饰的关系感兴趣,并成为他一系列重要论文的主题。
这些论文发表于1857年的《艺术学报》上,从中清楚地表明他在寻找符合逻辑地解决设计的实际问题的途径。
关于装饰问题，德莱赛反对直接模仿自然。
对他来说，植物形态必须规范化才是对设计师有用的。
“规范化的植物形象就是以最纯净的形式描绘出来的自然，因此，它们不是自然的仿制品，而是完美的植物精神实质的具体形象。
"德莱赛潜心研究的植物学不单单是形态和图案的源泉，用他的话来说，植物表现出了“合理的目的性”,或者说“适应性”。
达尔文是德莱赛同时代的人，当德莱赛开始他的事业时，达尔文于1859年发表了他的自然选择理论。
尽管德莱赛在达尔文的思想首次发表时只是对其浅尝辄止，但肯定这对他产生过长远的影响。
从1862年起，德莱赛作为自由开业的设计师在事业上成果辉煌。
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设计改革19世纪的工业设计师——德莱赛
19世纪下半叶，由于工艺美术运动的影响，不少设计师投身于反抗工业化的活动，而专注于手工艺品。
但也有一些设计师在为工业进行设计，他们绘制设计图纸，并由机器进行生产，因而是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人，其中最著名的是英国的德莱赛(Christopher Dresser，1834—1904)。
先前的设计师们属于三种范畴，即建筑师、以设计作为一种爱好的业余设计师以及由于在车间中的实践而成为设计师的工匠或工程师。
德莱赛受过更多的学术训练，这对他日后工作非常有益。
他于1847—1854年间在伦敦的政府设计学院，是设计学院极少数优秀毕业生之一。
在学习过程中，他开始与以柯尔为首的19世纪中期的设计改革者相接触，其间也经历了1851年国际博览会和其后的内心反省阶段。
在德莱赛的学术背景中还有别的重要方面，即他曾对科学极感兴趣，并作为植物学家进行研究工作，撰写了有关这门学科的专著和论文。
他所收集的科学出版物使他获得了瑞典杰那大学1860年授予的博士学位，并担任过4所大学的植物学教授。
从事科学研究使他对于自然形式与装饰的关系感兴趣，并成为他一系列重要论文的主题。
这些论文发表于1857年的《艺术学报》上，从中清楚地表明他在寻找符合逻辑地解决设计的实际问题的途径。
关于装饰问题，德莱赛反对直接模仿自然。
对他来说，植物形态必须规范化才是对设计师有用的。
“规范化的植物形象就是以最纯净的形式描绘出来的自然，因此，它们不是自然的仿制品，而是完美的植物精神实质的具体形象。
”德莱赛潜心研究的植物学不单单是形态和图案的源泉，用他的话来说，植物表现出了“合理的目的性”，或者说“适应性”。
达尔文是德莱赛同时代的人，当德莱赛开始他的事业时，达尔文于1859年发表了他的自然选择理论。
尽管德莱赛在达尔文的思想首次发表时只是对其浅尝辄止，但肯定这对他产生过长远的影响。
从1862年起，德莱赛作为自由开业的设计师在事业上成果辉煌。
在同一年，他发表了第一部设计专著《装饰设计的艺术》。
1871年他自豪地声称“装饰是一门高雅的艺术”。
这里他所说的“装饰”就是指工业设计，因为当时尚无工业设计一词。
他在皇家艺术学会上宣称:“作为建筑师，我有与同行一样多的作品，作为装饰艺术家，我在英国有许多最大的业务，没有一个制造行业我没有经常性地为之设计过图案，我还担任过几家最大的艺术生产公司的艺术顾问或主任设计师。
”
德莱赛的设计受到东方艺术的影响。
从19世纪20年代起，东方艺术，特别是日本艺术的风格成了欧洲设计语汇的一部分。
1876—1877年，他在日本进行了广泛的旅行，收集了大量日本物品。
日本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点，对于德莱赛的陶瓷和金属制品的设计很有启发。
1878年，德莱赛还与人合伙开办了一家家用品批发店，专营从东方进口的货物。
1880年德莱赛投身于一项新的事业——艺术家具同盟。
这个同盟的“目的是提供各种艺术性家用装修材料，包括家具、地毯、墙饰、挂饰、陶器、玻璃器皿、银器、五金件以及所有众多的家庭必备用品。
”这次尝试在经济上并不成功，但具有某种先驱性，因为它试图以一种前所未有的方式来影响大众。
图5-14 德莱赛设计的镶银玻璃水具
德莱赛自身流传下来的设计包罗了各种各样的材料、风格和技艺，反映了他多方面的才能和对各种文化兼收并蓄的开明态度。
19世纪70年代，他为一家铁工厂设计了一系列生铁家
用制品。
他还设计了玻璃制品和大量的瓷器。
1882年，他为伯明翰一家公司设计了一套镶有银边的玻璃水具(图5-14)，其造型简洁优美，适于批量生产。
在英国明顿陶瓷公司的档案中，可以找到他的大量水彩画藏品，以及用这些绘画装饰的瓷器，它们展示了这位自由设计师职业生涯的一个方面。
图5-15 林托浦艺术陶瓷公司于1880年生产的水罐
图5-16 德莱赛于1881年设计的电镀茶壶
德莱赛在林托浦艺术陶瓷公司的工作成绩卓著。
这家建于1879年的公司成为了德莱赛实现自己理想的阵地。
这家公司采用工厂化的方式大规模地生产便宜的陶瓷，重点放在造型上，而不是放在精细的表面装饰上(图5-15)。
德莱赛从各种历史的源泉中寻找灵感，在不同文化中吸取养料。
他的设计反映了中南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国、日本等地的不同风格。
由于他的作品常常具有“杂而不纯的”因素，以致有人将他视为后现代主义的先驱。
他最富创造性的设计作品是金属制品，这些产品主要是为伯明翰几家大型公司设计的。
它们之所以引人注目，是因为其造型上的简洁和对材料的直接使用。
此外，它们还经常显示出在形式上的创新，并强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种程式化的抄袭。
德莱赛是率先以合理方
式分析形式与功能之间关系的设计师之一。
在《装饰设计原理》(1873年)一书中，他用图表示了支配各种容器的把与壶口的有效功能的法则。
他自己设计的茶壶形态常常极为独特，强调倾斜的把手(图5-16)。
在此，人机学和隐喻两个方面被他熟练地结合起来。
他写道:“我利用了这些看上去像鸟类骨筋的形式，它们使人联想到飞行的原理，给我们一种强有力的印象。
类似某种鱼类推进鳍的形态也给人力感。
”德莱赛设计的金属制品也展示了他对经济地使用材料的关注。
他所设计的锥形糖碗的边被向内卷起，以加强金属的边缘，这样便可采用较薄的板材。
在较大的器皿上，德莱赛总是使用电镀的表面处理而不是用银，这并不像某些设计师那样是一种不得已的妥协，而是一种自觉的选择，以使他的产品为尽可能多的消费者购买。
德莱赛的设计和著作，以及他对于公司中工人们金属加工技术和工艺的了解，表明了一种更新传统观念和技术的可能性。
他对于变化了的条件和工业化所提供的机会的认识根植于对他所生活的时代的强烈热情以及对其潜力的信念，因而代表着一种萌芽状态并且是积极地奔向未来的起点。
但是，尽管诸如此类试图通过适应改变了的生产和使用条件来改善设计的种种努力，英国人对于设计的态度仍为拉斯金、莫里斯和工艺美术运动的反工业的教条所支配。
工业设计缺乏像拉斯金那样有地位的鼓吹者。
尽管德莱赛在与工业合作方面取得了的惊人成功，在一些方面他又被排除在正统的设计历史之外。