个人对人声混音的一些看法
音频混音的原理和常用技巧
音频混音的原理和常用技巧音频混音是指将多个音频信号混合在一起，以产生一个平衡的音乐或声音效果的过程。
无论是音乐录制、电影制作还是舞台演出，音频混音都发挥着至关重要的作用。
在本文中，我将介绍音频混音的原理和常用技巧，帮助您更好地理解和应用。
一、音频混音的原理1. 声道与音频信号音频混音是基于声道的概念进行的。
声道是指音频信号传输的通道，可以将其理解为音频信号的路径。
每个声道会接收到一个或多个音频信号，并将其混合在一起。
2. 音频信号的处理在混音过程中，音频信号需要进行一系列的处理，以达到理想的效果。
常见的音频处理包括音量控制、音调调整、回声效果、均衡器调节等。
这些处理可以通过混音器或音频处理软件来实现。
3. 混音比例与平衡混音比例是指控制不同音频信号在混音中的相对比例。
通过调整不同信号的混音比例，可以达到想要的音乐或声音效果。
平衡是指控制不同声道之间的相对音量，以实现声音的均衡和平衡输出。
二、音频混音的常用技巧1. 音频信号的准备在混音之前，首先需要准备好所有需要混音的音频信号。
这可以包括各种乐器的录音、人声等。
确保每个音频信号的质量良好，避免杂音和失真。
2. 混音器的设置混音器是进行音频混音的重要工具，可以通过它来调整每个通道的音量、均衡器、效果器等。
根据需要调整每个通道的混音比例和平衡，确保每个通道的音频信号在混音过程中能够很好地融合在一起。
3. 音频处理的应用音频处理是音频混音的关键步骤之一。
可以通过音量控制器来调整音频信号的音量，使其在混音过程中各个通道相互平衡。
均衡器的调节可以让不同频段的音频信号更加清晰和平衡。
另外，回声效果、合唱效果等音频效果也可以应用于混音过程中，以增加音频的立体感和层次感。
4. 混音效果的调整在混音过程中，可以通过不断调整音量、均衡器和效果器等参数来达到理想的效果。
关键是要听取并分析不同声道之间的平衡和相互影响，根据需要进行微调，以获得最佳的音频混音效果。
三、总结音频混音是将多个音频信号混合在一起，以产生平衡的音乐或声音效果的过程。
唱歌技巧：浅谈真声、假声、混声
唱歌技巧：浅谈真声、假声、混声每位学习唱歌的朋友都听说过真声和假声，会习惯性的认为，那种不用力、很自然就能唱出来的声音就是真声，而那些需要我们夹着嗓子去唱的声音，那种听上去非常尖锐的声音，就是假声。
什么是真声？简单的说，我们平时讲话的时候用的就是真声，它是靠声带振动发出来的声音，当我们在发真声的时候，两片声带会靠拢并整体发生震动，此时如果我们想放大自己说话的声音，那么只能是通过提高声带的张力来调节音的高低，所以说真声完全依靠的是声带振动，也就是固体振动来发出声音，所以听上去会显得比较结实、明亮。
在唱中音或者是低音的时候，会习惯性的运用真声，听上去跟我们平时讲话时的声音差不多。
其实对于目前大多数流行歌曲而言，歌手在演唱的时候都使用真声在演唱，这样听上去会更加的亲切，更加的自然，更加的口语风。
但由于真声的音域范围比较窄，如果只会使用真声唱歌，那么适合我们唱歌的歌曲就会非常的少。
想要唱高音或者低音，就需要通过假声来唱，当我们在从真声切换到假声时，此时就有一个过渡区域，这个就是换声区。
什么是假声？是针对“真声”而言，指发声上的一种特殊技巧。
假声音量小，离生活语言音色远，给人一种娇柔感，常常运用在高音头声区。
发假声时，声带部分边缘振动，边缘变薄并明显拉紧，同时室襞外展，会厌软骨上举。
由于声带边缘很薄，两侧声带便不能紧密相贴，振动时呈纵向（即上下）进行，声门留下一条缝隙，所以发声时耗气量比真声要多。
在发低的假声时，声门的裂隙几乎相当于整个声带的全长，随着假声音高的上升，声门裂隙也逐渐变短，唱到假声的最高音时（约在c3以上），声门裂隙就变成了一个小小的椭圆形裂隙（或称菱形小洞）。
我国民歌演唱中，也常见运用假声艺术的，如湖南的高腔，青海等地的花儿，内蒙的爬山调、长调等。
在中国戏曲传统声腔演唱中，有不少剧种、行当也常常运用假声演唱，例如京剧、汉剧的旦角，川剧、秦腔、豫剧的丑角，等等。
在运用中有采取真假结合的，也有用假半音的，即上假下真。
音频混音中的声音定位和空间效果
音频混音中的声音定位和空间效果在音频混音中，声音的定位和空间效果是至关重要的。
通过合理的声音定位和处理，可以使听者产生身临其境的感受，增强音频的逼真度和沉浸感。
本文将从声音定位和空间效果两个方面进行论述。
一、声音定位声音定位是指在混音过程中将不同声源的声音准确地定位在立体声场中。
这需要使用合适的技术和工具来实现。
1. 平衡声音：在混音中，播放声源的音量平衡是非常重要的。
不同声源的音量应该根据其重要性和位置合理调整，以便产生逼真的声音效果。
2. 建立空间：通过对声音左右声道的平衡调整，可以在听众的耳朵中创造出立体声效果。
这可以通过调整声源在混音中的位置和声道平衡来实现。
3. 反射和混响：声音在真实环境中常常会发生反射和混响，因此在混音中可以适当地添加一些虚拟的反射和混响效果，来增加声音的自然感和空间感。
二、空间效果空间效果是指通过声音处理技术给予音频以特定的空间感受，使听众可以感受到声音在三维空间中运动和延伸的效果。
1. 立体声效果：立体声效果是最基本的空间效果之一。
通过将不同声源的声音定位在左右声道，可以使听众感受到声音在左右空间中的移动和分布。
2. 环绕声效果：环绕声技术可以进一步增强音频的空间感。
通过在混音中添加额外的环绕声道，可以使听者感受到声音来自于不同的角度和方向，创造出更加逼真的环绕声效果。
3. 混音效果：在混音过程中，可以使用特殊的效果器来增加空间感。
例如，通过混响器可以给予音频一种在大厅或封闭空间中的感觉，通过合适的合唱效果器可以让声音听起来更加宽广和立体。
总结：音频混音中的声音定位和空间效果是实现真实感和沉浸感的关键要素。
通过合理的声音定位和处理技术，可以使声音在立体声场中准确定位和分布。
通过添加适当的空间效果，可以给予音频以特定的空间感受，增强听众的沉浸感。
在混音过程中，合适的平衡、反射和混响效果，以及立体声和环绕声技术的应用，都是实现优质音频效果的重要手段。
通过不断学习和实践，音频制作人可以进一步提升自己在声音定位和空间效果方面的技能，为听众带来更加逼真和震撼的音频体验。
演唱会的现场声音调节与混音处理
演唱会的现场声音调节与混音处理在一场精彩绝伦的演唱会中，观众们往往会沉浸在歌手的动人歌声和激情四溢的舞台表演中。
然而，在这背后，演唱会现场声音的调节与混音处理起着至关重要的作用。
它就像是一场无形的魔法，将各种声音元素巧妙地融合在一起，为观众带来震撼人心的听觉盛宴。
一、演唱会现场声音调节与混音处理的重要性首先，良好的声音调节和混音处理能够确保歌手的声音清晰可闻。
想象一下，如果观众在演唱会上难以听清歌手的歌词，那将会是多么糟糕的体验。
通过精准的调节，可以突出歌手的主唱声音，让其在众多乐器和伴唱的声音中脱颖而出，使每一个音符、每一句歌词都能准确无误地传递到观众的耳朵里。
其次，它能够营造出独特的音乐氛围。
不同的歌曲有着不同的情感和风格，通过对声音的处理，可以增强歌曲的情感表达，让观众更深刻地感受到音乐所传达的喜怒哀乐。
比如，在一首激昂的摇滚歌曲中，通过增强鼓点和电吉他的声音，营造出强烈的节奏感和冲击力；而在一首抒情的慢歌中，则可以适当弱化背景乐器，突出歌手温柔的嗓音，营造出温馨浪漫的氛围。
再者，平衡各个声音元素的比例也是至关重要的。
一场演唱会中，除了歌手的声音，还有乐队的各种乐器、伴唱、和声等等。
如果这些声音元素之间的比例失衡，就会导致整个音乐听起来杂乱无章。
通过精心的混音处理，可以让每一个声音元素都在合适的位置上发挥作用，共同构成一个和谐、完美的音乐整体。
二、演唱会现场声音调节的关键因素1、麦克风的选择与设置麦克风是采集歌手声音的首要工具，其选择和设置直接影响到声音的质量。
不同类型的麦克风适用于不同的声音特点和演唱风格。
例如，动圈式麦克风对于捕捉高声压级的声音较为出色，适合摇滚、流行等充满活力的演唱；而电容式麦克风则具有更高的灵敏度和更宽广的频率响应，更适合于细腻的、轻声的演唱。
在设置麦克风时，要注意调整其增益、均衡和指向性等参数。
增益设置过高可能会导致声音失真，过低则会使声音微弱；均衡调整可以补偿歌手声音在不同频率上的不足或突出某些特色；指向性的选择则能够有效地减少来自其他方向的噪音干扰。
混声对声音塑造的作用
混声对声音塑造的作用
1. 声音流畅性：混声可以帮助歌手在音高上行时保持声音的流畅性，避免出现断裂或不自然的过渡。
2. 高音表现：使用混声可以使高音部分更加轻松并富有力量，因为它允许歌手以更高效的方式使用声带。
3. 共鸣释放：混声有助于声音的共鸣释放，这样可以扩展歌手的高音音域，使声音更加丰满和有穿透力。
4. 声音健康：正确的混声技术可以保护声带，避免过度用力导致的损伤，从而保持声音的健康状态。
5. 音乐风格适应：混声赋予歌手驾驭不同音乐风格的能力，使得歌手能够根据不同的音乐作品调整声音的色彩和质感。
6. 声音特质：混声不改变歌手原本的声音特质，而是在原有基础上增加新的色彩和维度，激发出独特的声音魅力。
7. 音区桥接：混声技术涉及到胸声、头声、咽音等不同音区的桥接，帮助歌手在不同音区之间平滑过渡，保持一致的声音质量。
8. 元音处理：在混声训练中，元音的处理也是一个重要的环节，它关系到歌声的清晰度和表达力。
9. 空间感塑造：在音乐制作中，混声还可以用来塑造声音的空间感，通过调整声场的宽度、高度和深度，创造出与作品风格相适应的听觉空间。
对人声音色的调节解读
对人声音色的调节调音技巧无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。
它对音色的特性有非常重要的影响。
这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。
这条曲线就体再了音色的表现力。
例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。
这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。
如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。
一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。
什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。
那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。
在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。
调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。
∙MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。
∙MID∙ HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。
LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。
∙如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。
人声混音的一点个人心得
个人收集整理-ZQ今天上音频应用，有人问“为什么缩人声地时候总和音乐不贴,有什么秘诀吗? ”有人回答“离话筒远一点”“一是录音地位置不适当，离话筒太近了不好；二是唱地声音了，如果本来唱地声音不好，也是很难和伴奏混在一起地.”以下是个人见解：为什么离近了不好？远了只能让灵敏度降低，不会有其它地作用，只要拉宽声场就远了，不知离远了有什么用呢？谁见过有录音地离远，我见孙楠录音时都快把吃了，国外大师们录音也没见过有离远地，只用在保持不扑地前提下还是越近越好. 文档来自于网络搜索在最初我也是为了这个离远点，可是还是不行，有一次才明白.我录了一首地歌，我有立体声地原伴奏，怎么混都不行，后来我把这个歌有人声地和我录地一起放，明显人声不在一个地方，一开始我听地是地在靠右点，我地靠左，然后我就向右移，还是不行，就是不在一起，他地声音和我地明显是分开地.再后来我把声场拉宽，地，那真是一样一样地（除了唱地不一样），两个人地声音在一起，隐约能听见他地，隐约能听见我地，很难区分（我很激动！！）而且不用加混响.（一般只要不是很精地歌，我一般一点混响都不加！），重要地是调均衡. 文档来自于网络搜索还有一种方法可以让你了解人声是怎么混出来地！后来我拿了很多国外地歌试了试，只要把这首歌作一下立体声声场抵消（就是通常去人声然后成伴奏地那个），听一下人声，会留下两种情况，一个是被混响后地声音，二是拉宽声场然后抵掉地声音，如果没有混响后地声音，说明这歌没加多大地混响，如果抵掉后地人声很明显（也就是消人声消地不好）时，说明这歌人声地声场很宽，如果消地很好，说明人声很窄！其实消伴唱对我们地作用不是很大，但让我们了解人家是怎么混音地有很大地帮助！文档来自于网络搜索我个人认为人声不要用自动地压限器，还是人工地调，自动压出来地很不自然，也可能是我调不好压限器！我曾经为了一首歌（很久很久以前）调了三天地压限器，就是没调好，听起来总是不舒服.后来我听了一首张慧妹地歌，不记得哪一个了，就是用压限器压了来地地那种效果，我不会说，反正不舒服！如果要用，压地幅度也不要很大，如果有幅度大地地方还是人工降下来，以前看过一个文章，是个老外工程师，他形容地调压限器地那个难度，工程师级地调好一般要花个小时左右，我看我没那本事，还是人工调把（他是用硬件设备，硬地人工只能是拉推子，那要纯靠拉推子地技术和耳听，而我们用地是软件，可以直接看到波形，人工调那真是太方便了！）文档来自于网络搜索1 / 1。
混声歌曲的心得体会和感悟
混声歌曲的心得体会和感悟混声是一种非常特别的演唱方式，它可以将男声和女声融合在一起，创造出独特的和声效果。
在我的音乐生涯中，混声歌曲一直是我最喜欢的风格之一。
在这篇文章中，我想分享一些关于混声演唱的心得体会和感悟。
首先，混声演唱需要有高度的音乐敏感性。
演唱者必须对音乐和和声有深入的理解和感觉。
不同的声音和音调应该被处理和结合，以达到最佳的和声效果。
因此，对音乐的感觉和理解是非常关键的。
其次，混声演唱需要有协调的人际关系。
在混声歌曲中，男女歌手需要配合彼此，以创造出独特的音效。
这意味着他们需要相互理解和尊重，以及在许多方面进行配合，如音乐风格、节奏和音调。
在混声演唱的过程中，团队的配合是至关重要的。
此外，混声演唱需要有技巧性的处理和训练。
混声歌曲常常需要进行精确的和声，如不同音高的同步和弦演唱。
这需要演唱者具备特定的演唱技巧和专业知识，并进行良好的训练和习惯培养。
此外，混声演唱还需要注意音量和声音的配置，以保证最佳的声音效果。
最后，我认为混声歌曲的精髓在于创造出独特的音效和情感体验。
混声演唱可以将男声和女声的音色、音调和音量结合在一起，创造出有力、温暖、柔美和激情四个风格不同的音效。
无论是哪种风格，都可以通过混声演唱来表达特定的情感和情绪，让人们感受到共鸣和感动。
总的来说，混声演唱是一种复杂而又精彩的音乐风格。
它需要演唱者具备高度的音乐敏感性、协调的人际关系、技巧性的处理和训练，并创造出独特的音效和情感体验。
我喜欢混声歌曲的原因在于它带给我美妙的听觉享受，同时也可以表达深深的情感和情绪。
我相信，混声歌曲在未来的音乐界还会继续发挥重要的作用。
说唱音乐中人声的混音技术研究
说唱音乐中人声的混音技术研究
说唱音乐作为现代流行音乐中一个较为新颖的音乐流派,以其强烈的节奏感和冲击力收获了年轻人的喜爱,在各国的音乐节与排行榜上都有着不可撼动的地位。
在现代的音乐制作领域中,说唱音乐也有着其独特的制作模式和手法。
由于说唱音乐的创作更多情况下是由歌手先找到合适的节奏轨(Beat),后根据该节奏轨来创作词曲。
所以在歌曲的后期制作中,针对人声的混音处理可以算得上是其中最重要的一个环节之一。
本文从说唱音乐的制作模式、结构开始切入分析,通过大量的案例来探究说唱音乐中人声的混音处理技法。
从相对常见的均衡、压缩效果到空间类型的混响、延时效果,再到特殊的电话音,“电音”和变调等效果均作了案例分析与研究。
最后一章中,以一首说唱音乐为案例,详细的叙述了从前期构思到后期混音完整的制作流程以及针对各个段落采取的不同的处理方式。
期待本文能为广大说唱音乐爱好者以及相关从业人员提供参考。
混音之经典心得
混音之经典心得混音工程是一项专门的学科，它并非3、2月就能学的好，即便是三两年亦不见得能摸透其中奥妙，枯燥的术语、难懂的频段分布还有各类效果器的添加与压缩器的异常多的参数都极大地打击着一个期初有着强烈音乐编曲制作混音热情的初学者！而这篇文章就是针对这种几乎无人提及的却恰恰能解决问题的一些我个人之心的混音技巧。
音乐人，这里只说音乐人，而非录音师。
所谓音乐人就是能自己编写制作音乐的人，他们用了几年乃至几十年来学习音乐知识、编曲、和声学、和midi软件操作还有常规器乐的演奏法等等，这耗费了他们无数宝贵的时间。
当他们有一天忽然写出了自己得意之作的时候，并将它用音乐制作工具做了出来，他们是多么的兴奋啊！但，马上他们又会因为不懂音频知识，不懂音频工程学，不理解混音技术，搞不懂那些音频插件的作用和意义而陷入无边地痛苦之中······其实，他们应该明白自己的长项是做音乐，而不是录音，不应该再将漫长几年的时间去用在学习音频工程学上，因为他们会在学习当中老去，并丧失音乐的热情！他们应该在自己还在作曲巅峰的时候做出最优美的音乐，这才对得起自己对音乐的最求！以下是作为音乐人的身份来对音乐的混音技巧简短地写一些心得，希望能对那些在混音学上迷茫徘徊的人的指路之灯！自己是音乐人！还要做录音师！还要做歌手！还要做混音师！艰巨的任务，漫长的时间，极不合乎逻辑,但在我们神奇的中国什么都合乎逻辑,因为贫瘠我们没有金钱去招募歌手，没有金钱去招募录音师、混音师，一切的一切只能自己来做！再弄明白这些问题后你就要具备以下的条件方可不入歧途的走全能音乐之路！1·你必须知道什么是好听的声音：不论你如何热爱音乐，在音乐的后期【midi成为音频】的时候你一定要明白真正优美的声音是什么？就是说你听到过最好的混音是怎么一个样子，若连这一点都没有把握，还是先学习听力吧！2·预备一堆比较好的监听音箱和耳机：耳机固然重要，音箱绝不低于它，因为一般人均是音箱听歌曲的，很少人戴耳机去听，所以由音箱传出来的音乐就是最能普及大众化的效果！耳机用来监听细节【EQ、压缩、平衡、降噪、混响、延迟】等等一切精细的东西，而音箱则是整体化的监听。
论唱歌中混声技巧的重要性，为什么歌手都学混声？
论唱歌中混声技巧的重要性，为什么歌手都学混声？论混声意识的重要性一、立体声是美声和一切科学发声所要求的：人天生就拥有发真声和假声的能力，真声又称之为下方音，假声即为上方音，真声是重机能，假声则是轻机能。
那么，怎么才能发出所谓立体的声音呢？首先我们要建立一个畅通的呼吸通道，即在腹式呼吸诱发下横膈膜-胸腔-喉咽腔-牙关节（口咽腔）-鼻咽腔形成一个打开的通道，在此通道内激发一个正确的起音继而在以咽腔为主要共鸣腔的腔体里获得丰满嘹亮的声音。
咽音发声基于贝诺利作用的原理，这种在呼吸通道里形成的声音，具备此实验要求的客观条件，是最准确到位的发声实践。
二、好的声音都是立体的，具备多种声音特质：作为一名初学者，大家都有一个声音追求的方向，这个方向无疑就来自于各自声乐导师的引导。
然而，我们对声音的某些定式性追求往往都是片面和局部的，诸如极力引导声音唱向额头和面罩、引导自己的声音向上向后绕过软腭等等。
而我们听卡鲁索、吉利、斯基帕、沃尔皮、比约林等大师演唱的声音时，都可以听出来各自追求的声音。
也就是说，主张向前唱的人会感觉这些大师们的声音也是向前的，主张靠后演唱的人也能明显感觉到大师们的声音则是向后的。
原因何在？很简单，因为大师们的声音都是立体声，是又明又暗、又圆又亮、又前又后的。
上周在北京举办了民族男高音的演唱会，不知道大家发现没有，上百人的民族男高音，真正声音有辨识度的寥寥无几。
原因何在？那就是绝大多数民族男高音过多的使用了假声，导致声音偏阴性而辨识度极低。
而我们听蒋大为、郭颂、吴雁泽等老一辈民族男高音的声音，则是有很强的辨识度，另外他们的艺术生命普遍都很长。
此问题蒋大为老师在网络上讲过很多次，但是很遗憾，至今没有能引起几个学习者的重视和反思。
三、混声的意识是贯穿整个音域的：众所周知，美声是摒弃了口腔音的发声方式，也就是必须要以贝诺利氏作用为发声原则，使良好的起音在以整个咽腔作为主要共鸣腔的腔体里充分振动。
这样践行的结果，就是整个音域的所有母音发出都有混声的意识，而非中低音无高位泛音，高音无胸腔低泛音的支持。
对人声的调音技巧
对人声的调音技巧调音技巧是指对人声进行音频处理的一系列技术。
在音频制作中，人声调音是非常重要的一环，它能够帮助改善人声的质量和逼真度，使其更好地融入音频作品中。
本文将介绍一些常用的人声调音技巧。
1.去除噪音和杂音：在录制人声时，常常会存在一些噪音和杂音，如电流噪声、电脑风扇声等。
使用去噪工具或者进行各种滤波处理可以有效地去除这些噪音和杂音。
2.噪音门限：通过设置恰当的噪音门限，可以使人声在停止的情况下不被录制到，从而避免无意义的背景噪音被录入。
3.去除嘶嘶声：有些人的口腔中含有过多的唾液，容易产生嘶嘶声。
通过使用均衡器或者去除滤波器等工具，可以一定程度上去除这一问题。
4.喷射气流音的平滑：录制人声时，如果离麦克风过近或者喷射气流导致爆音，可以采用限幅器等工具进行处理。
5.EQ处理：通过使用均衡器，可以调整人声的频率响应。
一般来说，男性声音的频率范围较低，女性声音的频率范围较高。
因此，可以根据人声的性别和音色调整均衡器来改善人声的质量。
6.压缩和限制：通过使用压缩器和限制器等工具，可以调整人声的动态范围，使其更加平滑和一致。
这有助于确保人声在整个录音中的可听性和舒适度。
7.延迟和混响：通过添加一些延迟和混响效果，可以改善人声的宽度和深度。
这使得人声在音频中更加立体感，更具吸引力。
8.唇齿音的控制：一些人在说话时会产生强烈的唇齿音，这会影响人声的质量。
使用均衡器和压缩器等工具，可以控制唇齿音的强度，从而改善人声的品质。
10.分离和制作双声道：根据需要，可以使用立体声技术将人声从伴奏音乐中分离出来，或者制作出一些立体声效果，以增加音频的吸引力。
总之，人声调音技巧对于音频制作来说非常重要。
通过使用合适的工具和技术，可以使人声更加清晰、自然，融入到音频作品中，提升整体质量。
不同的音频素材和需求可能需要不同的处理方法，因此在操作中灵活运用各种调音技巧是很重要的。
一位母带工程师谈什么是高质量的混音
一位母带工程师谈什么是高质量的混音谁才是真正要为出色的声音母带负责的人？比起母带，混音无疑是一个更加大的课题，可能一两本书都写不完。
出于这个原因，在这篇文章里，我只简单回答一下我收到的一些，关于混音时最常遇到的一些问题，而不是出一篇混音教程。
我不会对诸如提升“哪个频率会提升声音质量”“切掉哪个频段会提升声音质量”或者其他类似的混音细节进行讲解，我只是想跟大家说一下为什么有的混音能做出更好的母带，为什么有的却不行。
希望通过这篇文章，能让大家对这个问题有一个宽泛的理解。
图片来源 Unsplash/Pixabay在一个完美的世界里，我会把我收到的所有有问题的混音配上一份问题报告，送回混音师的手里，顺便附赠一个我做的重混以及一版酷炫到不行的母带成品。
然而事实上，很多时候我别无选择，只能利用现有的、有问题的混音，一边想办法解决一边继续混音，尽我所能地去做。
在积累了很多给有问题的混音成品做母带的经验之后，我想简单聊一下关于有些混音无法让人做出最好的母带，以及为什么有的混音却能轻松做出好的母带的原因，以及一些建议。
将声音混合在一起当几个不同的声音同时播放是，让声音混合在一起这一点是基础中的基础。
而通常来说，越是低频的声音，就越难融合在一起。
我用贝斯演奏的两个音符作为例子。
如果你在贝斯的低音区演奏了两个不同的音符，可能会非常不清晰、非常不悦耳。
但是如果在高一个或几个八度的地方演奏同样的两个音符，声音听上去就会舒服许多。
在任何一首歌曲中，贝斯手几乎不会同时弹奏多个音符。
不过，导致低频区域声音难以融合、争夺这片区域的，还有其他因素。
我偶尔会收到这样的混音：其中底鼓的选择是那种调谐的类别。
我的意思是，在底鼓的声音中会包含一个非常明显的频率或者音符。
这些通常都是合成或者采样的底鼓（一个自然录制的的鼓声是不会有任何明显的调谐音频或者音符的）。
当混音中的底鼓包含这种调谐的声音时，可能会导致问题的产生，因为底鼓部分的调谐声音会和贝斯线的音符发生冲突。
对流行混音趋势的看法
对流行混音趋势的看法近年来，流行混音已经成为音乐界的一股强势潮流。
无论是在音乐节上还是在各大电台播放的歌曲中，我们都可以听到越来越多的流行混音作品。
这种趋势不仅改变了音乐的制作和传播方式，也为音乐家和听众带来了全新的体验。
流行混音的兴起主要得益于技术的进步。
随着音频处理软件和硬件设备的不断更新，音乐制作人可以更加方便地对音频进行编辑和处理。
他们可以将不同风格的歌曲或音乐元素进行融合，创造出独特的混音作品。
这种技术的进步为音乐制作带来了更大的创作空间，也为流行混音的发展提供了有力的支持。
流行混音的趋势也与音乐市场的需求变化密切相关。
如今，音乐市场竞争激烈，听众对于音乐的需求也越来越多样化。
流行混音作为一种融合不同音乐元素的方式，能够满足不同听众的口味。
同时，混音作品往往能够给人带来全新的听觉体验，激发听众的兴趣和好奇心。
因此，越来越多的音乐制作人开始尝试流行混音，以迎合市场需求。
流行混音的趋势也与全球化的音乐交流有关。
在数字化时代，音乐的传播变得更加容易和快捷。
不同国家和地区的音乐家可以轻松地分享自己的作品，也可以借鉴其他地方的音乐风格和元素。
流行混音作为一种融合多元文化的方式，可以将不同地域的音乐风格和元素进行融合，创造出全新的音乐形式。
这种全球化的音乐交流促进了流行混音的发展，并且使得混音作品更加多样化和富有创意。
流行混音的趋势也受到了年轻一代音乐爱好者的喜爱。
年轻人对于音乐的需求更加多样化和开放，他们乐于接受新鲜的音乐形式和创新的音乐元素。
流行混音作为一种年轻化的音乐形式，能够满足年轻人对于音乐的追求和好奇心。
年轻人通过社交媒体平台分享和推荐混音作品，进一步推动了流行混音的流行趋势。
然而，流行混音也面临着一些挑战和争议。
一方面，混音作品的质量参差不齐，有些作品过于随意和粗糙，缺乏创意和艺术性。
另一方面，一些音乐制作人和听众认为流行混音过于商业化，追求流行趋势而忽视了音乐的原创性和个性化。
因此，流行混音需要在追求商业成功的同时，注重音乐的创新和艺术性，以保持其持续发展的活力。
说唱音乐中人声的混音技术研究
说唱音乐中人声的混音技术研究
说唱音乐作为现代流行音乐中一个较为新颖的音乐流派,以其强烈的节奏感和冲击力收获了年轻人的喜爱,在各国的音乐节与排行榜上都有着不可撼动的地位。
在现代的音乐制作领域中,说唱音乐也有着其独特的制作模式和手法。
由于说唱音乐的创作更多情况下是由歌手先找到合适的节奏轨(Beat),后根据该节奏轨来创作词曲。
所以在歌曲的后期制作中,针对人声的混音处理可以算得上是其中最重要的一个环节之一。
本文从说唱音乐的制作模式、结构开始切入分析,通过大量的案例来探究说唱音乐中人声的混音处理技法。
从相对常见的均衡、压缩效果到空间类型的混响、延时效果,再到特殊的电话音,“电音”和变调等效果均作了案例分析与研究。
最后一章中,以一首说唱音乐为案例,详细的叙述了从前期构思到后期混音完整的制作流程以及针对各个段落采取的不同的处理方式。
期待本文能为广大说唱音乐爱好者以及相关从业人员提供参考。
为什么混响是你最重要的效果？
为什么混响是你最重要的效果？展开全文Adrian Try | 作者audio.tutsplus | 来源Parco | 编译1、啥是混响混响是在混音中最重要的一个步骤，了解它能够帮助你很多。
不过你要掌握它的话不仅要懂基本的理论，你需要实实在在地使用它，来制作各种有创意的效果。
“ 混响，是在一个空间内，声源停止发音后，声音继续存在、反弹的声学现象。
其混响时间、频率以及音量都取决于这个空间的大小，形状以及空间里有什么物质。
无论是天然的还是人造的，混响都对声音提供了更有深度的效果。
同时听者也会潜意识的从混响中得到发生来源是处与一个什么样的环境空间，它能够反映出这个空间。
使用混响时需要小心，不然声音会变得十分浑浊而破坏了原有的录音。
”在一定程度上，混响和延迟（delay）的效果是差不多的。
但是我们不要把这两个东西混淆。
延迟是某一个声音一次或多次以上的重复，就好像你去到山顶上大喊，你会听到自己所喊出的声音在山间里回放。
而混响，不同的是，其中包括了许多反射和重复，你很难把它们区别开来。
它们都凝聚在一个声音里并且在原有的声音发出后，然后继续持续一段时间。
而且你不需要跑道山顶，我们身边就充满了各种混响，无论你在哪儿。
2、为什么要用混响？混响使声音听起来更自然在古时候（上世纪60年代），有一种录音室设计称为“干音室（Dead Room）”，你不会在这个房间里听到任何声音。
它独特的设计能够使墙壁把99.7％以上的声音都吸取掉。
这可以说是自然界中最不自然的情况了。
你会分不清方向，你耳朵会感到很奇怪。
你会感到特别特别的安静。
你所说的声音，唱的歌完全听不到。
甚至在这个房间呆久了的话，你会昏迷过去。
没有了混响，音乐会变得不自然而在现实生活里，我们无时无刻都听得到混响，我们必须得承认这事实。
我们的大脑总是无意识的去处理这些混响，然后从这些混响中得到信息。
这个房间有多大？我离这个声音有多远？这个空间是空的还是充满东西的？我们总是潜意识的去从混响中了解这样的信息，我们总是会问电话的那头：“你这是在厕所里吗？”而当混响不存在的时候，我们也能非常轻易地注意到。
第一次混音的实践报告(2篇)
第1篇一、前言混音，作为音乐制作中不可或缺的一环，是将多轨音频素材通过调整音量、均衡、动态处理等手段，使其在时间、频率和空间上达到和谐统一的过程。
作为一名音乐爱好者，我一直对混音充满好奇，于是决定进行一次混音实践，以提升自己的音乐制作能力。
以下是我在第一次混音实践中的心得体会。
二、实践过程1. 选择素材在开始混音之前，我首先选择了两首歌曲作为混音对象。
一首是流行歌曲，另一首是摇滚歌曲。
这两首歌曲分别具有不同的风格和特点，有助于我全面了解混音技巧。
2. 打开混音软件我使用的混音软件是Ableton Live。
首先，我打开了软件，创建了新的项目，并将两首歌曲分别导入到不同的轨道上。
3. 调整音量在混音过程中，音量的调整是首要任务。
我将两首歌曲的音量分别调整至合适的水平，确保它们在播放时不会互相干扰。
4. 均衡处理均衡处理是混音中非常重要的一步。
我根据歌曲的特点，对高低频进行了调整。
对于流行歌曲，我适当提升了中高频，使声音更加明亮；对于摇滚歌曲，我则适当降低了低频，避免声音过于浑厚。
5. 动态处理动态处理可以提升音乐的动态范围，使音乐更加生动。
我使用了压缩器对两首歌曲进行了动态处理，使音乐的响度更加稳定。
6. 混响和延时混响和延时可以使音乐更加立体，增强空间感。
我根据歌曲的风格，为两首歌曲分别添加了合适的混响和延时。
7. 添加效果器为了使音乐更加丰富，我在混音过程中添加了一些效果器，如合唱、相位、混响等。
这些效果器的使用需要根据音乐风格和个人喜好进行调整。
8. 最终调整在完成上述步骤后，我对两首歌曲进行了整体调整，确保它们在播放时达到和谐统一。
三、心得体会1. 混音需要耐心和细心混音是一个繁琐的过程，需要耐心和细心。
在调整参数时，我反复尝试，不断调整，直到达到满意的效果。
2. 了解音乐风格和特点在混音过程中，了解音乐风格和特点非常重要。
根据歌曲的风格，有针对性地调整参数，可以使混音效果更加出色。
3. 多听多学混音技巧需要不断学习和实践。
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第七：EQ，在贴唱混音中，EQ对人声与伴奏的融合度也是至关重要的，在每一首歌的最初设计时，伴奏就是针对歌手来设计的，每个人嗓音条件不同，有的嗓音低频饱满点，有的高频亮丽点，总之各种不同，
你需要调整的就是针对伴奏里面的频率成分仔细调节人声的频率分布，个人有这样一种感受，打开一个EQ均衡进行扫频，在参量均衡器中，频率分布从左至右低频，中频，高频；而假象把这个均衡器放置与您的脑海对各个
这两款效果器相对其他效果器来说分类更细化，处理范围更明确，不会对人声的高频部分一概而就。 提示:人声中有唇齿音是件很美好的事，不要过分消除，否则您就会感觉歌手已经老态龙钟了。
做了这么些事基本对人声处理已经够了，至于大家一概所说的，很容易把压缩说成压限，其实意义是不一样的，使用也是不一样的，压限一般用在总线Master母带处理。
第三：调整电平，匹配各轨之间的音量，使之大致协调，当然如果人声的动态本来就和伴奏很合拍，那便省去了后面的压缩处理了，不过一般歌手都很难达到这种境界，所以努力调整吧。
第四：噪音，现在音量也大致匹配了，您的录音环境是怎样的呢？环境噪音会不会很严重？（我们这里所说的环境噪音不是指比如说有小孩子的哭闹，隔壁邻居的打骂，有这样子的噪音要么先剪辑，如果和人声混在了一起，趁早扔掉吧！这里所说的环境噪音是指相对比较稳定的噪音，比如电脑机箱所发出的声音等等）。 好了，有噪音降噪，无噪音跳过，注意音量匹配，如果你的素材中噪音不是很明显，伴奏可以盖过去就无视吧。降噪应该放在所有效果处理的第一步，因为这一步决定了您的素材应该已怎样的信号输入到其他效果器里，降噪的首要位置至关重要。
而且，对效果器的选择也是有将就的，女声使用WAVES TUNE比较好，WAVES TUNE处理比较细腻，适合女声；男声使用AUTO TUNE，如果男声用WAVES TUNE人声会有些变形，造成失真。
至于Melodyne不推荐使用，不仅个人意见，站长也不推荐使用，修正的人声会有层厚厚的镶边效果，严重失真，如果使用AUTO TUNE修正请点击参看站长教程
首先我们要明白的是混音最终目的是调整的人声与伴奏之间的融合。
Hale Waihona Puke 好了，我们知道了目的接下来就开始吧！
请时刻控制电平，注意音量匹配程度。
第一：先审视整体，大致听一遍。这就像是考试那样，先整体浏览一便再做细答，第一步其实是对音乐有一个大致的理解。
第二：剪辑您已经审视了整体，有没有拍子不对？如果有，请先剪辑，因为拍子与音高的问题对融合度有着致命的联系，音高后面再提。当然素材编辑是需要很多功力的，需要长时间的编辑经验，主要使用剪刀，胶水等工具，然后有些地方可以使用时间拉伸将素材拉长处理，不过这样子会对音质有很大的影响，素材不合格慎用。
然后在人声轨采用SEND发送式相当简洁，还有注意混响与延迟时的频率也相当重要，HI PASS下还是必要的，这是为了切除下空间内的低频驻波，在人声EQ时也基本是必须的， 话筒录音一般都是16-20千赫兹以上的频率，在低频部分，低频驻波基本存在。然后紧接着就总线Master母带处理了，然后就继续学习吧！
第十一、导出，实时音频处理简单的说就是图像处理的PS，做裁缝手里握着剪刀擦擦擦。音频处理需要积累大量的知识已经敏锐的听觉能力，在这一道路上，无疑大家都需要继续努力学习。
混音是一门技术，更是一门艺术，没有时间与耐心的磨砺怎能成就自己呢！
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第六、压缩，一般大家都很喜欢把压缩放在EQ后面，为什么我把压缩拿到EQ前面了呢？个人的理解是，在音量相对比较均衡的前提下，这样子的人声会给您带着更敏锐的听觉，如果您自己觉得自己的听觉已经很牛逼，超越三界，压缩and EQ互换也无妨。在对人声压缩的时候请了解各参数的意义，知道阈值，知道压缩比，启动时间以及释放时间，压缩请点击参阅站长讲解
第五：人声音高修正，如果您的素材有跑调问题，阿弥陀佛，请修正吧。您听到的不是乐音，是噪音。当然这一步也是需要很有功力才能完成的，在音频处理中，无论是哪一程序都至关重要，上梁不正下梁歪，大家都有感触吧。
音高修正一靠乐感，二靠乐理，童鞋们加油吧！这一步骤应该紧接着在降噪后面，根据个人理解，在音符移动的时候，对人声的共振峰以及音量都有影响，如果您有做过电音之类的都有这样的感触，音高越高，声音越尖锐，音高越低，声音越发低沉，这会对人声的频率造成一定的影响，而且你会感觉到同等的音量下，音高越高，音量明显会感觉大了许多，当然个人理解，解释错误就对不住了。
您是否还感觉人声干瘪瘪的，听起来枯燥乏味，是的，还缺乏了空间感。
第九：混响（需要立体声的STEREO版本的效果器）
第十：延迟（需要立体声的STEREO版本的效果器）
这两种效果都是为人声设立空间感的，而且空间感必须是立体声的，在WAVES系列效果器就分单声道，立体声，以及单声道转立体声格式的版本，所以这里选择立体声STEREO版本，另外使用空间类效果器应该新建一个AUX轨道，
点进行增益和衰减，您也会感觉到脑海从左至右低频，中频，高频依次排开。以上纯属个人感觉
第八：嘶嘶声处理，如果您的人声唇齿音在伴奏的陪衬下显得过于突出，那么就请再多动动手，这里个人推荐使用SPL DE-ESSER或者Fabfilter pro这两款效果器来进行嘶嘶声衰减处理，因为嘶嘶声是主要集中在高频部分。