人声均衡调节的技巧
人声频率范围与调音要领
人声频率范围与调音要领人声是一种非常重要的声音形式，它可以传达情感、交流信息和表达思想。
而在音乐、语音录音等领域中，理解和掌握人声的频率范围以及调音要领是非常重要的。
本文将介绍人声的频率范围，并提供一些调音的关键要领。
一、人声的频率范围人声是由声带震动和共鸣腔体产生的。
不同的人有不同的共鸣腔体大小和形状，因此人声频率范围会有所不同。
一般来说，正常成年人的人声频率范围在85Hz到255Hz之间。
这个范围可以用来识别男性、女性和儿童的音调。
男性的人声频率范围通常在85Hz到180Hz之间。
男高音的音域更广，而男低音的音域更窄。
女性的人声频率范围通常在165Hz到255Hz之间。
女高音的音域较广，而女低音的音域较窄。
儿童的人声频率范围则更宽，可以超过成年人的范围。
二、调音要领1.姿势和呼吸控制正确的姿势和呼吸控制是调音的关键要领之一、站直或坐直，保持放松的肩膀和背部，以便肺部能够获得充足的空气。
用腹部而不是胸部呼吸，这可以帮助你更好地控制呼吸和声音的稳定性。
2.声带的发声与调整声带是产生声音的核心。
通过放松喉咙和喉咙肌肉，可以防止声带受到过度张力和损伤。
练习声带加入和转化可以帮助你在音域转换时更加平滑地进行。
3.音量和共鸣的调整音量控制是调音的一个重要方面。
为了保持平稳的音量，可以通过放松下颚和喉咙来实现。
同时，了解共鸣空间的概念，可以帮助你调整声音的质感和感觉。
共鸣空间通常是嘴巴和鼻子，可以通过调整舌头和嘴唇的位置来改变。
4.发音清晰与字音的处理清晰的发音可以帮助听众更好地理解你所传达的信息。
练习舌头和嘴唇的灵活性，尤其是音调转换时，可以帮助你发出清晰的音量。
同时，处理好字音的过程以及注重音节和音韵的处理也是非常重要的。
5.运用情感与表达人声的魅力和吸引力之一是它能够传达情感和表达思想。
在调音过程中，要注意情感的表达和体验。
通过运用正确的表情，引导听众进入正确的情感氛围。
总结：人声的频率范围和调音要领对于音乐、语音录音等领域的从业者非常重要。
人声的调音技巧
人声的调音技巧要使人声的音色有美感，就要泛音丰富、有层次，但提升量不易过强。
LF(低音)过量声音混浊不清;HF(高音)过量尖噪刺耳。
提升某一频段后，还要考虑对其它频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。
1.对主持人的调音这实际是语言扩声的调音，要求其语音特性必须清晰流畅，富于表情。
他(她)可以影响观众情绪，因此要把音色调好。
可采取近距离拾音，话筒与口很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱声调。
其缺点是，存在近讲效应，低频过强。
具体处理手段：①要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右;最大可衰减到10dB。
②对于MID：在250Hz~2kHz提升3~6dB。
③对于HF：6kHz以上衰减3~6dB;250Hz~2kHz是语音的重要频段。
④主持人的话筒不要使用效果器，否则会失去真实感和亲切感。
2. 对普通人的调音在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遣。
他们多为自己演唱。
其中有的人没有受到基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人。
其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪音。
为消除以上现象可采用如下具体处理手段：①在100Hz以下要切除。
②在500~800Hz以上要衰减。
③同时在MID频段提升3~6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮。
④一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些;亦可把200~300Hz范围频率加以提升，以增强声音的响度。
业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。
3.对专业歌手的调音专业歌手有响亮的歌喉，从发声、气息、吐字、共鸣等演唱基本功都具有一定的水平，而且，每人都具有一定的演唱风格。
调音要求：①要了解歌手的音色特点、风格流派，高、中、低泛音特性。
②要了解歌手的音域宽度和动态范围。
③要熟悉歌曲、歌词感情，调音的基本手法要与歌曲的意境协调一致。
④要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪。
⑤话筒的档次要高：宽频、小失真、大动态。
EQ均衡器调节方法
EQ均衡器调节方法一、录音时各频率效果男歌声 150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度.女歌声 1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透. 语音 800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞”沙哑声提升64Hz~261Hz会使音色得到改善.喉音重衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善鼻音重衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色.齿音重 6KHz过高会产生严重齿音.咳音重 4KHz过高会产生咳音严重现象（电台频率偏离时的音色）二、人声各频率段音色效果2K～3KHz频率:这段频率是影响声音明亮度最敏感的频段，如果这段频率成分丰富，则音色的明亮度会增强，如果这段频率幅度不足，则音色将会变得朦朦胧胧；而如果这段频率成分过强，音色就会显得呆板、发硬、不自然.1K～2KHz频率:这段频率范围通透感明显，顺畅感强.如果这段频率缺乏，音色则松散且音色脱节；如果这段频率过强，音色则有跳跃感.800Hz频率:这个频率幅度影响音色的力度.如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz 以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感.人人都有一个喉腔，人人都有一定的喉音，如果音色中的喉音成分过多了，则会失掉语音的个性、失掉音色美感.因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用.500Hz～1KHz频率:这段频率是人声的基音频率区域，是一个重要的频率范围.如果这段频率丰满，人声的轮廓明朗，整体感好；如果这段频率幅度不足，语音会产生一种收缩感；如果这段频率过强，语音就会产生一种向前凸出的感觉，使语音产生一种提前进人人耳的听觉感受.300Hz～500Hz频率:这段频率是语音的主要音区频率.这段频率的幅度丰满，语音有力度.如果这段频率幅度不足，声音会显得空洞、不坚实；如果这段频率幅度过强，音色会变得单调，相对来说低频成分少了，高频成分也少了，语音会变成像电话中声音的音色一样，显得很单调.150Hz～300Hz频率:这段频率影响声音的力度，尤其是男声声音的力度.这段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率.如果这段频率成分缺乏，音色会显得发软、发飘，语音则会变得软绵绵；如果这段频率成分过强，声音会变得生硬而不自然，且没有特色.100Hz～150Hz频率:这段频率影响音色的丰满度.如果这段频率成分增强，就会产生一种房间共鸣的空间感、混厚感；如果这段频率成分缺少，音色会变得单薄、苍白；如果这段频率成分过强，音色将会显得浑浊，语音的清晰度变差.60Hz～100Hz:这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区.如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强.如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉.20Hz～60Hz频率:这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多在这段频率以上.这段频率是房间或厅堂的谐振频率.如果这段频率表现的充分，会使人产生一种置身于大厅之中的感受；如果这段频率缺乏，音色会变得空虚；而如果这段频率过强，会产生一种嗡嗡的低频共振的声音，严重地影响了语音的清晰度和可懂度.超低音: 20Hz-40Hz，适当时声音强而有力.低音: 40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份.中低音: 150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度.提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度.中音: 500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音.适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧.过度提升时会产生类似电话的声音.中高音: 2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）.不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别.高音: 7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率.过度提升会使语言的齿音加重和音色发毛.极高音: 8KHz-10KHz 合适时，声音通透清晰可辨.过度提升会使声音不自然.平衡悦耳的声音应是:150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性；150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊；500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬；5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳；。
调音技巧对人声的调音
调音技巧对人声的调音调音技巧是指对人声进行音频处理以优化其质量和听感的技巧。
在音频制作中，调音是至关重要的一环，它能够改善音频的清晰度、音质和平衡，使得人声在混音中更加突出和明确。
下面是一些对人声调音的基本技巧：1.音频录制准备在开始调音前，确保原始录音质量良好。
选择一个安静的录音环境，减少背景噪音和回声的干扰。
使用高质量的麦克风进行录音并设置适当的增益，避免声音过度失真或过于微弱。
2.剪辑和修剪对录音进行剪辑和修剪可以去除无用的部分和杂音，使得人声更加干净和专注。
删除呼吸声和其他不需要的杂音，确保人声的连贯性和流畅性。
3.去除低频噪音使用均衡器或降噪插件去除低频噪音可以改善音频的干净度和可听性。
通常可以减少50Hz以下的低频噪音来改善录音质量。
4.音量平衡调整人声与背景音乐之间的音量平衡是非常重要的。
确保人声清晰可闻，而不会被背景音乐掩盖或淹没。
根据需要调整人声和音乐的音量，使其平衡并相互补充。
5.压缩和限制使用压缩器和限制器来控制音频的动态范围，确保人声的响度在整个录音中保持一致。
压缩可以减少音频的突然变化，确保人声在不同音量情况下听起来更加平衡和稳定。
6.均衡和音频处理使用均衡器调整人声的频率响应，以突出其高音和低音。
根据人声的特点和风格进行微调，使其听起来更加清晰和饱满。
除了均衡器，还可以使用其他音频处理插件，如混响、合唱和延迟等，为人声增添一些特殊效果和深度。
7.声像定位使用立体声扩展插件为人声增加一些声像定位效果，使其在立体声场中呈现出更加广阔和立体的感觉。
通过微调左右声道的音量和延迟等参数，可以使人声听起来更加立体和自然。
8.反馈和改进在完成调音后，反复检查和听取音频，注意是否还有需要改进的地方。
根据实际听感进行微调和改进，以确保人声最终的效果和质量都达到满意的水平。
总结起来，对人声进行调音是一项综合性的工作，需要综合考虑音频质量、音量平衡、音频处理和声像定位等方面。
以上技巧只是基本的指导，实际调音过程中还需要根据具体情况进行调整和改进。
教你如何调节人声音色的调试技巧
教你如何调节人声音色的调试技巧教你如何调节人声音色的调试技巧人声音色的调试技巧1. 人声是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。
低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
2. 如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。
如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。
3. 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
音响话筒怎样调节使用效果好!调试篇1.怎样调好话筒?目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。
唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。
2.如何调音?①设备的开、关机顺序由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。
关机时顺序相反，应先关功放。
这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。
KTV音响声道系统三大的特点声道系统的特点:第一从声音效果上，能够使声音的密度感更好，声场更加宽阔，能够很好的营造出临场感和现场气氛，声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松，◆第二从声压水平上来看，采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平，这样更加便于我们进行箱体的安装，使其更好的溶入装修之中。
同时在低频的表现上来看，多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好，主观听感的冲击力和刺激感更加强烈，表现的声底将更干净，清晰。
第三从音箱运行安全性上，众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的，除了摔MIC，啸叫等情况经常发生等原因外，主要是因为卡拉OK 音箱需要长时间的工作在大功率状态，这样一来喇叭的老化速度将大大增加，采用了三只辅助音箱，每只音箱承受的功率相对采用两只主音箱达到同样的声压水平时的承受功率要低KTV音箱篇：音箱与环境之间的关系音箱与环境之间的关系经验丰富的人有这样的体验，同一对KTV音箱在不同的环境中会有不同的表现。
几种最常用人声的调音方法
几种最常用人声的调音方法1：对主持人的调音主持人很多时候是女士，其语音特性是清晰流畅，富于表情。
她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色调好。
低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱的声调。
其缺点是存在近讲效应，低频过强。
具体处理手段：要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB 左右，最大可衰减到10dB。
对于MID：在250Hz-2kHz提升3-6dB。
250Hz-2kHz是语言的重要频段。
对HF：6KHz 以上频段衰减3-6dB，以减小高频噪声。
主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响（REV）和回声（ECHO）处理，否则会失去真实感和亲切感。
2：对普通人的调音在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。
其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。
为消除以上现象采用如下具体处理手段：在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。
在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。
在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。
业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。
3：对专业歌手的调音歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。
专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。
调音要求：要了解歌手的音色特点、网络流派，高、中、低泛音特性；要了解歌手的音域宽度和动态范围；要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致；要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪；话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。
转载：对人声音的均衡处理
转载：对⼈声⾳的均衡处理⼈声效果的精细处理详解对⼈声效果的处理，⼤多数⼈都是使⽤反复试探性调节的⽅法，以寻找⾳感效果最好的处理效果。
此种调⾳⽅式的不⾜⼗分明显：（1）寻找⼀个理想的调⾳效果，需经多次猜测，所以需要教长的时间。
（2）较好的调⾳效果常常是偶然遇到的，这对于调⾳规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。
（3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因⽽使⽤某⼀设备的经验，通常都⽆法⽤于另⼀设备。
发展到⽬前的效果处理设备，⽤于改变⾳源⾳⾊的技术⼿段并不太多，其中⽐较常⽤的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本⽅法，然⽽这些效果处理设备的不同参数组合所产⽣的⾳⾊则⼤相径庭。
效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达⼏⼗项之多。
当然这些专业性极强的参数，⼤多数⼈都难以理解，也不知道如何理解。
因此，⼤部分效果处理设备都只设置⼀、⼆个可调参数，并且其可调范围也⽐频率均衡很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越⾼。
除了图⽰均衡，⼀般调⾳的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满⾜不了精确处理⾳源的要求。
为了能⾜够灵活的对⼈声进⾏任意的均衡处理，我们建议使⽤增益、频点和宽度都可调整的段频率均多数频率均衡的可调参数只有增益⼀项，然⽽这并不意味着其他两项参数不存在，⽽且这两项参数为不可调的固定参数。
当然这两项参数设置为可调也并⾮难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。
所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，⼏乎不可能使⽤胡猜乱试的⽅法找出⼀个理想的⾳⾊。
在这⾥我们必须研究⾳频信号的物理特性、技术参数以及他在⼈⽿听感上的对应关系。
⼈声⾳源的频谱分布⽐较特殊，就其发⾳⽅式⽽⾔，他有三个部分：⼀个是由声带震动所产⽣的乐⾳，此部分的发⾳最为灵活，不同⾳⾼、不同发⾳⽅式所产⽣的频谱变化也很⼤；⼆是⿐腔的形状较为稳定，因⽽其共鸣所产⽣的谐⾳频谱分布变化不⼤；三是⼝腔⽓频率均衡可以⼤致的将这三部分频谱分离出来。
录音中对于人声、乐器、声场等的均衡调试方法
由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原因，会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。
因此必须对房间的频率响应特性进行调节。
房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。
另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。
1．均衡器的调整方法：超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。
能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。
过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。
提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。
适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。
过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。
不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。
过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
极高音：8KHz-10KHz合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。
过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。
2．平衡悦耳的声音应是：150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性；150Hz-50Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊；500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬；5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
教你如何调节人声音色的调试技巧
教你如何调节人声音色的调试技巧
调节人声音色是音频录制和处理的重要环节，可以使人声更加清晰、自然，并丰富人声音色。
下面是一些调试技巧，帮助你实现此目的。
1.选择合适的麦克风：
麦克风是人声录制的第一步，选择适合的麦克风可以在很大程度上改善人声音质。
如果要录制细腻柔和的声音，可以选择一个质量较好的大模拟麦克风；如果要录制饱满有力的声音，可以选择动圈麦克风。
另外，要注意麦克风的定位和方向，使其在录制时能够最有效地捕捉人声。
2.控制录音环境：
录音环境对人声音质的影响很大，要尽量减少噪音和混响。
可以在录音室内使用吸音材料，例如海绵板、吸声棉等来减少混响。
同时，关闭室内的电器设备，避免电子噪音的干扰。
在录制人声前要确保环境安静，以提高录音质量。
3.清晰的发音与饱满的声音：
在录制时，要注意发音清晰，避免模糊、含混不清的发音。
同时，尽量使声音饱满而有力，通过控制发声的强度和音调来实现。
可以通过合适的身体姿势和呼吸控制来改变声音的饱满程度。
4.使用麦克风预处理技术：
5.软件后期处理：
6.注意人声的动态范围：
人声具有相对较大的动态范围，包括说话的强弱以及一些音节的峰值。
在调试的过程中，要注意平衡人声的音量，避免过大或过小的音量，使其
在播放时更加平稳。
7.借助VST插件：
在后期处理中，可以使用一些VST插件来丰富人声音色。
例如，可以
使用合唱效果器来增加声音的延伸和厚度；可以使用失真效果器来增加音
色的变化，使其更具个性；同时，还可以使用均衡器和压缩器等来调整音
色的细节。
乐器、人声均衡调节诀窍
乐器、人声均衡调节诀窍在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：1.底鼓(KickDrum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的砰声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加砰声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz 降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象WhiteLion的作品。
第二种是当今最流行的Bonham摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB 开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
关于人声的均衡处理
关于人声的均衡处理-原声录音棚
通常，技术水平较高的录音师都会通过合适的话筒选择和摆位，来获得优美的人声。
对人声进行均衡处理是他们的下下策。
当然，如果你不得不使用均衡器，那么在让歌手演唱的过程中，你可尝试以下的操作：
将80hz以下的声音都衰减掉。
大部分人声都被这个频段都是可以被衰减掉的，因为这个频段的声音信号往往携带了话筒的全部低频噪声，而且与声音的清晰度几乎没有任何关系。
何况，将人声的这个频段刷减掉，也可以为其他乐器留出均衡处理的空间，如底鼓或贝司。
你也可以试着用话筒上自带的低切功能，以此来代替均衡器对这个频段的处理。
提升80-300hz这个频段的声音，可使人声变得更厚实、更有质感。
这个频段包喊了大部分歌手嗓音的音频成分，当然有的时候女声的基频可能还要更高一些，可以说人声所有的厚重感都是由这个频段体现出来的。
因此，在处理这个频段的时候一定要非常小心，因为衰减量稍微多一点就会使声音听起来发空、发散；而提升量稍微多一点又可能将其他一些比较重要的声部掩蔽掉。
衰减300-500hz这个频段的声音（当然，不同的人声，所需要的处理也不同），可减弱人声中那些刺耳的以此谐波，使音质变得更加平滑润泽。
但在500-1khz处提升的太多则会使人声听起来很轻浮，不够庄重。
常用乐器、人声均衡调节诀窍
常用乐器、人声均衡调节诀窍0i c在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：&M-Q p6w8W |0第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
+b0} ~/^+o第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz 提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)音响技术超级论坛W @ M J,F$o a6G首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
浅谈录音时如何调节人声的音色
浅谈录音时如何调节人声的音色调节人声音色是指在录音过程中对人声进行调整，使其达到更好的音色效果。
音色是指声音的特征，包括音调、音质、音量等方面。
人声音色的调节可以通过以下几个方面进行。
1.选择适当的麦克风麦克风的选择对人声音色的调节有重要影响。
不同类型的麦克风有着不同的拾音特性，如动圈麦克风适合于低音浑厚的音色，而电容麦克风适合于高音清晰的音色。
在选择麦克风时，需要根据人声的特点和需求来选择合适的类型。
2.控制麦克风距离和角度麦克风的距离和角度也会对人声音色的调节产生影响。
一般来说，如果麦克风离声源较近，会有更多的低音和近距离效果；而如果麦克风离声源较远，会有更多的高音和室内效果。
同时，调整麦克风的角度可以改变声音的直射效果和反射效果，从而调节音色。
3.使用均衡器均衡器是一种常见的音频处理工具，可以通过增强或削弱特定频段的音量来调节音色。
在人声录制时，可以使用均衡器来提升或降低一些频段的音量，从而改变音色的特点。
例如，增强高频可以使人声更加明亮清澈，而增强低频可以使人声更加浑厚温暖。
不过，在使用均衡器时需要注意不要过度调节，以免对整体音质造成不良影响。
4.使用压缩器压缩器是一种音频处理器，可以调节声音的动态范围，使声音更平衡稳定。
在人声录制时，使用压缩器可以控制人声的音量波动，使其更加稳定。
这样可以保持人声的清晰度，并且使其更容易被听众接受。
同时，压缩器还可以通过调节攻击时间和释放时间，对人声音色进行调节，使其更有质感。
5.使用混响器混响器是一种模拟空间效果的音频处理工具，可以给人声添加环境的延迟和反射效果，从而改变音色。
在人声录制时，使用适量的混响效果可以使人声显得更加立体和自然。
不同的混响效果可以模拟不同的环境，如大厅、演唱厅等，从而实现不同的音色效果。
6.使用声音效果器声音效果器是一种通过数字信号处理来改变声音特征的音频处理工具。
人声录音时，可以使用声音效果器来改变人声的音色特点，如增加和声效果、调制效果等。
人声处理 EQ黄金定律
人声处理 EQ黄金定律1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。
感觉胸口发闷。
65hz 有深度，所谓“潜的很深”125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。
温暖。
250hz 饱满或浑浊500hz 汽车喇叭声1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！）2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”16khz 空气感一些常用频点的作用50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
常用乐器人声EQ调节
常用乐器\人声EQ调节在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz 提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB 通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
声卡怎么调试认识人声eq均衡黄金定律
声卡怎么调试，认识人声EQ均衡黄金定律1 如果声音浑浊，请衰减25 0 hz 附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减50 0hz 附近的频段3. 当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4. 当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升_5. 不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。
感觉胸口发闷。
65hz 有深度，所谓“潜的很深”125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。
250hz 饱满500hz 汽车喇叭声1khz whack （打击声？！这样翻译不妥吧！）2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感8kh z 高频哨声或齿音，轮廓清晰，16khz 空气感一些常用频点的作用50hz ，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50 hz 左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70 ～1 00h z ，这是我们获得浑厚有力的BASS 的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BA SS 和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400 hz ，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和P ERC US S IO N ，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250 hz 这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
4 00 ～80 0hz ，调整这个频段，可以获得更加清晰的B A SS ，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800 ～1 kh z ，这个频段可以用来调整人声的“ 结实” 程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
对人声的调音技巧
对人声的调音技巧调音技巧是指对人声进行音频处理的一系列技术。
在音频制作中，人声调音是非常重要的一环，它能够帮助改善人声的质量和逼真度，使其更好地融入音频作品中。
本文将介绍一些常用的人声调音技巧。
1.去除噪音和杂音：在录制人声时，常常会存在一些噪音和杂音，如电流噪声、电脑风扇声等。
使用去噪工具或者进行各种滤波处理可以有效地去除这些噪音和杂音。
2.噪音门限：通过设置恰当的噪音门限，可以使人声在停止的情况下不被录制到，从而避免无意义的背景噪音被录入。
3.去除嘶嘶声：有些人的口腔中含有过多的唾液，容易产生嘶嘶声。
通过使用均衡器或者去除滤波器等工具，可以一定程度上去除这一问题。
4.喷射气流音的平滑：录制人声时，如果离麦克风过近或者喷射气流导致爆音，可以采用限幅器等工具进行处理。
5.EQ处理：通过使用均衡器，可以调整人声的频率响应。
一般来说，男性声音的频率范围较低，女性声音的频率范围较高。
因此，可以根据人声的性别和音色调整均衡器来改善人声的质量。
6.压缩和限制：通过使用压缩器和限制器等工具，可以调整人声的动态范围，使其更加平滑和一致。
这有助于确保人声在整个录音中的可听性和舒适度。
7.延迟和混响：通过添加一些延迟和混响效果，可以改善人声的宽度和深度。
这使得人声在音频中更加立体感，更具吸引力。
8.唇齿音的控制：一些人在说话时会产生强烈的唇齿音，这会影响人声的质量。
使用均衡器和压缩器等工具，可以控制唇齿音的强度，从而改善人声的品质。
10.分离和制作双声道：根据需要，可以使用立体声技术将人声从伴奏音乐中分离出来，或者制作出一些立体声效果，以增加音频的吸引力。
总之，人声调音技巧对于音频制作来说非常重要。
通过使用合适的工具和技术，可以使人声更加清晰、自然，融入到音频作品中，提升整体质量。
不同的音频素材和需求可能需要不同的处理方法，因此在操作中灵活运用各种调音技巧是很重要的。
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从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。
不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。
所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。
首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。
我这里不是想教育你的歌手，也不想唠唠叨叨地希望他或她把烟和酒还有其它什么不良习惯都统统戒掉，也不想讨论话筒和话筒前级功放的选购常识，或者是压缩、混响或延迟效果器的使用技巧。
我要谈的，就是均衡器。
超越性能极限
如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。
我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。
所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。
目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。
主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。
有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。
常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。
运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围，这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。
它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。
一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。
当然，大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。
其次，在大约125到240Hz的频段范围衰减4到6个dB，是为了使人声从底鼓/贝司/大桶鼓的音响区域中脱离出来。
要知道，一下切掉得太多的话可能会导致人声特别地单薄，所以应该循序渐进，每次一点一点地剪切。
此外，即便是在同一首歌曲当中，剪切的频段范围和剪切的多少还应依据歌手的不同而因地制宜。
在有些缩混中，主音轨就是一种完全平直的人声，或者只是在录入时加了少量的均衡。
不过有时候，一首曲子本身可能会出现很大的变化，歌手可能会在几个小节之内突然降低或提升一个八度的音高，这就要求增加均衡器来与乐曲其它声部相匹配。
根据所使用的设备，有许多办法可以可以实时进行均衡器调节。
如果用的是模拟调音台，通常的办法是将人声轨分叉到两个调音台的通道上，每个的均衡器设置不同（经常音量推子也有所不同）。
然后，你只要根据需要将一个音轨静音，同时开启另一个音轨，或将它们交叉渐变即可完成。
如果调音台的通道不够用了，也可以使用外接的均衡器来进行交替设置，同样也能起到同样
的作用。
既可以使用调音台的通道插入开关，也可以使用均衡器的经过控制按钮来方便地打开或关闭插入功能。
如果使用的是一台自动化的数字调音台的话，这一切就更是大大地简便了，因为它可以设置自动均衡器变化这样就没有必要将信号分到两个通道了。
如果使用数字音频工作站的话也是一样的。
不管使用何种设备，你都应当在音乐中选择一个相对干净的空间（如果没有休止的话，那么歌手的呼吸点应该是最佳选择）来进行变化设置，这样就不会产生爆破音。
在整个曲子中，可以根据乐曲的需要进行多次变化。
提高这些均衡器设置技巧的最好的办法，就是多听录音，并且试着去模仿那些你所喜欢的声音，同时避免那些你讨厌的声音
拱形设置
无论是给人声还是乐器增加均衡，其目的都是在于使该声部在声音频谱中找到自己应该的位置，而且不要受到过多的其它的信号的干扰。
于是，高端的声音录制要求便给我们提出了一系列的难题。
有些录音的人声部分就特别地明亮，而且还平滑、温暖，一点儿也没有刺耳的感觉。
另外一些录音则拥有极为出色的高频，简直就像高耸入云的峭壁，即便缩混很厚，听上去仍然十分自然。
给一个音轨设置均衡有很多方法，不过我通常使用的有两种。
一种是一个形状平滑的曲线，使用很宽的带宽（数字越低，带宽越宽），十分平缓地提升高音部分。
另一种则是在紧凑的带宽中提升一个或多个频段，这样高频部分很干脆、又很刺激。
对于宽的带宽提升，我通常使用一个拱形均衡设置来将高频增加少许的dB，一般在7到12kHz之间。
拱形均衡设置以所选中的频段为起点，一直延伸到所支持频段的极限，所以，如果你在10kHz的频段处增加
3dB，从10kHz一直到20kHz以上均衡的增益将会有所提升。
这将会产生出一种优美、平滑，近乎虚无飘渺的高频音色，从而将人声声部提高到一个不会其它乐器冲突的声音区域。
令人欣慰的是，整个高频端音色十分平滑，没有其它频段的声音冒出来。
请注意，高频部分已经跨越到了嘶音频段的上方，而这些嘶音一般都位于5－8kHz的频段左右。
嘶音是单独需要讨论的另一个范畴的问题，但是有时候并不需要使用De-esser去嘶音处理器（或者去嘶音技术），同样可以通过切掉歌手的某些特定的频段来抑制某些细小的嘶音。
通常，均衡器有很多附属效果器，在我们讨论均衡器的时候，还是会提到它们的。
第二个高端均衡技术则是瞄准两三个关键频段，使用一个峰值均衡来将他们提升或者降低几个dB。
峰值均衡聚集于所选频段的周围，并且根据你所选择的带宽将一侧向下倾斜。
如果找到正确的位置来进行提升的话，便可以创造出一种难以置信的高频音色。
不过遗憾的是，这里固定的诀窍告诉你在哪个位置，你只能仔细倾听人声的特点，并试着找到这个点。
有些时候，话筒本身就具有内在的提升功能，所以你也可能根本就不再需要去可以提升。
设置均衡要一步一步来，而千万不要随心所欲，一下加得太多，从而适得其反。
宽广的声音
男声和女声所产生出的问题各有不同。
在多数情况下，对于女声，我会让低音顺其自然而不作任何改变，除非它们确实需要提升或是剪切。
而对于男声，有些录音师则偏好宽广、饱满的声音。
那样也不是不行，不过我还是建议至少从80到100kHz以下最好关掉。
要知道，很大、很厚的人声音轨会吞掉它的四周几乎所有其它的声音，不管是底鼓还是吊镲，而且比一个加了均衡来对应的相对较窄的频段范围的人声更难以缩混。
如果你喜欢首先缩混人声，然后再围绕人声来调整、平衡乐队声音的话，很大很厚的声音可能是你唯一的选择。
我最喜欢的是比较自然的乐器音色，以及完全远离贝司的低音或者Marshall音箱的过载音色的那种歌手的音色。
如果你是与一个超级歌星合作，或者是在录制一个重点在于人声而其它一概无所谓的节目，那么这种十分宽大的声音就很适合了。
用这种声音宽大而丰满，并且有丰富而温暖的低音以及干净的高音，所以这种声音显得特别的突出。
目前。
一些高品质的电子管话筒会对音乐很自然地加厚有所帮助，比如经典的Neumann U-87和老式的47话筒。
不过，如果自然的录音情况下，声乐的音色特别单薄的话，也可以试着将160到300Hz左右的频段增加一些dB来让声音加厚一些。
也可以根据你听到的声音在某些频段缺乏或是过多的实际情况来关掉一些中高音，这或许也是一个好办法。
无论剪切还是提升，一定要记住根据具体情况来调节增益。
比如说，如果在某一个音轨上将1kHz的频段提升6个dB，便有可能需要将该音轨的总音量拉下来少许以抵偿或者避免失真。
提高这些均衡器设置技巧的最好的办法，就是多听录音，并且试着去模仿那些你所喜欢的声音，同时避免那些你讨厌的声音。
不过，一定要记住，设置均衡要一步一步来，而千万不要随心所欲，一下加得太多，从而适得其反。