文学剧本的写作格式
文学剧本的写作格式范文(精选3篇)
文学剧本的写作格式范文(精选3篇)文学剧本是电影和电视制作所依据的书面材料。
以下是为大家整理的关于文学剧本的写作格式的文章3篇 ,欢迎品鉴！首先明晰一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看见有的朋友把剧本译成了小说或人物传记，这就是不对的，至少就是不专业的。
剧本存有自己专署的格式，写下剧本从某种意义上说道就是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：i：把剧本译成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的'心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
ii：不必要的摄象机标示如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
文学剧本格式范例
文学剧本格式范例前言文学剧本是指用文字的形式来表现戏剧形式的文学作品，它是戏剧的灵魂，也是一个作者能够完全表现自我创意和思想的媒介。
在剧本的格式上，不仅要考虑到表达的清晰和准确，还要使其看起来美观舒适，以便于阅读和表演。
因此，在本文中，我们将探讨一些关于文学剧本格式的范例，帮助您更好地书写优美的文学剧本。
一、标准格式1.页码每页的右下角需注明页码，以便于制片人等人员会对剧本的长度有一个准确的判断。
2.角色包括演员名称、角色名称、年龄、性别、心理状态等，为制片人、导演等人员提供更多的信息。
3.音效、背景等在场景描述时需要注明背景或装饰等情况，以及相应的音效，以帮助导演和听众进行理解。
4.剧本格式剧本需要以1.5倍行距、12号字体进行书写。
剧本的每一页要在上方的中央位置下方空两个行距打印标题。
场景标题，角色名，插曲标题应该加粗、居中，并使用与副标题相同的字体。
二、场景描述1.场景表述场景描述应当简洁明了，突出主题，重点突出。
描述的内容应当是直接与情节相关的，而不是随意添加的。
同时，应注意避免动词、形容词的过度使用。
2.场景转换场景转换应当流畅自然，过渡自然，不应过于生硬。
场景转换可以使用“FADE IN”、“FADE OUT”等方式表示。
三、角色描述1.心理描写角色的心理描绘应当简明扼要，反映出人物的主要性格特征和情绪变化。
2.口音风格角色的口音风格应当清晰明了，容易理解。
同时，作者应根据人物的性格特征和身份地位通过用语方式来区分角色的口音风格。
四、对白格式1.角色名对话开始前，应当注明说话的角色名称，使观众能够清晰明了地了解谁在说话。
2.字体对话的内容应当使用与上下文相同的字体进行书写，不应单独加粗或加大。
五、剧本结尾1.结尾撰写剧本的结尾应当恰当有力，符合剧情的发展，同时能够引起观众的共鸣和思考。
2.结局上的注意剧本的结尾应当富有想象力，可以开放性地结束剧情，给观众留下思索空间。
结语一篇好的文学剧本格式不仅仅是一堆文字排列，而是需要作者之间的精心构思和完美创作的结晶。
剧本格式课件：文学剧本的写作格式
行脚僧回答纠察使传讯时的诉述
那个死主，的确是昨天遇见过。昨天，——唉，大概晌午时分吧。地 方是我从关山去山科的半道儿上。他同一个骑马的女人一道儿往关山这边
来。女的垂着遮脸帔子，看不见是怎么个相貌。我看见的只是淡青莲色的 衣裳，马是一匹桃花马，——记得是剪着沙弥鬣的。身高么？怕有个四尺 四吧？——我毕竟是沙门中人，那些事儿也说不清楚。男的呢，——唉，
故事梗概基本写作原则： 具体性原则。在进行故事梗概写作时，对剧本的主要情节做全面的记
录。
概括性原则。在写作时应当能够提炼主要情节，忽略细枝末节，以能 够将剧情概述清楚为准则。
客观性原则。写作者尽量站在第三者的角度对剧情、对其中人物的行 为做冷静客观的叙述。
电视连续剧的时间较长，其故事梗概可分为剧情故事梗概与分集故事 梗概。
场景不仅仅是提供演员进行表演、展开戏剧内容的空间背景，它还是 制造恰如其分而丰富的戏剧冲突的重要条件。
影视剧本的段落是指一段相对完整的情节，它是剧作者在构思剧本时 一个叙事事件、一个相同的意义层次在不同空间内的展现，是由一系 列的场景形成的相对独立的故事。
一部戏剧性情节的电影、每一集电视连续剧就是由一个个具有相对完 整事件的段落组合而成。
4.镜头的运动，根据摄像机的运动方式不同，可以分为摇镜头、推镜 头、拉镜头、移镜头、跟镜头、升镜头、降镜头和变焦镜头。
5.镜头长度。镜头长度主要指一个镜头所呈现的时间长短，根据镜头 的表现内容不同，镜头的时间也有所不同。
错误的镜头表达： 刘凌峰被手机闹铃吵醒，他匆忙起床，穿好衣服，刷牙，慌慌张张
过场性段落是指与主要叙事事件无关或者相关不大，起到对情节的铺 垫作用或衬托故事背景、调节烘托气氛作用的段落。
文学剧本格式范例
文学剧本格式范例（注意：以下为文学剧本的格式范例，仅供参考。
具体格式要求可能因不同剧本类型而有所不同。
）场景：室内 - 客厅角色：小明（主人公）小红（小明的朋友）脚本：（注：角色名前加上两个空格表示说话人的角色）小明：（悲伤地）小红，我感到很迷茫。
小红：（关切地）发生了什么事情？告诉我，或许我可以帮到你。
小明：（低声补充）我不知道未来该如何选择，感觉一切都变得困难了。
小红：（安慰道）人生总有起伏，别太担心。
或许你应该去寻找真正的梦想，而不被束缚于现状。
小明：（思考片刻后）（突然大胆地）你说得对！我应该追寻自己的梦想，哪怕会面临困难和挑战。
小红：（微笑）我相信你能做到。
加油吧！（注：场景之间用空行隔开）场景：室内 - 办公室角色：小明老板小明：（自信地）老板，我考虑了很久，我决定辞职了。
老板：（惊讶）小明，你怎么能这样？你是我们公司的中流砥柱，才刚晋升为团队经理。
小明：（坚定）是的，但这并不是我的梦想。
我应该做自己想做的事情，追求内心真正的欲望。
老板：（沉思片刻后）小明，我理解你。
我们不能阻止别人寻找自己的价值和梦想。
祝你好运。
（注：脚本可以根据具体情况添加或删除角色和场景）总结：以上是一个简单的文学剧本格式范例，注意角色前加上两个空格，并用冒号表示说话的内容。
场景之间用空行隔开。
剧本的格式非常重要，它帮助演员理解角色以及舞台和布景等各种元素的安排。
当然，这只是一个基本的例子，实际的剧本可能涉及更多的细节和要求，但这个范例可以作为一个很好的起点。
希望对你有所帮助！。
剧本创作文学剧本格式
1.南京（日∕外）淡入。
初升的红日在林立的高楼大厦间向上攀爬。
晨晖中，这座大都市一如既往地醒来，也将一如既往地演绎红尘中的喜怒哀乐。
镜头离开钢筋水泥构建的森林，摇向一片蛰伏在高楼下面的低矮平房区。
化出。
2.陈莉家老房子的客厅（日∕内）化入。
一双男人的手正在将一小撮白色粉末在白纸上细致地分成几份，在小型天枰上称重，然后包好。
男人是李强，坐在李强旁边的是形容憔悴的王晓红。
客厅门窗紧闭，只有几缕清冷的晨光从窗户的缝隙中挤进来，使这座老式建筑越发阴暗、诡谲。
李强沙哑着嗓子：“……这一把出了手，我们这半个月就无忧无虑了！”王晓红望着桌上的那些白色粉末，神情绝望，声音虚弱：“李强你告诉我，我上辈子做了什么孽，会跟着你落到这步田地？”李强萎顿的脸上强挤出一丝苦笑：“命，这是命。
从当年你离开那个青梅竹马的小警察跟了我，咱俩这命就注定了，回不了头了！”王晓红木然地扭开脸，似在自言自语：“我好羡慕外面那些普普通通的夫妻，平庸地为柴米油盐奔忙，平庸地过着淡淡的日子；也许吵架，也许拌嘴，也许为生计发愁，可他们不担惊，不害怕，他们心里面是干净的。
”李强：“说这话已经晚了！我们永远也做不了普通夫妻了，我们就是一对亡命夫妻，绝命夫妻，活到哪天算哪天了！”王晓红从胸腔里挤出一声深长的叹息。
他们五、六岁的女儿毛毛抱着一个破烂的洋娃娃从东厢房走了出来：“妈妈，我饿。
”李强侧身挡住了桌上的天枰和那些白色粉末，厉声喝道：“谁让你出来的？滚！给我滚回去！”毛毛吓得赶紧跑回了东厢房。
王晓红望着女儿的背影，眼角有泪光闪动：“我们的命是自己造孽造出来的，我认了。
可女儿怎么办？我们哪天真要一撒手，她就是孤儿了。
”李强狰狞的神情中透着惨淡：“那就进孤儿院嘛，有人管吃，有人管住，我们在阴曹地府也不用操心了！”王晓红疲惫地站起来，拖着步子走进了东厢房。
有顷，东厢房里传出她和毛毛的嘤嘤哭声。
李强回头看一眼，开始将那些包好的小纸包往身上藏，嘴里自言自语：“这就是你的命嘛，在警察和毒贩之间你既然选择了我，当然也就选择了下地狱！哈！……”3.新民路派出所会议室（日∕内）邱英杰、董明等几名警察正在听杨所长布置任务。
剧本写作模板
剧本写作模板剧本是一种文学形式，用于编写戏剧、电影、电视剧等艺术作品的脚本。
它是创作和演绎的桥梁，对于制作一部成功的戏剧作品至关重要。
本文将介绍一个常用的剧本写作模板，帮助你更好地组织和编写剧本。
一、剧本格式剧本通常采用特定的格式，以便于演员、导演和制片人等相关人员的阅读和理解。
以下是一个常见的剧本格式示例：1.页眉：在每一页的顶部，写上剧本的标题和页码。
2.角色名：在角色说话之前，写上角色的名字，以便于演员找到自己的台词。
3.台词：在角色名下方，写上角色的台词内容。
4.舞台指示：在台词之前或之后，用括号或斜体字写上舞台指示，如场景、道具、动作等。
5.剧本结构：将剧本分为不同的场景和幕，以便于组织和演绎。
二、剧本写作要点除了格式，剧本的内容也需要注意一些要点，以确保剧本的质量和可演性。
1.故事结构：剧本应该有一个清晰的故事结构，包括起始、发展和高潮等部分。
故事的逻辑和连贯性对于吸引观众的注意力至关重要。
2.角色塑造：每个角色都应该有自己的特点和目标，以便于观众与之产生共鸣。
角色的对话和行动应该与他们的性格和目标相一致。
3.场景描述：剧本中的场景描述应该具体而生动，以帮助导演和制片人更好地理解和呈现作者的意图。
同时，要避免过多的细节，以免剧本变得冗长和难以理解。
4.对话和台词：剧本中的对话和台词应该简洁明了，符合角色的身份和背景。
避免使用过于复杂和晦涩的语言，以免观众无法理解。
5.节奏和冲突：剧本中的节奏感和冲突感对于吸引观众的注意力和情感投入至关重要。
要注意剧情的起伏和张力的控制，以保持观众的紧张感和兴趣。
三、剧本示例下面是一个简单的剧本示例，以帮助你更好地理解和应用上述的剧本写作模板：场景：一个咖啡馆角色：杰克（男主角）、莉莉（女主角）（杰克和莉莉坐在咖啡馆的桌子旁）杰克：你知道吗，莉莉，我一直喜欢你。
莉莉：（惊讶）真的吗？我从来没有意识到。
杰克：是的，我一直默默地关注着你，但我一直没有勇气告诉你。
文学剧本的写作格式
文学剧本的写作格式作为一种特殊的文学形式，剧本是戏剧作家用来描述故事情节和人物塑造的文学体裁。
学习剧本写作格式是写作剧本的重要一步，因为它能够让你更好地与剧本读者、演员和导演沟通，从而将你的创意转化为现实。
本文将介绍一些常见的剧本写作格式。
1.剧本标题页剧本的标题页是剧本的第一页，它的作用是为读者提供关于剧本的基本信息和重点。
标题页应包括：剧本的标题作者的全名和联系信息剧本的类型(例如戏剧、情景喜剧等) 剧本的性质(例如原创、改编等) 剧本的时代和地点(如果适用) 版权声明2.剧本内容页剧本的内容页是剧本的最重要部分，它描述了剧本中的情节、角色、场景以及其他重要元素。
以下是一些剧本内容页的格式指南：(1) 剧本页段落每一页的内容应始终保持在最上面的第三分之一，以便于阅读者和演员在表演时可以方便地处理。
(2) 角色名称为了更好地让演员知道各自的角色，剧本会将角色的名称写在剧本页的左侧。
角色名称通常写在场景或动作文本之前，并用全大写字母标记。
(3) 场景划分场景的划分对于描述剧本内容是至关重要的。
一般来说，每个场景的上方应有一个新的舞台信息，包括场景名称等相关信息。
(4) 标记音效和道具音效和道具在剧本中的标记应该用一个包含在括号中的文字来完成。
例如"(电话响起)" 或者"(餐具被碰撞的声音)" 。
(5) 处理注释和批注处理注释和批注非常重要，因为它允许编写剧本的人和读者之间进行有效的沟通。
注释和批注应写在剧本的右侧，并用括号括起来。
3.剧本对话格式剧本对话是剧本中最重要的部分，因为这是角色之间交流的方式。
以下是剧本对话格式的一些常见规则：(1) 剧本角色名称的大小写角色对话的开始应该是角色名称，并应用全大写字母一次写到剧本页的左边。
如果不在左侧加上大写的角色名称，图像流程会很混乱。
(2) 对话文本格式剧本对话应该在剧本页的左侧添加一个有趣的角色名称，并包括她/他所说的所有文本。
文学剧本格式范例
文学剧本格式范例注：由于平台限制，我无法直接模仿文学剧本的格式进行排版，但我会尽量根据文学剧本的写作风格和要求来撰写文章。
以下是一篇按照文学剧本的格式要求编写的范例文章。
【场景一】（舞台上空出一片明亮的月光。
角色A和角色B站在月光下。
）角色A：（神秘地）终于到了这一天。
角色B：（心情激动）是的，我们将见证一段伟大的历史。
【场景二】（舞台变为一座宏伟的王宫，装饰豪华。
皇帝坐在王座上，神情庄重。
角色C和角色D在一旁等待。
）角色C：陛下，我们准备妥当，一切已经准备就绪。
皇帝：（严厉）你们知道，这次任务的重要性吗？角色D：（低头回答）是的，陛下。
我们明白。
【场景三】（舞台变为一片茂盛的森林，角色E和角色F在树下休息。
）角色E：这个森林真美，让人心旷神怡。
角色F：是啊，我们已经走了很长一段路了。
（舞台变为一条狭窄的小巷，角色G和角色H在暗处窃窃私语。
）角色G：你确认消息是准确的？角色H：（紧张）是的，我们要按照计划行动。
【场景五】（舞台变为一个热闹的市集，人群嘈杂，角色I和角色J在一处角落里交谈。
）角色I：他们到底在说什么？我完全听不懂。
角色J：（笑）这可是我们的语言。
【场景六】（舞台变为一片废墟，角色K和角色L在残垣断壁间四处寻找。
）角色K：这里曾经是多么繁华的地方啊。
角色L：是啊，如今却成了一片废墟。
【场景七】（舞台变为一个宁静的湖边，角色M和角色N坐在湖畔边，静静欣赏风景。
）角色M：人生苦短，我们应该珍惜每一个美好的时刻。
角色N：你说得对，让我们一起享受这片宁静吧。
（所有角色齐聚舞台中央，整齐地站在一排。
）角色A：在这段旅程中，我们经历了许多风雨，但最终我们团结一致，战胜了一切困难。
角色B：是的，我们的努力得到了回报，我们成功了！（众人一起举起手，庆祝胜利）【谢幕】（所有角色退出舞台，背景灯光渐暗）总结：通过这个文学剧本的范例，我们可以看到角色们在这个故事中经历了各种场景和情节。
文学剧本的格式要求确保了故事的结构清晰，角色的对话生动有趣。
文学剧本的写作格式 样本
(一)文学剧本的写作格式文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。
也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。
有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一]1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。
接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。
他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。
一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。
”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
剧本的格式模板
剧本的格式模板一、剧本格式的基本要求。
剧本是一种用于指导导演和演员的文学形式，因此在格式上有着严格的要求。
一个标准的剧本应该包括以下几个部分，片名、场次、场景、人物、对白、动作和描述。
1. 片名。
剧本的片名应该位于页面的中央，采用大号字体，以便于阅读和识别。
片名的下方应该注明作者的姓名和联系方式。
2. 场次。
每个场次应该单独列出，包括场次号和场次标题。
场次号应该位于页面的左上角，采用大号字体，以便于导演和演员的查阅。
3. 场景。
每个场景应该包括场景号、场景标题和场景描述。
场景号应该位于页面的左上角，采用大号字体，以便于导演和演员的查阅。
4. 人物。
每个人物应该单独列出，包括人物姓名和人物描述。
人物姓名应该位于页面的左边，采用大号字体，以便于导演和演员的查阅。
5. 对白。
对白部分应该包括人物姓名和对白内容。
人物姓名应该位于页面的左边，对白内容应该位于页面的右边，采用适当的字体和字号，以便于导演和演员的表演。
6. 动作和描述。
动作和描述部分应该包括场景的动作和描述内容。
动作和描述内容应该位于页面的中央，采用适当的字体和字号，以便于导演和演员的表演和理解。
二、剧本格式的具体要求。
1. 字体和字号。
剧本应该采用标准的格式要求，包括字体和字号的要求。
一般来说，剧本应该采用宋体或仿宋字体，字号应该为小四或五号。
2. 段落和行距。
剧本的段落和行距应该符合标准的格式要求，包括段落的缩进和行距的设置。
一般来说，剧本的段落应该采用首行缩进的格式，行距应该为1.5倍行距。
3. 页面设置。
剧本的页面设置应该符合标准的格式要求，包括页面的大小和边距的设置。
一般来说，剧本的页面大小应该为A4纸张，边距应该为上下左右各2.5厘米。
4. 标点符号和标点符号。
剧本的标点符号和标点符号应该符合标准的格式要求，包括标点符号和标点符号的使用。
一般来说，剧本的标点符号和标点符号应该符合汉语语法和标点符号的规范要求。
5. 版式和打印。
剧本的版式和打印应该符合标准的格式要求，包括版式的设置和打印的要求。
剧本格式_精品文档
剧本格式剧本是一种文学形式，用于描述戏剧或电影的故事情节、场景、角色对话和动作等。
它是编剧传达创作意图的重要工具，也是导演、演员和制作团队准确理解创作意图的基础。
剧本格式是指剧本编写时所遵循的特定格式规范，以确保剧本的可读性和可理解性。
剧本的格式规范在不同的地区和行业有所差异，但基本的要求和元素是相似的。
下面是一个典型的剧本格式示例：1.页眉：剧本的每一页页眉包括剧本的标题、页码和编剧的姓名。
标题通常位于页眉的中央，页码位于页眉的右上角。
2.场景设置：每个场景都以一个新的标题开始，说明场景发生的地点和时间。
场景标题通常位于页面的左上角，使用整体大写字母格式。
如果一个场景发生在室内，需要注明具体的场景设置，如“客厅”或“剧院后台”。
3.角色介绍：在剧本的开头，需要列出所有的角色和他们的介绍。
角色介绍通常包括角色的姓名、年龄、性别、外貌特征和性格特点。
每个角色的名字通常在整个剧本中以大写字母标识，以帮助区分角色对话。
4.对话格式：角色之间的对话通常具有特定的格式要求。
对话以角色的名字作为开头，并在冒号后面紧接着角色的台词。
对话应该清晰、简洁，并且具有可理解的逻辑顺序。
5.动作描述：剧本中的动作描述用于描述角色的动作或观众需要了解的视觉细节。
动作描述通常位于角色对话的上方，使用斜体字。
它可以提供关于角色的表情、动作或特定的环境细节。
6.场景过渡：当剧本切换到一个新的场景时，需要使用合适的过渡方式。
过渡可以是通过描述环境的变化、通过角色的移动或其他适当的方式来实现。
7.注释和指示：剧本中的注释和指示可以用于为导演或演员提供进一步的指导。
它们通常以括号或方括号的形式出现，并位于对话或动作描述的旁边。
8.剧本结尾：剧本通常以一个明确的结尾结束，这可以是对话的结束或者其他类型的结尾，取决于剧本的内容和目的。
以上是一个基本的剧本格式示例，但不同类型的剧本（如戏剧、电视剧或电影）可能会有一些特定的要求和差异。
在编写剧本时，编剧应该确保自己熟悉所选行业或地区的剧本格式要求，并遵循相应的规范。
文学剧本格式范例
文学剧本格式范例
以下是一份文学剧本的格式范例，以供参考：
《剧本名称》
编剧：编剧姓名
类型：戏剧
时代：现代
地点：城市
角色：
（主角）：姓名，年龄，性别，外表特征，性格特质，动机和目的，与其他角色的关系。
（配角）：姓名，年龄，性别，外表特征，性格特质，动机和目的，与其他角色的关系。
（群众演员）：姓名，年龄，性别，外表特征，角色类型。
场景：
（设定）：时间、地点、背景。
（道具）：道具名称，用途。
（音效）：音效名称，效果。
剧情：
（序幕）：故事背景介绍。
（第一幕）：主角情节开始。
（第二幕）：情节发展，冲突加剧。
（第三幕）：情节高潮，冲突解决。
（尾声）：故事结尾。
注释：
-剧本应该是专业格式的，使用12号标准字体和1.5倍行距。
-角色应该以左对齐的方式排列（远离场景和幕之间的缩进）。
-场景包括时间和地点，应该置于幕之前的左上角。
-道具和音效应该置于场景之前的左侧。
-描述应该简明扼要，清晰明了，不要使用过多的文字表述。
-对白应该以角色名字为开头，然后缩进并与场景和幕之间的缩进对齐。
-角色名字应该加粗或以大写字母标出，以区别于场景和幕。
-注意留出剧本边距以备演员或导演的注释。
剧本编写的格式与要求
剧本编写的格式与要求剧本作为一种文学形式，是用于指导演员表演的文本。
编写一部符合行业标准的剧本需要按照一定的格式与要求进行。
本文将介绍剧本编写的基本格式以及一些常见的要求，帮助读者了解如何正确编写剧本。
一、剧本的基本格式1.页边距与字体要求：- 页边距通常设置为上下左右均为1英寸（2.54厘米）；- 字体要求使用Courier New等等宽字体，字号一般为12号。
2.页码与角色名：- 页码一般位于页面的右上角，采用阿拉伯数字编号，并从第一页开始；- 角色名通常位于页面的中上方，居中书写，字号一般为14号。
3.对话与动作的书写：- 对话的书写需要分别标明角色名和对话内容，格式为：角色名：对话内容；- 动作的书写需要用简单明了的语言描述角色的动作，通常位于角色名下方。
4.场景的处理：- 场景需要单独起一行，用大写字母居中书写，字号一般为14号；- 场景的具体描述需要使用简练的语言进行，帮助读者形象地理解场景的特征。
5.剧本结构的安排：- 剧本通常需要按照时间顺序进行排列，每个场景之间空一行，以示区分；- 可以根据需要使用大标题或段落来分隔剧本的不同部分。
二、剧本编写的要求1.简洁明了：- 剧本的语言需要简洁明了，避免过多的修饰词和冗长的叙述，以便于演员和导演理解和表演；- 对话内容应该精练，用简单的语言传达角色之间的交流和情感。
2.结构清晰：- 剧本需要按照一定的结构进行编写，包括起始、发展、高潮和结局等部分；- 可以使用剧本的分章节或分幕来帮助读者理解和表演剧情的进展。
3.角色设置：- 剧本需要明确每个角色的姓名、性别、年龄等基本信息，以及角色的性格、目标和发展变化等；- 各个角色之间的关系需要被清晰地表达出来，以便于演员理解并传达角色之间的互动。
4.场景描写：- 场景的描写需要准确、生动地表达场景的特征，包括时间、地点、氛围、背景等；- 可以使用恰当的形容词和形象的语言帮助读者感受到场景的真实性。
剧本的格式模板
剧本的格式模板剧本是一种具有特定格式的文学作品，它是戏剧、影视作品创作的重要基础。
正确的剧本格式不仅有利于创作者清晰地表达故事情节，还能为后期的制作和演出提供便利。
下面将为大家介绍一份常用的剧本格式模板，希望对创作者们的创作有所帮助。
1. 标题页。
在标题页上，应包括剧本的标题、作者姓名、联系方式、创作日期等信息。
标题应位于页面正中央，字体应该清晰易读，建议使用黑体或宋体。
2. 标题。
在标题下方，应该注明剧本的类型，如喜剧、悲剧、爱情片等，并简要描述剧情概要，以便读者对剧本有一个初步的了解。
3. 场次。
在每一场开始时，应该注明场次编号和场景描述。
场次编号一般以阿拉伯数字表示，场景描述应尽量生动具体，以便导演和演员们更好地理解和表现。
4. 角色。
在每一场的开始，应该列出出场角色的姓名和简要描述，包括年龄、性格特点等。
每个角色的对话应该使用该角色的姓名作为开头，以便区分不同角色的对话。
5. 对白。
对白应该使用规范的格式，每一行对白的开头应该注明说话者的姓名，对白与对白之间应该空一行，以便于阅读和理解。
6. 舞台说明。
在对白之间，可以适当添加一些舞台说明，包括角色的动作、表情、情绪等，以便于导演和演员更好地理解和表现。
7. 括号说明。
在剧本中，可以使用括号对一些特殊情况进行说明，如音效、道具、特效等，以便于制作和演出时的参考。
8. 结尾。
在剧本的结尾，应该注明“END”或“完”，并在下方留出足够的空白，以便于创作者进行修改和补充。
以上就是一份常用的剧本格式模板，希望对创作者们有所帮助。
在创作剧本时，切记要遵循规范的格式，这样不仅有利于自己的创作，也有利于后期的制作和演出。
希望大家都能创作出优秀的剧本作品，为观众带来更多精彩的视听享受。
文学剧本的写作格式与范文200字5篇
文学剧本的写作格式与范文200字5篇1文学剧本的写作格式与范文(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
2电影剧本的几种写作格式特点：可读性强(文学作品的可读性)，电影感弱。
以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。
可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。
②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。
故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。
3公文请示的写作格式公文标题居中排一行或数行。
公文标题用2号宋体。
正文用3号仿宋。
一般每页22行，每行28个字。
用a4纸打印。
结构层次序数，第一层为“一”;第二层为“一”;第三层为“⒈”;第四层为“⑴”。
成文时间用汉字，“零”可写为“○”，右空4个字。
印章上不压正文，下压日期，“骑年盖月”。
所谓骑年就是盖章的时候，要盖在年份的上面，章子有1/3是在年份下面，就好像骑上去了一样，而同时，章子要把月份整个盖住，这就是盖月，主要是为了防止篡改公文日期。
4通知的格式及范文要慎用通知通知虽然适用范围很广，但是仍要慎用，它很容易与公告、通告、通报等文种混淆，应注意区别。
主题要集中每份通知要求说明一件事情，布置一项工作，达到一个目的。
这就要求一文一事，一文一主题重点要突出，措施要具体通知的写作要点在于将通知事项、要求、措施等交代清楚，做到明确具体，切实可行，使受文单位能正确理解并准确执行。
文学剧本格式范例
文学剧本格式范例INT. 客厅 - 晚上一个富丽堂皇的客厅，沙发上坐着一位年约50岁的女性，名叫玛丽亚。
她目不转睛地看着电视，手里拿着一杯红酒，表情疲倦。
玛丽亚（叹气）这个电视节目真没意思。
突然，门铃响了。
玛丽亚走向门口，打开门，一个年轻男子，名叫彼得，站在门外。
玛丽亚哦，彼得，你终于来了。
请进。
彼得走进房间，看到玛丽亚手里的红酒。
彼得（微笑）看来你已经需要一杯。
玛丽亚是的，彼得。
谢谢你能来陪我。
他们坐下来，开始聊起了近期发生的事情。
INT. 咖啡厅 - 白天玛丽亚和彼得坐在咖啡厅的桌子旁边，正在享用下午茶。
玛丽亚真的很感谢你能一直陪伴在我身边。
这些年来，你一直是我最好的朋友。
彼得你知道我会一直在这里支持你，玛丽亚。
你是一个坚强的女人。
他们的话题突然转向了玛丽亚最近的写作计划。
玛丽亚我最近一直在思考写一本小说，一个关于家庭纠葛、友谊和自我成长的故事。
彼得听起来很有意思。
你一定能够写出一本很棒的小说。
他们继续畅谈着创作的想法，一起讨论情节和角色发展。
INT. 图书馆 - 下午玛丽亚和彼得一起坐在图书馆的一个独立学习室里。
玛丽亚这个场景应该在两个朋友在公园散步的时候发生。
他们之间的对话要真实自然。
彼得我同意。
他们应该能够用轻松的方式分享彼此的心事。
他们拿出纸和笔，开始在白纸上勾勒出一个生动的场景。
INT. 咖啡厅 - 夜晚玛丽亚和彼得坐在咖啡厅的窗边，望着外面的夜景。
玛丽亚这些角色像是我生活中的老朋友，我真的很喜欢他们。
彼得我也是，玛丽亚。
你真的很擅长创作出真实而有趣的人物。
他们的对话逐渐变得温暖亲密，两人之间的情感也越来越丰富。
INT. 客厅 - 晨曦玛丽亚坐在沙发上，手里拿着一本装满文字的稿纸。
她面带微笑。
玛丽亚（自语）终于，我的小说完成了。
她拨通了彼得的电话，想和他分享这个好消息。
玛丽亚彼得，我写完了！我们需要庆祝一下。
彼得太好了！我在五分钟内就到。
他们在客厅里庆祝着玛丽亚完成小说的时刻。
这是一个关于友谊、创作和成长的故事。
剧本写作规范范文
剧本写作规范范文剧本是一种文学形式，用于编写戏剧的思路和行动。
它是戏剧的蓝本，包含场景、对话、角色和指示。
剧本写作需要遵循一定的规范，以确保内容的清晰和易于理解。
以下是剧本写作的一些规范。
1.格式规范：剧本通常以标准格式编写，以便于导演、演员和其他相关人员阅读和理解。
以下是常见的剧本格式要求：- 使用标准字体（如Courier New）、12号字体大小。
-段落之间使用一个空行以区分不同的元素，如场景描述、角色名称和对话。
-角色名称在页面的中央写在页面的左侧，以方便读者识别。
-角色对话常常位于页面的中央，上面只有一个空行。
2.剧本结构：剧本通常包括以下几个部分：-剧本介绍：简要介绍剧本的背景和主题。
-角色列表：列出所有的角色及其简要描述。
-场景描述：描述每个场景的地点、时间和环境。
-对话：角色的台词以及他们的行为和心理状态的描述。
-指示：指导演员和舞台工作人员的特殊指示。
3.角色设定和发展：每个角色都应该有自己的特点和目标，以及与其他角色的关系。
在剧本中，对角色的设定和发展要进行适度的描写，以深化角色形象。
这包括描述角色的外貌、背景、性格、动机以及与其他角色的互动关系。
4.对话和台词：对话是剧本中最重要的部分，要求具备真实性和表现力。
以下是一些关于对话和台词的规范：-对话应该简练明了，避免冗长的描写。
-使用对白标记来准确地指示角色的说话次序。
-使用括号来注明演员的动作和心理状态。
-给予角色感情、动机和目标，以使对话更加生动和真实。
5.场景描述：场景描述是剧本非常重要的一部分，描述了背景、时间和环境。
以下是一些关于场景描述的规范：-用简洁的语言来描述场景，以便于读者理解。
-使用明确的词语来描述场景的细节，包括地点、时间和氛围。
-通过场景描述来传达故事的情感和冲突。
6.指示：剧本中的指示包括演员的动作、舞台效果、灯光和音效等。
以下是一些关于指示的规范：-使用简明的语言来描述指示，以便于读者理解。
-使用具体的词汇和动词来描述演员的动作。
文学剧本的写作格式与范文
文学剧本的写作格式与范文剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，下面是小编整理的文学剧本的写作格式与范文，欢迎阅读。
(一)文学剧本的写作格式文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。
也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。
有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例]1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。
接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。
他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。
一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。
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文学剧本的写作格式(一)文学剧本的写作格式文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。
也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。
有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一]1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。
接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。
他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。
一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。
”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。
”刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰! 志摩早就说了，您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。
今日相识，十分荣幸。
”徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。
”刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人’了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”2、偏重于镜头的剧本特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。
因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。
在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。
[示例二](1)校园(外日)俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。
越过大片树林，看见一片湖水。
湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。
对面，几幢红砖大楼，由远而近。
(2)机房(内日)齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。
屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运……齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事……声音越来越大，在大楼里回响。
(3)教室(内日)萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。
”这句话包含了中国人全部的道德理念。
无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。
自己不想得到的，别人肯定也不想得到。
譬如说……呼机的响声。
萧锋住口，皱着眉头往下看着。
台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。
学生满脸通红，低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉?学生相互看着，有人摸出呼机来看着。
萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!有学生笑着：老师，是您的呼机!萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!学生们看着萧锋，哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。
[示例三](1)外景。
泰晤士河口，日落。
风在尖声呼啸，宛如鬼啸。
远景。
小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。
小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。
渐化。
(2)外景。
教堂墓地，匹普的中景。
他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。
当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。
他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。
(3)中景。
匹普跪在坟前，风还在呼啸。
匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。
树枝的折裂声。
(二)分镜头剧本写作格式亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。
内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。
分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。
(三)完成台本完成台本被称为镜头纪录本。
是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。
任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。
它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示。
一个全长电影剧本大概有120页。
一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。
一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
剧本格式：电影剧本标题（大写并下画线）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律师的姓名地址电话*****（在此表明注册版权）“剧本的题目”（此处可写可不写）淡入（由此进入剧本）外景大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。
然后JON把手机贴到耳朵上。
（双行间距表示视角的转换）（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。
JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit,晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。
内/外景报亭—下午（表明报亭的内景和外景）JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。
背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。
（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）JON的脸上挂着僵硬的笑容JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）JON突然严肃下来。
JON （继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）JON （JON的表情更加僵硬）什么？只有50？（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式）转切至内景大学学生宿舍—白天（新场景的开头）JON （无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：Ｉ：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
ＩＩ：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m 对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALL Y在一起跳舞，先拍BILL看到的SALL Y，再拍SALL Y看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALL Y，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。