梅花香自苦寒来(新版)

山西素有“中国戏曲摇篮”的美誉，在历史长河中，“村村有戏台，人人哼晋剧”的情景至今让人记忆犹新。然而，随着娱乐方式的多样化，晋剧发展遭受空前压力。时间的脚步进入2006年，在文化体制改革的大潮中，吕梁市青年晋剧院迎难落地，应运而生。这个新生的剧团以弘扬晋剧艺术为己任，在探索中跨越，在创新中崛起。五年辛苦不寻常，叶绿花红梨园香。这是建业、敬业、创业、成业的五年，这是筚路蓝缕自强不息的五年，这是精品迭出滴水穿石的五年，这是锻造梨园神话的五年。寒来暑往，苦尽甘来；春风化雨，硕果飘香。

梅花香自苦寒来

——吕梁市青年晋剧院五年创业之路

【备选题目】（五年锻造的梨园“神话”、晋剧新秀、长风破浪会有时、五年大业、梨园五年谱华章、一曲菱歌敌万金）2006的1月，正是农历2005年的年关，在千家万户忙

碌着准备过年的时刻，王承评接到吕梁市文化新闻出版局批

准青年晋剧院成立的文件。批文意味着他们要在别人忽视的

晋剧事业中另起炉灶，扎根立足，大锅饭没有了，现成饭没

有了。他们的家当除了一纸批文，就是随团分过来的十个人。

场地没有，经费没有，。热爱是最好的机遇，专注是最大的

动力。他们的干劲真有些感天动地的意味，除夕谈得热火朝

天，直到深夜时才各归各家吃年夜饭，大年也忙了个没消停。

“出精品、拿大奖、创名团”的办团理念形成了框架。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。这是他们的座右铭，

也是他们的风向标。五年来，剧团年年都有新跨越，年年都

有新发展，从晋剧艺术的拓展，到晋剧活动范围的拓展，到

晋剧伴奏形式的革新，到移植剧目的应用，每一步都是成功

的实践和探索。就晋剧艺术本身而言，都是突破性的进步，

都是革命性的发展。

（字幕）2006年：挺进大长安剧院，捧回戏剧“梅花奖”

初出茅庐有困难，更有机遇。吕梁市青年晋剧院像是吃了豹子胆，把目标定位在摘取吕梁第一朵中国戏剧“梅花奖”。尽管有荣誉等身的“台柱子”梁桂星，但摘“梅花”绝不是异想天开的事。一者争夺“梅花奖”高手云集，二者评奖剧目必须是新创剧目，这都是不能逾越的“硬杠杠”。必须一鸣惊人，才能引人注目。青年晋剧院人咬定青山，志在必得。自编自演黄河风情剧《红肚兜》，讴歌母爱伟大，警示安全生产，它把地方文化元素天衣无缝地融入晋剧艺术中，是晋剧艺术的拓展，是晋剧表现力的升华。租借场地拍戏，见缝插针拍戏，“两会”时，《红肚兜》首场演出给人耳目一新之感。没有经费靠自筹，缺乏支持靠争取。当年11月，《红肚兜》挺进北京长安大剧院，领衔主演梁桂星一鸣惊人，摘得中国戏剧梅花奖。这一戏剧界的顶级奖项奠定了院团创业的主基调。旗开得胜，

步步登高，五年的跨越发展由此拉开了序幕。此后四年的2010年《红肚兜》再次进京，参加首届全国戏剧“文化奖”优秀剧目评奖演出，包揽11个奖项。

（字幕）2007年：上海请回“于成龙”，好戏覆盖吕梁山

新创剧目一炮打响，吕梁市青年晋剧院没有守着老路不转弯。院长王承评开始了“圆梦”的艺术之旅。吕梁人杰地灵，名人辈出。被康熙帝誉为“天下廉吏第一”的于成龙是享誉全国的廉政勤政典型。然而，在戏曲中唱响唱红于成龙的是上海晋剧院等山西之外的剧团，山西有名人于成龙，山西有晋剧，但没有晋剧版的“于成龙”，不能不说是一大遗憾。于成龙已经在戏曲中定格唱响，新创新拍投资大，耗时长，成本高，成功的几率难以把握，王承评提出了移植的办法。有道是：机遇往常垂青有准备的头脑，付出总有回报。

2007年，中国戏剧“梅花奖”艺术团与上海京剧院《廉吏于成龙》主创人员赴吕梁慰问演出中，吕梁市青年晋剧院主动承担了全程班底演出，通过自己的执着敬业打动了以主演尚长荣为首的上海京剧院的艺术家们。从寒暄问候，从业务请教，王承评一步一步地把话题引到了移植《廉吏于成龙》上。出于对新生剧团的看好和厚爱，出于新生剧团对版权的尊重，出于对于成龙家乡的深厚感情，在京剧大师尚长荣的穿针引线下，吕梁市取得了剧本移植使用权。上海晋剧院以一元的价格向吕梁市转让《廉吏于成龙》版权，成就

了梨园史上的传世佳话。超低版权得到《廉吏于成龙》，吕梁市青年晋剧院化感动为动力，在剧本使用上，体现京剧原作，赋予晋剧元素，增加了唱腔，增加了地方场景，增加了吕梁民俗。发扬吕梁精神，传承于成龙精神，青年晋剧院一班人争时间排练，高效率排练，在下乡演出中边拍边演，晋剧版《廉吏于成龙》新鲜出炉。紧接着，该剧赴省城汇报演出，受到省委、省纪检委的高度评价。市纪检委把它作为全市党风廉政教育的生动教材，在全市巡回演出100余场。晋剧演绎与成龙属于首创，全市性的巡回演出这对晋剧而言同样具有首创意义。它实现了社会效益和市场效益的双赢的事实表明，在激烈的文化市场竞争中，晋剧特殊的艺术表现形式不可替代，只要有为就会“有位”。

（字幕）2008年：《青春跑道》进校园，晋剧走近青少年

对于任何一种艺术而言，必须走近青少年才能常绿常

新。随着娱乐门类的多样化，传统戏曲与青少年的距离越来

越远，这将严重影响到晋剧事业的持续发展。王承评不愿墨

守成规，固守传统，经过广泛的市场调查，他瞄准了苏州滑

稽剧团的代表性剧目

因而使得大山艺术气氛保守有余创新不足。戏剧的本质

在于育人，如何能使晋剧《青春跑道》。走得还是移植的路，

但与《廉吏于成龙》不同的是，这是一部直接面对青少年早

恋的戏，活动场所主要锁定在校园里。青年晋剧院的演职人员以年轻人为主，这是演员的优势。他们的优势还有，在研究青少年教育的基础上对剧本进行了全方位的整合，特别是创造性地增加了现场演出中的互动内容。只要是优秀的文化产品，不论是任何种类都有市场。在公演两场后，市委宣传部、市教育局一致表示“进校园演出很有意义”。顺理成章，大型校园音乐剧《青春跑道》通过“演出项目推介会”、“演出项目评估会”，开始了吕梁戏剧史上的第一次“走进校园系列演出”活动，在吕梁学院、吕梁贺昌中学等地的学生中引起了强烈的“冲击波”，多数学生大出意外，惊讶地感慨“原来戏剧可以这么演，谁是我们不喜欢看戏”。

（字幕）2009年：首创戏曲伴奏带，获取科技进步奖

“科技进步奖”对于文艺领域几乎是一个难以企及的奖项，吕梁市青年晋剧院在建团三年之时，凭着首创戏曲音乐数字化伴奏带，轻松地将其斩获囊中。

传统的戏剧演出中，乐队必不可少。王承评在多年的剧务工作中认识到，乐队用人多，占用场地大，演出成本高，使得一些获奖的精品剧不适合在农村演出。曾担任过首席晋胡，具有高级职称的王承评，决心破解之一难题，他领衔成立科研小组，从确定录制到尝试使用，每个环节都亲历亲为。