剑桥哈佛大学视觉艺术中心

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美国摄影专业留学介绍及全美摄影系十五大名校排行

美国摄影专业留学介绍及全美摄影系十五大名校排行

美国摄影专业留学介绍及全美摄影系十五大名校排行相信艺术创作者都会同意,扩展自己的眼界、多吸收不同文化的洗礼对艺术创作者是相当重要的,我们在这里针对想要出国进修摄影的人,提供一些留学美国基本的介绍,让大家对美国的学制与摄影学系有个基本的认识。

由于美国大学的摄影科系相当重视学生的潜能启发,相信对受惯台湾刻板教育的人会有另一番新的学习体验。

美国高等教育学府在谈美国大学的摄影科系前,我们先来了解一下美国高等教育阶段的类型,美国高等教育学府可分成两年制社区大学(community and junior colleges)、四年制大学(undergraduate)及研究所(graduate schools)等,分别介绍如下:社区大学两年制社区大学学费较一段大学便宜一半,申请也较容易,课业完成后授与副学士学位,毕业后如想继续求学,亦可以转学进入四年制大学继续就读后两年的大学课程,目前有开设摄影课程的社区大学有一百五十多所。

四年制大学与研究所四年制的大学则与台湾的各大学院校相同,完成所需的学分数且成绩合格者,授与学士学位,大部分的四年制大学设有研究所,开设硕士、博士等课程,硕士学位需经过修满一定的学分、写论文或缴交报告、作品才可取得。

至於博士学位,申请者通常需先要具有硕士的资格,博士候选人大完成论文,通过论文口试后可得到博士学位,不过目前美国学府的摄影科系并未有授与博士学位的学校。

在摄影科系方面,目前授予与学士学位的大学约有一百九十所;授与硕士学位的研究所约有六十多所,摄影系多划分在艺术学院,这些学校有些是将摄影科系设为独立的科系,有些则是隶属艺术系、美术系或视觉设计系中,学生可根据自己的志向与专长选择主修科目。

学费与学杂费赴美留学每年所需的费用因校而异,州立大学的平均费用约在美金11,000至17,000之间,私立学校的平均费用则约在美金18,000至30,000之间,通常每年学会做10%-13%的调整,摄影科系的学生依个人需求所添购之摄影器材与耗材花费则不包含在内。

解读哈佛大学卡朋特视觉艺术中心

解读哈佛大学卡朋特视觉艺术中心

解读哈佛大学卡朋特视觉艺术中心
张继良;韩佳纹;唐建
【期刊名称】《华中建筑》
【年(卷),期】2009(027)003
【摘要】哈佛大学卡朋特视觉艺术中心是柯布西耶晚期的代表作品,该文通过对卡朋特视觉艺术中心研究,探索柯布西耶设计的精神和手法.
【总页数】3页(P8-10)
【作者】张继良;韩佳纹;唐建
【作者单位】大连理工大学建筑与艺术学院,116000;大连理工大学建筑与艺术学院,116000;大连理工大学建筑与艺术学院,116000
【正文语种】中文
【中图分类】TU-86
【相关文献】
1.管风琴狂人卡梅隆·卡朋特 [J], 林旖;
2.车身修复快修项目系列之二--卡朋特极速喷漆还原技术 [J], 孙磊
3.卡朋特车漆快修开业 [J],
4.美国宪法第四修正案下隐私权保护规则的新发展——美国卡朋特诉合众国案评析[J], 刘冷
5.昨日重现——卡朋特 [J],
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加拿大艺术院校解读

加拿大艺术院校解读

加拿大艺术院校解读加拿大仅有的四所可以独立颁发学位的公立专业艺术设计学院-原创,转载请注明出处加拿大最大的传媒和艺术学府谢尔丹学院学校简介谢里丹学院是加拿大老牌公立学院,成立于1967年,位于加拿大安大略省(Ontario)的奥克维尔市(Oakville)。

距多伦多30分钟车程,毗邻安大略湖,环境优美。

动画、艺术与设计学院(School of Animation, Arts and Design)位于谢里丹学院的Trafalgar Road校区,谢里丹的动画与新兴技术中心(the Sheridan for Animation and Emerging)也坐落在这里。

谢里丹学院的动画专业在北美地区享有极高的声誉,是全世界第三大传统动画与计算机动画学校,被称为动画界的“哈佛”。

早在1967年,几位著名的动画制作师在谢里丹创办了传统动画专业,其中的创始人之一是迪斯尼动画大师Bill Mathews。

他目前在谢里丹学院担任教授和高级研究员。

谢里丹的计算机动画专业则创办于1979年,是北美最早的计算机动画专业,但谢里丹的主要竞争对手还是美国顶尖的动画学校,如加州艺术学院(California Institute for the Arts),以及北卡罗来纳的The School of Communication Arts。

专业设置动画、艺术与设计学院(谢里丹的二级学院)下设三个方向:数字媒体传播、表演艺术、视觉艺术与设计。

谢里丹学院闻名的动画系隶属于视觉艺术与设计方向。

视觉艺术与设计方向下属的专业有(05-06年度):动画(4年制,应用艺术学士)、艺术与艺术史(4年制,艺术学士)、插画(4年制,应用艺术学士)、设计(4年制,荣誉学士,该专业与约克大学合办)、应用摄影(2年制,安大略省大专文凭)、艺术基础(1年制,安大略省课程毕业证书)、工业设计(4年制,安大略省大专高级文凭)、室内设计(3年制,安大略省大专高级文凭),此外,还有需要学位和相关证书(针对以前曾学过相关大专和大学的人)才能申请入读的计算机动画专业(1年制,安大略省学院毕业证书),包括数字角色设计、数字视觉效果等方向。

建筑大师_彼得艾森曼的建筑设计理念探究

建筑大师_彼得艾森曼的建筑设计理念探究
埃森曼是一位让人费解的建筑师。他喜欢用一种与众不同的方式设计建筑 。他质疑建筑设计中现有的种种标准和原则,将众多其他领域的知识运用到建 筑设计中去。他的建筑方案设计很少受现有建筑教条约束,其设计灵感来自建 筑学之外的领域,其中哲学和语言学对他的设计有很大的影响。他所引用的理 论高深晦涩,阐释作品所用的名词经常属于哲学范畴而非数学概念。美国建筑 界的元老菲利浦·约翰逊曾对埃森曼作品的难解程度发出这样的感叹:“由于他 的朋友多半是美国建筑界从来没听说过的思想家和解构主义者,因此我们无法 追踪其哲学思维涉及的范围”。所以对于普通读者面对他的作品和阐释,特别 是作品和阐释摆放在一起的时候就会感到很是疑惑不解。
在“布谷大楼”当中,艾森曼
将海底扩大学说理论作为暗喻加以应 用,表现出地球变动产生的裂痕。由 地震所引起的建筑崩塌前的“凝结的 瞬间”被记录下来。艾森曼并非是要 单纯地表现所谓“凝结的瞬间”,而 是意在强调存在于建筑中的从解读的 单一化及含义的必然性等等制约中解 脱出来的“内在的时间”。
屋顶
剖面
阿朗诺夫设计及艺术中心在这个项目中,我们不得不重新定义 Nhomakorabea么样的建筑
才能容纳如此具有创造力的当代人的活动。信息时代呈 现出前所未有的动态性,虚拟性和模糊混沌的状态,信 息时代里空间的许多问题被时间的问题所取代,非物质 化的趋势有增无减,艾森曼开始运用动态的空间构成来 进行创作,意图很明显是呼应于时代的。因为这种动态 处理是在空问中三向度展开的,所以造成的丰富的室内 外效果甚至连设计者也不可能完全预见到,只有在计算 机的帮助下才能顺利进行。也只有通过计算机,才能最 终使这种自寻烦恼的设计得 建造出来。这一点艾森曼和 弗兰克·盖里必有同感。探索计算机拓展出的新的创作方 式也是两人所共同关心的问题。

HarvardUniversity哈佛大学

HarvardUniversity哈佛大学

HarvardUniversity哈佛大学Harvard University is the oldest institution of higher learning in the United States. It has grown from nine students with a single master to more than 18,000 undergraduates1 and students in 10 graduate2 and professional3 schools. Another 13,000 students study in Harvard Extension School4. Over 14,000 people work at Harvard, including more than 2,000 faculty5. There are also 7,000 faculty appointments6 in affiliated7 teaching hospitals.Seven presidents of the United States — John Adams, John Quincy Adams, Theodore and Franklin Delano Roosevelt, Rutherford B. Hayes, John Fitzgerald Kennedy and George W. Bush—were graduates of Harvard. Its faculty have produced nearly 40 Nobel laureates8.Harvard College was established9 in 1636 and was named for its first benefactor10, John Harvard of Charlestown, a young minister11 who, upon his death12 in 1638, left his library and half his estate13 to the new institution.Students at Harvard UniversityVisitors often ask: Who is the typical14 Harvard student? The answer is that there is no such person. Each student is a unique15 individual16, and the student body is incredibly17 diverse18.Harvard men and women come from every region19 of the United States and more than 100 other countries. They include undergraduate and graduate, continuing education, and Summer School students. They range20 from pre-teens21 to octogenarians22; in 1997, Mary Fasano became the oldest person ever to earn a Harvard degree when she graduated from the Extension School at the age of 89.Harvard College students have a remarkable range of backgrounds and academic23 and extracurricular24 interests. Two-thirds come from public schools, and about two-thirds receive some form of financial aid25. Despite26 their diversity, Harvard students as a group do seem to share a few characteristics.1. Academic excellence.In 1999, Harvard led the nation in Marshall Scholars, with six seniors being chosen, along with a recent graduate. And for seven out of the last nine years, Harvard led the nation in Rhodes Scholars (tying with27 the University of Chicago in 1998).The application28 process for the Harvard College Class of 2004 marked the ninth time in the past decade that applications for admission had risen. By all the standard measures of academic talent, including test scores and academic performance29 in school, the group is impressive30. For example, more than 56 percent of the candidates31 averaged 1,400 or higher on their SATs(Scholastic Aptitude Test), almost 2,000 scored a perfect 800 on their SAT II English, over 2,500 scored 800 on their SAT II math, and almost 3,000 were valedictorians32 of their high schools.2. Harvard students display their talents in a wide array33 of extracurricular activities—including music, dance, theater, sports, journalism34, and public service35.3. Harvard students show a real knack36 for taking what they’ve learned—in school and in life —and applying it to solve problems.Landmarks37 at HarvardHarvard University is home to many superior38 examples of American architecture39.Historic landmarks fill the Old Yard. The oldest standing Harvard building—Massachusetts Hall—was built in 1720, and, during the Revolutionary War, sheltered40 soldiers of the Continental Army. Today the President of the University, vice41 presidents, and other officers are housed on the first two floors; the upper floors serve as living space for freshmen.The John Harvard Statue42, located in front of University Hall, was cast in 1884 and is known as “The Statue of Three Lies.” Although the inscription43 reads “John Harvard, Founder, 1638,” none of these three statements is true. The seated figure is not really John Harvard, since no authentic44 pictures of Mr. Harvard existed; John Harvard was not the founder of Harvard College; and the College was founded in 1636. The statue is an immensely45 popular draw for tourists, and thousands of visitors a year rub John Harvard’s shoe for luck.Wadsworth House (1726), an antique46 wooden structure, served as temporary47 headquarters48 for Gen. George Washington in 1775. Today it is home to the University Marshal’s Office, the Office of the Director of the University Library, and the Alumni Office.In the New Yard (also known as Tercentenary49 Theatre) is Widener Memorial Library (1913-15), constructed with funds50 given by Eleanor Elkins Widener in memory of her son, Harry Elkins Widener, who died aboard the Titanic.Sever Hall (1880) is an example of the Romanesque51 style of the late 19th century. Today the building contains classrooms used by the College and the Extension School.Outside the Yard, the cathedral-like52 Memorial Hall (1878) commemorates53 Harvard men who died in the Civil War while fighting for the Union. The building contains Sanders Theatre, a popular site for concerts, lectures, and performances. On the lower level, students gather for food, entertainment54, and conversation in the spacious55 but cozy56 Commons.The lively, contemporary57 Carpenter Center for the Visual Arts (1963), the only building on the North American continent designed by the French architect Le Corbusier, contains studio58 and gallery59 space.Harvard College has built less in the past 15 years than at any period since the mid-19th century, and the buildings are in better condition than they have been for decades. The renovation60 work has received numerous61 awards.哈佛历史哈佛大学是美国最古老的高等学府。

彼得·艾森曼资料整合

彼得·艾森曼资料整合

彼得•艾森曼Peter Eisenman1932年生于纽约,他在康奈尔大学获建筑学学士学位,在哥伦比亚大学获建筑硕士学位,在剑桥大学获博士学位。

他曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校任教,并主编《反对派》杂志。

1980年,他自行开业,他的作品多次获奖。

1982年到1985年期间,他在哈佛大学担任建筑学教授,1993年秋任哈佛大学Eliot Noyes设计评论家。

著作有:Moving Arrows、 Eros and Other Errors 和Houses of Cards 等,另外,艾森曼还是美国著名杂志《 Oppositions Journal and Opposition Books》的编辑和作者,他还在世界上著名的杂志和期刊上发表了大量关于建筑学方面的论文。

还是纽约建筑师协会的领导者(即“建筑界5巨头”之一),是当今国际上著名的前卫派建筑师,美国建筑界对他的作品评价很高。

他是首位通过自身领域的工作来证明当代文化是一个交互影响的连续体,而所有的文化现象和人类的知识都有可能成为建筑学中的一部份的建筑师。

艾森曼也是一位教育家。

1980年,在经过多年教学、写作和令人敬佩的理论创作之后,他创立了自己的职业事务所专门从事建筑。

他设计了一大批原类型建筑,包括大规模的住宅和城市设计项目、教育院校的刨新设和一系列创造性的私人住宅。

艾森曼的作品明快而简洁,他的主要工作是将建筑从以往的联系中释放出来。

尽管他总是在建筑学设计和哲学理论中寻找一种平衡,但是人们总是能很清晰地看到这一理论工程的寓意。

艾森曼声明:“由于没有足够的图像材料去说明传统的组织形式,所以我正在寻找如何定义空间概念的方式,在可以转移的情况下进行一定的定位关系。

这就是我一直试图做的事,去转移目标,并将目标定义为有概念的建筑”。

艾森曼早期的建筑涉及从相关语言之间的细微联系到建筑本身的底层结构,后来的工作显示了他对“非人性化” (anti-humanist)观点的同情。

哈佛艺术博物馆,以藏育人

哈佛艺术博物馆,以藏育人

文/图:西东用真正的艺术珍品而不只是书本教授知识。

这是1895年哈佛艺术博物馆前身初建时的初衷。

旨在为学生提供超前的美术实验教育,正如游览指南上的前言所写:“Research , teaching, and learning—all of which are at the heart of our mission… Our renowned collections and unique spaces inspire new ways of looking and thinking about art for all visitors.”研究、教育和学习是这所大学博物馆的使命,同时也一直在启发公众“观”和“想”的新角度。

走进哈佛艺术博物馆,体会这座西方名校如何以藏育人。

哈佛艺术博物馆,以藏育人艺术之旅Art tour卡德伍德中庭上空悬挂的装置作品,带给观众视觉与听觉的双重体验徐徐凉风中带着些许暖意,4月中旬的波士顿,似乎已经准备好迎接这一年的春天。

乘坐地铁红线到达哈佛广场,随即前往哈佛大学,它位于和波士顿一河之隔的剑桥。

印象中这座历史悠久的名校应是红砖绿树,透着书香与文雅。

而今寒冬带走的绿尚未恢复,也只好安慰自己这样的校园也不失凄美与诗意。

与以往一样,校园里熙熙攘攘的游人,正排队等待和“约翰·哈佛”的铜像合影一张,摸摸他那已历经无数次轻抚而变得发亮的左脚尖,祈求好运和学业进步。

今天我的目的地不是这里,自然快步经过,不作逗留。

在老校园里穿过一扇名为“Sever Gate”的黑色铁艺门,此行目的地哈佛艺术博物馆随即映入眼帘。

哈佛艺术博物馆是哈佛大学的一部分,由三所独立博物馆整合而成,包括福格博物馆(Fogg Museum of Art)、波什·莱辛格博物馆(Busch-Reisinger Museum)(又名德国文化馆[Germanic Museum])以及亚瑟·萨克博物馆(Arthur M·Sackler Museum)。

彼得艾森曼作品分析资料

彼得艾森曼作品分析资料

一层平面
二层平面
屋顶平面
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
东立面
北立面
剖面
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
维克斯纳视觉艺术中心
时间:1983~1989 地点:俄亥俄州,哥伦布市
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
视觉艺术中心位于俄亥俄州立大学校园的 东端入口处, 亦是校园内椭圆形广场中轴线的 一端。州立大学的早期规划以这一中轴线作为 建筑群体围合的基准线。艾森曼有意摆脱古典 中轴线的约束, 从更为深远的视角观察视觉艺 术中心所处的场地。
Peter Eisenman
complete the development of modern architecture
彼得·艾森曼
彼得·艾森曼1932年生于纽约,他在康奈尔大学获建筑学学士学位,在哥伦比亚大学获建筑硕士学位, 在剑桥大学获博士学位。他曾先后在剑桥大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、哈佛大学等校任教,并主编 《反对派》杂志。
城市网络 系统
白色金属网格 强调城市参照 系统的作用
首层平面 两个扭转12.25°轴线网格,分别代表城市与校园
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
脚手架由两个有趣的三维网格组成, 该展廊将新的展廊和艺术用房与原有的 建筑相连。脚手架的一部分与哥伦布市 的街道相平行,另一部分与校园的网格 相平行。该建筑无论在具体形式上还是 象征意义上都将校园和城市相连。该中 心起着一定意义上的艺术象征作用,这 与当初设想的情形是一样的。
Peter · Eisenman 彼得·艾森曼
视觉艺术中心不仅在建筑整体上如此, 许多局部建筑界面、空间的划分也呈现一 种风车状。另外基地的互动网格同时也反 映在建筑的立面造型上这种不在同一坐标 系内的呼应也可以看作是风车构图的一种 延伸。

哈佛大学建于1636年

哈佛大学建于1636年

哈佛大学建于1636年,坐落在马萨诸塞州的坎布里奇,是美国最古老的私立高等学府,也是美国和世界上最负盛名的名牌大学之一。

因建校委员会的70名委员都在英国剑桥大学受过高等教育,该校起初被称为“剑桥”,学校所在地也被取名“坎布里奇。

”1638年,约翰。

哈拂这位建校委员将其一半财产和一个图书馆捐赠给学校。

后来,为了纪念他,学校更名为“哈拂”,并为其塑立铜像,哈拂校园里的教学楼、图书馆、博物馆、宿舍等建筑物,大多以捐赠者的名字命名。

1780年,哈佛学院更名为哈佛大学。

学校学生数由最初的9名增加至现在的18000多名,其中本科生6684人,学校校历为Semester.哈佛大学是美国东北部八所历史最悠久的名牌大学所构成的“常春藤联盟”的首领,不论是学校的名气、设备,还是教师阵容和学生素质,哈拂大学都堪称世界一流,它有近15万亿美圆的资产、获得最多的赞助、拥有全世界规模最大的图书馆、第一流的学者和教授和千里挑一的新生录取者。

该校还拥有全美国大学中数量最多的科研机构和实验室,而且几乎都在世界上享有很高的知名度,如:尚波特视觉艺术中心、戏剧中心、艺术博物馆、哈佛天文台、哈佛国际研究发展研究所等。

哈佛大学师资力量雄厚,三百多年来为美国培养了无数的政治家、科学家和作家,其中有六位美国总统出自哈佛:约翰。

亚当斯、拉瑟福德。

海斯、西奥多。

罗斯福、富兰克林。

罗斯福和约翰。

肯尼迪。

还有历史学家亨利。

亚当斯、作家约翰。

帕索斯、拉多夫。

爱默生、亨利。

索罗、亨利。

詹姆斯、新闻记者沃尔特。

李普曼等著名人文学家和化学家西奥多。

雷查兹等科学家也出自哈佛。

到目前为止,哈佛毕业生中已经有30多位诺贝尔奖得主和27名普利策奖得主。

哈佛大学不仅是美国政府制定国内外政治、军事、外交政策的思想库,而且校内各种学术流派和政治主张也十分活跃。

哈佛大学现有哈佛学院、拉德克利夫学院、文理学院、医学院公共卫生学院、教育学院、设计学院、约翰。

F。

肯尼迪政治学院等学院,下面还设有近20个研究生院,其中商学院、医学院和法学院是全美闻名的研究生院,在多次同类研究生院排名中名列前三名。

三所著名大学景观设计案例

三所著名大学景观设计案例

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05
案例启示
对我国大学景观设计的借鉴意义
生态环保理念
借鉴国外大学在景观设计中注重生态环保的理念,采用绿 色建筑和可持续发展的技术,营造宜人的校园环境。
人文关怀精神
学习国外大学在景观设计中融入人文关怀的精神,注重历 史文化的传承和校园文化的塑造,提升校园的文化底蕴。
空间布局的合理性
借鉴国外大学在景观设计中对空间布局的合理规划,充分 利用校园土地资源,优化校园功能分区,提高校园空间的 利用效率。
北京大学
作为中国最古老的大学之一,北大的景观设计承载着深厚的历史文化底蕴。校园内的景 点如未名湖、博雅塔等都具有独特的文化意义。
复旦大学
复旦大学的历史相对较短,但作为华东地区的著名学府,其景观设计也融合了中西文化 元素,如校园内的钟楼、燕园等景点。
生态与可持续发展策略
清华大学
清华大学的景观设计中注重生态 保护和可持续发展,如校园内的 雨水收集系统、绿化植被的多样 性等。同时,校ห้องสมุดไป่ตู้建筑也采用了 节能环保材料和技术。
数字技术与智能化管理
设立创新实验室和研究中心,鼓励学 生和教师进行科技创新和实践。
运用数字技术和智能化管理手段,提 高校园设施的使用效率和便利性。
科技设施
配备先进的科技设施,如高科技教室、 实验室和图书馆等,提供良好的学习 和研究条件。
03
麻省理工学院景观设计
科学与工程特色
麻省理工学院作为全球顶尖的工程与科学学科研究型大学,其景观设计也充分体现了科学与工程的特色。校园内的建筑和景 观设计常常与科技、工程紧密结合,如高科技设施、工程实验室、创新中心等,都与周围的绿色空间相互融合,形成独特的 校园景观。

全球十大顶尖艺术学院排名

全球十大顶尖艺术学院排名

全球十大顶尖艺术学院排名国外拥有众多的艺术百年老校,很多艺术生申请到国外去留学,对于艺术生来说选择一所适合的艺术学院是非常重要的,下面来看看小编带来的全球十大顶尖艺术学院排名吧!1.皇家艺术学院Royal College of Art皇家艺术学院(Royal College of Art,简称RCA)成立于1837年,坐落于英国伦敦,全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)2.伦敦艺术大学University of the Arts London伦敦艺术大学(University of the Arts, London)由六所世界闻名的艺术、设计、服装、影视表演、大众传媒和新闻出版学院组成。

3.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design (RISD)罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design,简称RISD)位于美国罗德岛州的首府普罗维登斯市,座落于学院山山脚,与常春藤大学Brown University相连。

4.麻省理工学院Massachusetts Institute of Technology (MIT)麻省理工学院(Massachusetts Institute of Technology),简称麻省理工(MIT),位于美国马萨诸塞州波士顿附近的剑桥市。

5.米兰理工大学Politecnico di Milano米兰理工大学是位于意大利米兰的一所国立理工大学,Polimi是米兰地区历史最悠久的大学,也是意大利规模最大的科技类大学。

6.芬兰阿尔托大学Aalto University阿尔托大学(Aalto University)位于芬兰,是一所古老而创新力强的世界著名高等学府。

其历史可追溯到1849年建立的赫尔辛基理工大学。

7.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago (SAIC)芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一,由博物馆和学校两部分组成,于1866年建校。

美术校本课程成功的实例

美术校本课程成功的实例
以下是一些美术校本课程成功的实例:
1.
新加坡南洋理工大学美术设计学院:该学院的校本课程主要是为了培养学生的批判性思维和跨学科的能力。他们的课程结构非常灵活,允许学生选择自己感兴趣的领域进行深入学习,并鼓励学生与其他专业的学生合作。
2.
3.
美国哈佛大学视觉和环境研究课程:该课程旨在将视觉艺术与环境问题联系起来,帮助学生更好地理解和解决城市和环境方面的挑战。该课程强调实践性,让学生参与到真实的项目中,并与专业人士合作。
8.
4.
5.
英国伦敦艺术大学:该校本课程旨在帮助学生发展自己的视觉语言,并培养其实践技能和独立思考能力。该课程注重与行业合作,让学生有机会与艺术家、设计师、出版商等专业人士合作,并为他们提供实习和展览机会。

7.
香港浸会大学视觉艺术系:该课程注重培养学生的跨文化和跨学科能力,让他们了解和探索不同的艺术形式和文化背景。该课程还鼓励学生参与到社会和文化项目中,为他们提供了实践经验和社会责任感。

英国艺术类大学排名一览表

英国艺术类大学排名一览表

英国的艺术(yìshù)开展是世界顶尖的,而且这里的优质艺术类大学数量也不少,大家在进展准备的时候,排名确认需要提早理解。

接下来带来英国艺术类大学排名一览表。

大学排名1、伦敦艺术(yìshù)大学 University of the Arts London伦敦艺术大学〔简称UAL,前称London Institute〕是一所位于英国伦敦的书院(shūyuàn)联邦制大学。

由六所教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。

伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计(shèjì)、媒体传达和表演艺术的教育机构。

UAL成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院结合而成,是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛和剑桥。

2、英国皇家艺术(yìshù)学院 Royal College of Art首当其冲的就是英国皇家艺术学院,简称RCA,成立于1837年。

从1853年起学校规模开场扩大,1896年学院开场使用如今的称号:英国皇家艺术学院。

1948年学院开场将产品设计作为新的重点,1967年学院被授予皇家特许状,从而获得独立授予学位的权利。

皇家艺术学院是世界上唯一一所具有所有艺术与设计类专业研究生学位授予权的大学,从纯艺术、应用艺术到设计,都可以授予硕士和博士学位。

3、格拉斯哥艺术学院 The Glasgow School of Art格拉斯哥艺术学院〔GSA〕成立于1845年,是英国最古老的,也是现存为数不多的独立艺术院校之一。

学院下属3个学院,分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。

GSA的教学和研究质量在格拉斯哥与苏格兰以致更广范围内的创造性群体和产业中所发挥的作用,吸引了众多崭露头角的艺术家、设计师和建筑师会聚本校,而在校的学生就代表了这一国际化的群体。

在SHEFC教学质量评估中,格拉斯哥艺术学院建筑、美术和设计的教学分别被评定为优秀和高度满意。

全球十大建筑学专业大学排名一览表

全球十大建筑学专业大学排名一览表

全球十大建筑学专业大学排名一览表建筑学专业的学习,对学生来说还是有一定的挑战性的,所以大家在选择专业的时候,一定要认真筛选目标。

今天就由小编带来全球十大建筑学专业大学排名一览表。

1.麻省理工学院麻省理工学院的建筑与规划学院全称“MIT SCHOOL OF ARCHITECTURE + PLANNING”,简称SA+P,是MIT建校时成立的四大学院之一。

SA+P学院下设六大部门,每个部门都涵盖与建筑相关的学术领域,但又不局限于建筑这一单一学科,MIT建筑学院鼓励不同学科背景的学生入校学习,也鼓励本专业学生探索一切可能延伸建筑学意义的项目,例如新材料的应用,新型城市模型的构建,创新表达媒介的研发等等。

巴特莱特建筑学院巴特莱特建筑学院为伦敦大学学院(UCL)11个组成学院之一。

1841年,伦敦大学学院创立建筑学院,学院以她最初的赞助人Herbert Bartlett爵士命名。

巴特莱特建筑学院是英国最早的建筑院校,在7年一次的英国官方RAE/REF学术评估中,UCL巴特莱特建筑学院在学术实力排名(research power)中雄踞榜首。

3.代尔夫特理工大学代尔夫特理工大学的建筑专业在QS世界大学专业排名中位列第3,仅次于麻省理工学院和伦敦大学学院。

代尔夫特理工大学的建筑专业以荷兰本土丰富的建筑文化为依托,将Berlage、Koolhaas等荷兰著名建筑大师作为学习榜样,用设计作为处理建筑环境中技术、社会、空间挑战等问题的方式。

4.苏黎世联邦理工学院苏黎世联邦理工学院(ETH Zurich)位于瑞士,以其前线研究而闻名,是世界领先的科学,技术,工程和数学大学之一。

ETH在建筑学方面排名世界第四,其建筑系(D-ARCH)始终结合世界一流的理论和实践教育,这也使得它在排名评估时各个参考项中获得了高分。

5.哈佛大学哈佛大学的建筑系是属于一个独特的区域,充满着丰富的多样性,注重合作。

在这里,学生热衷于在国际知名人士的带领下探索当今最具创意的设计方法。

时间、空间、建筑

时间、空间、建筑

Space, Time & Architecture

密斯与形态的完整性 阿尔托:非理性与标准化
密斯的建筑要素/乡村住宅,1923 年/斯图加特的威森霍夫小区,1927 年/伊利诺伊理工学院,1939 年—/高层公寓/办公楼/有关形态的整合


伍重与第三代建筑师
生活与建筑间的结合 / 变异的与根源的相互依赖 / 芬兰建筑,1930 年以 前阿尔托最初的建筑物/帕米欧疗养院,1929—1933 年/波状墙壁 / 逊尼 拉之工厂与景观,1937—1939 年 / 玛丽亚别墅,1938—1939 年 / 有机 的城市规划/市民中心与文化中心/标准单位之家具/建筑师阿尔托 / 人性的 一面
• 历史学家特别是建筑史学家必须与当代的各种观念保持密切接触,对这 一时代的精神了解得融会贯通,才能把现代不曾注意到的以往的各时代 看得透彻 • 要做任何一种计划,我们的只是必须超越该项事务当时的现状 • “我们这一时期是一个过渡时期”(承袭以往的倾向和迈向未来的倾向 相混合而交错,使我们这一时期看来没有一个明确的前进方向) • 建筑是一有机体,建筑与整个时代的生活有密切的关系
Space, Time & Architecture
特点:
• 用比较方法来研究历史; • 用空间概念来分析建筑; • 用恒与变来揭示发展的本质; • 用大历史衬托具体建筑现象,又用具体现象的深刻分析来呼应时代; • 种种直笔与曲笔的结合,共时与历时分析的结合使人在雄浑的历史感中体 会到建筑真意。
Space, Time & Architecture
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希格弗莱德·吉迪恩 Sigfried Giedion

弗兰克盖里的建筑分析

弗兰克盖里的建筑分析

单击此处编辑母版标题样式 沃特·迪士尼音乐厅屋顶花园
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这个屋顶花园最大的特点就是可以从位于建筑物底座的车库四角的任 何一个入口台阶进入,虽然迪斯尼音乐厅的外型是奇特的,犹如一个 巨大的雕塑物,但同时它又是亲切的,使人可以从相I临大街的任何一 面进入。也许有人会说这样的空间形态是由于围绕位于中心的音乐厅 布置而自然产生的,但如果仔细分析其屋顶花园层平面图,就不难看 出这个屋顶花园层的每一条道路, 每一个景观都是经过设计者精心设 计的,它是与作为主体的音乐厅的 功能自然结合的,而且结合的非常 完美,让人可以在欣赏音乐厅的绝 佳演奏之前或之后都可以在这个花 园中体会到闹市中的片刻宁静,给 人身心的愉悦。在这条线路的终点 ,也就是靠近格兰特大道和第二街 交叉口处入口的右侧用一个小型的 儿童剧场作为收尾,是整个屋顶花 园的点睛之笔。
单击此处编辑母版标题样式 作品分析
古根汉姆博物馆
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沃特·迪斯尼音乐厅
维特拉家具博物馆
单击此处编辑母版幢建筑拯救一座城市”的神话,那么, 这个神话就发生在西班牙的北方城市毕尔巴鄂!1997年,当一幢惊 世骇俗的建筑落成在内维隆河畔,立刻引起了全世界范围的诧异目 光,这就是古根海姆博物馆。
单击此处编辑母版标题样式 沃特·迪士尼音乐厅
单击此处编辑母版标题样式 沃特迪斯尼音乐厅屋顶花园
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从主入口正门拾级而上,穿过 一个在巨型块状建筑包围下的圆形 小广场,就可进入迪斯尼音乐厅, 这里可容纳2265名听众。盖里运用 丰富的波浪线条设计了天花板,并 营造了一个华丽的环形音乐殿堂。 音乐厅的另一设计亮点是,在舞台 背后设计了一个12m高的巨型落地窗 供自然采光,白天的音乐会则如同 在露天举行,增加了白天音乐会的 效果。窗外的行人也可驻足欣赏音乐厅内的演奏,室内室外融为一体,此一设 计绝无仅有。音乐厅外向公众开放的屋顶花园平台,这座花园是景观设计师梅 林达·泰勒的作品,它向公众开放,可以从格兰特大道通过台阶直上花园。

彼得·沃克与极简主义-风景园林艺术原理

彼得·沃克与极简主义-风景园林艺术原理
4,理性和神秘感的交织。一些极简主义的景观作品共同展示了关于“复杂”的现代想象力和意图,有的则表达了最本质的原动力相关的问题,以此探索自然的神秘和不可言传的暗示。有许多极简主义景观作品是显示出人类与更大环境交流的本能渴望,发出对天地神秘关联的意识和探寻的信号,暗示着超自然的力量。
5,对四季与自然造化的体现。与自然的贴近应该说是极简主义景观设计与其他设计相比的独到之处,利用四季和时间产生的变化可以极大程度地丰富景观,使景观充满时间参数的变量,使简单的设计充满趣味和魅力。
个人简介
彼得·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间,他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑,这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后,他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后,他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫(sasaki)合伙成立了事务所,这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年,在完成了大量单一风格的作品后,感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程,并担任了系主任一职(1979-1981)。在那里,他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨(当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生)。由于有着共同的兴趣爱好,两人结合并合作成立了彼得·沃克-玛萨·舒瓦茨事务所。但是,数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧,事务所宣告解散,沃克与其他人先后成立了几家事务所,包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。
简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围。
彼得·沃克的景观设计风格受到很多艺术和历史流派的影响,特别是极简主义艺术和法国古典主义诺特尔式园林,沃克从极简主义艺术的爱好者和收藏者转变为极简主义的实践者并将艺术的领域扩大到城市空间、广义的室外空间的巨大范畴内,从极简艺术的绘画、装置厦大地艺术中获取了很多灵感。另外.沃克从曰本传统园林以及法国诺特尔式园林中看到了景观设计的内在精神.

最新世界工业设计专业大学排名

最新世界工业设计专业大学排名

最新世界工业设计专业大学排名工业设计专业逐渐成为了近几年艺术留学的热门专业,十分受艺术留学生的追捧,那么你知道工业设计留学哪些院校比较好吗?下面就来介绍一下世界工业设计专业大学排名。

工业设计旨在引导创新、促发商业成功及提供更好质量的生活,是一种将策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的设计活动。

它是一种跨学科的专业,将创新、技术、商业、研究及消费者紧密联系在一起,共同进行创造性活动、并将需解决的问题、提出的解决方案进行可视化,重新解构问题,并将其作为建立更好的产品、系统、服务、体验或商业网络的机会,提供新的价值以及竞争优势。

1、罗德岛设计学院罗德岛设计学院的工业设计专业对专业学术性的挑战性日益提高,其工作室项目让工业设计专业的学生形成材料意识,并通过动手工作,深刻理解可视化设计的精髓。

在学生们创作发展性绘画,塑造三维模型,制作考虑到大规模生产的原型时,教授强调工业设计背后的传统价值观和目前行业内的趋势。

2、艺术中心设计学院在艺术中心设计学院,学生知道好的工业设计要结合功能、相关性和视觉上的吸引力,以及社会责任。

越来越多的企业和组织开始认识到全面的重要性,而社会也认识到设计对改善生活的重要作用。

随着消费文化的变化,市场需要的产品,应当最大限度地降低环境的影响,而同时寻求与周围事物的情感纽带。

我们可以让学生在地区和全球范围满足这些需求,并给予他们工具,预见未来。

3、皇家艺术学院皇家艺术学院(简称RCA)是世界上最有影响力的只有研究生教学的艺术设计学院。

学生能在设计师云集的环境中学艺术,在艺术氛围浓厚的环境中做设计。

学校集中而个性化的教学形式,一流的技术设施和研究中心,共同缔造了其独一无二、充满创造力的环境。

4、帕森斯设计学院帕森斯设计学院(Parsons)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉。

Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。

美国艺术硕士(MFA)学校全介绍

美国艺术硕士(MFA)学校全介绍

AZ亚历桑那州Arizona State University - Main Campus/College of Fine Arts 亚利桑那⼤学艺术学院-ASU CA加州Academy of Art University旧⾦⼭艺术⼤学——AAU (旧称为AAC) Art Center College of Design 设计艺术中⼼学院——ACCD California College of Arts (原加州艺术与⼯艺学院)加州艺术学院_(CCA) California Institute of the Arts 加州艺术学院_(Calarts) California State University-Long Beach 加⼤长滩分校——CSULB Claremont Graduate School (CA)- 克莱蒙研究学院——CGU——The Center for the Arts Otis College of Art and Design 欧特斯艺术与设计学院——OCAD San Francisco Art Institute 旧⾦⼭艺术学院——SFAI San Jose St. University/ School of Art & Design 圣荷西⼤学艺术与设计学院——SJSU Stanford University -Graduate Program in Art History, Studio Art and Design 史丹福⼤学艺术与艺术史研究所University of California-Berkeley 加州⼤学柏克莱分校-UCB UCLA/School of Arts and Architecture/Dept. of Design 洛杉矶加⼤艺术与建筑学院设计系——UCLA University of California-Davis 加州⼤学戴维斯分校-UCDavis University of California-San Diego 加州⼤学圣地⽛哥分校-UCSD University of Southern California/ School of Fine Arts 南加⼤艺术学院——USC FL佛罗⾥达州Florida State University佛罗⾥达州⽴⼤学 CT康乃狄克州Yale University (CT) Graduate School of Arts & Sciences耶鲁⼤学 CO科罗拉多州University of Colorado at boulder 科罗拉多州⽴⼤学-波德校区 GA乔治亚州Savannah College of Art and Design沙⽡那艺术与设计学院——SCAD IA爱荷华州University of Iowa - The School of Art and Art History爱荷华⼤学-艺术与艺术史研究所Iowa State University: College of Design爱荷华州⽴⼤学设计学院 IN印第安那州Indiana University - Bloomington / College of Arts & Sciences印第安那⼤学艺术与科学学院 IL伊利诺州School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院——SAIC University of Illinois at Chicago-School of Art and Design伊利诺⼤学芝加哥分校——UIC Illinois Institute of Technology伊利诺理⼯学院——IIT MA⿇州Massachusetts College of Art⿇州设计学院Boston University 波⼠顿⼤学(BU) University of Massachusetts -Amherst⿇赛诸赛州⼤学——UMA School of the Museum of Fine Arts, Boston艺术博物馆附设学院——SMFA MIT⿇省理⼯学院(MIT)>Harvard University Graduate School of Design哈佛⼤学设计研究所 MD马⾥兰州Maryland Institute College of Art马⾥兰艺术学院 MI密西根州Cranbrook Academy of Art卡尔布鲁克艺术专科学院——CAA College for Creative Studies - College of Art and Design CCS艺术与设计学院/创意研究中⼼University of Michigan - Ann Arbor / School of Art密西根⼤学 MO密苏⾥州Washington University (MO)。

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剑桥哈佛大学视觉艺术中心
建造时间:1961-1964
建造地点:美国剑桥麻省, 24昆西街
U.S.A Cambridge,Mass,24 Quincy Street
建筑类型:公共建筑
基地环境:艺术中心是在哈佛大学主要的校区里,在哈佛庭园的对面。

这个艺术中心是一个学生充满时髦与咖啡座在此的梦想。

(图一,区位图)
基本图面:
平面(一楼.二楼.三楼.四楼.顶层.地下室)
立面(东向.西向.南向.北向)
剖面(东西向)
设计理念:
这个建筑物像是一个有机形体的隐喻,两个工作室看起来像是两个弯曲的肺脏或心室,而坡道和阶梯像是中间流动的循环系统。

(图二)。

这个建筑的外观混凝土外表很平滑;高且细长的柱分离了室内空间。

一座大
的且弯曲的坡道把这个建筑一分为二,这坡道并且结合了主要的阶梯和展示空间。

这个基地是柯布认为难处理的,构成他解决方案的基础是他自己的建筑词汇与
毕生对都市的观察力。

这个建筑的大门像是意味着从老哈佛庭院穿过这个艺术中心的路径跨越Prescott Street到未来大学的校区建筑,是一个受欢迎且亲切的路线。

他已经预先能想到当这建筑物盖起来时,会连接这都市的循环路径,他的存在将有益这个都市的循环。

(图三,配置图)。

表现手法:
底层的独立支柱,建筑物的主要使用部分放在二层以上,下面全部或部分地腾空,留出独立的支柱。

(图四,二楼以下部分挑空)。

立面显示有如雕刻般重复使用大量的型式,而他以前从不允许这样大量的形式重复出现在建筑物的外部。

他把相似的要素用意想不到的空间结合起来(图五,两个空间利用中间的坡道
结合)。

这个坎上玻璃的窗户、遮扬版和通风的格窗构想是引用他在印度为了因应当地气候所采用建筑上的控制手法(秘书处的出口)。

(图六,东向重复形式遮阳版)。

(图七,太阳角的计算与遮阳版角度)。

坡道贯穿视觉艺术中心从前到后沿着外部主要的道路路线,像是一个把室内与
外部空间组成在一起且有丰富路径变化的建筑。

(图八,坡道进入建筑物内部)。

(图九,坡道贯穿建筑物,连结室内与室外)。

柯比意利用坡道和楼梯来制造空间的乐趣,以及连接垂直动线的手法。

柱子是一个细长的圆柱体,墙面粉刷成光面,在楼层之间,采用了斜坡道,增加了上下层的空间连续性。

(图十,内部引导上2楼的坡道)。

他要求这个坡道的顶点是主要的入口,且旁边有行政办公室和画廊。

柯布在这个设计中,他抛弃那粗糙看起来有裂痕的混凝土表面,最后他要求这
个混凝土的完成表面没有任何的痕迹与突起的任何模版的线条。

运用现代化的材料,如钢筋、石料、混凝土等来做为整个建筑物撑架,柱距及窗框等均运用相同的模矩。

(图十一,柱距模距化)。

(图十二,屋顶天窗),(图十三,天窗下空间)。

综合评论:
这个建筑物是修正他许多的原始观念。

因此这个模糊的建造计划强调这个艺
术中心像一个容器。

柯布不断重新解释和改变他自己建筑学上的语言。

在印度的Shodhan House和Millowners Building的设计他已经给予了他晚期的样式,表现出粗糙的混凝土和简单主义。

立面元素的序列关系,或是结构系统、开窗法等,这是以韵律来组织构成元素的方式,主要是在提供一种次序的观点。

这个艺术中心的构造设计,使用框架结构,用垂直的细长的柱去支撑楼板,
再一次的意味着他的Dom-ino结构骨架系统。

(图十四,柱与楼版的连接,无梁)。

(图十五,Dom-ino构造示意图)。

柯布的这个艺术中心的作品中,依他所谓的现代建筑的五项原则里,呈现包
括了:底层挑空(pilotis)将建筑物抬高地面。

自由平面,藉与墙壁分离之承重柱分割空间达成。

屋顶花园(jardin suspendu)的设置(图十六),假想被房屋遮住地面的复原。

建筑物像是一个有机形体的隐喻,两个工作室看起来像是两个弯曲的肺脏或
心室,而坡道和阶梯像是中间流动的循环系统,串联起外部空间与建筑内部。

在柯布的这个作品当中,他以不同空间之中彼此相互的渗透的手法,例如室内外的挑空,再以戏剧性的阶梯或斜坡道予以串联起来,达到他多视点及历时性的诠释。

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