世界五大钢琴协奏曲
柴可夫斯基 钢琴协奏曲
柴可夫斯基钢琴协奏曲
柴可夫斯基一生写过三部钢琴协奏曲，其中《降B小调第一钢琴协奏曲》，作品编号23，是最知名的一部，是五大钢琴协奏曲之一，是最受欢迎的钢琴协奏曲之一，堪称是人类对于钢琴协奏曲的共同记忆。
《降B小调第一钢琴协奏曲》非常受欢迎主要是因为选用了民族乐派的离调手法，在调性上选用了降B小调这个非常冷门的调性，可以说是剑走偏锋，但实际的演奏效果却是出乎意料的恢弘壮丽，荡气回肠。
这部作品展现了柴可夫斯基对于协奏曲题材的独特理解，在开头为乐队和钢琴分别设计了主旋律和横跨七个八度的大和弦，也就是从钢琴的最低音域到最高音域。
世界十大经典钢琴曲
世界十大经典钢琴曲世界十大经典钢琴曲世界十大经典钢琴曲篇1少女的祈祷《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。
爱之梦浪漫主义大师李斯特钢琴曲《爱之梦》是一首温柔婉约，充满了梦想、期盼、回忆的曲子。
水边的阿狄丽娜《水边的阿狄丽娜》这首曲子的旋律时而高亢；时而低沉；时而婉转；时而悲伤，仿佛是用音符在讲故事：很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。
他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。
他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。
他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。
从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
致爱丽丝贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。
在1808—1810年间，贝多芬教了一个名叫特蕾泽。
玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。
在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。
贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。
以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。
贝多芬逝世以后，在他的作品目录里也没有这支曲子。
直到十九世纪六十处代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽。
玛尔法蒂的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。
1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。
从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》。
梦中的婚礼《梦中的婚礼》由法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制。
连续的八度旋律进行该曲钢琴音乐中的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。
音乐的问答题
音乐的问答题关于音乐的问答题关于音乐的问答题【1】1. 三大安魂曲是指哪三首呢三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2. 三大神剧是指哪三首呢三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3. 中国乐器有哪几类呢中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4. 中国传统音乐如何分类呢国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5. 西方乐器如何分类呢西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”7. 六大交响曲是指哪几首呢六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9. 什么是自然音呢指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!10. 什么是声音的基本要素呢声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴哈(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)12. 音乐的要素有哪些呢音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13. 音乐的新旧约是指什么呢在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14. 绝对音感与相对音感是指什么呢能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是谁呢圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))16. 圆舞曲之王是谁呢圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))17. 谁是歌曲之王呢奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18. 什么是标准音高呢伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise);也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响20. 什么是乐谱呢凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱21.谁是“交响曲之父”呢?“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。
世界最难演奏的十大钢琴曲
世界最难演奏的十大钢琴曲说起最难演奏的钢琴曲，尽管目前没有公认的标准（当然，似乎也没这个必要），但如果从一开始可以了解一些这样的曲子，对理解古典音乐还是很有趣的一个过程。
下面小编带您一起盘点世界上最难演奏的十首钢琴曲。
1. 拉赫玛尼诺夫| 《第三钢琴协奏曲》Rachmaninov: Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 - 3. Finale (Alla breve) Lilya Zilberstein;Berliner Philharmoniker;Claudio Abbado - Rachmaninov: Piano Concertos Nos.2 & 3作品简介拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》（简称“拉三”），完成于1909年9月，是作曲家为赴美演出而创作的一首大型作品，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。
该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。
该曲表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。
这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。
作曲家简介拉赫玛尼诺夫（1873-1943），是一位出生于俄国的作曲家、指挥家及钢琴演奏家。
他19岁时编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》，成为他于乐坛上的代表作。
他的作品颇富俄国色彩，充满激情、旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称。
作品难点拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。
一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次《第三钢琴协奏曲》在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。
澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出这首钢琴曲所具有的情感震撼力。
世界上最好听的钢琴曲前十名
世界上最好听的钢琴曲前十名
1、《蓝色多瑙河》，作曲：小约翰·施特劳斯，创作于1866年，被称为奥地利的第二国歌。
2、《悲怆奏鸣曲》又称《c小调第八钢琴奏鸣曲》，作曲：路德维希·凡·贝多芬，这首曲子音调庄严、情绪激昂，充满着悲怆之感。
3、《致爱丽丝》，作曲：路德维希·凡·贝多芬，作品柔美动人、短小精致。
4、《蓝色的爱》，作曲：保罗·莫里哀，优美的旋律很快便在全世界流行起来。
5、《秋日私语》，作曲：奥立佛·图森，描述秋天里的童话，非常浪漫唯美。
6、《爱之梦》，作曲：弗朗茨·李斯特，分三首：《崇高的爱》、《幸福的死》和《爱吧》。
7、《月光》，作曲：路德维希·凡·贝多芬，整曲像是一出完整的悲剧，充满了忧郁和无限的愁思。
8、《第二十一钢琴协奏曲》，作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，在1785年3月10日于克鲁克剧场首演。
9、《第一钢琴协奏曲》，作曲：柴科夫斯基，旋律优雅，气势恢宏。
10、《命运交响曲》，又称《c小调第五交响曲》，作曲：路德维希·凡·贝多芬，一共有4个乐章，每一个乐章都表达着不同的情绪。
钢琴齐奏曲目
钢琴齐奏曲目在现代音乐的世界中，钢琴作为一种重要的乐器，扮演着不可忽视的角色。
无论是独奏演奏还是与其他乐器合奏，钢琴都能展现出其优雅而独特的音色和表现力。
本文将为您介绍一些著名的钢琴齐奏曲目，帮助您更好地了解这个领域。
1. 莫扎特《大提琴奏鸣曲第21号》莫扎特是古典音乐历史上最伟大的作曲家之一，他的作品被广泛演奏和传唱。
《大提琴奏鸣曲第21号》是他的代表作之一，以其独特的旋律和和声引人入胜。
这首曲目有一个美妙的钢琴部分和一个充满激情的大提琴独奏部分，二者相互呼应、交织在一起，使整个作品更具张力和魅力。
2. 舒伯特《钢琴四重奏曲“魔王”》舒伯特是浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品富有个人特色和情感。
《钢琴四重奏曲“魔王”》是他的代表作之一，这首曲目是为钢琴、小提琴、中提琴和大提琴四个乐器而写的。
曲目的名字来自于其激情四溢、魔力十足的音乐表现，钢琴在其中扮演着主导的角色，与其他乐器交相呼应，展现出强烈的音乐冲击力。
3. 肖邦《夜曲》肖邦是一位波兰浪漫主义作曲家，其钢琴作品广受赞誉。
《夜曲》是他的代表作之一，这首曲目以其柔美的旋律和富有内涵的和声而闻名。
钢琴的演奏需注重音色变化和细腻的表现技巧，使曲目在黑夜静谧的氛围中展现出深情而迷人的音乐画面。
4. 拉赫玛尼诺夫《舞会奏鸣曲第1号》拉赫玛尼诺夫是20世纪初最重要的作曲家之一，他的作品浓郁而富有激情。
《舞会奏鸣曲第1号》是一首具有浓郁舞蹈风格的钢琴齐奏曲目，通常由四把钢琴演奏。
这首曲目旋律优美，气势磅礴，展现了钢琴的技巧与表现力。
5. 柴可夫斯基《天鹅湖》《天鹅湖》是世界著名的古典舞剧，曾多次被改编成钢琴齐奏版本。
作曲家柴可夫斯基巧妙地运用了钢琴的音色和技巧，在曲目中描绘了天鹅的优雅和神秘。
钢琴的音乐表现力和和声处理使得整个曲目更加生动和引人入胜。
总结：以上只是一些著名的钢琴齐奏曲目的简要介绍，每个曲目都有其独特的魅力和表达方式。
无论是古典作品还是现代创作，钢琴都能通过不同的技巧和音色展现出与众不同的美感。
【榜单】珍藏版十首伟大的钢琴协奏曲（上）
【榜单】珍藏版十首伟大的钢琴协奏曲（上）钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。
如何去理解钢琴与乐队的关系，因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。
小编在网上找到了一个较权威的十大钢琴协奏曲榜单，每首钢琴协奏曲都挑选了两位大师所演绎的版本，奉贤给音乐圣经网的朋友们。
每个人欣赏的角度都不同，每个人对曲子的感受也都存在差异，不论如何，小编认为这些大师的精彩演绎都是值得一听的，如果乐迷朋友们觉得有更好的版本，请多多指教，欢迎乐迷朋友们踊跃留言，分享美好的音乐。
本文整理了前5首钢琴协奏曲，后续将推出后5首，敬请关注。
1，柴可夫斯基（TCHAIKOVSKY）《降b小调第一钢琴协奏曲》Piano Concerto No.1 in b flat minor《降b小调第一钢琴协奏曲》应当列在所有钢琴协奏曲之冠，第一乐章序奏中那宽广、雄伟的旋律，气势磅礴、辉煌壮丽。
整部作品充满着积极向上，昂扬的激情。
当这部作品刚刚完成的时候，柴可夫斯基将它题献给了当时俄罗斯的音乐权威、钢琴家尼古拉·鲁宾斯坦。
但鲁宾斯坦却认为这部作品根本无法演奏，要求柴可夫斯基做彻底的修改。
柴可夫斯基自信地回答，一个音符也不能修改。
1878年，鲁宾斯坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。
如今这部作品成了上演最多钢琴协奏曲之一。
本辑柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是卡拉扬的最后一版录音，也是大师生命的最后一年的为数不多的录音之一。
钢琴演奏者是俄罗斯的钢琴天才，当年只有18岁的基辛。
范·克莱本在1958年录制的这张柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲获得了法国唱片大奖2，贝多芬（BEETHOVEN）《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》Piano Concerto No.5 in in E flat major Emperor贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》被人们称为“皇帝”协奏曲，和他的许多作品的别称一样，这个名字也不是贝多芬起的，而是人们感觉这部钢琴协奏曲在当时堪称协奏曲之王。
30首世界古典钢琴名曲欣赏30首
朗朗上口的古典钢琴曲可以令人心旷神怡，今天，我们将为大家介绍30首世界古典钢琴名曲，让大家在音乐的海洋中尽情欣赏。
1. 贝多芬《命运交响曲》：这部作品是贝多芬的代表作之一，具有宏伟的气势和深刻的内涵，是古典音乐的经典之一。
2. 舒伯特《冬之旅》：这是舒伯特创作的一组钢琴曲集，描绘了冬季的景象和感受，充满了浪漫主义的情感。
3. 肖邦《降E大调夜曲》：这是肖邦创作的一首悠扬优美的钢琴曲，充满了悲伤和温馨的情感。
4. 拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》：这是拉赫玛尼诺夫创作的一部受欢迎的钢琴协奏曲，具有浓厚的浪漫主义色彩。
5. 莫扎特《第21号钢琴协奏曲》：这是莫扎特创作的一部优美动人的钢琴协奏曲，充满了欢快的节奏和明快的旋律。
6. 肖邦《夜曲》：这是肖邦的代表作之一，充满了激情和浪漫的情感，是钢琴家们喜爱演奏的曲目之一。
7. 肖邦《降E大调圆舞曲》：这首圆舞曲是肖邦的代表作之一，具有明快活泼的节奏和优美动人的旋律。
8. 莫扎特《土耳其进行曲》：这是莫扎特创作的一首富有节奏感和活力的钢琴曲，具有浓厚的民族风格。
9. 肖邦《降E大调波兰舞曲》：这是一首富有波兰民族特色的钢琴曲，充满激情和活力。
10. 肖邦《英雄多德进行曲》：这是肖邦创作的一部富有英雄气概和豪迈情感的钢琴曲，是钢琴家们爱不释手的曲目之一。
11. 肖邦《军队进行曲》：这是肖邦的代表作之一，充满了豪迈和激情，具有强烈的节奏感和动感。
12. 肖邦《降B大调夜曲》：这是肖邦创作的一首悠扬优美的钢琴曲，富有浓厚的浪漫主义情感。
13. 舒伯特《军队进行曲》：这是舒伯特创作的一部优美的钢琴曲，充满了欢快和激昂的节奏，是受欢迎的曲目之一。
14. 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫《前奏曲》：这是拉赫玛尼诺夫创作的一部富有俄罗斯式浪漫主义风格的钢琴曲，具有深刻的情感。
15. 肖邦《雨滴前奏曲》：这是肖邦的代表作之一，具有清新的气息和富有感染力的旋律，是钢琴家们喜爱的曲目之一。
十大钢琴名曲欣赏
十大钢琴名曲欣赏导言钢琴作为一种古典乐器，在音乐界中有着重要的地位。
它的柔美音色和广阔音域使得它成为了众多作曲家创作音乐的首选。
在这篇文章中，我们将一起欣赏十大优秀的钢琴名曲，感受它们所传递的情感和美妙的旋律。
1. 贝多芬 - 《月光奏鸣曲》贝多芬的《月光奏鸣曲》是古典音乐中最著名的钢琴作品之一。
这首曲子创作于1801年，共分为三个乐章。
它以悠扬的旋律和明亮的音符，将人们带入一个宛如漫步夜晚的浪漫场景中。
作曲家通过琴键上的音符，展现了对夜晚的独特理解，使得这首曲子充满了深情和神秘感。
2. 肖邦 - 《降B小调夜曲》肖邦是波兰最著名的作曲家之一，他的钢琴曲《降B小调夜曲》被广大乐迷誉为他最出色的作品之一。
这首曲子始于悲伤的旋律，转变为忧郁的音符，最后又回到平静的旋律，如同一个爱情故事中的起伏和转折，引人入胜。
3. 肖邦 - 《第一号叙事曲》肖邦的《第一号叙事曲》是一首技巧性极高的曲子。
它以快速、激烈的音符展示了肖邦独特的钢琴演奏风格。
这首曲子中充满了高难度的左手旋律和快速的琶音，给钢琴家带来了极大的挑战。
同时，它也是激情与情感的完美结合，让人们难以忘怀。
4. 莫扎特 - 《c小调奏鸣曲》莫扎特的c小调奏鸣曲在音乐界中有着极高的声誉。
这首曲子以欢快而明亮的音符展示了莫扎特的天赋和创造力。
它的旋律优美、琴键之间的转换如同一场华丽的舞蹈，使人身临其境，无法自拔。
5. 肖斯塔科维奇 - 《詹妮弗的圆舞曲》肖斯塔科维奇的《詹妮弗的圆舞曲》是一首充满活力和激情的曲子。
它以快速、激烈的音符展示了肖斯塔科维奇独特的创作风格。
这首曲子充满了琴键间的跳跃和变化，给人们带来了无与伦比的音乐享受。
6. 肖邦 - 《军队圆舞曲》肖邦的《军队圆舞曲》是他最受欢迎的钢琴作品之一。
这首曲子充满了雄壮、激昂的节奏，如同一支壮观的军队在你的耳边通过。
它通过琴键上的音符展示了肖邦的独特魅力，给人们带来了惊喜和愉悦。
7. 莫扎特 - 《A大调奏鸣曲》莫扎特的A大调奏鸣曲是一首静谧而优雅的曲子。
十首好听的钢琴曲
十首好听的钢琴曲1.《Clair de Lune》--莫札特这是一首非常经典的曲子，它以轻快的钢琴声和流畅的旋律将您带入一个充满美好回忆的世界。
它是法国作曲家莫札特1890年发行的钢琴曲，它温柔而优美，象征着和平、宁静和梦想。
2.《Moonlight Sonata》--贝多芬这是贝多芬的著名的钢琴曲，被誉为古典乐派的代表作。
据说，贝多芬在施塔特河上的月光下创作了这首乐曲，乐曲以感人至深，婉转动听的旋律再现出月光下的宁静和幽思。
3. 《Piano Concerto No.2》--柴可夫斯基这是柴可夫斯基最著名的钢琴协奏曲之一，它以激昂的篇章来开场，略带悲伤的旋律接踵而至，然后又进入一片明亮活跃的乐章，是一首完美的结合优美旋律与强烈的乐感的作品。
4. 《The Piano Concerto in A minor》--李斯特这是李斯特的作品，有三幕，是一部非常优美的钢琴协奏曲。
整首曲子由大量华丽的旋律组成，从悠扬的小调起，一曲曲气势汹汹，催人奋进。
5. 《Piano Concerto No. 5》--莫扎特莫扎特的这首钢琴协奏曲以柔板开场，慢板抒情，紧张而富有表现力，真实地反映出难以言表的感情洋溢，令人动容。
6. 《Arabesque No.1》--德彪西这是德彪西的代表作，他将钢琴音乐的流行元素与东方音乐的特色完美结合，给人以一种神奇的梦幻感受。
在这首乐曲中，有很多不同的旋律交替出现，带来一种温柔而持久的悠扬气息。
7. 《Waltz in A-flat major》--肖邦肖邦的华尔兹是他的代表作之一，节奏均匀，整个乐曲的气氛活泼浪漫，极具节奏感。
上手容易，又有持久的溢美之誉。
乐曲中有许多惊喜，纵起激情，动人心弦。
8. 《Waltz of the Flowers》--柴可夫斯基这是柴可夫斯基的作品，是其歌剧《天鹅湖》中的插曲，以快速节奏、高亢的音乐和闪亮的钢琴声展现出节日的欢乐气氛。
它的钢琴独奏把花舞的旋律表现得更加栩栩如生、鲜明生动。
世界最难演奏的十大钢琴曲
世界最难演奏的十大钢琴曲说起最难演奏的钢琴曲，尽管目前没有公认的标准（当然，似乎也没这个必要），但如果从一开始可以了解一些这样的曲子，对理解古典音乐还是很有趣的一个过程。
下面小编带您一起盘点世界上最难演奏的十首钢琴曲。
1. 拉赫玛尼诺夫| 《第三钢琴协奏曲》Rachmaninov: Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 - 3. Finale (Alla breve) Lilya Zilberstein;Berliner Philharmoniker;Claudio Abbado - Rachmaninov: Piano Concertos Nos.2 & 3作品简介拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》（简称“拉三”），完成于1909年9月，是作曲家为赴美演出而创作的一首大型作品，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。
该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。
该曲表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。
这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。
作曲家简介拉赫玛尼诺夫（1873-1943），是一位出生于俄国的作曲家、指挥家及钢琴演奏家。
他19岁时编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》，成为他于乐坛上的代表作。
他的作品颇富俄国色彩，充满激情、旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称。
作品难点拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。
一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次《第三钢琴协奏曲》在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。
澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出这首钢琴曲所具有的情感震撼力。
世界著名十大钢琴曲
世界著名十大钢琴曲1:肖邦：“军队”波兰舞曲《军队波兰舞曲]》又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。
钢琴曲。
肖邦作于1838年10月。
他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。
他的波兰舞曲大致可分为两类。
一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。
本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于第一类。
李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。
本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。
它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。
主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。
中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。
第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。
（演奏时间约4分钟）2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。
这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。
拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。
拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。
这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。
经典旋律：你不得不听的十首钢琴协奏曲
经典旋律：你不得不听的十首钢琴协奏曲文章 | 田艺苗图 | 网络编辑整理 | 田艺苗的田钢琴协奏曲是古典音乐中常见的一种体裁，钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，有时候钢琴单独演奏，有时候钢琴与乐队同时演绎，产生丰富的声音效果，耐人寻味。
旋律时而婉转悠扬，时而灵动轻巧，时而慷慨激昂，如此多变的情感俘获了不少古典乐迷的心。
1151贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》1811年本曲才在德国的莱比锡得以首次公演。
当时的音乐杂志《大众音乐报》曾这样评价本曲：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品，同时也是在技巧上最为艰深的一部。
”整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律。
Beethoven: Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -"Emperor" - 1. Allegro Nelson Freire;Gewandhausorchester Leip zig;Riccardo Chailly - Beethoven: Piano Concerto No.5 - "Emperor"; Piano Sonata No.32 in C Minor, Op.1112拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》这部作品充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。
有人将这部作品定位于"浪漫俄罗斯经典忧伤风格”，旋律里面由黯淡，有起伏，有高潮，也有激情澎湃。
由于它的浪漫性的情趣，曾被改编为爵士乐或者添加歌词进行歌唱。
Piano Concerto No.2 in C minor Op.18 : I Moderato Hélèn e Grimaud - The Collected Recordings of Hélène Grimaud3柴可夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》作品中充满的和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在。
世界著名音乐
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲还有就是比较难的野蜂飞舞肖邦的夜曲莫扎特小星星变奏曲舒伯特小夜曲贝多芬英雄交响曲莫扎特土耳其进行曲其实贝多芬和莫扎特的钢琴曲经典的较多小提琴的话莫扎特的比较多罗西尼（意大利）：《塞维勒的理发师》、《赛米拉米德序曲》。
勃拉姆斯（德国）：《大学庆典序曲》、《悲剧性序曲》。
柴可夫斯基（俄国）：《一八一二年序曲》、《罗密欧与朱丽叶》。
莫扎特（奥地利）：《费加罗的婚礼》。
韦伯（德国）：《自由射手序曲》（又名《魔弹射手序曲》）。
贝多芬（德国）：《菲岱里奥序曲》。
斯美塔那（捷克）：《被出卖的新嫁娘》。
苏佩（奥地利）：《轻骑兵》。
门德尔松（德国）：《芬格尔洞》（又名《赫布里底岛》）。
柏辽兹（法国）：《罗马狂欢节序曲》。
柏林卡（俄国）：《鲁斯兰与柳德米拉》。
比才（法国）：《卡门序曲》。
世界著名的交响曲海顿（奥地利）：《告别》、《惊愕》、《时钟》。
莫扎特（奥地利）：《第三十九号》、《第四十号》、《第四十一号》。
贝多芬（德国）：《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》。
舒伯特（奥地利）：《未完成交响曲》、《悲剧交响曲》。
柏辽兹（法国）：《幻想交响曲》。
门德尔松（德国）：《意大利交响曲》。
舒曼（德国）：《春天交响曲》、《莱茵河交响曲》。
柴可夫斯基（俄国）：《悲怆交响曲》。
德沃夏克（捷克）：《第九交响曲》（《自新大陆》）。
世界著名的组曲柴可夫斯基（俄国）：《天鹅湖》、《胡桃夹子组曲》、《睡美人》。
斯特拉文斯基（俄国）：《火鸟组曲》、《彼得鲁什卡》。
比才（法国）：《卡门》、《阿莱城姑娘》。
拉威尔（法国）：《鹅妈妈》、《达菲尼与克罗埃》。
格罗菲（美国）：《大峡谷》。
格里格（挪威）：《培尔·金特》。
穆索尔斯基（俄国）：《展览会上的图画》。
世界著名的圆舞曲勃拉姆斯（德国）：《圆舞曲》，作于1865年。
格里格（挪威）：《圆舞曲》，作于1867年。
庞塞（墨西哥）：《圆舞曲》，作于1928～1933年间。
世界五大钢琴协奏曲
世界五大钢琴协奏曲世界五大钢琴协奏曲贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”柴可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲拉赫曼尼诺夫的第二号Ｃ小调钢琴协奏曲舒曼的Ａ小调钢琴协奏曲李斯特的降Ｅ大调钢琴协奏曲贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲，创作完成于1809年，是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。
全曲共分三个乐章，其中第二、三乐章连续演奏：第一乐章快板，降e大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。
主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦，进而引出了管弦乐部分演奏的乐章主题，非常简洁而又华丽绚烂，此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。
乐章经过高潮之后，在极强的兴奋状态中结束本乐章。
第二乐章稍快一些的慢板，b大调，4/4拍子，自由的变奏曲形式。
和传统的钢琴协奏曲第二乐章一样，本乐章同为优美的徐缓乐章。
乐章的主题似牧歌般悠扬、恬静，经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后，主奏钢琴像编入万千光彩的绵绵音乐一般，持续奏出这一祈祷性的、淳净恬美的主题。
第三乐章回旋曲，快板，降e大调，6/8拍子。
在第二乐章逐渐减弱之时，主奏钢琴就开始反复轻轻提示出第三乐章的主题，突然主奏钢琴以爆发般地，以无比猛烈的威力奏出辉煌的主题，标志着全曲进入了第三乐章。
旋即由管弦乐对这一主题予以反复。
主奏钢琴继而导出曲折的新主题，交响曲和协奏曲交相辉映，手法精致绝伦，充分反映出贝多芬超人的写作技巧。
乐章结尾时速度再度转快，作最后冲刺的主奏钢钢琴猛然跃起，最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。
柴可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲，这首钢琴曲，是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品之，初稿在1875年初写出，后来在1880年和1893年间，作者又吸引许多演奏家的意见，进行两次修改才最后定稿。
柴可夫斯基一生共谱写了三首钢琴协奏曲，其中以《第一钢琴协奏曲》最为出色，最常演奏，是众多同类作品中最受世人喜爱的名曲之一。
你所不知道的十大钢琴协奏曲
你所不知道的十大钢琴协奏曲一说到钢琴协奏曲，人们立刻会想到肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫以及古典作曲大师们写下的那些脍炙人口的钢琴协奏曲。
但是这里所说的“十大”钢琴协奏曲，并非人们想象中的传统“十大”，而是那些不为人所知或者说被业界忽视的钢琴协奏曲精品。
英国BBC电台最近将这“十大”钢琴曲公诸于世，还真让人惊喜。
就像家常菜天天吃，也会有腻味的时候。
不如这个时候，我们一同跟着英国人的步伐，也尝尝鲜，看看这十大钢琴曲缘何如此别致。
（音视频资源难找，小编也很无奈。
）TOP1奇斯霍姆的《第二钢琴协奏曲》（Chisholm: Piano Concerto No. 2）这首作品又名“印度斯坦”，是苏格兰作曲家、指挥家、管风琴家埃里克·奇斯霍姆于1949年创作。
奇斯霍姆被誉为苏格兰的“巴托克”，人称“被遗忘的苏格兰作曲家”。
正因如此，他的这部作品很少人知晓。
他在创作中对于民间素材有着非常独到的“巧用”。
这部作品是他去远东旅行时的所感。
作品犹如庞大世界音乐的蒸馏——将印度的拉格和苏格兰音乐的元素巧妙地结合在一起，作品色彩丰富、充满动力感且颇富异域风情，又非常钢琴化和乐队化。
Top2圣-桑的《第四钢琴协奏曲》（Saint-Sa?ns: Piano Concerto No. 4 ）这部c小调《第四钢琴协奏曲》，被评论家誉为最富有创意的一部钢琴协奏曲。
其独特形式在于这部作品的结构布局：快板中板-行板和快板活泼的快板-行板；实际上这是一个两乐章叠加构成的两个部分、四个段落的钢琴协奏曲。
它让很多人联想起他创作的《第三交响曲》。
这部作品在独奏部分的钢琴化和乐队部分的展开都相当有层次感。
遗憾的是，它被钢琴家们搬上舞台的机会并不多。
但实际上，这是一部颇有圣-桑创作个性的钢琴协奏曲。
TOP3尼古拉·卡尔洛维奇·梅特纳《第二钢琴协奏曲》（Medtner: Piano Concerto No. 2）尼古拉·卡尔洛维奇·梅特纳被公认为俄罗斯20世纪初最重要的作曲家之一。
学钢琴的你不可不知的五首钢琴协奏曲
学钢琴的你不可不知的五首钢琴协奏曲简单来说钢琴协奏曲是由钢琴和管弦乐队两部分组成的，钢琴作为独奏乐器，和乐队协作演奏，既要突出独奏乐器的特点，又要和乐队配合完美。
作为钢琴演奏者，不仅要展现高超的钢琴演奏技巧，也要具备很高的音乐素养。
正在学钢琴的你，不光要知道练习曲、奏鸣曲、圆舞曲等独奏作品类型，还应该多了解协奏曲的相关作品。
今天带来的是音乐世界里最著名的五首钢琴协奏曲给大家欣赏。
1. 《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》柴可夫斯基作为19世纪俄罗斯伟大的作曲家，他的创作风格也带给后人很深远的影响。
他的《第一钢琴协奏曲》作为钢琴协奏曲中重中之重的一个作品，其震撼的音响效果直击人心。
这首协奏曲也是被演奏者演奏次数最多的一个作品，作为学钢琴的你，当然不能错过这么精彩的作品。
2. 《拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫同样作为俄罗斯著名的作曲家，以及俄罗斯民族乐派的代表人物，他的作品对于民族情怀的表达也是非常浓厚和强烈的，对于中国的演奏者演奏有着很强的优势。
这首作品是拉赫玛尼诺夫极具代表性的一首作品，随着钢琴历史的不断发展，逐渐变成一首经典的钢琴协奏曲。
影响着一代代钢琴演奏家及音乐爱好者。
作品优美的旋律、丰富的音乐表现力以及气势磅礴的演奏效果都耐人寻味。
如果你第一次听说它，就赶快让耳朵享受这一顿饕餮大餐吧。
3. 《贝多芬第五钢琴协奏曲》作为承接古典主义时期和浪漫主义时期的作曲家，贝多芬的作品有着举足轻重的地位。
《第五钢琴协奏曲》又被称为《皇帝钢琴协奏曲》，是贝多芬最著名的钢琴协奏曲之一。
整部作品不仅有宏大的篇幅，堪比交响乐的音响效果，还有丰富的内在情感表达。
许多演奏家都喜欢反复演奏这部作品，如果你还没听过的话，一定要点开下面的链接。
4. 《格里格a小调钢琴协奏曲》赶着最近几年的北欧旅游热潮，今天也来推荐一位挪威作曲家格里格的作品。
同柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫一样，格里格的作品也有着浓重的挪威民族音乐的风格。
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如果说贝多芬的《命运》的开篇是将人们心灵重重扣入地下的震撼，那么就可以说柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的开篇是将人们的心灵带入缥缈太空的强音。
有的乐迷甚至说这个曲子的开头是“腾空的”。
那种激昂的节奏实在是世间的绝品。
整首曲子在激昂的旋律中结束，完美，只能用完美来解释。
贝多芬第五钢琴协奏曲，降E大调，OP.73，创作完成于1809年，当时贝多芬因失聪，已无法再演奏钢琴，这部作品于1811年11月28日，在德国首演，担任钢琴独奏的是斯纳德。
三个月后，1812年2月12日，在维也纳首演，由贝多芬的学生车尔尼独奏，据说是听众中有一位深受感动的法国军官欢呼说，这部作品是：“钢琴中的皇帝。
”，于是就有了皇帝的称号。
这首协奏曲是贝多芬也是所有钢琴协奏曲中最华丽最雄伟的作品。
这首因催眠诊疗法而产生的钢琴协奏曲，是拉赫玛尼诺夫二十世纪后发表的同类乐曲中最杰出、最著名的作品之一。
也是我最喜欢的一首钢协。
曲中那洋溢着的阴沉感人的厌世观，正投合战乱后世人彷徨落寂的心情，这首钢协演奏效果绚烂，充分发挥了钢琴技巧的杰作。
李斯特的【降E大调第一钢琴协奏曲】和他许多作品一样，都经过一段漫长时日的酝酿发展，才告定型。
意外的是：李斯特如此不厌其烦地惨淡经营，却成就了一部惊世骇俗之作。
独奏部分出色之处，不仅在于它热力四射、纵横于八度音程与旋风似的分解和弦之中，也在于较不炫技的片段的特色与表情变化里。
此曲空前独创的结构，值得大书特写。
舒曼《a小调钢琴协奏曲》，关于这首协奏曲，舒曼把它称为“介乎交响曲、幻
想曲、协奏曲和大型奏鸣曲之间的产物”，此曲比其他创作时一气呵成的协奏曲，
更具整体感。
整首曲子的吸引力在于戏剧性、抒情风格及梦幻般的想象力——这
些素材不仅相互映照，而且共同营造出脆弱、纤巧、不断变化的平衡感。