【摄影新手的构图基础知识】

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摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识一、光圈光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。

简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。

所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。

光圈与景深有直接关系:光圈越大,景深越小,也就是背景虚化模糊程度越高,如拍摄人物时,使用大光圈虚化背景,人物突出;而拍摄风景时,需要背景清晰,就要用到小光圈。

二、快门速度快门速度就是曝光时间。

快门速度分为高速快门和慢门,高速快门可以抓拍运动瞬间,同时拍摄不容易产生抖动模糊;慢门也就是长曝光,增加曝光时间在弱光拍摄更有利,还可以表现主体动感,记录光点轨迹,如水流车轨光绘星轨等等。

快门的运行原理如下图:按下快门后:(1)后幕帘开启(2)前幕帘开启,曝光开始(3)后幕帘关闭,曝光结束(4)前幕帘关闭。

三、对焦对焦,就是调节对焦机构移动焦平面位置,让主体成像清晰。

对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF,自动对焦又分为单次自动对焦,伺服(连续)自动对焦,智能自动对焦三类。

1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示,半按快门后听到“嘀”一声,表示对焦完成,按下快门拍摄即可,一般适合拍摄静物,如商品拍摄,花草拍摄,摆拍人像等。

2、伺服(连续)自动对焦伺服对焦,也称为连续对焦,用AF-C表示。

拍摄移动主体时,保持半按快门,可以持续对焦直到拍摄结束,不用重新半按快门,适合拍摄移动主体,如体育运动,野生动物等。

3、智能自动对焦就是相机自动对焦,用AF-A表示,根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦,有时候会出错。

4、手动对焦手动对焦用MF表示,是最精准的对焦方式。

当自动对焦失效,如拍摄距离过近、有物体遮挡时,都需要手动对焦来调整。

还有需要注意细节的拍摄题材,如微距摄影,都需要使用手动对焦。

四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离,镜头上标示的50mm,代表焦距50mm的定焦镜头;标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。

焦距要明白两点:视角与景深。

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础,是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。

一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。

摄影构图有五个基本要素,即线条、形状、色彩、空间和节奏,下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。

第一个要素是线条。

线条在构图中起到组织和引导画面的作用,可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。

水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉,垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉,对角线能够在画面中产生动态的张力,而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。

摄影师可以根据拍摄主题的需要,运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。

第二个要素是形状。

形状是构成画面的基本元素之一,它可以是固定的、有规律的几何形状,也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。

在构图中,合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果,使画面更加丰富和有趣。

第三个要素是色彩。

色彩在构图中具有非常重要的地位,它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围,还可以引导观众的视线,营造画面的整体氛围。

色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。

摄影师可以根据主题需要,合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。

第四个要素是空间。

空间是构图中的另一个重要要素,它可以引导观众的视线,产生远近、高低、大小等视觉错觉。

在构图中,摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感,使画面更加有立体感和自然感。

最后一个要素是节奏。

节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律,可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。

合理的节奏能够使画面更加和谐、有序,增加照片的观赏性和挑战性。

以上就是摄影构图的五个基本要素,线条、形状、色彩、空间和节奏。

摄影师在拍摄照片时,需要对这五个要素有所了解,根据照片主题的需要,灵活运用这些要素来构图,使照片更具有艺术感和观赏性。

摄影构图基础知识

摄影构图基础知识

摄影构图基础知识摄影构图是拍摄者创造美丽摄影的可靠工具,它可以使照片更有语言性,更有表现力,也更容易吸引观众的注意力。

即使在数码技术与视觉效果发展迅速的当下,摄影构图仍然是摄影师提升作品品质的根本知识。

什么是摄影构图?构图可以定义为将拍摄者拍摄的景象采用特定方式组合,以达到最大美感成效的过程。

在摄影中它可以指影像中的大体框架,如果拍摄者用好构图,能把现实的景物转化为有深度的照片,层次分明、蓝点引人入胜。

其中基本的构图方法有:一、视角。

拍摄者可以从不同的视角拍摄,比如正面、侧面、俯视和仰视,去发现不同的风景。

二、比例。

对对象的比例有着重要的作用,大的对象显得更具示意性,拍摄者可以根据不同的比例,让作品更美观。

三、构图技巧。

构图技巧分为直线、弧线构图、对称构图、倒影构图、拾联构图等,拍摄者可以根据拍摄对象,创造有创意的作品。

四、空间元素。

空间元素有近、远、浅、深,这些空间元素影响拍摄者创作作品的美感,拍摄者可以根据不同的场景选择不同的拍摄方法,让作品更有深度。

五、光影。

光影是拍摄者创作的重要元素,阳光的强烈可以让作品更加美丽,月光柔和可以营造梦幻氛围。

六、色彩。

色彩是构图中重要的元素,有时色彩可以为作品增加很多情感,拍摄者可以根据现实场景,分析色彩的运用,创作出美丽而生动的作品。

摄影不仅仅是把事物拍下来,更要把景物安排的优美,结构的完美,以及色彩的运用,将事物表现得美妙到极致。

多种组合,让拍摄者在遵循摄影构图原则的基础上,发挥自己的创新思维,发掘出更多的可能性,创作出更多绚丽多彩的作品。

因此,掌握摄影构图基础知识,是摄影师提升作品质量的必要条件,也是拍摄者创作高质量摄影作品的基础。

基础摄影构图与拍摄技巧

基础摄影构图与拍摄技巧

基础摄影构图与拍摄技巧摄影作为一门艺术形式,构图和技巧的运用对于拍摄出一张优秀的照片至关重要。

合理的构图能够突出主题,增强画面的视觉冲击力,而拍摄技巧的熟练运用则能够使照片更加生动、精确地传达拍摄者的意图。

本文将介绍一些基础的摄影构图与拍摄技巧,帮助摄影爱好者提升自己的拍摄水平。

一、构图基础构图是指在摄影过程中,在画面中安排各种元素的位置和比例。

一个好的构图可以使画面更加有层次感和平衡感,进而吸引观众的注意力。

下面介绍几种常用的构图方法及其运用技巧:1.1 三分法三分法是一种常用的构图方法,也是最基础的构图规则之一。

将画面等分为九个部分,通过将主题或重要元素放在这些交汇点上,可以使画面更加动感和有吸引力。

技巧:在构图时可以将取景框分为九个部分,并将主体物体放在交叉点上,辅助线可以帮助我们更好地调整构图的位置。

1.2 对角线构图对角线构图是利用对角线线条将画面分割成两部分,从而增加画面的动感和张力。

对角线构图能够带来更强烈的视觉效果,使画面更加生动有趣。

技巧:通过调整拍摄的角度和位置,找到可以形成对角线的元素,比如建筑物的线条、道路的弯曲等。

1.3 级差构图级差构图是指通过将不同大小、不同明暗度的元素放置在画面中,营造出大小对比的效果。

在画面中形成递增或递减的层次感,增加画面的层次和立体感。

技巧:通过选择合适的元素进行排列,使画面中的元素形成明暗对比或大小对比。

二、拍摄技巧除了构图之外,拍摄技巧也是摄影中不可忽视的一部分。

技巧的运用能够帮助摄影爱好者更好地把握拍摄时机,提高照片的质量和表现力。

以下是几种常用的拍摄技巧:2.1 使用三脚架使用三脚架可以提高拍摄的稳定性,从而避免因手持拍摄造成的模糊或晃动。

三脚架使得镜头对准主题更加精确,同时也可以进行长时间曝光等技术操作。

技巧:选择稳固的三脚架,并在使用时注意调整高度和角度,保持镜头水平和垂直。

2.2 控制曝光曝光是指照片中的亮度和暗度的表现。

合理的曝光能够呈现出照片中丰富的细节和色彩,使画面更加生动。

摄影构图基础PPT课件

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对称构图
总结词
对称构图是一种平衡的构图方式,画面被等分,两边呈现出 对称的效果。
详细描述
对称构图给人一种稳定、平衡的感觉。这种构图方式常用于 建筑、自然风光和静物摄影。通过对称构图,可以强调主题 的平衡和稳定性,同时创造出更加和谐和宁静的画面效果。
框架构图
总结词
框架构图是通过将主题包围在一个框架内来突出主题的构图方式。这个框架可以 是任何形状,如树枝、建筑结构或前景物体。
摄影构图的重要性
好的构图能够使照片更具吸引力,引 导观众的视线,突出主题,增强照片 的表现力。
不合理的构图可能会使照片显得平淡 无奇,甚至让人感到混乱和无趣。
摄影构图的基本原则
平衡原则
通过合理安排画面元素,使 画面在视觉上达到平衡,避
免过于沉重或轻浮。
对比原则
运用色彩、明暗、大小、 远近等对比手法,增强画 面的层次感和立体感。
体感。
后期处理
学习后期处理软件
了解并掌握常用的后期处理软件,如Adobe Photoshop、 Lightroom等,以便对拍摄的照片进行优化和修饰。
色彩调整与校正
通过后期处理,对照片的色彩进行精细调整和校正,使作品的颜色 更加自然、饱满。
裁剪与构图再创作
在后期处理过程中,根据需要裁剪照片,重新构图,以突出主题, 增强视觉效果。
果。
展望摄影构图未来的发展
创新构图规则
人工智能在摄影构图中的应用
随着摄影技术的不断发展和创新,构图规 则也将不断演变和完善,未来可能会有更 多创新的构图方式出现。
随着人工智能技术的不断发展,未来可能 会在摄影构图领域中得到广泛应用,为摄 影师提供更多的创作灵感和工具。
多维度构图

构图的基本知识

构图的基本知识

构图的基本知识构图的基本知识2009-05-04 22:18:08 摄影 | 评论(14) | 浏览(210)构图的基本知识1、相机、镜头的运用片幅以大小来分135(小画幅)120中画幅4×5(大画幅)底片越大,放大尺寸就越大以形状来分①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁,适于拍外景照片④长条形长宽比很大,全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像,夸张变形,纵深感,近大远小,建议尽量使用定焦的短焦镜头,避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大,比值大约为2:1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大,景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的:一是线条,一是影调。

点、线、面的结合是构图的基础。

*对线条的认识1、线条的提炼:线条并不是客观存在的实体,它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线,不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。

B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画,造成不同的质感,量感和空间感。

C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面,也起着很重要的作用。

3、线条的特点A、垂直线条:可以促使视线上下移动,显示高度,造成耸立、高大、向上的印象。

B、水平线条:可以导致视线左右移动,产生开阔、伸延、舒展的效果。

C、斜线条:会使人感到从一端到另一端扩展或收缩,产生变化不定的感觉,富有动感。

D、曲线条:使视线时时改变方向,引导视线向重心发展。

E、圆形线条:可以造成人们的视线随之旋转,有更强烈的动感。

4、线条的运用,一定要有利于主体的表达,要与内容紧密关联,不能脱离内容单纯追求线条的效果。

摄影画面构图知识点总结

摄影画面构图知识点总结

摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一,将画面分为3等分,然后在对分线上或对分点上放置主体或元素,能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。

2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局,让画面显得平衡和稳定,通常用于拍摄建筑或风景等。

3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间,让画面产生延伸的感觉,与画面中的元素形成对比,给人留白而舒适的感觉。

4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向,将主体放在画面的中心,让画面显得和谐、统一,给人一种舒适和美感的感觉。

5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光,使画面显得更加有层次和动感。

6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素,能够引导视线,增加画面的层次感和动感,让画面显得更加有趣。

二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素,它吸引观众的目光,是构图的核心。

在构图中,要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心,让主体能够更加突出和吸引眼球。

2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素,它能够增加画面的层次感和深度感,提高照片的立体感和表现力。

3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素,它能够营造出适合主题的环境和氛围,增加画面的可读性和吸引力。

4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系,正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适,增加画面的厚度感。

5. 光影光影是摄影中非常重要的元素,它能够赋予画面丰富的层次感和表现力,增加画面的立体感和魅力。

合理运用光影,能够让画面更加生动和有趣。

6. 线条线条是构图中的重要元素,能够引导观众的目光,增加画面的层次感和动感,让画面更加有趣和富有表现力。

7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素,能够影响画面的平衡和和谐,对比度和韵律。

三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中,摄影师应该耐心等待最佳的时机,抓住主体的最佳瞬间,以获得更加生动和有趣的照片。

摄影构图常识

摄影构图常识

摄影构图常识摄影构图常识摄影构图的常识一、摄影中的点、线、面1、点的运用点是画面中所占比例较小的元素,但不一定非要是点状物体才能称为点。

在整体构图中,由于点起到作用为点睛之作,因而有时尽管其不是点也被当成是点对待。

大家在用用点来构图时要特别注意数量和控制布局1、一个点A、点的位置直接影响空间关系,每个位置感觉都不同。

B、一个点的时候是常常是一种有趣的元素。

C、摄影作品的画面中总有一个最能让读者吸引“眼球”的地方,这个地方人们都习惯称之为“趣味中心”,而往往这个趣味中心的位置位于黄金分割线的交点处。

2、两个点点的大小就应该有差异和对比,以求强调点的吸引力。

3、三个点或者三个以上点的空间位置、排列秩序、重复性都必须顾及,切忌杂乱无章。

2、线条运用1)直线给人有有力、稳定、坚固的感觉2)曲线则带来滑动、优雅、柔和的感觉3)斜线充满着动感,让人感觉跳跃、兴奋4)水平线让人打开心坎,具有开阔平衡的想法5)放射线比较特殊,就像爆开的烟火,会带给人热情奔放的活力3、面的运用密集的点会构成线,如果再将线条扩张后最终都会变为“面”,这是二维空间不可更改的定律。

所以说一张照片里,怎么也不可缺少面的存在。

照片要表现得具有空间感,靠多个面来组合成立体效果是目前主要的处理手法。

如果没有面的话,我们很难想象得出,怎么去组合画面中其它的元素,让它们看起来层次感更强烈。

二、构图中的线形1、对称式构图以画面的中轴为分割线,让画面出现对称的效果,在视觉上也能带来别样的新鲜感。

具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点:呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

2、九宫格构图这个构图方法是用4条直线,将画面分割成9个相等的方格。

这种构图,表现鲜明,画面简练。

目前,绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线,它适合应用于各种拍摄题材,最常使用的就是风景、人物等。

这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。

新手必学的20个基本的摄影构图技巧

新手必学的20个基本的摄影构图技巧

新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》:“造型艺术”术语。

艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。

了解完了何为构图之后,马上进图正题吧。

1. 三分割法(英: Rule of Thirds)摄影的基本技巧之一,国也把它称之为“九宫格构图法”。

用两条水平线和垂直线将画面九等分,将主题元素置于线的交点之上,既突出主题,又能使画面更为舒适。

三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法(英: Centered position and Symmetry)对称是构图的基础手法之一,主要作用是使画面具有稳定性。

左右对称适用于道路、建筑摄影。

上下对称适用于反射、倒影等情况。

上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。

3. 突出前景营造深入感。

(英: Foreground Interest and Depth)将感兴趣的主体置于前景中,有效追加深入感,可以营造立体氛围。

例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景,更突显出石头的质感。

例图2-1例图2-2上面的例子,仔细对比一下,下图的主题元素是不是更有立体感呢?4. 框中框构图法(英: Frame within the Frame)框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框,给人一种向里面延伸的立体感。

框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户,像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame,带给人一种立体感。

5. 引导线构图法(英: Leading Lines)引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。

可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线,将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。

同时该图还采用了上述的左右对称法。

引导线构图法-例图2如同上面的例图一样,引导线可以不必是直线,有时候曲线更有魅力。

摄影构图知识:构图术语大全——摄影必备构图词汇

摄影构图知识:构图术语大全——摄影必备构图词汇

摄影构图知识:构图术语大全——摄影必备构图词汇摄影构图是指通过镜头将所拍摄的场景按照一定的规则和方法进行组合排列,使得图像元素之间相互呼应、和谐统一,达到表现主题、表达情感和传达信息的目的。

为了更好地进行构图,掌握构图术语是摄影师必备的基本技能之一。

下面就让我们来学习一下构图术语大全,帮助您更好地掌握摄影构图知识。

一、明暗关系1.前景前景是指图像中距离镜头最近、最突出的物体或景物,用以与主体区分出层次感,并增强画面的景深。

2.主体主体是指画面中最吸引眼球、最能表现主题的物体或人物,是构图的核心所在。

3.背景背景是指主体背后的场景或环境,起到衬托主体、烘托氛围和强化主题的作用。

4.明暗调节明暗调节是指通过光线和阴影的运用来调节画面的明暗关系,使画面的对比度适宜,通过暗部和明部的区分和对比,突出主体。

二、空间尺度1.远景远景是指镜头所能拍摄到的远处景观,通过远近的对比,以扩大视野、创造层次感。

2.中景中景是指距离镜头适中,可以清楚看到物体细节的景物,常用于创造空间感和景深效果。

3.近景近景是指镜头所能拍摄到的最接近物体的景观,一般用于拍摄细节和刻画个性化主题。

4.空间对比空间对比是指在画面中把远近的景物、大小不同的物体放在一起,产生大小对比和远近对比,以增强画面的层次感。

三、构图角度1.俯拍俯拍是指拍摄者高于被拍摄物体,从上往下拍摄,使物体显得平凡和敬畏。

2.仰拍仰拍是指低角度拍摄,从下往上拍摄,使物体显得高大、神圣。

3.正视正视是指镜头和物体平行,直面着拍摄对象,以表现客观、真实的场景。

4.左右两侧拍摄左右两侧拍摄是指镜头拍摄对象的左右两侧,以呈现被拍摄对象的两面以及整体空间感。

四、对称构图1.中心对称中心对称是指将主体或背景的中心与画面中心重合,以表现画面的平衡和稳重。

2.拉伸对称拉伸对称是指将画面分割成几个等分,每个部分逐渐扩大或缩小,创造出一种层次明晰、缩放比例对称的效果。

3.螺旋对称螺旋对称是指通过主体或背景的排列顺序、大小递增或递减的顺序,创造一种微妙的环绕或渗透感。

摄影构图知识:这些摄影构图术语你需要知道

摄影构图知识:这些摄影构图术语你需要知道

摄影构图知识:这些摄影构图术语你需要知道摄影构图是指摄影师在拍摄时,按照一定的规律和技巧来进行画面的组织和布局。

构图是摄影中最为基础的技巧之一,也是影响照片质量的重要因素之一。

本文将介绍一些摄影构图中常用的术语,帮助大家更好地理解摄影构图技巧。

一、对称构图对称构图是通过在画面中使用对称元素来达到平衡和稳定的效果。

对称构图最为常见的表现形式是中心对称。

这种构图方式使画面在视觉上产生强烈的平衡感,但过度使用会导致画面显得死板和无趣。

因此,在使用对称构图时,我们应尽可能避免将主体过度置于中心位置。

二、三分法构图三分法构图是将画面按照垂直和水平两个方向均分为三份,将主体置于其中一个交汇点附近的构图方式。

这种构图方式可以使画面更具有张力和动感,同时避免将主体放置在画面中央显得死板的问题。

此外,在进行三分法构图时,我们还可以注意强调主体所在的线和线条交汇处,使画面更加具有层次感。

三、透视构图透视构图是通过使用透视关系来构建画面空间的构图方式。

在透视构图中,我们通常会选取一个主轴线,并让画面中的主体沿着这条轴线进行排列。

透视构图可以使画面更加具有立体感和空间感,但是在使用中需要注意不要过度强调透视关系,导致画面显得失去平衡和和谐。

四、对角线构图对角线也是一种常用的构图方式。

对角线构图是通过将画面从角度45度的方向进行分割,使画面中的主体沿着这条对角线安排。

对角线构图可以使画面更具有张力和动感,并且可以在视觉上拉开画面的空间距离。

但需要注意的是,在使用对角线构图时,需要注意画面的平衡,避免画面倾斜或失去重心。

五、前景构图前景构图是通过把前景作为画面的重要元素来构建画面的方式。

通过使用前景构图,可以使画面在视觉上更具有层次感和深度感。

此外,在设计前景构图时,我们还可以考虑使用“倒L形构图”或“倒Z 形构图”来提高画面的艺术价值和吸引力。

六、黄金分割构图黄金分割是一种常见的美学原则,它是指将画面分割成两部分,并使一部分长度等于另一部分长度的约1.618倍。

新手必学的20个基本的摄影构图技巧

新手必学的20个基本的摄影构图技巧

新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》:“造型艺术”术语。

艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。

了解完了何为构图之后,马上进图正题吧。

1. 三分割法(英: Rule of Thirds)摄影的基本技巧之一,国内也把它称之为“九宫格构图法”。

用两条水平线和垂直线将画面九等分,将主题元素置于线的交点之上,既突出主题,又能使画面更为舒适。

三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法(英: Centered Composition and Symmetry)对称是构图的基础手法之一,主要作用是使画面具有稳定性。

左右对称适用于道路、建筑摄影。

上下对称适用于反射、倒影等情况。

上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。

3. 突出前景营造深入感。

(英: Foreground Interest and Depth)将感兴趣的主体置于前景中,有效追加深入感,可以营造立体氛围。

例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景,更突显出石头的质感。

例图2-1例图2-2上面的例子,仔细对比一下,下图的主题元素是不是更有立体感呢?4. 框中框构图法(英: Frame within the Frame)框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框,给人一种向里面延伸的立体感。

框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户,像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame,带给人一种立体感。

5. 引导线构图法(英: Leading Lines)引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。

可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线,将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。

同时该图还采用了上述的左右对称法。

引导线构图法-例图2如同上面的例图一样,引导线可以不必是直线,有时候曲线更有魅力。

摄影构图知识

摄影构图知识

13、中心对称构图法的照片实例
14、十字型构图法
摄影构图的一种形式是正交十字形构图。这种构图形式是画面上的景物或影 调、颜色变化呈正交十字形出现。正交十字形构图可以有效地利用画面空间, 容纳较多的陪体和背景,使视线向十字交叉部位集中。这种构图形式多用以拍 摄有规律的运动体和稳定的排列着的物体等。建议在拍摄时避免将过多的元素 安排在画面的正中央,以免让画面显得过于拥挤。可以利用陪体和背景来衬托 主体,让整个画面更加生动、自然。 十字形构图法是指将画面分为四个部分,呈现出一个“十”字形。其基本原 理是利用视觉规律,将主体置于画面中心附近,以获得最佳的视觉效果。这种 构图法通常适用于拍摄风景、人像、建筑等题材,可以帮助摄影师更好地表现 主题,营造出独特的氛围。
9、井字形构图的照片实例
10、中心对称构图法
中心对称构图法是一种广泛应用于摄影领域的构图技巧,它具有鲜明、对称 的特点,让画面产生一种平衡、稳定的效果。 中心对称构图法是一种将拍摄对象置于画面中心线两侧的构图方法。 这种构图技巧通过将画面分为左右两部分,使画面具有强烈的对称性,给观 众带来一种稳定、平衡的视觉感受。 中心对称构图法是一种经典的摄影构图技巧,它具有平衡、稳定的特点,能 够突出拍摄对象的对称美并引导观众的视线。在使用这种构图方法时,需要将 拍摄对象置于画面的中心线两侧,并注意画面的对称性和意境的营造。通过熟 练掌握中心对称构图法,我们可以创作出更多富有艺术性的摄影作品。
4、摄影构图在视觉传达中作用
摄影构图在视觉传达中起着至关重要的作用。通过合理的构图,摄影师可以 将照片的主题和情感准确地传达给观众。同时,构图还可以增强画面的视觉冲 击力,提高照片的宣传效果。例如,在拍摄广告时,采用斜线构图可以营造出 动感十足的画面,提高产品的吸引力;在拍摄风景时,采用黄金分割构图法可 以将画面中的元素和谐地安排在一起,使画面更具美感。

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。

好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性,让观看者更容易理解照片所要传达的信息。

构图的基本要素包括五个方面:线条、形状、色彩、光影和空间。

第一,线条是构图的基本要素之一。

线条可以指导观众的视线,使画面更具有动态感和层次感。

摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。

对角线可以使画面更具有动感和张力,垂直线可以使画面更加稳定和坚固,水平线可以增加画面的平衡和稳重。

第二,形状是构图的另一个基本要素。

形状在构图中起着非常重要的作用,可以使画面更加丰富和多样化。

摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式,例如圆形、方形、三角形等等。

形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容,并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。

第三,色彩是构图的另一个重要要素。

色彩可以使画面更加丰富和有趣,可以增加画面的情感和表现力。

摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛,例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。

色彩的运用可以使画面更加生动和有趣,可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。

第四,光影是构图的另一个重要要素。

光影可以改变画面的明暗关系和形式感,可以增加画面的层次感和立体感。

摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果,例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感,侧光拍摄可以使画面更加有形式感,背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。

光影的运用可以使画面更加丰富和有趣,可以让观众更容易被吸引和感染。

第五,空间是构图的最后一个基本要素。

空间可以使画面更加立体和有深度,可以增加画面的透视和延伸。

摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。

空间的运用可以使画面更加富有变化和张力,可以让观众更容易被吸引和投入其中。

综上所述,摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。

摄影构图知识:摄影构图基础知识——从零开始学习构图

摄影构图知识:摄影构图基础知识——从零开始学习构图

摄影构图知识:摄影构图基础知识——从零开始学习构图摄影构图是摄影中的基础知识之一,它是指通过排列画面中的元素和结构,来达到一种美感和情境的创造与表达。

摄影构图要求摄影师在拍摄过程中运用色彩、光影、配合、角度等,来达到独特的视觉效果。

下面,我们就从零开始学习摄影构图的基础知识。

一、构图基础元素1.画面元素画面元素是构图的基础要素。

画面元素包括人物、物品、地点、气氛等组成部分。

在拍摄过程中,画面元素的选择和应用十分重要。

这需要摄影师在拍摄之前进行构图的预判,把握画面元素与背景的联系,才能形成具有吸引力的画面。

2.画面清晰画面清晰是构图的重要元素。

在拍摄过程中,应该尽量避免画面模糊,以达到画面的清晰。

这需要摄影师在拍摄前清洁镜头、调整合适的快门和光圈,以达到最佳的拍摄效果。

3.画面层次画面层次是构图的一个重要部分。

通过运用不同的焦距、角度、拍摄位置以及其他因素,来实现画面上下、左右、前后区域的平衡。

这样可以达到最好的观感效果。

4.画面色彩画面色彩也是构图的关键要素之一。

颜色、色调和亮度都会影响画面的视觉感受和观感体验。

因此,摄影师应该在拍摄过程中仔细选择色彩,以达到更好的画面效果。

二、构图方法1.主体构图主体构图是最常见的构图方式之一。

在构图中,摄影师应该把握主体的位置和大小,以达到最合适的画面效果。

主体可以通过焦距、位置、角度等方式来达到画面中心、左右对称、金字塔结构等不同的组织方式。

2.对比构图对比构图是利用清晰的对比色、光影、层次、对比度等因素,来产生强烈的视觉效果。

这样的构图方式在拍摄人物、风景、建筑等方面都有非常好的效果。

同时,对比构图也可以增加画面的层次感和深度感。

3.对称构图对称构图是一种利用图像中心轴线上左右对称的元素来构图的方法。

这种构图方式可以让画面更加平衡和稳定,同时也可以增强观感效果。

对称构图可以在拍摄建筑、花卉、人物等领域中获得很好的效果。

4.透视构图透视构图是一种通过画面中层次关系产生的视觉效果来构图的方法,也称为“增强效果构图”。

摄影构图理论知识

摄影构图理论知识

摄影构图理论知识一、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系,并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物,同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。

好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律,而且可以引导视线到主题点。

构图不当,会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

1、构图注意事项要获得好的摄影构图,一定要注意以下几点:(1)照片不应太过单调,否则照片会显得呆板。

但也不应太复杂,否则会令人觉得混乱。

(2)要选择适合的背景。

好的背景不但有助于衬托主题及突出主角,亦会丰富照片的内容,增添画面的色彩。

(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系,并适当地安排它们,以有效地表达主题,避免喧宾夺主的情况。

(4)要考虑各个景物色彩上的对比。

鲜明的对比有助于突出主题,但若颜色混乱则会产生相反的效果。

(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影,它们都会影响照片的色彩和效果。

(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化,这将有助于在平面的照片内增加立体感。

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的,它们呈现出许多面。

有正面、侧面、背面、顶面及底面。

同一个对象,拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。

所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较,从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点,以找到最合适的构图。

(1)正面拍摄。

正面拍摄是一种最常用的摄影角度。

正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。

但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。

而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

(2)侧面拍摄。

用斜侧的摄影角度,画面上原来的.并行线条变成了斜线,具有纵深感,能将人的视线引向深处,增强立体感。

而视线跟随斜线延伸,也会使画面变得生动。

随斜侧方位的角度变化,其透视效果也会出现有趣的改变。

摄像构图的知识点总结

摄像构图的知识点总结

摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念:1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围,进行视觉组合和布局,达到画面呈现的一种方式。

2. 构图的基本概念包括:对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。

二、构图的基本原则:1. 主题:构图要突出主题,让主题在画面中占据重要的位置。

2. 简洁:简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球,增加图片的吸引力。

3. 对比:对比可以增加画面的张力,更好地表现主题。

4. 节奏:构图的节奏感可以增加画面的层次感,使得画面更具有动态。

5. 剪裁:合理的剪裁可以去除多余的杂物,使画面更干净利落。

三、构图的基本要素:1. 画面边界:画面边界应该留有一定的空间,以便更好地表现主题。

2. 前景、中景和远景:合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。

3. 对角线:对角线是构图的基本要素之一,它可以使画面更具有动态感。

4. 黄金分割:黄金分割是构图的黄金法则之一,它可以使画面更具有美感。

5. 对称和不对称构图:对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。

四、构图的实践技巧:1. 视角的选择:合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。

2. 光线的运用:合理运用光线可以使画面更丰富多彩。

3. 色彩的运用:合理运用色彩可以制造画面的氛围。

4. 焦距的选择:不同焦距的选择可以使画面更有层次感。

5. 镜头的选择:不同镜头的选择可以使画面更具有个性。

五、构图的实例分析:1. 风光摄影:风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。

2. 人物摄影:人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。

3. 静物摄影:静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。

4. 动态摄影:动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。

六、构图的审美标准:1. 美感:构图要让人看后有美的享受,使人心情愉悦。

2. 艺术性:构图要有一定的艺术性,使人有审美的激情。

3. 创意:构图要有一定的创意,使人有新的感受。

七、构图的思考:1. 主题:拍摄前要明确主题,以便更好地构图。

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影,是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。

对于初学者来说,掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。

接下来,让我们一起探索摄影的奥秘。

一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。

比如,快门按钮用于控制拍摄瞬间,光圈调节控制进光量从而影响景深,感光度(ISO)则影响相机对光线的敏感度。

不同的拍摄场景需要不同的设置组合。

2、光线的运用光线是摄影的灵魂。

顺光使物体明亮均匀,侧光营造出立体感和质感,逆光则能创造出迷人的轮廓光。

在不同的时间,光线的强度和角度也会变化,早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围,而中午的强光则需要巧妙处理。

3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。

常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。

对称平衡给人稳定、庄重的感觉;三分法将画面分为九宫格,把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球;引导线可以引导观众的视线到主体上。

4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。

俯拍适合展现宏大的场景,仰拍能突出主体的高大,平拍则更贴近人的视角,显得亲切自然。

二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置,突出主体的重要性,这种构图简单直接,容易吸引观众的注意力。

2、对称构图画面左右或上下对称,给人一种平衡、稳定、和谐的美感。

常用于建筑、倒影等场景。

3、三分法构图如前文所述,将画面横竖三等分,把主体放在四个交叉点或分割线上,使画面更具平衡和美感。

4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住,能够聚焦观众的视线,增加画面的层次感和纵深感。

5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上,增强画面的吸引力和故事性。

6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布,使画面充满动感和张力。

7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置,形成一个稳定的三角形。

这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

新手必学的20个基本的摄影构图技巧

新手必学的20个基本的摄影构图技巧

新手必学的20个基本的摄影构图技巧摄影构图技巧是摄影入门者必须要掌握的基本知识。

通过巧妙地运用构图技巧,可以使照片更具吸引力和艺术感。

以下是20个基本的摄影构图技巧,供新手参考。

1.第三法则:将画面平分为九个等分的网格,将被摄物体放置在网格交叉点上,可以使画面更加有层次感和平衡感。

2.对称构图:将被摄物体放置在画面正中央,创造出对称的效果,常用于拍摄建筑物或对称的自然景观。

3.反对称构图:将被摄物体放置在画面的一侧,另一侧留白,创造出一种对比的效果,增加画面的动感和趣味性。

4.四角构图:将被摄物体放置在画面的四个角落,增加画面的层次感和深度感。

5.前景构图:在画面中加入一个突出的前景物体,可以增加画面的立体感和景深效果。

6.运动构图:在拍摄运动场景时,可以用快门速度较低的快门速度来记录运动轨迹,使画面中的物体呈现出动感。

7.空间构图:在拍摄移动物体时,留出物体移动的方向,使画面中的物体有一定的空间和运动的方向感。

8.斜线构图:通过运用斜线将画面切割成两个对角线,可以增加画面的动感和视觉冲击力。

9.黄金分割:将画面划分为黄金比例的区域,将被摄物体放置在黄金分割线上,可以使画面更加美观和协调。

10.景深构图:通过运用大光圈和小光圈来控制景深,从而制造出浅景深或深景深的效果。

11.光影构图:通过运用光线和阴影来创造出有趣的光影效果,增加画面的层次感和纹理感。

12.黑白构图:在拍摄黑白照片时,需要特别关注画面中的反差和纹理,以增加画面的表现力和艺术感。

13.对角线构图:通过将被摄物体放置在画面的对角线上,可以增加画面的动感和稳定感。

14.重心构图:将被摄物体放置在画面的一侧,另一侧留白,突出被摄物体,增加画面的重心和平衡感。

15.建筑构图:在拍摄建筑物时,要注意线条和对称性,同时考虑景深和透视关系,以突出建筑物的美感。

16.自然构图:在拍摄自然景观时,要善于找寻有趣的元素和纹理,通过合理的构图来呈现大自然的美丽。

构图知识点总结怎么写

构图知识点总结怎么写

构图知识点总结怎么写构图是摄影中非常重要的一环,它直接关系到照片的美感和观赏性。

构图是指在拍摄照片时,如何组织和安排图像元素,以达到最理想的画面效果。

一个好的构图,可以使照片更加吸引人,更加生动,更加有趣。

以下是一些构图知识点的总结:一、基本构图原则1. 画面层次:画面的层次感是构图中非常重要的一个方面。

通过前景、中景和远景的合理组织,可以让画面更加立体和丰富。

2. 调整画面元素位置:在构图时,要注意避免让主体过于靠近画面边缘,或是画面元素集中在画面中央,这样会导致画面平淡无趣。

要学会使用“点、线、面”来组织画面元素,使画面更加丰富多彩。

3. 视觉引导线:构图时要注意画面中的线条和形状,能够用来引导观众的视线,使画面更加有张力和引人入胜。

4. 黄金分割点:黄金分割比例是构图中的经典原则之一。

根据黄金分割比例来安排画面中的元素位置,可以使画面更加协调和美感。

5. 对称构图和不对称构图:对称构图和不对称构图都是构图中的常见手法。

对称构图可以使画面更加稳定和平衡,而不对称构图则可以增加画面的张力和活力。

6. 空间的利用:在构图时要注意合理利用画面中的空间,留出足够的余地,使画面更加舒适和自然。

二、人物构图1. 人物的位置和动作:拍摄人物时要注意人物的位置和动作,合理调整姿势和角度,使人物更加生动和有魅力。

2. 人物的表情和眼神:人物的表情和眼神是构图中非常重要的一部分,能够传达情感和故事,增加画面的吸引力。

3. 肖像构图和环境构图:在人物构图中,可以选择纯粹的肖像构图,也可以加入一些环境元素,使画面更加有趣和富有故事性。

三、风景构图1. 前景的利用:在风景构图中,要注意合理利用前景,增加画面的层次感和立体感。

2. 配色和光影:在风景构图中,要注意光影和色彩的配合,打造出美丽的色彩和光影效果。

3. 视角选择:在拍摄风景时,要注意选择合适的视角,能够突出风景的特点和美感。

四、静物构图1. 摆放和布局:在拍摄静物时,要合理摆放和布局静物,使画面更加整洁和美观。

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【摄影新手的构图基础知识】
构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系,并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

下面就让小编为大家介绍一下摄影新手的构图基础知识。

摄影新手的构图基础知识1、构图注意事项
要获得好的摄影构图,一定要注意以下几点:
(1)照片不应太过单调,否则照片会显得呆板。

但也不应太复杂,否则会令人觉得混乱。

(2)要选择适合的背景。

好的背景不但有助于衬托主题及突出主角,亦会丰富照片的内容,增添画面的色彩。

(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系,并适当地安排它们,以有效地表达主题,避免喧宾夺主的情况。

(4)要考虑各个景物色彩上的对比。

鲜明的对比有助于突出主题,但若颜色混乱则会产生相反的效果。

(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影,它们都会影响照片的色彩和效果。

(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化,这将有助于在平面的照片内增加立体感。

摄影新手的构图基础知识2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
大多数拍摄对象都是立体的,它们呈现出许多面。

有正面、侧面、背面、顶面及底面。

同一个对象,拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。

所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较,从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动
的视点,以找到最合适的构图。

(1)正面拍摄。

正面拍摄是一种最常用的摄影角度。

正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。

但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。

而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

(2)侧面拍摄。

用斜侧的摄影角度,画面上原来的并行线条变成了斜线,具有纵深感,能将人的视线引向深处,增强立体感。

而视线跟随斜线延伸,也会使画面变得生动。

随斜侧方位的角度变化,其透视效果也会出现有趣的改变。

(3)仰视拍摄。

仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影,多用于拍摄高大的景物。

这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景,又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。

还可以突出对象的高耸特性,增加压逼感。

(4)俯视拍摄。

俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。

在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来,所以在广角的风景摄影中会经常应用到。

在人像摄影中使用俯视拍摄方法,可以为主角带来一种纤秀的效果。

摄影新手的构图基础知识3、构图的三分法
三分法是由希腊的数学家提出来的。

摄影者将其运用在照片的构图上,往往可以拍出很多和谐悦目的照片。

具体做法是:用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。

拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。

三分法可以应用在任何人物和景物的摄影上。

摄影新手的构图基础知识4、背景与前景的选择
背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差,形成对比,有突出主题之用。

(1)简单柔和的背景。

简单的背景不会抢去主题的地位,有利于突出主题。

但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。

(2)避免杂乱的背景。

杂乱的背景会使照片看起来非常混乱,更甚者会令人辨别不出主题是什么。

(3)避免前景有太多的人和物。

如果前景有太多的人和物,将难以突出主体,会严重破坏照片的整体效果。

摄影新手的构图基础知识5、摄影构图的基本模式
(1)构图均衡平稳
均衡,就是平衡。

它区别于对称。

用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应,而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列,给人以视觉上的稳定,是一种异形、异量的呼应均衡,是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。

当然均衡中也包括对称式的均衡。

均衡式构图,给人以宁静和平稳感,但又没有绝对对称的那种呆板无生气,所以是摄影家们在构图中常用的形式,均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

要形成均衡式构图,关键是要选好均衡点(均衡物)。

什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找,只要位置恰当,小的物体可以去与大的物体相均衡,远的物体也可与近的物体求均衡,动的物体也可以去均衡静的物体,低的景物同样可均衡高的景物。

要多加实践和学习,用好这种艺术技巧。

(2)打破均衡
随着社会的发展和进步,一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强,反映不出新时代的生活节奏和特点,他们主张打破均衡,而且也在实践他们的观点,拍出了一些不均衡的作品。

我们把这些作品的构图形式,称为非均衡式构图。

生活是多种多样的,现实生活中既有均衡也有不均衡。

只要是内容的需要和创作意图的需求,形式可以任意选择。

非均衡式构图具有不稳定,不和谐,紧张刺激、动荡不安等特点。

从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等,具有优势;如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面,亦可取得好的视觉效果。

(3)框架式构图
框架式构图是用一些前景将主题框住。

常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。

这种构图很自然地把注意力集中到主题上,有助于突出主题。

另一方面,焦点清晰的边框虽然有吸引力,但它们可能会与主体相对抗。

因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节,使主体周围的景物清晰或虚化,使人们自然地将视线放在主题上。

(4)直角三角形式构图
直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边,底边为三角形的另一个直角边。

这种构图大都注意被摄物的方向性。

景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边,使运动物体的前面或景物的面向前留有空间,给以出路。

直角三角形式构图,在横幅或竖幅画面中均可选用,其特点是竖边直线可显示景物之高耸,底边横线又具有稳实、安定感,并且富有运动感,具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势,同时左右直角边灵活多变,很受摄影家们的喜爱,所以使用较多。

直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用,只要三个
角中有一个角可形成直角,便可用这种形式构图。

(5)圆形构图
圆形构图是把景物安排在画面的中央,圆心正是视觉中心。

圆形构图看起来就象一个团结的团字,用示意图表示,就是在画面的正中央形成一个圆圈。

圆形构图,除了圆形物体以这种图式表示其圆外,实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致,既包括形式上的,也包括意愿上的。

如许多人围着一个英雄模范在签名,不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事,小朋友们围着圆圈做游戏等,均可选用圆形构图。

圆形构图给人以团结一致的感觉,没有松散感,但这种构图模式,活力不足,缺乏冲击力,缺少生气。

(6)S形构图
S形实际上是条曲线,只是这种曲线条是有规律的定型曲线。

S形具有曲线的优点,优美而富有活力和韵味。

同时,读者的视线随着S形向纵深移动,可有力地表现其场景的空间感和深度感。

S形构图分竖式和横式两种,竖式可表现场景的深远,横式可表现场景的宽广。

S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象,而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。

S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。

在自然风光摄影中,可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等,在大场面摄影中,可选择排队购物、游行表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。

(7)十字形构图
十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。

它给人以平稳、庄重、严肃感,表现成熟而神秘,健康而向上。

因为十字最能使人联想到教会的十字架,医疗部门的红十字等,从而产生神秘感。

十字形构图不宜使横竖线等长,一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分,特别是竖线,一般是上半截短些下半截略长为好。

因为两线长短一样,而且以交点等分,给人以对称感,缺少了省略和动势,会减弱其表现力。

十字形构图的场景,并不都是简单的两条横竖线的交叉,而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。

如正面人像,头与上身可视为垂直竖线,左右肩膀连起来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。

也可以这样讲,凡是在视觉上能组成十字形形象的,均可选用十字形构图。

感谢您的阅读!。

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