装饰纹样与图案资料
中国历代传统纹样图谱，太好看了，都是经典，涨知识了
中国历代传统纹样图谱，太好看了，都是经典，涨知识了中国传统图案指的是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案，中国传统图案源于原始社会的彩陶团，已有6000-7000年的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民宿图案、少数民族图案。
中国传统图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会经济、政治、道德伦理的反映。
原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富贵种族繁衍。
商周时期，以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征着奴隶主阶级的权威。
在形式上采用器形中轴线、两旁对称的方式，表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。
战国时期，青铜图案常以活泼优美的几何形与动物变形穿插组合，并采用耕耘、狩猎、宴飨、比射、杂戏、乐舞、车马等图案风格写实，形象概括、姿态生动。
南北朝时期，长期战乱的人们追求安定的生活，宣扬修生科院轮回转世的佛道成为人们的精神支柱，清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调。
隋唐政治安定，物质生活充裕，象征人间温暖幸福的图案题材，如繁花茂叶的卷草，安详温驯的瑞兽，嘴衔花枝瑞草、缨珞珠宝、同心结带的珍禽，综合各种花卉特征的宝相花以及象征丰收的瑞花等，造型丰满，线条饱满圆润、色彩富丽，反映出太平盛世的繁荣景象。
宋代，封建主追求靡丽的生活享受，图案以工致细腻的写实风格为主。
元代，蒙古族刚劲粗犷的装饰风格和大量用金的审美嗜好改变了南宋图案的柔丽之风。
明清时期，不少图案在吸收前代装饰传统的基础上，造型已趋于程式化，在思想内容方面则把社会的政治、伦理、道德、价值观念及生活理想与图案形象结合起来，表现一定的含义，即所谓图必有意，意必吉祥，称为吉祥图案。
怎么样，各朝各代的花纹是不是都各具特色，含有浓浓的中国味，真是好看极了！。
长寿,禄位,平安对应的装饰纹样
长寿禄位平安等吉祥图案寓意长寿,禄位,平安对应的装饰纹样是桃子、鹿、鹌鹑。
扩展资料福禄寿吉祥物的寓意象征作用福、禄、寿在民间流传为天上三吉星，福寓意五福临门，禄寓意高官厚禄，寿寓意长命百岁。
中国民间喜欢将三星作为礼仪交往和日常生活中象征幸福、吉利、长寿的祝愿。
福禄寿水晶由各种色泽不同的发晶组成，以代表喜庆的红绿黄三种颜色的水晶为主，正寓意“福禄寿”吉祥之意。
蝙蝠(同福、遍福)古钱(谐前、眼前)双钱(谐双全)寿桃(桃形如心)马上有福。
图案：骏马上有一蝙蝠。
马上有福为马上平安，无论在古代还是现代，平安即是福。
此图案象征着对幸福及平安的祝福。
福寿双全。
图案：蝙蝠，双钱，寿桃，或寿桃上有蝙蝠。
福寿双至，是双全齐美了，难能可贵，蝙蝠和寿桃分表“福”和“长寿”之意。
如果有双钱，即借“钱”与“全”的谐音。
此图案寓意人有福寿两全之意。
福禄寿。
图案：蝙蝠，铜钱，寿桃。
福禄寿是人们一代代长期追求幸福生活而总结出的人生幸福的三大项。
其中的寿指长寿安康，是人们***的心愿。
只要人在，一切俱在。
禄指财物丰饶，地们尊贵。
生活中人们如果能同时具务寿，禄两条，福也就尽在其中了。
此图案包含了人们对长寿、幸福的美好祝愿。
福寿齐眉：蝙蝠、寿桃、荸荠和梅花。
多见于玉牌子上。
福至心灵：蝙蝠、寿桃、灵芝。
桃为寿而其形似心，借灵芝之“灵”字，表示幸福的到来会使人变得更加聪明。
明清圆雕件及玉牌子常用此图案。
五福捧寿：五只蝙蝠一个寿字。
《书?洪范》：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。
”攸好德，谓所好者德;考终命，谓善终不横夭。
还有“五福临门”之图案。
用于玉牌子，清代多见。
福寿无边：蝙蝠、寿桃和盘长。
玉牌子上常用。
福在眼前：蝙蝠与一枚古钱。
古钱是孔方外圆，借“孔”为眼，钱与前同音。
亦称“眼前是福”。
多用于圆雕动物件及玉牌子。
寿比南山：山水松树或海水青山。
“福如东海长流水，寿比南山不老松’，乃常见之对联。
这一图案亦称“寿山福海”。
苗族服饰纹样ppt精品资料
苗族服饰图案纹样
台江苗族民间美术造型图案主要 以多种动物和人物、植物、建筑 和几何纹等组成。苗族民间美术 中通常表现的动物，主要有牛、 龙、凤、蝴蝶等上百种动物，几 乎完全承袭了远古先民的题材内 容，构成了天人合一、自然和谐、 形式多样的造型艺术。图案采用 变形夸张、借用、组合等手法， 有的造型具有浓厚的抽象意识与 浪漫色彩，不受自然形态的约束， 其构图丰满严谨、寓意深刻、造 型古朴神秘、线条和色块配置大 胆奇巧、做工精湛绝伦、亲切感 人，具有浓厚的装饰趣味，成为 民族民间文化艺术的璀璨明珠， 是世界民族民间艺术的杰出范例。
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苗族服饰图案纹样
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苗族服饰图案纹样
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苗族服饰图案纹样
湘西苗族服饰刺绣纹样受到苗族 人民生活环境的影响，是祖先崇 拜和图腾崇拜的体现，是传统求 吉心理与现实物象的结合。湘西 苗族服饰刺绣纹样因其众多的题 材内容充斥着纹样的艺术魅力， 神灵动物、自然植物、抽象几何、 吉祥文字无不表现出湘西苗族人 们对于生命精神和吉祥幸福的追 求，对于祖先图腾的纪念及民族 吉祥意蕴的表达，其魅力不仅仅 在于内蕴的民族精神，更在于其 独特的艺术形式，如嫁接与复合 的共生、自由与适形的构图和对 称与均衡的布局等，这些形式规 律都与苗族社会的文化、风俗和 审美意识是密切相关的，是湘西 苗族人们生活价值和审美理念的 完美结合。
举例说明陶器上的装饰纹样
举例说明陶器上的装饰纹样陶器上的装饰纹样是陶器艺术的重要组成部分，它们通过不同的图案、纹饰和色彩，展示了不同文化背景下的审美观念和艺术风格。
下面列举了十个具有代表性的陶器装饰纹样。
一、太阳纹：太阳纹是古代文化中常见的装饰纹样之一，它通常以太阳为中心，向四周辐射出光芒，象征着光明和生命的力量。
二、龙纹：龙纹是中国传统文化中的重要纹样，它通常描绘了龙的形象，龙被视为神圣的动物，在中国文化中具有吉祥、权威和神秘的象征意义。
三、莲花纹：莲花纹是佛教文化中常见的纹样，它以莲花为主题，莲花在佛教中被赋予了纯洁、高尚和慈悲的象征意义。
四、凤凰纹：凤凰纹是古代中国文化中常见的纹样之一，它描绘了凤凰的形象，凤凰被视为祥瑞的象征，代表着吉祥、幸福和荣耀。
五、鱼纹：鱼纹是中国传统文化中常见的纹样之一，它通常以鱼的形象为主题，鱼在中国文化中象征着富裕、吉祥和团圆。
六、花卉纹：花卉纹是陶器上常见的纹样之一，它以各种花朵的形象为主题，通过细腻的线条和鲜艳的色彩，展现出花朵的美丽和生机。
七、云纹：云纹是中国传统装饰中常见的纹样之一，它以云的形象为主题，通过流畅的线条和变化的形状，表达出云的轻盈和变幻无穷的特点。
八、山水纹：山水纹是中国传统文化中常见的纹样之一，它以山水的形象为主题，通过细腻的线条和静谧的色彩，展现出山水的壮美和宁静。
九、人物纹：人物纹是陶器上常见的纹样之一，它以人物的形象为主题，通过精细的描绘和生动的表情，展示出人物的形态和情感。
十、动物纹：动物纹是陶器上常见的纹样之一，它以各种动物的形象为主题，通过生动的造型和细腻的纹理，展现出动物的特征和活力。
以上是十个具有代表性的陶器装饰纹样，它们展示了不同文化背景下的审美观念和艺术风格。
这些纹样不仅仅是装饰，更是人们对于美的追求和对于生活的表达。
通过陶器上的装饰纹样，我们可以了解到不同文化的艺术特点和精神内涵，感受到人类智慧和创造力的卓越。
中国传统装饰纹样PPT共18页
钱纹
“钱”与“前”同音同声，古钱有孔，寓意“眼前”。钱在古时又称泉，“泉” 与“全” 同音同声，两枚古钱寓意“双全”，十枚则寓意“十全”，蝙蝠衔着 用绳穿起来的篆书寿字和两枚古钱的纹样称为“福寿双全”。钱纹在饰件上主 要以镂刻或錾刻的形式出现，是配件上常用的装饰纹样。
汉字纹
中华民族文化以书画同源为基础，汉字象形为文，便形成了一种文字图案，于是亦成了 装饰的题材和内容。“福”、“禄”、“寿”、“喜”字是最常见的形式，能表现出鲜 明的装饰效果。
中国的吉祥图案 在中国民间，流传着许多蕴含吉祥意义的图案，每逢年节或喜庆的日子，人们都喜欢用这些 吉祥图案装饰自己的房间和物品，以表示对幸福生活的向往，对良辰佳节的庆贺。
中国的吉祥图案最早开始于周代，后来，在民间流传开来，到了明、清时期最为繁盛，一 直到今天，它们仍然是中国人生活中不可缺少的内容。
• 第六组：狗和猪。狗是代表忠诚，猪是代表随和。一个人如果太忠诚，不懂得 随和，就会排斥他人。而反过来，一个人太随和，没有忠诚，这个人就失去原则。 所以无论是对一个民族国家的忠诚、对团队的忠诚，还是对自己理想的忠诚，一 定要与随和紧紧结合在一起，这样才容易真正保持内心深处的忠诚。这就是我们 中国人一直坚持的外圆内方，君子和而不同。
• 第四组：马和羊。马代表一往无前，直奔目标，羊代表和顺。如果一个人只顾 自己直奔目标，不顾周围，必然会和周围不断磕碰，最后不一定能达到目标。但 是一个人如果光顾着和周围和顺，之后他连方向都没有了，目标也失去了。所以 一往无前的秉性一定要与和顺紧紧结合在一起。
• 第五组：猴和鸡。猴子代表灵活，鸡定时打鸣，代表恒定。灵活和恒定一定要 紧紧结合起来。如果你光灵活，没有恒定，再好的想法最后也得不到收获。但如 果说你光是恒定，一潭死水、一块铁板，那就不会有我们今天的改革开放的成果 了。只有它们之间非常圆融的结合，一方面具有稳定性，保持整体的和谐和秩序， 另一方面又能不断变通地前进。
中国传统纹样整理
狮纹
• 传统吉祥纹样。 在唐宋时甚流 行相传狮为百 兽之王，是权 力与威严的象 征。纹饰一般 皆以雄狮构成， 气势威猛。
虎纹
• 青铜器纹饰之一。一 般都构成侧面形，两 足，低首张嘴，尾上 卷。也有以双虎作成 圆形适合纹的。初见 于殷代中期，流行时 间较长，一直到战国 时代。
蛙纹
• 是陕西、河南及甘肃地 区仰韶文化的彩陶的典 型纹饰，是一种特殊的 少见的纹饰。以蛙类动 物为题材，用绘画或刻 划方法加以简化、变形， 成为装饰图案。这些蛙 纹的身体结构大体相同， 但表现与装饰手法各不 相同，其风格均显示了 所处时代的烙印。它们 之间应存在着一定的传 统联系。
卷草纹
• 中国传统图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草，经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案， 花草造型多曲 卷圆润，通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹
• 缠枝纹是中国古代传统纹饰 之一。是瓷器上最常见的纹 样。盛行于元代以后。明代 或称为“转枝”，以植物的 枝杆或蔓藤作骨架，向上下、 左右延伸，形成波线式的二 方连续或四方连续，循环往 复，变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
象纹
• 中国古代青铜器纹饰 之一。多见于青铜器、 玉器、陶瓷上。殷商 时期，中国中原地区 尚有野象。甲骨文中， 有殷王猎象的记录。 图案特征，长鼻、象 牙表现明显，象身饰 螺旋纹，四周填以云 雷纹。通常作主纹应 用。常施于方彝座部， 盛行于商和西周初期。
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莲花纹
• 自南北朝后流行。 多出现在瓷器上， 作为装饰。其变 化丰富。有独立 纹样，也有四方 连续。南北朝至 唐代，莲花纹常 作为瓷器的主题 纹饰，碗、盏、 钵、盘的外壁或 内划复线仰莲， 有的盘心还饰蓬 莱纹，酷似盛开 的莲花。亦见雕 刻成立体状的莲 花。
中国传统纹饰美——战国秦汉时期纹样
中国传统纹饰美——战国秦汉时期纹样今天分享的这篇博⽂、是写给跟我⼀样喜欢中国传统纹饰的烘焙爱好者们。
由于⾃⼰接触这⽅⾯的时间也不是很长，所以可能有些地⽅描写的不尽详细。
如果你也对我们国家的传统⽂化感兴趣、就希望⼤家多去博物馆、⾃⼰城市的图书馆查阅资料来丰富这些知识。
整个图案是各个纹样的组合构成。
包括主纹：柿蒂纹、其他纹样：卷云纹、雷纹、以及边缘纹样的连弧纹。
它们都属于战国⾄秦汉时期出现的装饰纹样。
这个时期也是我们国家封建社会逐渐形成的阶段。
铜器⽣产有了进⼀步的扩⼤和提⾼，图案中的边缘纹样“连弧纹”就是铜镜上⾯应⽤较多的纹样之⼀，这个边缘纹样属于接圆式构成。
连弧纹：是弧线相连的⼀种纹样，连弧纹有六弧、七弧、⼋弧、⼗弧不等。
装饰位置也各有不同，有的在边缘、有的在中部、也有与钮座相连。
连弧纹流⾏在战国末期，⾄汉代仍⼴为应⽤。
汉代铜镜是我们学习古代适合纹样⼀份珍贵资料，它不但有复杂的纹饰，⽽且有多种组织。
图案中所表现的主要纹样“柿蒂纹”。
是古代有寓意的纹样，如同柿⼦下部之蒂⼦⼀样，四瓣或五瓣。
建筑图案多⽤柿蒂纹，寓意建筑物的坚固、结实。
柿蒂纹起源及早，古代的陶器、青铜器上已可以见到，最为经典的就是服饰上的柿蒂纹，明代华服将柿蒂纹很好地继承下来。
卷云纹是汉族传统装饰纹样，也是青铜器装饰纹样、汉魏时代流⾏的装饰花纹之⼀。
起源于战国，秦时期得到进⼀步发展。
以“W”“á”为基本线形，通过粗细、疏密、⿊⽩和虚实等对⽐⼿法，组成各种卷云纹。
⼏何形纹样在这⾥指的是三⾓纹，这种纹样通常做地纹。
地纹就是将元素进⾏反复变化，形成连绵⼀⽚的纹路，具有规律性、连续性、贯穿性、变化性的特点。
⼏何纹是青铜器纹饰之⼀。
在主体纹饰空隙中填饰细密纹饰作为主体纹饰的衬地。
地纹通常有雷纹、回纹，汉代的流云纹，很多以不规则形式构成，这种装饰为两汉最具特⾊的纹样之⼀，组织多为平衡式多动态的构成。
再来说说关于画图，这是我这⼀年当中被问到最多的⼀个问题了。
中国传统装饰纹样方胜纹
中国传统装饰纹样⽅胜纹⼀什么叫⽅胜纹中国传统装饰纹样⽅胜纹（见图1）是以两个菱形压⾓相叠⽽构成的⼏何图形或⼏何纹样。
“⽅胜”之“⽅”取其形，⼀⽅⾯指“⽅胜”图纹⽅正⽽⾮圆曲，另⼀⽅⾯，笔者认为可指⽅胜纹的构成元素之间并列且对称的状态关系，如《说⽂解字》中⾔：“⽅，併船也。
象两⾈省总头形。
”[1]也就是说，“⽅”原为并⾏的两只船，如词语“⽅轨（并排⾏驶的两车）”、“⽅轩（并排的窗户）”均强调并列、并⾏的状态。
“⽅胜”之“⽅”由其形若取其意则可为“正”、“犹（等同、相当）”、或者“共同”、“合⽽为⼀”之意。
⽽“⽅胜”中的“胜”则原为古时妇⼥的⼀种⽤来束发或配于腰间的饰物，后“胜”实际演化成为簪头的饰物。
古代神话中相传西王母蓬发戴“⽟胜”，如西汉⼤辞赋家司马相如（公元前179～前118）在《⼤⼈赋》中⾔：“吾今乃⽬睹西王母，曤然⽩⾸戴胜⽽空⽳兮。
”据传在西汉民间叫“胜”的饰物尤为盛⾏，⽤⾦、铜或⽟做成，戴在头上取意“优胜”，后⼜出现了“⼈胜”、“花胜”和“彩胜”等，如南朝梁简⽂帝（503～551年）《眼明囊赋》中⾔：“染花胜⽽成疏，依步摇⽽相通”；唐代诗⼈杜甫（712～770）也在《⼈⽇两篇》⼀诗中书有“樽前柏叶休随酒，胜⾥⾦花巧耐寒”之句；在北宋梅尧⾂（1002～1060）《嘉裕已亥岁旦呈礼叔》诗中有：“屠酥先尚幼，彩胜⼜宜春”。
由此可知，古⼈借“胜”驱邪保平安，是有其吉祥⽤意的，它是⼈们企望平安、幸福等⼼愿的物化表现。
⽽后，⽅胜则多以⼏何图案的形式出现，或独⽴作为纹路，再或与盘长纹结合组成⽅胜盘长、套⽅胜盘长⽽成为中国古代重要的吉祥⼏何装饰纹样。
⼆⽅胜纹的寓意1 对婚姻的美满希冀古往今来，爱情和婚姻是伴随着⼈类永恒的社会现象。
古时⼈们习惯于将异性之间两颗⼼的结合，⽤“同⼼结”来象征，亦是男⼥“永结同⼼”的信物。
⽽“⽅胜”因其同⼼相连、成双⼊对的形态，被世⼈赋予“永结同⼼、永不分离”的美满寓意，⽤以表达对爱情⽣活的向往和追求。
中国传统图案和传统纹样
中国传统图案及寓意中国传统图案及寓意图案：梅花、竹、绶带鸟解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。
」「案」，有脚的托盘。
「眉」与「梅」同音。
世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。
「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。
解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。
雄的翼上有扇状饰羽。
雌雄常在一起。
旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。
《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。
据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。
莲实，莲子，喻连生贵子。
「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。
解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。
」珠，指夜明珠、珍珠。
《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。
」传说龙能降雨。
民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。
后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意图案：凤凰、太阳。
解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。
雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。
」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。
」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍图案：龙凤呈祥。
解题：龙凤都是传说想象中的生物。
不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。
龙能降雨祈丰收，又象征皇权。
凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。
龙凤又用来形容有才能的人。
《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。
」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
图案：狮子、绣球。
解题：狮，哺乳纲猫科动物。
雄狮壮硕雄健，颈有鬣。
我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。
装饰图案—装饰图案基本知识(幼师美术技能课件)
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
色彩的变化主 要指颜色在色相、 明度、纯度及冷暖 上的区别；
色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调，使各 种颜色有一个和谐 的搭配。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可 以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调 。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通 过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一，也 是图案中求得重心稳定的两种结构形式
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
装饰图案的性质来分： ●基础图案
如花卉图案、风景图 案、动物图案、人物图案
等
●专业图案
如染织图案设计、陶 瓷图案设计、建筑图案设 计
第一节 装饰图案基本知识
二、装饰图案的分类：
陶瓷图案设计
书籍装帧设计
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一 ●对称与均衡 ●对比与调和 ●节奏与韵律
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比与调和是自然界随时随地存在的生态现象，紫花 在黄花中的强烈色彩反差，与极为相似的花叶外形达到调 和。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比是指两种或两种以上性质相反、差异较 大的形象要素的配合，如：黑与白、方与圆、直 与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。对 比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。
图案与纹样
在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。
它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。
五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。
从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。
这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。
许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。
中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。
下面我们分期作以下简要介绍。
1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。
装饰纹样的知识点总结
装饰纹样的知识点总结一、装饰纹样的定义装饰纹样指的是在绘画、雕刻、工艺制作等过程中应用的特定图案或纹样。
它可以用来点缀物品、装饰建筑、丰富艺术作品等，具有一定的装饰性和美学意义。
装饰纹样通常表现为一些图案或者线条的组合，可以是几何图案、植物图案、动物图案、人物图案等，这些图案可以单独使用，也可以组合在一起，形成更加复杂的装饰效果。
二、装饰纹样的历史装饰纹样的历史可以追溯到古代文明。
早在史前时期，人类就开始在陶器、石器等物品上使用装饰纹样。
随着文明的进步，各种文化中都产生了丰富多彩的装饰纹样，如古埃及的壁画图案、中国的汉代青铜器纹样、希腊罗马的建筑装饰、印度教寺庙的雕刻纹样等。
在中世纪欧洲，教堂、宫殿、贵族府邸等建筑上也出现了大量的装饰纹样，如拱门、雕花窗棂、壁画等，这些装饰纹样反映了当时的宗教信仰、文化传统和审美观念。
到了近现代，各种各样的装饰纹样被广泛应用于建筑装饰、家具设计、服饰制作、珠宝首饰等领域，成为了文化交流和艺术创作的重要载体。
三、装饰纹样的分类1、按照应用领域分类装饰纹样可以根据其应用领域进行分类，如建筑装饰纹样、家具装饰纹样、织物纹样、珠宝饰品纹样、陶瓷纹样等。
这些不同领域的装饰纹样在设计风格、材质选择、工艺技法等方面都有所不同，但它们都追求美学效果，注重图案的精美和构图的协调。
2、按照图案风格分类装饰纹样还可以按照其图案风格进行分类。
通常可以分为几何纹样、植物纹样、动物纹样、人物纹样等。
这些图案风格来源于自然界和人类的日常生活，反映了当时的文化、审美趣味和宗教信仰。
不同图案风格的纹样在不同的文化传统和审美观念下，会呈现出截然不同的艺术风格，具有独特的历史和文化意义。
3、按照技法材料分类装饰纹样还可以按照其制作技法和材料进行分类。
比如在织物纹样中，有刺绣、织锦、丝绢等不同的技法和材料；在陶瓷纹样中，有彩绘、浮雕、镂空等不同的工艺技法和陶瓷材料。
装饰纹样的分类有助于我们更好地理解其文化背景和艺术特点，有利于鉴赏和传承这一艺术传统。
赏析｜中国传统纹饰——几何纹样
赏析｜中国传统纹饰——几何纹样重拾指尖力量│ 导读│ 几何图形的纹样有写实、写意、变形等表现手法。
有的取之于自然界中的各种形态，如水、火、云等，有的则是对字体的变形和二次创造，这些纹样或单独，或连续反复地排列，形成了典雅的东方纹饰艺术特点。
从商周时代开始，我国有了陶瓷、青铜等器物的铸造，并且逐渐的，人类借鉴自然界中的各种形状，给器物纹上不同的纹样，从动物纹、植物纹到自然界中的各种几何纹样，慢慢发展成丰富的纹饰文化。
云纹云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在古代汉族建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上。
云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。
云纹象征高升和如意，经过几千年的发展演变，云纹图案得到不断的丰富，每个历史时期的云纹样式，都融人各自时代因素的不同风貌。
古代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏，使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。
云纹一般是由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真。
云气纹云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是汉族传统的装饰纹样。
云气纹产生的根本原因是汉魏时代，汉族民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。
从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。
火纹火纹为太阳的标志，因此，它的特征是圆形。
《周礼·冬官·考工记·画缋》：“火以圜”。
说明火的图像是圆形，圜就是圆涡状Y形的火纹。
古人认为太阳即是火，因此圆形纹饰是太阳之像。
火，古人当作伟大的自然力量加以崇拜，通常施于簋，鼎、爵、斝、壶和卣上。
青铜器上的火纹，在圆形微凸的曲面上，中有三到八道旋转状弧线，以表示光焰的流动，中心有一圆圈；有的中心没有圆圈，也有的没有旋转弧线，因其近似水涡，呈圆形，故也称为“圆涡纹”、“涡纹”。
中国传统纹样整理
莲花纹
• 自南北朝后流行 。多出现在瓷器 上，作为装饰。 其变化丰富。有 独立纹样，也有 四方连续。南北 朝至唐代，莲花 纹常作为瓷器的 主题纹饰，碗、 盏、钵、盘的外 壁或内划复线仰 莲，有的盘心还 饰蓬莱纹，酷似 盛开的莲花。亦 见雕刻成立体状 的莲花。
莲瓣纹
• 莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花 纹装饰，始于春秋，盛于南北朝 至宋，流行于整个封建时代。春 秋战国多用立体莲瓣作壶盖上的 装饰。魏晋至隋代，莲瓣纹常用 堆塑手法装饰在器物腹部，有的 分几层装饰在器物的颈、腹、足 各个部位，使器物显得繁缛华丽。
绣球花纹
• 一种瓷器装饰 纹样，因花朵 形状颇似绣球 而得名，常以 大小不等的花 头或龙凤等主 体形象，做圆 形或椭圆形的 适合构成，疏 密均匀的排列 在器物的装饰 带中，适用于 各种造型的器 物。
兰花纹
• 传统寓意纹样。 《本草经》： “兰草主杀虫毒， 辟不祥，久服轻 身不老。”《楚 辞》：“级秋兰 以为佩。”古人 认为：“德芬芳 者佩兰，古之佩 者，各家其德。” 故而古人以幽谷 兰喻隐逸之君子。
卷草纹
• 中国传统图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草，经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案， 花草造型多曲 卷圆润，通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹 • 缠枝纹是中国古代传统纹饰 之一。是瓷器上最常见的纹 样。盛行于元代以后。明代 或称为“转枝”，以植物的 枝杆或蔓藤作骨架，向上下、 左右延伸，形成波线式的二 方连续或四方连续，循环往 复，变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
柿蒂纹
• 古代寓意纹样。顾 名思义如同柿子下 部之蒂子一样，四 瓣或五瓣。俗谓之 柿盘。”建筑图案 多用柿蒂纹，寓意 建筑物的坚固、结 实。柿蒂纹起源极 早，我国古代的陶 器、青铜器上已可 见到。在汉代的玉 剑首上也常有发现， 在汉代以后就不多 见了。
中国传统纹样PPT精选文档
中国传统纹样的特点有哪些？
1.具象题材、抽象运用 吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、
器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往 服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。
2.对称与均衡是构图的惯用手法 吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、
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和谐好合
一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两 仙嬉戏蝙 解题：和仙、合仙，是指高僧 寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人， 相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗 饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍 正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣， 世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」 与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民 间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意， 以图婚姻美满。
连珠纹 席纹 云雷纹 回纹 弦纹 条纹 谷纹 蒲纹 绳纹 绳络纹 锦纹 云纹 勾云纹 乳钉纹 漩涡纹 曲折纹
二 动物纹样
螭纹 龙纹 凤纹 赑质纹 蒲牢纹 鸱吻纹 饕餮纹 趴蝮纹 辟邪纹 狴犴纹 椒图纹 四神纹 麒麟纹 狮纹 虎纹 鹿纹 牛纹 马纹 象纹 猴纹 龟纹 蛙纹 蝙蝠纹 羊纹 松鼠纹 鱼纹
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10传统纹样的分类一几何纹样二动物纹样三花鸟昆虫纹样四吉祥纹样五人物纹样六器物纹样按造型题材分类按构成空间分类一平面图案二立体图案按构成分类一独立形单独纹样二连续形连续纹样按不同应用专业分类一餐具二家具三建筑四服饰五纺织品六装潢11几何纹样连珠纹席纹漩涡纹曲折纹鸱吻纹饕餮纹辟邪纹狴犴纹花鸟昆虫纹样百花纹团花纹柿蒂纹莲花纹石榴纹葡萄纹柿子纹绣球花纹兰花纹梅花纹菱花纹菊花纹灵芝纹锦鸡纹孔雀纹白头翁纹鸳鸯纹喜鹊纹鹦鹉纹草虫纹蝴蝶纹如意纹开光纹铜钱纹文字纹八吉祥八卦纹喜相逢宝杵纹璎珞纹一根藤福禄寿禧瓜瓞绵绵功名富贵岁寒三友连中三元玉堂富贵竹报平安三阳开泰海屋添筹13人物纹样飞天纹人面纹舞蹈纹仕女纹高士纹农耕图钟馗图五伦图八仙纹麻姑献寿和合二仙五子夺魁天官赐福牛郎织女竹林七贤十八学士香山九老渔家乐图渔樵耕读女娲补天吕布戏貂蝉嫦娥奔月刘海戏金蟾百子闹龙灯器物纹样博古纹山水纹波浪纹绶带纹14三阳开泰图案
2024版纹样部落中国传统纹样蛇纹
纹•蛇纹简介与背景•蛇纹种类与风格•蛇纹在服饰中应用•蛇纹在工艺品中展现•蛇纹象征意义与功能•当代传承与创新发展•总结：中国传统蛇纹魅力与价值蛇纹简介与背景01蛇纹定义及特点蛇纹定义蛇纹是一种在中国传统文化中常见的装饰纹样，以蛇的形态为主要创作元素，具有独特的艺术风格和象征意义。
蛇纹特点蛇纹通常以盘绕、卷曲、交织等形式出现，线条流畅，形态优美。
在色彩上，蛇纹多以青、绿、黑等颜色为主，寓意着神秘、灵动和生命力。
历史文化背景古代动物崇拜在中国古代，蛇作为一种神秘而强大的动物，被赋予了吉祥、神圣的象征意义。
人们将蛇的形象运用到装饰纹样中，以表达对自然和神灵的敬畏之情。
传统文化影响蛇纹作为中国传统文化的重要组成部分，受到了儒家、道家等思想的影响。
这些思想强调和谐、自然与道德，使得蛇纹在装饰艺术中呈现出一种独特的审美韵味。
地域分布与传承地域分布蛇纹在中国各地均有发现，尤以黄河流域、长江流域等地区的古代文化遗址中最为常见。
这些地区的蛇纹风格各异，具有鲜明的地方特色。
传承与发展随着时代的变迁，蛇纹在传承中不断发展创新。
现代设计师们将蛇纹与时尚元素相结合，创作出既具有传统文化韵味又符合现代审美需求的作品，使蛇纹在新时代焕发出新的生机与活力。
蛇纹种类与风格02将蛇的形态简化为直线和曲线的组合，形成简洁明了的几何图案。
直线与曲线的组合对称与重复几何形状的运用利用对称和重复的手法，将蛇纹进行有规律的排列，形成具有节奏感的几何化纹样。
将蛇的身体部位转化为各种几何形状，如圆形、三角形、菱形等，以增强纹样的视觉效果。
030201几何化蛇纹写实风格蛇纹细腻描绘通过细腻的线条和色彩，真实再现蛇的肌肤纹理、鳞片排列以及动态姿态。
立体效果利用明暗、阴影等手法，塑造出蛇纹的立体效果，使其更加生动逼真。
场景化表现将蛇置于自然或文化场景中，以写实的手法表现蛇与环境的互动关系。
运用抽象的线条表现蛇的流动感和动态美，形成简洁而富有想象力的抽象纹样。
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活动体验
（1） 讲解员结合新授知识点进行作品说明。 （2） 评审团评价、点评。 （3） 教师记录表现。
知识拓展
活动小结
图案 素材
自然资料 人为资料
适合 纹样
定义
植物花卉、动物、其他
建筑、几何形、文字、臆造形象
点装纹样 填充纹样 角隅纹样 边缘纹样
说一说
布置作业
要求： （1）结合本节所学适合纹样相关知 识，进行纹样设计。 （2）纹样符合服装特点，变化有新意； （3）以效果图形式表现，人体形象 可简略一些。
素 材
掌握新知
掌握新知
适合纹样的定义 单独纹样在和特定的形体结合时，必须使
图案纹样适应其外轮廓的需要，这种适应形 体而装饰的图案纹样称为适合纹样。
（1）点装纹样:用一个单独纹 样，点缀在器物某一点或某一 局部的装饰形式。
掌握新知
组织 形式
（2）填充纹样：将一个纹样 在一定的范围内作反复循环排 列，使纹样占有指定范围的整 个空间。
组织 形式
掌握新知
（3）角隅纹样：装饰纹样有 计划的嵌入角隅部位，并只侧 重于适应角形的边沿，纹样形 态谐调完整。
组织 形式
掌握新知
（4）边缘纹样：在器 物的边缘运用纹样的 延伸进行装饰。
组织 形式
掌握新知
活动体验
竞标流程：竞标流程 （源自） 组成设计竞标小组。 （2） 各设计小组代表确定本组设计主题。 （3） 合理分工，团结协作。 （4） 严格遵守时间，上交竞标作品。
谢谢观看
2、什么是服装纹样？
是由设计师按服装设计的需要，附加在服装表面的装饰图案， 主要起美化服装的作用。
3、什么是单独纹样？
一个具有独立性质的图案纹样，无论其组织形式、表现手法 如何，通称单独纹样。
新授知识
1、自然资料： 植物花卉、动物、 其他
素 材
掌握新知
2、人为资料：
建筑、几何形、文字、臆造形象
荣 成 孙市 俊职 杰业 中 专
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情景设置
学习目标
1、了解图案的素材有哪些 2、运用适合纹样的形式进行服装纹样设计，提高
设计能力 3、开发创造性思维，勇于展示，敢于争先 4、培养团队精神，对学习精益求精的学习态度
巩固旧知
1、什么是图案？
图案就是人们利用美的规律和科学的方法，对某种器物的结 构、色彩、纹样进行工艺处理而事先设计的施工方案的图样。