电影剧本的概念
电影剧本写作基础：电影剧本是什么
电影剧本写作基础：电影剧本是什么剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
下面是小编整理的电影剧本是什么，希望可以帮到大家!【电影剧本是什么】“假设您现在在自己的办公室内……一位您从前遇到过的漂亮姑娘走进您的房间，她脱下她的手套，打开她的钱包，把它一下子放置在桌子上……她有两个一角钱的硬币和一个五分钱，此外还有一个火柴盒。
她把那个五分钱硬币搁在桌子上，把另外两个一毛钱硬币放回钱包里，然后把她的黑手套搁在暖炉上……正在此时，您的电话铃响了。
这位姑娘拿起电话，说了一声哈罗，停下来听了一听，又接着说‘我从来没有过什么黑手套’。
说完，她就挂了电话……您看了一下周围，突然发现有个什么家伙在你的办公室内，他正在打量那个姑娘所做的一切……”“继续，”鲍考斯笑着说，“发生了什么事儿?”“我不知道，”斯塔尔回答，“我正在拍片。
”--《最后的大亨》(TheLastTycoon)，F·斯科特·菲茨杰拉德(F.ScottFitzgerald)著1937年夏天，F·斯科特·菲茨杰拉德酗酒过度，负债累累，走投无路，绝望之际来到好莱坞试图寻找出路。
他希望通过编写电影剧本来恢复自己。
正如一位朋友所言，这位曾经写过《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》、《人间天堂》等剧本的大作家，也是《最后的大亨》(未完成本)的作者，当今美国最伟大的小说家，竟沦落到如此境地。
此后，在有两年半时光中，他在好莱坞游荡，他把电影剧本写作看得十分认真和严肃，一位知道他的文学才华的人这样评价他说：“看到他全心投入这个事业，你会感到心酸而伤心。
”菲茨杰拉德编写每一个电影剧本时，都像他写小说一样认真，他时常是在写人物对话或者对白之前，要先为剧中的每个主要人物写出一段很长的背景故事。
无论他在编写一个电影剧本之前，如何进行所有的准备，他始终被一个问题所缠身而难以脱身找出答案：到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键呢?比尔·维尔德曾经把菲茨杰拉德比作：“一个伟大的雕塑家，被雇佣去干一件喷灌工作;他不知道如何把水管联接起来，让水能通畅流动。
电影剧本
01 电影剧本的概念应是什么?电影剧本包括着三种不同的剧本，即:电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
目前，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构；他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移......等）去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄？哪些戏可以在同一个季节里拍摄？等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它（例如不规定拍摄的镜位、景别），所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
电影剧本写作基础电影剧本是什么
电影剧本写作基础电影剧本是什么电影剧本是电影制作中至关重要的文件，它为导演、演员和制作人员提供了必要的指导。
剧本是一个故事的框架和蓝图，它包含了对话、场景描述、角色动作以及其他关键信息。
一个好的电影剧本将成为一部成功的电影的基石。
首先，一个电影剧本应该有一个清晰的故事结构。
它应该包含一个引人入胜的开头，一个扣人心弦的高潮以及一个令人满意的结局。
这个故事结构通常被称为三幕结构，包括引入、发展和解决问题的三个主要部分。
在引入部分，我们介绍了主要角色、主题和故事的基本情节。
在发展部分，冲突逐渐加深，角色的目标和动机变得更加明确。
在解决部分，故事达到高潮，主要冲突得到解决。
其次，电影剧本应该有生动的角色。
每个角色都应该有自己的独特个性、目标和动机。
好的角色是观众能够与之产生共鸣的角色，他们应该有内在的矛盾和复杂性。
这样的角色会给观众留下深刻的印象，并使他们对故事的发展产生兴趣。
除了有引人入胜的故事和生动的角色，电影剧本还应该有精细的场景描述。
场景描述是将观众带入电影世界的关键元素，它应该通过文字描绘出空间、时间和气氛。
一个好的场景描述能够帮助导演和制作人员了解故事发生的地点和环境，帮助摄影师设计出美丽的画面。
此外，电影剧本还应该具备流畅的对话。
对话是角色之间交流的桥梁，它应该在展示角色性格和动机的同时，推动故事的发展。
好的对话能够体现出角色的个性，具有独特的口吻和语言风格。
它应该充满生动的表达，同时又不显得做作或夸张。
最后，一个好的电影剧本应该具备独特的主题和普世的价值观。
它应该探索人性、社会问题以及人类的情感和欲望。
一个有深度的主题能够让观众思考，并引发共鸣。
电影是一种强有力的媒介，它能够传递观点和思想，提供对世界的新角度。
总而言之，电影剧本是电影创作的基础，它为电影提供了框架和蓝图。
一个好的电影剧本应该有清晰的故事结构，生动的角色，精细的场景描述，流畅的对话以及独特的主题。
通过良好的剧本创作，导演、演员和制作人员能够更好地理解故事，创造出一个让观众心动的电影作品。
电影剧本分析
电影剧本分析电影作为一种重要的文艺形式，不仅有着丰富的视觉艺术表现，也具有深刻的思想内涵。
而在电影的创作过程中，剧本起到了非常关键的作用。
本文将对电影剧本进行深入分析，并探讨其在电影创作中的重要性。
一、电影剧本概述电影剧本是指用文字形式记录电影故事情节、角色和场景等要素的文本。
电影剧本通常包括片头、故事情节、角色介绍、场景描述、对白等要素，是电影创作中最为基础和重要的文本形式。
二、电影剧本的要素分析1. 片头片头是电影开篇的标志，通过片头的设计可以引导观众进入电影的氛围，并对故事情节做出暗示。
2. 故事情节故事情节是电影的核心，它贯穿于整个电影中，通过故事情节的设置可以引导观众思考电影主题，理解电影内涵。
3. 角色介绍角色介绍是电影中人物形象塑造的重要手段，通过精准而生动的塑造可以让观众深入体验电影情感。
4. 场景描述场景是电影中的物理环境，通过场景的描述可以让观众真实感受到电影所表达的文化和情感背景。
5. 对白对白是电影中人物之间的交流和互动，它可以展现出人物的性格、态度和情感等方面。
三、电影剧本在电影创作中的重要性电影剧本在电影创作中具有非常重要的地位。
首先，电影剧本是电影创作的基础，它决定了电影故事情节的基本框架和人物角色的塑造。
其次，电影剧本也是电影制作的指南，它为后续的制作环节提供了具体的制作方案和实现措施。
最后，电影剧本也是电影表现形式的掌握，它决定了电影的叙事方式、示意手法和整体表现效果等。
四、结语通过以上对电影剧本的分析可以发现，电影剧本在电影创作中扮演着非常重要的角色。
无论是电影故事情节、角色塑造还是场景表现，都需要借助电影剧本来实现。
因此，在电影创作过程中，电影剧本的重要性不可低估。
电影剧本创作与分析
电影剧本创作与分析概述电影剧本是电影制作的重要环节之一，它是一种描述故事情节、角色对话和场景转换等元素的书面形式。
电影剧本的创作和分析对于一个成功的电影项目至关重要，它可以决定着整个故事的生动性和观众的情感共鸣。
电影剧本创作步骤1：确定故事概念首先，创作一个有吸引力的故事概念非常重要。
这意味着你需要有一个独特且引人入胜的核心思想，能够吸引观众并保持他们的关注。
步骤2：角色塑造每个好的电影都离不开精彩而立体的角色。
在创作剧本时，你需要为每个主要角色塑造一个清晰而有趣的个性,这样可以使观众更容易产生情感共鸣。
步骤3：构建故事结构好的故事结构是一个成功影片的关键。
它包括开始、中间和结束，并且需要确保紧凑融合、情节合理。
步骤4：编写对话和场景编写角色对话和场景是电影剧本中的重要部分。
确保对话富有张力、幽默以及创新，并配以有趣的动作和环境描述，使读者在阅读剧本时能够想象到电影画面。
步骤5：修订与完善剧本的创作过程是反复迭代与完善的过程。
无论是自己进行修订还是征求他人的意见，都能帮助你发现潜在问题并提高故事的质量。
电影剧本分析故事结构分析故事结构分析是评估一个电影剧本成功与否的关键要素之一。
它包括观察整个故事发展中是否存在引人入胜的起承转合结构，以及情节是否紧凑合理。
角色分析角色分析用于评估电影剧本中各个角色塑造是否成功。
这包括确认角色是否有明确目标、独特个性以及是否对整个故事发展起到重要推动作用。
对话与场景分析对话与场景分析主要考虑电影剧本中对话的质量和场景描写的活力。
优秀的对白能够突出角色的个性和动机，而精彩的场景描写则能增加观众对于电影画面的想象力。
主题分析主题是电影剧本中贯穿始终的核心思想。
分析主题能帮助我们理解剧本所要传达的深层意义和信息,以及它在故事中的呈现方式。
情节结构分析情节结构分析关注电影剧本中情节发展的连贯性和逻辑性。
评估一个故事是否有足够的悬念、高潮迭起，以及是否给观众留下强烈印象。
总结电影剧本创作与分析是一项复杂而重要的任务，它需要作者具备创造力、敏锐的观察力和良好的故事讲述技巧。
完整电影的神话名词解释
完整电影的神话名词解释电影是一门让人们沉浸其中、感受情感的艺术形式。
电影的发展历程中，有许多神话名词一直存在着，这些名词既有助于我们理解电影制作的技术、艺术和表达层面，也有助于欣赏和学习电影的过程。
在这篇文章中，我们将对一些完整电影的神话名词进行解释。
1. 剧本（Screenplay）剧本是电影创作的基础，它是一部电影的故事蓝图。
剧本包含了对话、情节、场景的描述，以及角色的塑造等元素。
它是导演、编剧和演员们共同合作的结果。
通过剧本，电影的故事情节可以完整地呈现给观众。
2. 剧情（Plot）剧情是电影故事的主线，是为了达到特定目的而组织起来的一系列事件。
它包含了冲突、转折和高潮等元素，用来推动故事的发展。
良好的剧情能够吸引观众的兴趣，让他们对电影的发展产生强烈的关注和期待。
3. 拍摄（Shooting）拍摄是将电影剧本的内容转化为影像的过程。
这一过程包括了拍摄现场的布置、摄影机的运行、灯光的设置等。
通过精心的拍摄，导演可以将剧本中的场景和情节生动地呈现给观众。
4. 后期制作（Post-production）后期制作是电影制作的重要环节，它包括了剪辑、音效、配乐以及特效的制作等。
在后期制作中，电影的画面和音频都可以得到进一步的处理和优化，以达到更好的观影效果。
5. 主题（Theme）电影的主题是指电影所要探讨的核心思想或价值观。
主题可以是关于人性、社会问题、历史事件等多种多样的内容。
通过电影的叙事和表达形式，主题可以引起观众的思考和共鸣。
6. 演员（Actor/Actress）演员是电影中塑造角色形象的关键人物。
他们通过表演技巧和情感表达能力，将剧本中的角色赋予生命。
优秀的演员能够深入理解角色的内心世界，为观众呈现出真实、感人的表演。
7. 导演（Director）导演是电影创作的最高职位，他负责指导和协调电影的整个制作过程。
导演需要对剧本有深入的理解，并通过剧照、指导演员等手段将故事栩栩如生地呈现出来。
电影剧本的名词解释
电影剧本的名词解释电影剧本是电影创作的基础，它是导演、编剧和演员凭借剧情、对白等内容来描绘和表达故事情节的文本。
在电影创作过程中，剧本起着举足轻重的作用，它不仅是电影艺术的灵魂和基石，还是协调各个创作环节和保证电影质量的关键。
本文将从几个关键的名词来解释电影剧本的要素和特点。
1. 剧情：剧情是电影剧本的核心，它是以时间为线索，通过事件的发展和角色的转变来展现故事的情节。
好的剧情能够吸引观众的注意力，引发情感共鸣，带领观众进入电影的世界。
同时，剧情也是导演和编剧进行创作和布局的基础，他们通过合理的剧情设计来展示主题、传递思想和表达情感。
2. 对白：对白是电影中角色之间的对话和交流，它是剧本中非常重要的组成部分。
对白能够展示角色的个性、背景和情感，通过人物之间的对话来推动剧情的发展。
好的对白需要富有表现力和节奏感，能够吸引观众的注意力，并切实反映出角色的心理状态和情感变化。
3. 描述：除了剧情和对白，剧本还需要包含对场景、角色和情绪等的描述。
这些描述能够帮助导演和演员理解作者的意图，并在实际拍摄中进行呈现。
描述需要准确、生动，能够帮助创作团队形成共识和统一的视觉效果。
4. 舞台指示：舞台指示是剧本中对场景布景、角色表演和镜头切换等的指示。
它能够帮助导演和演员在实际拍摄过程中进行具体的安排和执行。
舞台指示需要简明扼要，能够清晰地传达作者的意图，并为创作团队提供可操作的指引。
5. 大纲：大纲是剧本的结构框架，它概括了整个故事的主要情节和发展，起到了剧本蓝本的作用。
大纲需要具备合理的结构，能够引导观众逐步了解和投入到故事中，并获得情节高潮和发展的全面体验。
6. 分镜脚本：分镜脚本是导演在剧本基础上进行的进一步细化和具体化。
它将剧本中的情节和场景划分为具体的镜头，并配以文字和图示，用于指导实际的拍摄过程。
分镜脚本需要详细描述每个镜头的构图、动作和情绪，确保实际拍摄出符合导演意图和预期效果的画面。
7. 口述剧本：口述剧本是指在电影创作中，剧本通过口头交流或直接演示的形式来进行传播和沟通。
电影剧本基础知识
只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。
第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
第四章 构成人物
你如何给你的人物“注入生命”？如何去构成你的人物呢？
关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。
首先，要创作人物的来龙去脉（context）。然后把内容注入其中。确定人物的需求。
人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。
我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。
每个电影剧本都有个主题。
剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。
从寻找一个动作和一个人物开始做起！
下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。
要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。
情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。
第六章 结尾与开端
方向！──对，正是它！你的故事是从Ａ向前发展到Ｚ；从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页（10分钟）向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物？⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么？⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么？
编导电影剧本写作剧本
推动剧情发展
对白应该有助于推动剧情的发展，揭示角色的 内心世界和动机。
简洁明了
对白应该简洁明了，避免冗长和复杂的句子结构。
对白设计原则及实例分析
生动有趣
对白应该生动有趣，具有吸引力和感染力，使读者产生共鸣。
实例分析
《肖申克的救赎》中，安迪在屋顶上与狱警的对话。这段对白不仅符合安迪聪明、冷静的性格特征， 也推动了剧情的发展，揭示了安迪的内心世界和动机。同时，这段对白简洁明了、生动有趣，具有很 强的感染力和吸引力。
在投稿前，仔细阅读投稿平台 的要求和规定，确保剧本符合 投稿标准。
准备相关材料
除了剧本本身，还需要准备一 些相关材料，如个人简介、创 作谈等，以便让审稿人更好地 了解你和你的作品。
成功案例分享与经验借鉴
成功案例分享
可以分享一些成功投稿并被采纳的电影剧本案例，并分析其成功的原因和可借鉴之处。
经验借鉴
06 后期修改完善及 投稿准备
初稿完成后修改建议
重新审视故事结构
在初稿完成后，重新审视故 事的结构，检查情节是否合 理、紧凑，并对冗余或不必 要的部分进行删减。
深化角色塑造
对主要角色进行深入塑造， 使其形象更加鲜明、立体， 同时注意角色之间的关系和 互动。
对白精炼与生动
对白是电影剧本的重要组成 部分，需要精炼、生动，能 够准确表达角色的情感和性 格。
配角形象刻画策略探讨
与主要人物的关系
通过描绘配角与主要人物的关系，如友情、爱情、竞争等 ，来展现配角的性格特点和作用。
01
独特的身份或技能
为配角设定独特的身份或技能，使其在 故事中发挥不可替代的作用，同时丰富 故事情节。
02
03
情感表达
剧本 名词解释
剧本名词解释剧本是指以文字形式制作的电视、电影等影视作品的脚本。
一部剧本是一个艺术家的精心创作，包含着所有构成电影的元素，包括故事情节、场景描写、人物性格特征、对话语句、音乐等。
它可以看作是一种文学形式，是导演和演员在制作影片时最重要的基础，也是影片最后完成的唯一见证者。
剧本的基本构成部分有：1、故事情节：是剧作的最基本组成部分，也是最重要的部分，包括了剧情的起承转合，以及人物之间的矛盾关系。
2、对白描述：对白描述是导演提示演员如何去说每句台词的表演指示，是演员吸收剧情内容时最重要的部分。
3、场景描述：场景描述是指剧本中描述了剧中场景的特征，如室内、室外、地点、时间等。
4、必要提示：必要提示是指剧本宣传上有关于影片的相关介绍，以及表演者的基本介绍等。
由以上介绍，我们可以知道剧本是制作电影、电视剧等影视作品的根基，将故事材料进行构思、线性结构化，可以帮助电影制作者更好地把控整部电影的剧本内容，指导演员进行表演。
剧本是一项技术性的编写工作，涉及到各种文学知识，如语言表达、文学创作、文学分析、等。
一个完整的剧本，需要对剧情进行设定，找准每个人物的性格和特质，还要注意人物之间的矛盾关系，以及穿插的幽默搞笑等，这样的剧本才能够打动观众的心，让人记住电影的每一个细节，也让影片受到观众的一致好评。
另外，在剧本创作过程中，还要注意控制好时间，避免出现对白重复，以及场景过度堆砌等现象，只有将电影的剧本完美地编排出来，有节奏而又不失魅力，才能够让拍摄的电影更加出彩。
因此，剧本的制作要求作者具备全面的文学知识，只有切实掌握了剧本的基本成分，才能在创作过程中更好地运用自己的专业能力，将剧本内容完美完成，让故事让人看了一次又一次，让影片受到一致好评。
电影剧本的语言电影剧本中的对话-粤教版《电影文学欣赏》教案
电影剧本的语言电影剧本中的对话-粤教版《电影文学欣赏》教案一、电影剧本的语言电影剧本是一种具有特殊语言形式的文学作品。
它不仅包括了台词和场景的描述，还涉及到镜头切换、角色行动和内心独白等多个方面的表现。
因此，它的语言和结构都与我们熟悉的小说、散文、诗歌有所不同。
1.语言简洁明了电影剧本中所用的语言简洁明了，表现出一种独特的简洁之美。
相比于文学作品中文学语言的华丽婉约，电影剧本更注重简洁精准的表现方式。
剧本中的台词和场景描述需要尽量简短明了，以保证观众在短时间内能够理解和接受其表达的信息。
同时，精简的语言也可以更好地引起人们的共鸣，使观众更好地感受到角色的情感和内心世界。
2.场景描述详细，感情线条明确在电影剧本中，场景和场景之间的转换是非常重要的。
通过场景的变换和描述，可以展现角色的环境和人物性格，帮助观众更好地了解剧情发展。
场景描述也可以帮助导演和演员更好地理解故事情节和角色表达的思想感情。
此外，对话的感情线条也是电影剧本中不可或缺的内容。
对话是角色表达思想和情感的主要途径之一，不同的语调韵律可以表达出角色的不同情感和性格特点。
3.节奏感强电影剧本需要尽可能地控制节奏感，让观众在电影故事展开的过程中不会感到乏味。
节奏感强的剧本可以让观众紧跟着故事情节的发展，更好地感受到角色的情感和内心变化。
节奏感一般可以通过剪辑、音效、色彩等方式呈现。
二、电影剧本中的对话在电影剧本中，对话是角色交流思想和情感的主要手段。
好的对话不仅可以推动故事的发展，还可以让观众更好地理解角色的心路历程。
因此，电影剧本中的对话非常重要。
1.对话要贴近人物性格和情感电影剧本中的对话要贴近人物的性格和情感，符合角色的身份和表现。
例如，在爱情电影中，男女主角的对话通常是温馨浪漫的；在动作电影中，角色的对话则更加紧张刺激。
对话的内容、语气、表现形式等方面都应该与角色的性格和故事情节相符合，以增强角色和故事的真实感和可信度。
2.对话应该简洁明了和电影剧本的其他内容一样，对话也应该简洁明了。
电影剧本和动画剧本的区别【剧本网】
动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于剧本网下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。 动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。 在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。
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所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
动画剧本不同于影视剧本，也不同于简单的文学创作。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，其主要的因素为，动画的视觉感观直接、简捷。画面清爽随意，创作空间宽泛。动画可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，基本可以随心所欲的展现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
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电影剧本是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。剧本网一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本是指供导演、演员和制片人研究的影视创作蓝本，起到引导与指导创作的作用。
下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。
1.剧本的结构一个电影剧本通常由三个主要部分组成：开场白、故事大纲和对话。
-开场白：通常包括一段简短的说明，用来描述电影的大致情节、背景和人物。
-故事大纲：包括情节发展、场景变化和人物关系等详细内容。
故事大纲应该有一个清晰的起点、高潮和结尾，以保持故事的连贯性。
-对话：对话部分是剧本中最重要的一部分，通过人物之间的对话来展示情节、角色关系和冲突。
2.角色设定3.剧情发展一个好的电影剧本应该有一个引人入胜和紧凑的剧情，以吸引观众的注意力。
剧本应该包含一系列紧张的情节，以增加观众的期待感和紧迫感。
冲突是推动剧情发展的重要因素，角色之间的矛盾和对抗应该在剧本中得到充分体现。
4.对白编写对白是剧本中非常重要的一部分，能够揭示角色之间的关系、情绪和动机。
对话应该具有自然和真实感，能够贴合角色的个性和背景。
对白应该简明扼要，避免冗长和啰嗦。
5.表达方式剧本应该通过视觉和声音来传达信息。
视觉描写应该生动而具体，可以帮助导演和摄影师理解拍摄场景。
声音描写可以包括对背景音乐、配乐和音效的描述，以便能够更好地体现情节和氛围。
6.剧本的格式电影剧本应该有一定的格式规范，以方便导演、演员和制片人的阅读和理解。
常见的剧本格式包括使用剧本软件、使用标准的剧本格式模板或遵循行文规范等。
7.修稿和修改剧本的创作过程常常需要多次修改和修订。
在初稿完成后，可以请亲友或专业人士进行审阅，提供反馈和建议。
修稿过程中应该注意保持故事的逻辑连贯性和角色的发展。
以上是电影剧本写作的基础知识，希望能为你提供一些参考。
写作剧本需要多加练习和磨砺，只有不断的实践和改进，才能创作出优秀的剧本作品。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影制作的基础，它是导演、演员和制片人的创作灵感的来源。
好的电影剧本能够吸引观众的注意力，让他们陷入故事的情节中。
电影剧本的写作需要一定的技巧和知识，下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。
一、剧本结构电影剧本的结构是其重要的基础，它决定了故事的走向和观众的情感起伏。
通常，电影剧本可以分为三个主要部分：起始、发展和高潮。
1. 起始：起始部分是整个故事的开端，它要能够吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。
在这一部分，需要交代清楚主要人物和背景故事，让观众对故事有所了解。
2. 发展：发展部分是整个故事的核心部分，它包括了人物的冲突、故事情节的推进和人物关系的变化。
在这一部分，需要让观众对故事情节产生兴趣，让他们跟随主人公一起经历故事的发展。
3. 高潮：高潮部分是整个故事的转折点，它通常包括了故事的最高潮和人物的成长。
在这一部分，需要让观众体验到故事的高潮，产生悬念和紧张感，让他们对故事的结局产生期待。
二、角色刻画电影剧本的角色刻画是其重要的组成部分，它决定了人物的性格和命运。
好的角色刻画能够让观众对人物产生共鸣，感同身受。
1. 人物性格：人物性格是角色刻画的核心，它通常包括了人物的内心世界、外在表现和行为方式。
在剧本中，需要通过人物的对白、行为和情感表达来展现他们的性格特点。
2. 人物关系：人物关系是电影剧本的重要组成部分，它包括了人物之间的互动和相互影响。
在剧本中，需要通过人物之间的对话、争斗和合作来展现他们之间的关系，让观众产生情感共鸣。
3. 人物命运：人物命运是电影剧本的重要元素，它决定了人物的成长和改变。
在剧本中，需要为人物安排合理的命运，让观众产生对人物的关心和期待。
三、情节设置电影剧本的情节设置是其重要的组成部分，它决定了故事的发展和结局。
好的情节设置能够让观众产生紧张感和悬念，引起他们的兴趣。
1. 情节推进：情节推进是电影剧本的核心部分，它包括了故事情节的发展和转折。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影的灵魂，是导演和演员们根据来自编剧的剧本进行创作的基础，它决定了一部电影的故事内容、情节安排、角色塑造等方方面面。
掌握电影剧本写作的基础知识是每个想要从事电影编剧工作的人必备的技能。
本文将为你介绍关于电影剧本写作的一些基础知识，希望对你有所帮助。
一、剧本的基本结构在电影剧本写作中，一个完整的剧本通常包括三个部分，即开头、中间和结尾。
开头部分用来介绍故事的背景和主要人物，引起观众的兴趣，让他们想要了解更多。
中间部分是整个故事的发展和高潮阶段，主要内容在这一部分进行展开，这也是整个剧本最为重要的部分。
结尾部分则是对整个故事进行总结和梳理，给观众一个交代，让他们满意而归。
在剧本的基本结构中，编剧还需要关注好故事的起承转合，要让故事情节起伏有致，情节紧凑，避免平淡和单调，以吸引观众的注意力。
二、角色塑造一个成功的电影剧本必定有立体的人物形象。
编剧需要为每个角色塑造一个独特的性格和形象，使他们看起来是真实而立体的。
每一个角色都应该有自己的动机、目标和内心矛盾，这样才能让观众对角色产生共鸣和兴趣。
在塑造角色时，编剧还需要考虑人物之间的关系，需要让这些关系在故事中起到推动情节发展的作用，从而使整个故事更加紧凑和连贯。
三、格式要求电影剧本有着非常严格的格式要求，编剧需要严格按照行业规范进行排版和格式设置。
剧本的格式包括对白、场景描述、动作说明、镜头切换等内容，编剧需要遵循这些格式要求，以便导演和演员们更好地理解并实施剧本。
在这一方面，编剧需要不断地学习和积累经验，以确保自己的剧本格式符合行业标准。
四、情节的设计一个成功的剧本除了有丰富的人物形象外，还需要有精彩的情节设计。
编剧需要擅长结构设计和情节推进，需要让故事情节有层次感和张力，从而能够吸引观众的注意力。
情节的设计需要考虑故事的起承转合，需要有适度的悬念和转折点，以让观众始终保持对故事的好奇和期待。
在情节设计上，编剧需要灵活运用各种手法和技巧，以使故事更加生动和有趣。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一种用于编写电影故事和场景的文学形式，它是电影制作的基础，也是制片人、导演和演员等艺术家创作的重要依据。
下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。
一、剧本的结构电影剧本一般由多个部分组成，包括标题页、潘吉格式、剧情简介、场景描述、情节发展、角色对话等。
每个部分都有其特定的格式和内容要求。
1. 标题页：包括剧本的标题、作者、联系信息等。
2. 打印格式：电影剧本采用潘吉格式（英语片）或正楷（中文片）来编排文字。
3. 剧情简介：用一段简短的文字概括整个故事的大致情节。
4. 场景描述：描述故事发生的时间、地点、气氛等，帮助读者或演员更好地理解故事背景。
5. 情节发展：按照时间顺序描述故事中的每个关键事件和情节发展。
6. 角色对话：记录人物之间的对话，包括对白和动作等。
二、剧本的写作技巧剧本写作需要注意以下几个方面的技巧，以保证故事的连贯性和可穿透性。
1. 结构：剧本一般包括开头、中间和结尾三个部分，需要注意确保故事结构完整和逻辑清晰。
2. 角色：每个角色都应该有自己的特点和目标，通过对话和行为来展示角色的性格和动机。
3. 对话：对话应该具有自然流畅的感觉，并能够传达角色的情感和意图。
4. 动画效果：剧本中可以加入一些具有视觉冲击力的场景和动作描述，以增强故事的可视化效果。
5. 剧本长度：一般来说，电影剧本应该控制在90到120页之间，每页大约对应一分钟的片长。
1. 语言简洁：剧本应尽量言简意赅，避免冗长和累赘的描述，并使用简洁明了的语言。
2. 角色身份：每个角色在剧本中都应有明确的身份，避免角色混淆或出现不必要的角色。
3. 角色发展：剧本中的角色发展应有一定的逻辑性和合理性，不应该突兀或出现无缘由的角色转变。
4. 情节衔接：剧本中的情节发展应该具有合理的衔接和过渡，不应该出现脱节或跳跃的情节。
5. 时间设定：剧本中的故事发生时间要明确，并遵循基本的时间线索。
电影剧本写作需要掌握基本的结构和格式，灵活运用写作技巧，并注意一些常见的写作问题。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一种以文字形式呈现的故事，用于指导导演、演员和制作人员在拍摄电影时的表演和制作。
具备一定的剧本写作知识是成为一名电影剧作家的基本要求。
下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。
电影剧本写作需要有一个有趣的故事情节。
故事情节是电影剧本的核心，它由一系列事件和情节组成，引发观众的兴趣和情感共鸣。
一个好的故事情节应该能够吸引观众，并在故事的发展过程中引发他们的情感波动。
电影剧本写作需要塑造生动的角色。
角色是电影剧本的灵魂，他们的行为和冲突推动着故事的发展。
一个好的角色应该具有个性和特征，与观众产生共鸣，并在故事中发生变化和成长。
电影剧本还需要注意节奏和结构。
电影是一种以时间为基础的艺术形式，剧本的节奏和结构的安排直接影响观众的体验。
一个好的剧本应该有合理的节奏和结构安排，使观众在观看过程中不会感到枯燥或迷失。
在剧本的写作中，对话是非常重要的一部分。
对话是角色之间交流和传递信息的方式，也是表现角色个性和情感的重要手段。
一个好的剧本应该有真实而生动的对话，能够展现出角色的独特性和情感。
电影剧本写作需要考虑视觉形象。
电影是一种视觉媒体，剧本中的视觉描述和细节能够帮助导演和摄影师在拍摄时做出决策。
剧本中的视觉描述应该具体清晰，有助于导演和制作人员理解和呈现故事的视觉效果。
电影剧本写作是一项艰巨的任务，需要考虑故事情节、角色、节奏、结构、对话和视觉形象等诸多因素。
只有全面把握剧本写作的基础知识，并不断实践和提高，才能够创作出优秀的电影剧本。
电影剧本是什么
电影剧本是什么？是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗？是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望.恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
第一幕，或称开端.可看成建置部分，这是因为要用30页左右的稿纸去建置故事。
如果去看电影，我时常会自觉或不自觉地做出判断是否喜爱这部影片，一般大约十分钟左右。
剧本应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本写作基础一、剧本概念：1、剧本是一种特殊的文学表达方式，是按照既定格式规范编写的故事内容及角色对白，用文字表述描述即将上映的影片叙事结构与人物情感描写。
2、剧本是影片生产前期制作和后期编辑的重要依据，它无形之中指导影片的整体架势，带动故事叙事之间的联系线索，甚至决定影片的生死际会。
二、剧本创作素养：1、叙事性：剧本的核心是叙事，电影以叙事展开剧情，需要剧本合适的框架形式，根据角色与场景的表现，一步步完善剧本的故事结构，起承转合等不同阶段要点，给观众一个可以按捺跟随的叙事，在剧中形成真实可信的空间感。
2、人物性：剧本庞大的内容角色众多，角色需有可识辨度，即其言行举止能够针对不同的角色进行鲜活感染的描写，在叙事的过程中，把角色的情绪感知层面写具体，使人物性格立体化，从而给观众一个动人的视角。
3、环境性：剧本的叙事还需要背景的形象，在剧本层面构建一个复杂的世界，以细节的描写穿透人物内心，把场景建构起来，使微小的细节成为叙事的着点，形成搭配故事、多变转折的剧情模式。
三、剧本创作方法：1、素材收集：剧本以素材建构故事，在剧本的创作中，要积攒庞大的素材，环视外界的戏剧片段，敏锐的眼光把生活中的一幕幕记住，把精彩的素材适当的展示出来，并要有尝试创新的勇气，把原有的素材进行不断的演绎和再创作。
2、事件轴线：剧本写作还需要建立一个整体的骨架，以虚实结合的办法给叙事全局定下一个翻转高峰的整体框架，把故事所有经历确定，要注意省略环节的张力和变换，让观众获得一种满足感，并要处理有意识、有深度的脉络结构，使剧本的叙事让观众能够把握角色行为的脉络意义。
3、情感调节：情节变化以及角色行为，对观众的情感调节是很重要的，剧本的叙事要传达出作者的思想，提供连续的情绪感受，有悬念又有完结，实现扣人心弦的叙事内容，内容要有持久性，使观众感同身受，让故事触及人心。
四、建议：1、多看剧本，多分析成功影片，注意电影生命周期中每一个环节对剧本的影响；2、脑海中要拥有一个全局感，了解电影性质，学习经典影片，从中提取叙事经验；3、坚持每天写作，以每天一句为目标，熟悉剧本格式，并不断收集读物、实践创作，不断调整修改；4、参加影视方面的训练，丰富剧本的知识，提高叙事功底，不断重新创作，接受发表；5、注意作者的角色，调节节奏，重构叙事脉络，把握整体把柄，不断深入挖掘，形成自身的创作语言，不断突破之路。
电影脚本中的专有名词解释
电影脚本中的专有名词解释在电影制作的过程中，脚本是至关重要的一个环节。
脚本不仅仅是描述剧情和对白的文本，它还包含着大量的专有名词，用于指导导演、演员和制作团队。
本文将对电影脚本中常见的一些专有名词进行解释，帮助读者更好地了解电影制作的相关术语。
一、镜头（Shot）镜头是指电影中的一次拍摄。
它是通过摄像机镜头所捕捉到的画面。
根据不同的拍摄目的和手法，镜头可以分为广角镜头、中景镜头和长焦镜头等。
镜头是电影中构图的基本单位，能够帮助导演传达出特定的情感和意图。
二、场景（Scene）场景是电影脚本中的一个重要概念，指的是具有连贯时空关系的一系列镜头。
一个场景通常围绕着特定的地点和时间展开，用于展示剧情的一部分。
在脚本中，每个场景都会被标号和描述，以便导演和制作团队更好地理解和计划拍摄工作。
三、剧本（Script）剧本是一部电影的基础，它包含了电影中所需的所有台词和动作指导。
剧本是脚本创作的起点，也是制作团队进行预算、筹备和拍摄的重要依据。
在剧本中，对话和动作通常分别用不同的格式来表示，以便演员和导演更好地理解。
四、剧情（Plot）剧情是电影的核心，是故事发展的线索。
剧情通常包括起承转合，通过一系列连续的场景和冲突，引导观众进入电影的故事世界。
剧情的好坏直接影响着观众对电影的评价，因此创作一个精彩的剧情至关重要。
五、导演（Director）导演是电影创作的负责人，负责整个电影的创作和指导工作。
导演不仅负责解读剧本，并确定最终的艺术效果，还负责指导演员的表演，选择拍摄地点和摄影手法，以及与制片公司等各种合作关系的协调。
导演是电影创作中的中心人物，决定了电影最终的风格和品质。
六、摄影师（Cinematographer）摄影师是负责摄影工作的专业人员。
他们使用摄影设备，包括摄像机、镜头等工具，通过对光线、构图和色彩等元素的把握，创造出各种不同的画面效果。
摄影师在电影中起着至关重要的作用，他们的技术水平和艺术创造力直接影响着电影的视觉表达。
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剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。
小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。
而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。
基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。
剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。
剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。
这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
角度对准(Angle on)∶比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
主要表现(Favoring)∶BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
另一个角度(Another angle)∶换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
更宽的角度(Wilder angle)∶先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
新角度(New angle)∶换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
视点(POV)∶从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
反拍角度(Reverse angle)∶BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
过肩镜头(Over shoulder angle)∶相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
运动镜头（跟拍、摇移、追随…）Moving shot∶：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
双人镜头(Two shot)∶BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，
引起观众视觉上的逻辑混淆。
近景(Close shot)∶强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
插入镜头(Insert)∶某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL 抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，
当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式。
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
电影剧本的概念
电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，
是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构；他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本
又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移……等）去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄？哪些戏可以在同一个季节里拍摄？等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它（例如不规定拍摄的镜位、景别），所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。
有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员（摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……）一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、完成台本
又常被称作镜头记录本。
这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。
导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。
他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。
完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的条数。
每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。
这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。
电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。
最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。
在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本。
很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能，小说与剧本界限不清，有些甚至自以为是，想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义不清晰，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪儿是“对话”，哪儿是“动作”。
电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），要明确区分。
标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。
规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。
标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。
阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。
西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。