衣纹的变化规律

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衣纹详解

衣纹详解

速写》教学(四):结构衣纹的细致表现构成在给一个形体穿上合适的衣服之前,必须首先画出轮廓、草图或者改进稿。

服装是靠肩部、腰带和臀部撑起来的,它们的悬挂原理也总是一样的。

服装一般都是宽松的,以使得身体能够在很大程度上行动自如,允许四肢在各个可能的方向上自由移动。

服装的皱褶是通过人体的运动或者服饰上的线条形成的。

在皱褶需要向上画而不是让它下垂的情况下,支撑的表面就由一个外部支撑变成了源于内部形体的伸展(图84、85)。

图(84)图(86)画一个着装形体必须首先设计好比例关系,并且每一部分都与整体有关。

不能用没有意义的、对身体的真实形状没有价值的线条和皱褶涂抹,身体的真实形状不能被微小的细节所破坏。

一切细节的安排都应该以总的构图为前提。

在构成中,必须有韵律、美感。

虽然对美这个词还没有人做出令人满意的定义,然而,着装形体本身必须是完整的(图87)。

图(88)画皱褶的时候,需要观察那些经常呈现的形状。

以此作为一个背景,人们可以加入那些对描述至关重要的东西,而非仅仅是一系列的静物习作,画一些不值得画的东西。

在研究这些不同皱褶的特性的时候,应该试一试衣料的质地,以研究相对关系,例如,重量和张力的不同;沉重的衣料与轻薄或者柔软的衣料相比较。

尽力记住反复出现的皱褶,然后你就会发现在所有衣料中,不管它的重量和质地如何,都有共同的规律性(图89)。

图(89)描绘一只袖子或着衣的胳臂,必须考虑到衣服下面的手臂。

胳臂和前臂的块面是以各种不同的角度重叠的楔形和楔块运动相连接的。

肩部逐渐向下倾斜并且向外展,它宽大的一侧向外,上臂在侧面变平。

前臂的组块重叠在胳臂顶端的外侧,呈现一个楔形,在胳臂的三分之一的地方高起来,并且沿向手腕的方向渐细。

不管胳臂是直的还是弯的,这个楔形下面的形体必须记在脑子里。

皱褶环绕在上面,褶痕在圆形线条、曲折线条或者封闭线条之间变换,但是它们很少互相平行。

当拇指由身体向外转的时候,前臂上半部的块面是椭圆形;当拇指侧处于相反方向的时候,它会变得更圆。

速写衣纹如何训练

速写衣纹如何训练

速写衣纹如何训练衣纹的画法往往是同学的最无从下手的地方,首先恩光美术要求了解衣纹的产生,衣纹变化规律:衣纹的产生往往是受力的作用;衣纹的不同受力就产生了衣纹的不同画法,根据受力的作用,衣纹大致可分为以下几类:折叠、挤压、拉扯、重力衣纹的穿插变化规律1、概括与取舍对有利于表现形体结构,有利于处理各种艺术关系,清晰的自然的部分要取,不太清晰的也要提炼出来,对表现形体结构不利,又无助于艺术处理的部分,无论清晰与否,则要毫不犹豫地舍弃。

2、对比夸张对比是绘画艺术最基本的表现语言,它在人物动态速写中的运用有以下几个方面。

(1)疏密对比:疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。

它的运用首先与取舍密切相关,取则密,舍则疏,密则繁,疏则简。

疏密来自取舍,对比则是取舍的依据。

根据人物动态与服饰特征而定,在大的疏密关系制约之下,再注意到具体的疏密变化,古人所谓:“疏可走马,密不透风”,“疏中有密,密中有疏”即是此意。

(2)虚实对比:虚实既与疏密有关,也与轻重有关。

疏密是线,面排列、并置之远近,虚实则是线、面之有无。

古人曰:“大抵实处之妙,皆因虚处而生”,线面的组织安排,要看到空白处,亦即疏处,空白大小不一,疏密自然有变化。

轻重则是虚实的另一个对比概念,主要是指密处——亦即实处的具体变化。

轻则虚,重则实,以轻托重,以虚衬实。

可以表现形体结构的空间感。

(3)长短对比:长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言。

线的长短与疏密有关之处,短线则密,长线则疏,但这种规律只限于轮廓线,形体内部的疏密,关键在于线的排列远近。

整体效果短线过多,画面效果易于破碎;长线过多,画面效果则容简单化。

长短对比是指对应关系而言。

长多则用短的调整,反之短多就用长的补充,才有线条的变化。

(4)曲直对比:一张画里面曲线多了容易感觉到软弱,直线多了则感觉呆板。

直中有曲,曲中有直,线的运用自然就会有一种轻松感。

曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘上的起伏变化。

第二节 衣纹和衣褶

第二节   衣纹和衣褶
第二节
衣纹和衣褶
衣纹和衣褶在服装中的作用: 衣纹:对服装人体姿态起着一定的 辅助和陪衬的作用。 衣褶:显示服装的结构特征。
一:衣纹的表现
概念:所谓衣纹,是指着装人体由于运动而 引起的衣服表面的衣褶变化,这些变化直接 反映着人体各个部位的形态及其运动幅度的 大小。
1.衣纹的产生
(1)、人体各个关节 处在活动时衣料被不同 方向的拉伸后所产生的 衣纹,这种衣纹常常是 紧贴身体的某些部位, 较为密集和明显。(多 出现四肢关节处)
连环画或插图,以衣纹的疏密、虚实关系来 体现其艺术格调。
雕塑作品,为追求某种特殊的艺术效果,对 衣纹加以充分的强调和夸张。
在时装画中,力求简洁 和整体;不能与衣服本 身结衣纹其线条是硬而富于弹 性。 多种纤维混纺织物、皮革、现代新型面 料。 要善于选用与各种织物的衣纹感觉相适 宜的线条来加以表现和艺术处理。
二:衣褶的表现
衣褶和衣纹的区别:衣纹是自然产生,衣褶 是人为创造产生的。 衣褶的产生是与服装制作工艺的处理有着直 接关系 常见的两种褶有:活褶(无规律的褶)(书 66-68页),即用绳带或其他手段抽系、折叠 而形成的一些灵活多变的衣褶; 死褶(有规 律的褶)(书65页) ,即运用服装工艺而制 成的整齐规则的衣褶。
(2)、由于人体的运 动致使衣服的某些部位 出现了余量,这些多余 的部分堆积起来就产生 了衣纹,这种衣纹多出 现在胸部、腰部和臀部。 (书64页)
2、面料的质感与衣纹的表现 线条(书63页)
由于服装面料的种类繁多,质感各异, 因此,所产生的衣纹感觉也各具特色。 棉麻类织物的衣纹,线条挺而密集。 丝织物,衣纹线条长而流畅。 毛类织物、衣纹其线条是圆而柔软。 (123页,130页)

第二节 衣纹和衣褶

第二节   衣纹和衣褶

2、面料的质感与衣纹的表现 线条(书63页)
由于服装面料的种类繁多,质感各异, 因此,所产生的衣纹感觉也各具特色。 棉麻类织物的衣纹,线条挺而密集。 丝织物,衣纹线条长而流畅。 毛类织物、衣纹其线条是圆而柔软。 (123页,130页)
化纤类织物、衣纹其线条是硬而富于弹 性。 多种纤维混纺织物、皮革、现代新型面 料。 要善于选用与各种织物的衣纹感觉相适 宜的线条来加以表现和艺术处理。
1.衣纹的产生
(1)、人体各个关节 处在活动时衣料被不同 方向的拉伸后所产生的 衣纹,这种衣纹常常是 节处)
(2)、由于人体的运 动致使衣服的某些部位 出现了余量,这些多余 的部分堆积起来就产生 了衣纹,这种衣纹多出 现在胸部、腰部和臀部。 (书64页)
二:衣褶的表现
衣褶和衣纹的区别:衣纹是自然产生,衣褶 是人为创造产生的。 衣褶的产生是与服装制作工艺的处理有着直 接关系 常见的两种褶有:活褶(无规律的褶)(书 66-68页),即用绳带或其他手段抽系、折叠 而形成的一些灵活多变的衣褶; 死褶(有规 律的褶)(书65页) ,即运用服装工艺而制 成的整齐规则的衣褶。
连环画或插图,以衣纹的疏密、虚实关系来 体现其艺术格调。
雕塑作品,为追求某种特殊的艺术效果,对 衣纹加以充分的强调和夸张。
在时装画中,力求简洁 和整体;不能与衣服本 身结构线相混淆,喧宾 夺主。
多出现四肢关节处2由于人体的运动致使衣服的某些部位出现了余量这些多余的部分堆积起来就产生了衣纹这种衣纹多出现在胸部腰部和臀部
第二节
衣纹和衣褶
衣纹和衣褶在服装中的作用: 衣纹:对服装人体姿态起着一定的 辅助和陪衬的作用。 衣褶:显示服装的结构特征。
一:衣纹的表现
概念:所谓衣纹,是指着装人体由于运动而 引起的衣服表面的衣褶变化,这些变化直接 反映着人体各个部位的形态及其运动幅度的 大小。

高考速写衣纹课件ppt

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04
衣纹的临摹与创作
临摹经典作品
临摹大师作品
选择一些经典的、具有代表性的 衣纹作品进行临摹,学习大师们 对衣纹的处理手法和表现技巧。
分析衣纹结构
在临摹过程中,要注意观察和分 析衣纹的纹理、走向和结构,理 解衣纹与人体结构的关系。
创作自己的衣纹风格
借鉴与融合
在临摹的基础上,可以借鉴大师们的 表现手法,结合自己的审美和风格, 逐渐形成自己的衣纹风格。
05
衣纹的审美标准
符合人物性格与身份
衣纹的形状、走势和疏密关系应与人物的性别、年龄、职业 、性格等特征相符合,以体现人物的身份和性格特点。
例如,男性衣纹多呈现直线条,刚毅有力;女性衣纹则多曲 线,柔和流畅。
与画面整体风格协调
衣纹的线条风格、色彩搭配等应与画面的整体风格相协调 ,以增强画面的整体感和统一感。
高考速写衣纹课件
• 衣纹的基本概念 • 衣纹的绘画技巧 • 衣纹的表现手法 • 衣纹的临成原理
01
衣纹的形成是由于人体结构、肌 肉和骨骼的起伏变化,以及衣物 与人体之间的相互作用所产生的 。
02
衣纹的走向和形态受到人体结构 、动态和姿势的影响,同时也反 映了衣物的质地和折叠程度。
例如,在写实风格的画面中,衣纹应注重真实感的表现; 在装饰性风格的画面中,衣纹则应注重图案和纹理的表现 。
具有艺术感染力与审美价值
衣纹的表现应具有艺术感染力,能够 引起观者的共鸣和情感共鸣,同时具 有审美价值,能够给人以美的享受。
例如,通过巧妙的线条变化和色彩搭 配,使衣纹呈现出独特的艺术美感和 审美价值。
抽象风格
总结词
舍弃具象,强调形式与色彩
详细描述
抽象风格在衣纹表现上舍弃具象的形式,不追求形象的逼真,而是通过简化、变形、夸张等手法强调形式感和色 彩。这种风格注重画面的构成和色彩的搭配,不拘泥于客观形象的再现。

人物衣纹速写教案

人物衣纹速写教案

人物速写——衣纹一、教学目标(1)知识目标:了解人体结构及处在不同姿态情况下的衣纹变化(2)能力目标:学习用线表现人体衣纹结构(3)情感目标:感知人体结构的和谐美和人体的动态美二、教学重点:通过分析学生作业中存在的问题,并利用优秀作品进行分析讲解,使学生了解并掌握动态变化规律以及衣纹的处理方法。

三、教学难点:衣纹组织的表现四、课时:1课时五、教学方法:讲授法、讨论法、反思教学法六、教具准备:多媒体课件七、授课对象:高一美术班八、教学过程(一)、导入:通过开学到现在几个星期的速写练习,同学们的速写水平还是有所提高的,希望同学们以后也能够再接再厉。

那今天我们就利用你们上个星期三的当堂作业来讲评一下。

因为这是你们的第一次全身写生速写,所以同学们还是整体画得不错,这个值得表扬。

但是在这些作业之中,还是出现了老师之前所强调的几个大的问题。

那主要有什么呢?(看作业、提问学生)主要有构图问题、人物比例问题、人物动态问题等。

(二)、展示学生速写作业:首先我们先来看第一组:(构图问题)其次,我们再来看第二组:(人物比例失调)再次,我们来看第三组作业:(形体结构问题),那你们再看一下,在我们所有的作业中,是不是也都出现了同一个问题,那就是人物的衣纹处理,很多同学在衣纹的处理上都做得不好,不是衣纹处理得太少使人物显得空洞,就是处理得太多,使画面看起来繁琐而杂乱。

那怎样才能更好地处理表现衣纹呢?其实人物的衣纹都是穿着在人体上面的,它衣纹的产生也是随着人体结构的变化而变化的。

一副好的速写的衣纹主要表现在几个方面:1、用线要连贯、流畅、生动;2、衣纹要服从于人体结构;3、要画出有节奏,有变化的线条,即疏密、轻重、虚实的变化,充分体现出其空间与结构;4、注重表现衣服的质感。

所以我们要想画出一幅好的衣纹速写作品就必须先来了解人体的结构问题。

结构和衣纹的产生有很大的关连,正因为不同的骨点,不同的肌肉和所产生的不同的形体,衣纹的变化才会那么丰富,所以形体与结构永远不能将它们分离,他们是一种内呼外应的东西,一切的形体的产生都源于结构,所以,结构、形体一定要将他们视为同意的东西来画。

人物速写及场景综合写生

人物速写及场景综合写生

人物速写及场景综合写生(二)《转载》第三节动态速写一、动态速写的意义在生活中,人们从事各种工作,表现出干差万别的动态,为了学会表现人的各种动态,应该多画动态速写。

画动态速写的意义有以下几方面:第一,可以加强对人体特征及运动规律的认识,增强对人体形象的记忆力和默写能力;第二,可以节约时间,增加写生练习的次数,提高技法的熟练程度;第三,有利于培养从整体特征出发,概括、简练、扼要地刻画人物动态特征的能力;第四,速写工具简便,有利于直接到生活中表现众多的人物形象。

此外,对于初画人物动态形象的人们来说,也应当从速写开始练习,放开胆量去画,在有了一定的观察和作画经验之后,再进行较长期的素描习作,进步会更快。

下面对动态速写的形式及表现要领分别加以说明。

二、动态速写的几种形式1、静止动态速写静止动态指在一段时间内相对静止不动的动态,如人在睡觉、专心看书时就往往处于静态之中。

为了画动态速写,特意请人作某种固定姿势,也属于此列。

静止动态是比较容易画的。

2、规则性动态速写规则性动态指人物进行规律性的重复运动的动态。

一种是人所处的位置不变,只是部分肢体处于循环往复的某种运动动态,如织毛衣、洗衣服、踏水车等;另一种是人在行进中所做的规律性动作,如跑步、骑自行车、插秧、锄草等。

画规则性动态速写,以位置基本不变者较为容易,它为我们提供了反复观察和捕捉动态特征的机会。

但不论何种规则性动态,关键是要抓住有代表性的动作瞬间加以表现。

一般来说,一个动作在开始或结束时较有代表性,如一个人在握镐刨地,当镐被举到最高位置时或已经入地的瞬间较有代表性和典型性,若取其处于不高不低的动作瞬间,往往会减弱动作的鲜明性和力量感。

描写入在快速运动中所做的规则性动作,如奔跑、骑自行车等,可以在反复观察某个人或某些人的动态特征之后,凭记忆进行默写练习;若画不下来,可重新观察和研究其特征,直到画好为止。

4、不规则性动态速写不规则性动态指的是偶然性大、少有重复的动态、如打球、练武、格斗以及由某些事件引起的突然性动作等等。

人物速写衣纹与褶皱.精选ppt

人物速写衣纹与褶皱.精选ppt

装饰线
• 装饰线对于动作速写不是十分重要,多 指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线, 服饰图案或一些其它装饰品。这些装饰 品的添加有利于表现画面的疏密效果和 增强画面的审美情趣。装饰线的用线要 弱。
衣纹线产生的方式分类
• 牵引式 • 挤压式 • 垂落式 • 螺旋式 • 结构式
牵引式
• 即发生运动的体块从受力点牵拉出来的褶皱 ,这些褶皱多为直线,忽长忽短,起笔走线 应简洁轻快。牵引线最应注意的是起笔果断 ,实起虚收,起笔不能越过受力点。
内轮廓线
• 内轮廓线条聚集,穿插较多,穿插得线条应双 线去表达,切记不能单线去行笔,多以轻松 的短线为主。
走势线(动势线)
• 走势线,多用在动作幅度大的人物造型上,为 的是强化动作,暗示肌肉的走向和体块的运 动方向,多用凌厉而虚弱的线条Fra bibliotek衣纹褶皱线
• 衣纹线多指关节处的衣褶,在表现衣褶 时,要抓住关键的几个进行强调,要找准 前后的穿插关系,避免不分前后上下的 线条堆积。衣褶也是表现画面疏密效果 的关键所在。衣纹线条一般较短,表现 要灵活。
疏密
• 疏密对比是指画面中物象的线、面组合排列 的关系。它的运用首先与取舍密切相关。取 则密、舍则疏、密则繁、疏则简,疏密来自 取舍,对比则是取舍的依据。线的疏密关系 不是人为制造出来的,而是对象因动态关系 而自然产生的。在处理疏密关系时,要主观 地进行线的取舍,一切服务于表现对象的形 体关系,不要祈求面面俱到。
人 物 速 写 衣 纹 与 褶 皱 2015.8.25
衣纹的产生
• 线条是衣纹中常用的表现手法 • 人物速写中,衣纹的出现表示两个体块产生
不同方向的作用而形成的折叠关系
人物速写中主要衣纹线
• 外轮廓线 • 内轮廓线 • 走势线(动势线) • 衣纹折叠线 • 装饰线

中国古代服饰纹样演变

中国古代服饰纹样演变

了汉代时,已经有了较高的艺术表现力。 另外,随着阴阳、五行文化传统的强化,汉 代时还出现了“五时服色”,是用于迎气时穿用 的:立春日,百官到东郊去迎春,旗帜、冠服皆 用青色;立夏日,百官则到南郊去迎夏,穿用红 色;立秋前十八日,是祭皇帝后土,服制用黄色; 立秋日,百官则到南郊迎秋,穿用白色服装;立 冬日,百官则到北郊迎冬,穿用黑色服装。此外, 汉代还规定了以冠帽种类和印绶和颜色作为区分
服 饰 图 案 的 起 源
战国时多限于菱形纹、方
棋纹、复合菱形纹及在这 类几何纹内填充人物、车 马、动物等的变体纹样.
战国时期的饕餮纹、蟠螭
服 饰 图 案 的 起 源
纹.
先秦时期的纹样

服 饰 图 案 的 起 源
在整个“先秦”时代中,春秋 以前属于奴隶制社会,战国以后则 进入了封建社会。伴随着社会分工 的扩大,各种手工业得到了极大的
博物院藏)
服 饰 图 案 的 起 源
清白暗花绸彩绣人物花草马
面裙(中央工艺美术学院藏)
补子
服 饰 图 案 的 起 源
清刺绣云肩.
缎地盘金龙斗篷
服 饰 图 案 的 起 源
清慈禧太后竹子纹样紧身
小样四种 (北京故宫博物院 藏)
晚清天青纱大镶边右衽女马褂
(传世品,国家博物馆藏)
官阶等级的依据。
汉代皇帝冕服图、冕冠图、
赤舄图.
服 饰 图 案 的 起 源
汉代官吏服饰还原图
出土的汉代服饰


服 饰 图 案 的 起 源
魏晋南北朝时期的服饰纹样,见于文献记载的有大登高、小登高、大博山、小博山、大明光、 小明光、大茱萸、小茱萸、大交龙、小交龙、蒲桃文锦、斑文锦、凤凰锦、朱雀锦、韬文锦、核桃

高考速写衣纹课件ppt

高考速写衣纹课件ppt
高考速写衣纹课件
contents
目录
• 基础知识 • 画好衣纹的关键技巧 • 不同材质衣纹的表现方法 • 人物动态与衣纹的关系及表现方法 • 高考速写中衣纹的实战应用 • 作品欣赏与临摹
01
基础知识
什么是衣纹
• 衣纹是指衣服上的褶皱和纹理,是人物造型中的重要组成部分 。衣纹可以反映人物的动作和姿态,以及衣服的质地和款式。 在速写中,衣纹的处理是非常重要的一环,能够有效地表现出 人物的形象和气质。
用明暗的技巧
光影处理
根据光源方向和强弱,表现出衣 纹的亮部和暗部。
明暗对比
通过加强明暗对比,使衣纹更加 立体和有层次感。
灰度控制
运用不同的灰度值来表现衣纹的 质感和层次。
03
不同材质衣纹的表现 方法
棉质衣纹的表现方法
01
棉质布料比较柔软,没有明显的 光泽,因此衣纹通常比较细密, 呈现出一种柔和的质感。
表现人物性格
通过衣纹的形状和走势,可以表现出人物的性格 特征和气质特点,例如粗犷、细腻、端庄等,增 强画面的个性和独特性。
06
作品欣赏与临摹
名家作品欣赏与解析
欣赏大师作品
提供一些大师的速写作品,如文艺复兴时期的米开朗基罗、达芬奇等,让学生感 受作品的线条、轮廓和表现力。
解析大师作品
分析大师作品的构图、用笔和表现手法,让学生了解如何运用线条表现物体的形 态和质感。
学生可以在老师的指导下进行临摹练习,加深对大师作品的理解和掌握。
THANK YOU
衣纹的分类
01
02
03
1. 自然衣纹
随着人体的肌肉和骨骼运 动而产生的衣纹,如肩部 、肘部、膝盖等部位的褶 皱。
2. 人工衣纹

服装面料与衣纹的表现

服装面料与衣纹的表现
服装面料与衣纹的表现
服装画的夸张手法,更具鲜明的个性特 征,“形”的体现最为明显; 服装画的简化手法,“简”是其主要特 色,简洁、简便、简明扼要; 服装画的趣味手法,晓之以“情”; 服装画的衬托手法,重之以“景” 。
“临画结合”
• 第一阶段:临摹。的确是入门学习的最佳 途径。 • 第二阶段:仿造。根据所掌握的方法,自 己构想和创造。 • 第三阶段:变异。在自己原已掌握的画法 基础上,力求改变自己和超越他人。
• 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织 品的种类,如毛料服装皱纹少,比较 挺括,毛呢大衣显得很厚重,多下垂 感,肘部弯曲时衣纹简练,而且粗大, 棉料服装褶绉多,而且细碎,无规则, 丝绸织品比较柔软,褶纹较多而长, 褶线多呈弧形显得轻飘。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而 产生的,如腋下,肘部,腰膝及裤脚,袖 口,衣服下摆等地方的褶纹,多且有规律 的反复出现。 • 偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。 有的是应该出现的衣纹,但又不太明显, 就要把这些衣纹强调出来,经过加工整理, 这些衣纹应该能够体现出服装的质感和勾 线笔的平面,按素描法一笔笔推画 出均匀的重色调。如果用线描法, 用笔要刚劲挺直,轮廓线粗壮夺力, 少勾衣褶,着重表现基本结构。
• 皮革
• 丝绸织品服装色调要淡而柔和表现 出丝绸的光感。 • 线描法多用曲线画。 • 多用晕色和明暗表现织物的质感。
• 棉布料服装可用直线或曲线相结合 的方法勾画。 • 可采用平涂的方法绘制。 • 技法表现较自由。

服装面料基础知识

服装面料基础知识





3.填绘组织图:(以经山形斜纹组织为例) ① 第1根经纱到第Kj根经纱按基础组织的浮沉规律填绘; ② 从第(Kj + 1)根经纱开始,按与基础组织相反的斜纹方 向填绘组织点,飞数先正后负(先负后正),直至完成一个 组织循环;


以31/22复合斜纹为基础组织,Kj=8,请画 出山形斜纹 Rj = 2 Kj – 2=14 Rw =8

组织,采用双面斜纹组织作为基础组织的效果最好;
2.确定组织循环:

对于经破斜纹:先确定斜纹断界前的经纱根数Kj Rj=2 Kj Rw =基础组织的组织循环数(纬纱循环数)

对于纬破斜纹:先确定斜纹断界前的纬纱根数Kw Rj=基础组织的组织循环数(经纱循环数) Rw = 2 Kw 3.填绘组织图:(以经破斜纹组织为例) ① 第1根经纱到第Kj根经纱按基础组织的浮沉规律填绘; ② 从第(Kj + 1)根经纱开始,组织点与断界左边对称位置的 经纱必须相反,也就是把经组织点改成纬组织点,纬组织点改 成经组织点来填绘


例子:以121/232复合斜纹为基础组织, Kj=Kw=10,画菱形斜纹组织。 Rj=2Kj-2=18,Rw=2Kw-2=18
2、复合斜纹

复合斜纹:由两条或两条以上粗细不同的同


方向的斜纹纹路构成的组织,称为复合斜 纹组织。 复合斜纹也可以用分式来表示,箭头表示 斜纹方向。 复合斜纹的组织循环Rj = Rw = 分子+分母 ≧5,飞数S =±1。
3、山形斜纹



山形斜纹:变化斜纹组织中斜纹线的方向,使斜纹线的方 向一半向左,一半向右所构成的组织。 经山形斜纹:改变经向飞数的正、负符号,使山形斜纹的 山峰指向经纱方向的组织。 Rj=2Kj-2 Rw=基础组织的组织循环数(纬纱) 纬山形斜纹:改变纬向飞数的正、负符号,使山形斜纹的 山峰指向纬纱方向的组织。 Rw=2Kw-2 Rj=基础组织的组织循环数(经纱)

服装褶纹的变化与应用

服装褶纹的变化与应用

引证文献(3条) 1.林叶.吴厚林 褶在女装设计中的应用[期刊论文]-中国科技博览 2010(31) 2.刘成霞.胡琼.孙丽敏 节裙造型与织物性能的相关性[期刊论文]-纺织学报 2010(6) 3.李哲 面料性能与缩褶吃量的相关性[期刊论文]-纺织学报 2009(9)
本文链接:/Periodical_zjgcxyxb200301012.aspx



&HH4 年第 &H 卷源自图!不同褶纹的组合
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不同褶纹组合实物照片
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褶纹与面料性能的结合 褶纹与面料关系密切,不可分离。要想达到理想的褶纹效果,就要加强对面料的视觉风格、手感、穿
着舒适性、服装成形性等方面的研究与实践。虽说对面料施力就可以形成褶纹,即用相同的方法制作褶 纹,但不同纤维、不同纱织结构、不同质感的面料所表现出的效果与风格是不同的。如毛织物挺括、棉织 物质朴、麻织物粗犷、丝织物细腻等,要根据设计的意图设计面料的种类。对于褶饰设计来说,一般悬垂 感强的丝绸面料较为适宜,因为它形成的褶纹柔和、细腻、轻盈、飘逸。但有时也用份量感较强的面料设 计,能够烘托出特殊的美感和强烈的个性。对于具有独特光泽和触感的面料(如丝绒类等) ,要善于利用 其褶纹的微妙光影和光泽变化,创作出极具魅力和美感的作品。 #$& 褶纹与形式美的统一 褶纹在服装设计中如何选择类型?其位置、大小、疏密、方向、组合以及所形成的点、线、面、体等 诸因素如何选择?属服装设计与服装审美的研究范畴。因此,其变化与应用应遵循形式美法则。要运用其 原理和方法,结合褶纹的特征与效果,突出造型特点,巧妙点缀装配。在对称中求变化,在变化中找均 衡,上下呼应,前后连贯,使褶纹在服装的装饰中发挥更有效的作用。最终达到服装从整体到局部、从局 部到点缀的和谐统一。

涨知识衣纹褶皱的写生画法

涨知识衣纹褶皱的写生画法

涨知识衣纹褶皱的写生画法【衣纹的绘制】一、衣纹的形态画着衣人物速写离不开衣纹的塑造。

衣纹的形态是一种无机形,它不同于石膏球、方盒子、抛物线状高脚杯等有机形般有规律,因此,衣纹的绘制是有一定难度的,就如一块布把它铺10次而每次的布纹变化不同,但我们通过对布纹分析研究,可将衣纹用几种拉丁字母笼统概括一下。

衣纹可大致归纳成M、N、Y、V、U、C、S字母的形状。

虽然这种理解方式有些机械和教条,但对于理解无机形没有规律的变化是有一定指导和形象化理解记忆的积极意义的,这是一个从无法到有法的过程。

当我们成为一个可以随心所欲地具象描绘纹理的高手时,我们就可以抛开这个曾经有用的“拐棍”了。

二、衣纹与动态衣纹的多少有助于表现动态。

在图中腿的膝盖两侧的衣纹多少不一样,少的一边有紧绷的感觉,衣纹多且堆积的另一边有凹进弯曲的感觉,这样就会让大腿与小腿产生弯折的动态。

所以用衣纹的多少表现了腿的动态。

在图中表现弯曲腿的侧面较容易,而当这个动态从正面去表现则较困难,这时可以以膝盖为原点使衣纹呈放射状排列,这样即可表现出正面视角下弯曲的腿的动态。

三、衣纹的分类1.弯折性衣纹此类衣纹是因为人体关节和转弯处弯折而产生,如人的肘部、膝盖、腰腹、腋部等处。

在其同一肢体凹面形态多为扇形放射状发散衣纹,在相对的凸面则较为平滑光整。

2.结构性衣纹这种衣纹的产生是由于衣服是包裹在人体上,并随人体结构起伏弯转而产生,它在一定程度上反映了人体的空间体块关系,而结构性衣纹也是人物速写中常见和必然出现的。

从图可清晰看到模特厚实的肩部、凸起的胸部、较宽的胯部、滚圆的双腿,衣服就是在这些体块上包裹着,同时也影响着衣服的纹理走向。

在这些丰满部位的衔接处则弯折出包裹人体的衣纹。

这种衣纹可以让人想起地球仪表面的经纬线,贴切地反映出球体的空间形态。

3.牵拉性衣纹因为牵拉衣服的一部分而在牵拉点四周形成放射状衣纹。

就如我们把平铺在桌子上的台布中心捏起,就会在捏起处形成向四周发散的布纹。

服装专业上衣身上的其他结构变化

服装专业上衣身上的其他结构变化
• 单排扣的叠门量根据面料的厚度及钮扣大小、 受力的大小综合考虑,依据以下公式确定:叠 门量=D+0~0.6cm,D是钮扣直径,一般面料厚、 受力大,考虑调节数的上限。双排扣叠门量设 计6~10cm,一般夏季衣服,钮扣小、面料薄、 面料强力小,应取调节数的上限,冬季服装或 大衣,因钮扣大、面料厚而取调节数的上限。
• 2.按钮扣排列的排数分:
• 双排扣: 叠门较宽,一般6~10cm。 • 单排扣: 叠门较窄,一般按D+0~0.6cm( D为纽扣的
直径)。见图。
3.从门襟止口的线型上分: 有直线襟、曲线襟、斜线襟,见图。
4.从门襟所在的部位分: 可分为前开襟、后开襟、肩开襟、腋下开襟,见图。
5.从装扣的形式分: 可分为暗门襟、明门襟。暗门襟是在服装表面看不到
L1< 领下口围L2。
• 3.锐角立领: 它的特征为领上口围L1 > 领下口围L2 。 • 4.其他分类: 当立领领片宽度增高称“高领型立领”;当立领领
片的前端与衣身相连的立领领型称“连衣立领”;结带领也属直立 领的一种特殊形式。
• 二、立领领窝弧线的设计 • 三、立领的直角结构设计及其变化规律 • 直立领的结构特点是领上口围等于领下口围,领下口弧线是一条
• (三) 钮扣位置确定 • 钮位在叠门处的排列间距通常是等分的,
也可以不等分,也可以按节奏感排列。
• 一般衬衣、西服、外套最低一粒钮扣按:1/3 衣长-1.5左右确定。大衣的最后一粒钮在此 位置偏下,随大衣的衣服长短来确定。一般短 上衣最后一钮位置偏高,长上衣最后一纽扣位 置偏低。裙片的最后一粒钮应在大腿中部至膝 间设计。上装最高一粒钮扣,一般按领深的开 口而定,裙片的最高一粒纽扣按腰口来定,最 高一粒纽扣距领口或腰口距离为叠门量。

中国传统服饰的演变过程及规律

中国传统服饰的演变过程及规律

中国传统服饰的演变过程及规律
中国传统服饰的演变过程及规律主要可以分为以下几个阶段:
1. 古代服饰阶段
古代服饰主要是由古代人们在生产和生活中形成的,如龟壳、兽皮、草纺、麻布等一些基本材料,这些材料最初被简单的缝制在身上作为服饰,后来随着生产技术的进步,更多的材料逐渐加入到服饰中,服饰也逐渐变得丰富多彩。

2. 唐宋时期阶段
唐宋时期的服饰逐渐演变成了讲究柔美和典雅的风格,由于唐代时期的文化繁荣,服饰设计也逐渐演变成了充满情感的艺术表现形式。

3. 明清时期阶段
明清时期是中国传统服饰的鼎盛时期,服饰充满了华美和繁复的装饰,这也成为了中国传统文化中的经典时期。

在这个时期,服饰的款式和风格以及材质都经过了不断地变化和改进。

综上所述,中国传统服饰的演变过程是比较长的,其中包含着不同历史时期的文化特点和表现方式,从而使得中国传统服饰的风格和款式也在不断地演进和发展。

总的来说,中国传统服饰的演变规律主要是随着社会、经济、文化等因素而发展和变化的。

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、衣纹的变化规律
人物速写、素描要表现的人物形象,一般都是穿着衣服的,要刻画人物形象,也就必然要表现衣服及衣纹的形象。

无论什么样式的衣服,穿到身上均产生衣纹,并随着人体动态的变化有所变化。

认识、理解和掌握衣纹变化的基本规律对表现人物形象是很重要的。

衣纹变化的基本规律有如下几点:
①、身体支撑衣服使衣服凸起的部位,衣服较平展,衣纹较少或没有衣纹。

如人的肩头部位、背部肩胛凸起处、妇女乳房凸起处的胸部等,衣服松弛而不被身体支撑的部位衣纹往往较多。

衣纹的走向往往以衣服受人体支撑的凸起点为中心,呈放射线状态。

②、处于人体关节部位、尤其是经常向内屈的部位,衣纹较多,一般部位衣纹较少。

③、人体在运动中,处于前进方向轮廓面的衣服较平展,衣纹较少;相反轮廓面的衣服较松弛,衣纹较多。

④、人体处于某种动态之中,处于上方轮廓面的衣服较平展,衣纹较少,处于下方轮廓面的衣服较松弛,衣纹较多。

⑤、在刮风时,迎风面的衣服紧贴身体,衣纹较少;背风面的衣服被风刮起,衣纹较多。

此外,衣服本身的薄厚、料子质地的不同,也影响衣纹的多少和形状。

一般说,布服比料子(绸缎毛料等)衣纹多而琐碎,薄料子。

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