从审美视角看少数民族舞蹈

从审美视角看少数民族舞蹈

摘要：傣族舞蹈是中国民间文化中一颗璀璨的明珠，其最具代表意义的当是以优美著称的孔雀舞。本文旨在通过剖析孔雀舞的审美特征，来阐述其美学意义和给予人们的视觉享受。

关键词：傣族舞蹈审美民族文化孔雀舞

1 概述

傣族，一个活跃于美丽的西双版纳地区的少数民族，有着悠久的历史文化。其中，给人们印象最为深刻的是其民族的舞蹈[1]。该民族追求安逸的生活，向往和平，崇尚自由，因此傣族的舞蹈也以温柔细腻、优美平和而著称，其中最著名的舞蹈动作是“三道弯”。而将这种源于自然而又对自然无限热爱之情表达的淋漓尽致的莫过于傣族舞蹈中的孔雀

舞[2]。

在素来被誉为“孔雀之乡”的傣族地区，偏偏起舞的孔雀常常伴随着傣乡人的生活，因此傣族人民将孔雀看作是吉祥、幸福、美丽和善良的象征[3]。孔雀舞也因傣族人最初的单纯模仿孔雀优美的舞姿而产生并逐渐根据人们的审美观

点来加入人性的元素和感情而发展起来。

2 傣族舞蹈的基本特征

从审美学的角度来看孔雀舞，我们会从其体态造型、服

装道具和舞台表现效果等综合结构中看出其蕴含的哲学思想和审美理念。孔雀舞对傣族的民族个性进行了完美的诠释，其充分表现了傣家人对自然的热爱，对美的追求，对和平和安定的向往。同时也是这种与自然和谐相处的傣家人的生活态度才造就出这么优美的傣族舞蹈，给予世人一次次的视觉盛宴。

2.1 孔雀舞的审美特征不同时期不同的艺术表演者对美的追求是不尽相同的，这更成就了孔雀舞不同时期的不同审美特征，使得孔雀舞不断的发展创新[4]。“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。这种身、手、腿“三道弯”的体态造型是与他们生活在亚热带地域，与姑娘着紧身上衣、长筒裙，与他们信仰小乘佛教，与他们视孔雀为圣鸟而极为喜爱等等，均颇有相关。我们可以看出，服饰的特点、佛教的雕塑、孔雀的姿势神态等都较为直接地反映在傣族舞蹈中。傣族民间舞蹈的基本手型有：掌型、曲掌型、冠形（模仿孔雀头）、嘴型（模仿孔雀嘴）、爪型（模仿孔雀爪）等；其舞姿造型上的“三道弯”即是模仿栖息在树桩上的孔雀，那长长的尾翅垂下来的自然的三道弯形态。舞姿造型的“三

道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。舞姿“一顺边”来自于人们的劳动生活，如傣族姑娘挑水，挑谷，扬场劳动时的步态和形态。又如农家活中，手拿特大的蔑扇风筛选谷时，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美。

2.2 傣族舞蹈审美的艺术形式和代表作品《孔雀飞

来》是我最喜欢的一部作品。清风吹拂，细雨轻飘，是孔雀飞来了；芦笙声声歌声悠扬，是孔雀飞来了；芦花绽放，木棉红透，是孔雀飞来了；多么美妙的画卷，多么祥和的图景，在这幅美妙的画卷里走来了一只美丽的孔雀，它步伐轻快，它轻梳羽毛，它随风飞舞。它给傣族村寨带来了祥和、带来了幸福，它也和傣族人民一起沉浸于这吉祥欢乐中。这就是傣族女子独舞《孔雀飞来》所表现和营造的舞蹈意象。孔雀飞来了，美好的生活来到了，傣家村寨的人们欢欣地歌唱着。《孔雀飞来》是个情绪性很强的舞蹈，编导在编排上处处强调和突出这一情绪，在舞台调度上，编导同样不忘这一目的。通过舞者多向度的调度，反映欣喜万分的心情。通过这种调度，观者仿佛也看到了傣家村寨的巨变，看到了人们富裕祥和的生活，更看到了美好的未来。简单的一支舞，美的是舞蹈，美的是神态，美的是故事，反映这个民族美丽的生活。孔雀舞的审美特征之三是艺术形式。在古代，孔雀

舞是男子表演的一种舞蹈，主要表演于寺庙或者是广场上。从上个世纪开始，孔雀舞被人们所认可，并成为一种观赏价值极高，艺术性极强且舞蹈套路繁多的舞蹈派别。第一位走入我们生活的孔雀舞表演者是毛相先生，是他将孔雀舞带入到了我们的生活，并让我们对傣族舞蹈有了更深的了解。他对傣族文化和孔雀舞有着独到的见解，并根据自己的想法和理解创造了一套由简入繁的教学方案[5]。毛相的勤奋铸就了他的成功，他为了更细致更清楚的观察孔雀的形态、神情和动作天天跑到孔雀的栖息地去与孔雀们一同生活。这种执着和毅力以及其对孔雀舞的无限热爱，促使着他为孔雀舞而努力和奋斗，从而让他具备了精湛绝美的舞蹈技艺，并成为人们崇拜和尊敬的瑞利江畔的孔雀舞大师。他在传统孔雀舞的基础上开创了徒手表演的先河，并在其多个作品中融入了其他民族的艺术形式。《双人孔雀舞》等一些作品就是毛相先生对传统孔雀舞进行改编的杰作，这些作品对后来傣族舞蹈的发展有着不可磨灭的贡献和作用。他表演的孔雀舞，脱去了传统的面具，通过头、眼、身、手、足等极富表现力的舞蹈动作，把孔雀表现得活灵活现、优美绝伦，充分表现其与众不同的审美观点。新中国成立以后，女子表演者的加入使孔雀舞得到了新的生机，同时女子的表演也多被人们所熟知，并得到了广大群众的认可。女性的美蕴含了无限的柔软和丰韵，这种女性肢体的柔美细腻和身体自由的舒展，使人

们在视觉和心灵上有了不同于男性表演的另一种享受，充分的表达了孔雀的妩媚之美。七十年代被人们誉为孔雀公主的刀美兰就是在个阶段成长的。她将自己的理解融入到舞蹈当中，对孔雀之美做了完美的表达。刀美兰是毛相先生的学生，她敢于突破传统文化的束缚，对孔雀舞做了大胆的尝试和改编，并开启了女性表演的新的艺术形式。她的舞蹈风格多以灵动自由、柔软妩媚为主，用肢体语言来表达舞蹈艺术的美，打破了人们常规的审美标准[5]。刀美兰形式的孔雀舞，对传统舞蹈做了很好的继承，又对现在的舞蹈加入了许多惟妙惟肖的舞蹈动作，将孔雀舞从一种田园式的民间自娱艺术转化成为了能够上登大雅之堂的舞台艺术，使人们的审美观随着时代的发展而发展。如果说，刀美兰开启了女子表演孔雀舞的篇章，那么杨丽萍就是续写这个篇章的另一人。杨丽萍，一只从傣族文化中飞出的“白孔雀”，将人性的本源融入到艺术的生命价值当中，使艺术之美再一次升华[5]。一条白色长裙，一段醉人心弦的小提琴曲以及一台美轮美奂的灯光天幕，这种绝妙的组合与杨丽萍柔软细腻的肢体和妩媚妖娆的动作相结合，构成了一幅美不胜收的视觉画卷。杨丽萍一段《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化我们的心灵。她的美，满足了人们对美的需求，同时也提升了人们的审美认识。