《影视后期制作》PPT课件

影视叙事中的时间
➢时间可以是过去、现在、未来、假 设等；
➢时间可以进行压缩、扩大、冻结、 倒转等。
影视叙事中的空间
➢再现空间 ➢构成空间
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连续性剪辑 （偏重叙事，再现现实）
注意运动影像的连续性,将每个独 立的镜头剪辑在一起,传达出现实 中连贯的感觉。
其基本目的是要控制空间、时间 和动作的一致性。
例如，固定镜头与运动镜头之间的组 接。这时在运动镜头中应留出足够 的起幅和落幅画面。
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注意：
1）在动接动时，动的速度、程度和方 向要相互协调。
2）对于运动镜头，如果是表现静止景 物的话，拍摄时最好在“起幅”和“落 幅”处稍做停顿，以便使它和其他的 “静”镜头或者不同程度的“动”镜头 （这种镜头在起幅处是“静”的）实现 流畅的组接。
时，有必要把前一个镜头的动作向
后延长，把后一个镜头的动作向前
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镜头接镜头拍摄法（三联拍摄法）
➢在拍摄一个镜头时头脑中要有三个 镜头—正在拍摄的镜头、它之前的 镜头和它之后的镜头。
➢拍摄时要特别注意摄影机的运动。 保证连续性的剪辑技术主要是画内
动作和画外表演、切出技术。而动 作的匹配则用得很少。
➢有时为了使前后两个镜头画面中的 主体动作能够很好地连接。在拍摄
➢ 一个基本原则：动接动，静接静
动接动是指视觉上有明显动感的镜头 与有同样明显动感的其他镜头相组 接。
例如，上一个镜头是行进中的列车， 下一个镜头是行驶中的汽车或者是 从列车车窗向外拍摄的沿途风光。
例如，两个固定镜头中前一个镜头中 主体是静止的，而后一个镜头中主 体是运动的，按照“动接动”，可 以把剪接点放在前一个镜头中主体 由静转动的瞬间。
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➢两个镜头间的空间关系
比如先以一个镜头建立起整个的 空间关系，然后再接上一个部分 空间的镜头；或者将各个空间的 片段共同组成一个空间。
➢两个镜头间的时间关系
镜头叙事的顺序是可以控制的； 还可用闪回、闪前等手法来控制 时间甚至对同一动作进行重复。
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2、空间的连续性——180°轴线
➢ 保证银幕方向的一致性：在上下两个 画面中保持设定方向的一致性。
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尽量避免无缘无故的“跳切 （接）”。——跳接一般指两个镜头内 的主体相同，而景别及角度上差距不 大，当两个镜头连接在一起时，在屏 幕上便会明显地跳一下。
实现连续性主要有以下方法：
1、镜头之间的匹配 2、空间的连续性——180°轴线 （正/反打镜头、视线匹配、动作匹配） 3、交叉剪辑 4、插入镜头
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如何避免越轴？
1）利用摄像机的运动越过轴线。 2）固定摄像机，利用主体的运动改变
轴线。
3）借助于场景中的某一角色或他的主 观视点。常用于三人对话的场景。
4）利用中性镜头或特写镜头作为过渡。 5）借助于画面中的活动物体。 6）以方向轴为主。 7）利用插入镜头作为过渡。
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动作连续性的处理（动作匹配）
常用的插入镜头有特写镜头、主 观视点镜头等。
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为连续性剪辑服务的拍摄策略
主场景方法
➢ 拍摄完整的布景、整个场景或全 景镜头（全景镜头覆盖动作延伸的 片段）中的场景的大部分内容。
➢ 然后摄影机用不同的角度和景别 （如中景、特写、反打角度等）重 复所有或部分包括在主镜头中的动 作，并从这些不同的位置进行拍摄。
影视后期制作
什么是剪辑
影视叙事中的时间和空间
连续性剪辑
蒙太奇剪辑
字幕、声音剪辑
画面剪辑与声音剪辑的关系
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剪辑
剪辑可视为一个镜头(shot)与下 一个镜头的调度，将镜头事先组 成场景(scene)。
剪辑是后期制作的核心。剪辑师 通过合理安排影象来操纵空间和 时间，表现特定的含义。
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影视叙事中的时间和空间
例如，两个运动镜头之间的组接。一 系列的摇、推、拉镜头等。
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பைடு நூலகம்
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➢ 一个基本原则：动接动，静接静 （续）
静接静是指视觉上没有明显动感的镜 头与同样没有明显动感的其他镜头 相组接。
例如，上一个镜头中某人听到背后有 人叫他，便转身观望，下一个镜头 如果没有太大的动感，则剪接点就 应该在他转身看的姿势稳定之后， 再切到下一个镜头中。
注意“180°轴线规律”
轴线—指被拍摄对象的运动方向或两个 被拍摄对象之间的连线所构成的直线。 前者称为“运动轴”，后者称为“方 向轴”。
跳轴—摄像机跳到轴线另一侧去拍摄。
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例1：人物从I区域走向II区域。
I II
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注意：1）通过改变画面构图和景别以
防止画面的不连续；2）主体人物的动
作要连贯，运h 动方向要一致。
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例2：双人对话
1）外反拍布局
2）内反拍布局
3）平行位置布局
一旦轴线建立后，导演可以先拍线的 一端，再拍另一端，然后两个镜头可 以剪辑在一起。所谓反打镜头，并非 指先前镜头的“反面”，而是指由沿 着180°轴线的另一端拍的镜头。
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1）外反拍布局
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2）内反拍布局
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3）平行位置布局
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1、镜头之间的匹配
➢两个镜头间的图形关系 ➢两个镜头间的节奏关系 ➢两个镜头间的空间关系 ➢两个镜头间的时间关系
特别是前两者普遍存在于剪辑过 程之中。
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➢两个镜头间的图形关系
即一组镜头的图形构图基本一致， 纯粹由明、暗、线条、图案、动 静关系构成，与故事的时空无关。
➢两个镜头间的节奏关系
利用剪辑过程中选取的镜头长度 制造节奏。将长度差不多的镜头 剪辑在一起可形成稳定的节奏； 剪辑越来越长的镜头会让步调变 慢；越来越短的镜头则会加快节 奏。
3）关键在于剪接点的确定。
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✓ 剪接点是两个镜头间的转换点，
准确地掌握镜头的剪接点是保证 镜头转换流畅的首要因素。
✓ 理论上有五大剪接点：
叙事剪接点、动作剪接点、情绪 剪接点、节奏剪接点、声音接辑 点。
特别地，主体动作连续性的镜头 连接方法
关键问题：如何找到动作的剪接点？
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3、交叉剪辑
交叉剪辑是对平行的动作进行交 互式的剪辑；它引导观众观看与 之平行的剧情。
通过一场景的戏与另一场景的戏 的交叉剪辑，提供给观众因果、 时空等多重信息。
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4、插入镜头
插入镜头使观众的视域限制在较 大场景中的较小部分，迫使观众 以特写镜头或更显著的细节方式 来观看某人或某物，避免观众看 到超出画面的、在更大环境中可 能发生的变化。