中国工艺美术的八种形态
中国工艺美术史 重点内容
原始社会的工艺美术一、彩陶工艺：新石器时代晚期（7000-4000年前）泥条盘柱法和捏制法，在一种手制的棕红色陶坯上用红黑二色绘制图案，然后经800度的低温烧制而成的陶器。
1、分布地区：黄河中下游2、类型：半坡型（人面鱼纹盆）、庙底沟型（花卉纹彩陶钵）、马家窑型（舞蹈人纹盆）、半山型（首次出现红色）、马厂型（早期有红色晚期以黑色为主）二、黑陶工艺：1、龙山文化：轮制法特点：黑光薄棱三、玉器：1、良诸文化：以玉璧、玉琮为主，主要是观天测地的工具2、红山文化：中华第一玉龙（内蒙赤峰）奴隶社会的工艺美术一、青铜工艺：青铜的成分，红铜加锡的合金1、作方法：陶范法、失蜡法2、炊器：鼎（煮肉）鬲（做主食）甗（蒸食物）3、食器：簋、簠、盨、豆（盛肉酱）4、盛酒器：尊、壶、卣、彝、罍5、饮酒器：爵、角（祭司用）、觚、觥、觶6、温酒器：斝、7、盉8、水器：盘、匜（舀水）、盂、鉴：照面用9、乐器：鼓、铙、钟、铃10、剑、刀、钺、戈、矛代表作：商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：佰矩鬲虢季子白盘剥春秋：越王勾践宝剑、莲鹤方壶司母戊鼎：目前最大的青铜器世界罕见，1939年出土在河南安阳武官村，商代晚期王室用物，长方形口部两个直立大耳下有四个柱形足。
高1.33米重875公斤。
战国秦汉的工艺美术一、青铜艺术：铸造方法：金银错和失蜡法、鎏金代表作：战国：曾候乙编钟、金银错龙凤案秦汉：铜车马汉代：鎏金长信宫灯、金银错（博山炉）、金银错（狩猎纹的铜车饰）、马踏飞雁（青铜奔马）二、陶俑艺术：秦兵马俑：1974年秋天在陕西临潼秦始皇骊山陵东侧发掘了巨大的秦兵马俑坑,占地面积2万平方米共有武士俑约8000个，身高均在1.80米以上1.90米以下每个体重500斤，身披战袍，足蹬战靴，手执各种青铜武器真实再现了当年秦王的千军万马，内平六国、外却匈奴的雄伟壮观的军阵场面。
它是世界上罕见的地下雕塑博物馆，被誉为人类文明史上的第六大奇迹。
艺术成就：体形高大，数量众多，写实的手法，反映了秦代的劳动人民在选土、雕塑、烧窑、着色等方面的聪明才智。
美术作品的分类及各自的特点
江 西 萍 乡 民 间 阎 王 傩 面 具 Nuo mask of Hades, Pingxiang, Jiangxi
5、风筝：Kite 中国风筝的历史至少有2000多年了。
6、泥塑 Clay sculpture
民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出 精美小巧的工艺品，博得民众的喜受。 最著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠 山泥人。 “泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，它 创始于清代末年。“泥人张”创始人叫张明山 。
何潇宁的“海南前沿索菲特大酒店——大堂”
室内环境设计
总统包房
七、电脑美术作品
计算机技术几乎涉猎了设计艺术和应用美术的各个领域。 电脑美术大体可以分为以下三类。
(1) 图像合成类：指主要通过数码摄影、网上下载，以及 扫描等技术来处理的图形图像作品。 (2) 美术效果类：指模拟绘画艺术和设计手法制作出的各 种肌理、底纹、绘画效果作品。它们可以产生出很多不可预 知、变幻奇特的形象，让美术作品变得丰富而又神奇。 (3) 电脑创作类：顾名思义，是指基本上不通过下载、扫 描这些手段，而足将自己的创意主要通过计算机来制作完成。
现代沙发设计
3、环境设计：
环境设计是指对人的活动空间的设计，是对生活、工作 环境所需的相应条件所进行的规划设计，它是创造人类生活 的艺术化生存空间的艺术。如果按照空间形式，这个领域主 要包括建筑装饰设计、室内设计、公共艺术设计、园林设计、 都市环境设计等，它们都是以“空间与实体”作为设计对象 与表现手段。 环境设计是以人为主体和服务目标，人的需求决定着环境 设计的方向。这个领域的设计作品，通常需要人们进入作品 来使用和欣赏，它始终与功用联系在一起，是功能、艺术与 技术的统一体。
浮雕又分浅浮雕和高浮雕两种。
中国工艺美术史 重点内容
原始社会的工艺美术一、彩陶工艺：新石器时代晚期（7000-4000年前）泥条盘柱法和捏制法，在一种手制的棕红色陶坯上用红黑二色绘制图案，然后经800度的低温烧制而成的陶器。
1、分布地区：黄河中下游2、类型：半坡型（人面鱼纹盆）、庙底沟型（花卉纹彩陶钵）、马家窑型（舞蹈人纹盆）、半山型（首次出现红色）、马厂型（早期有红色晚期以黑色为主）二、黑陶工艺：1、龙山文化：轮制法特点：黑光薄棱三、玉器：1、良诸文化：以玉璧、玉琮为主，主要是观天测地的工具2、红山文化：中华第一玉龙（内蒙赤峰）奴隶社会的工艺美术一、青铜工艺：青铜的成分，红铜加锡的合金1、作方法：陶范法、失蜡法2、炊器：鼎（煮肉）鬲（做主食）甗（蒸食物）3、食器：簋、簠、盨、豆（盛肉酱）4、盛酒器：尊、壶、卣、彝、罍5、饮酒器：爵、角（祭司用）、觚、觥、觶6、温酒器：斝、7、盉8、水器：盘、匜（舀水）、盂、鉴：照面用9、乐器：鼓、铙、钟、铃10、剑、刀、钺、戈、矛代表作：商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：佰矩鬲虢季子白盘剥春秋：越王勾践宝剑、莲鹤方壶司母戊鼎：目前最大的青铜器世界罕见，1939年出土在河南安阳武官村，商代晚期王室用物，长方形口部两个直立大耳下有四个柱形足。
高1.33米重875公斤。
战国秦汉的工艺美术一、青铜艺术：铸造方法：金银错和失蜡法、鎏金代表作：战国：曾候乙编钟、金银错龙凤案秦汉：铜车马汉代：鎏金长信宫灯、金银错（博山炉）、金银错（狩猎纹的铜车饰）、马踏飞雁（青铜奔马）二、陶俑艺术：秦兵马俑：1974年秋天在陕西临潼秦始皇骊山陵东侧发掘了巨大的秦兵马俑坑,占地面积2万平方米共有武士俑约8000个，身高均在1.80米以上1.90米以下每个体重500斤，身披战袍，足蹬战靴，手执各种青铜武器真实再现了当年秦王的千军万马，内平六国、外却匈奴的雄伟壮观的军阵场面。
它是世界上罕见的地下雕塑博物馆，被誉为人类文明史上的第六大奇迹。
艺术成就：体形高大，数量众多，写实的手法，反映了秦代的劳动人民在选土、雕塑、烧窑、着色等方面的聪明才智。
古代中国的工艺美术
古代中国的工艺美术源远流长，历史上的许多文明古国都有其独具特色的工艺美术文化。
中国作为世界上文明最早的国家之一，在艺术领域也取得了非常卓越的成就。
中国古代工艺美术的发展历程也是中国文化史上不容忽视的一个方面。
在古代，工艺美术是人们生活中不可或缺的一部分，与生活息息相关。
生活中的器皿、装饰、建筑材料等都蕴含着不可替代的美学价值。
可以分为多种类型，如陶瓷、铜器、玉器、漆器等。
下面我们就来介绍一些古代中国各种类型的工艺美术。
陶瓷是中国古代文化中的一颗明珠，也是中国古代最为重要的工艺之一。
中国陶瓷的历史悠久，可以追溯到新石器时代的仰韶文化、龙山文化时期。
在以后的历史时期中，中国瓷器逐渐成为了中国工艺美术的代表。
汉代、唐代的陶瓷器制作技艺十分高超，其制作技术较为精细，品质非常出众。
唐代所制作出来的青花瓷器，至今仍是中国陶瓷艺术的代表之作。
明代之后，瓷器制作进一步发展成熟，也出现了许多重要的艺术创新。
如元代的饰刻工艺、清代的釉上彩等，使瓷器产生了更为丰富的表现形式。
铜器是中国古代杰出的工艺美术，而且铜器是当时货币、礼品、典章等场合中常用的物品。
铜器的制作历史可以追溯到商代，以其精湛的制作技巧和华丽的造型，展示出强烈的民族魂和文化底蕴。
古铜器多以青铜为材料，通过冶炼、铸造、鎏金、刻画等工艺流程，完成了出类拔萃的外形和造型。
像宋代铜鉴、金代铜镜等铜器，都具有高度的审美价值，被历代人们所喜爱。
玉器是中国古代最为特别的工艺之一，受到了古代人们的特别喜爱。
玉器的原则非常明显，全国各地都有大量的玉器产出，如六朝的雕刻玉、南北朝时期的烤妇玉等。
玉是中国古代文化中的一颗明珠，代表着长寿、美德、高尚的精神品质。
在所有的玉中，翡翠是最具有价值的，因为它可以修改成各种各样的造型。
像汉代的勾玉、唐代的饰品、明代的品号、清代的千屈菜等，都是非常出名的玉器。
漆器则是中国古代的又一绚丽篇章，它几乎与日常生活息息相关。
漆工在器具的表面上施加厚重的9层漆面，再通过巧妙地雕刻和装饰，使其不但具有了实用功能，而且美观程度也更高。
中国工艺美术史
粉彩：始于康熙，至雍正时期最为发达，主要特点是色调柔和淡雅，笔力精细工整，故又称“软彩”。
2.古彩：他继承明代五彩的传统技法而发展的彩绘，因为它笔力健劲，所以又称“硬彩”它多用单线平平涂，色彩浓艳。
3.珐琅彩：俗称“古月轩”始制年代是康熙，最早是用进口原料，所以又称“洋瓷”至雍正时期，用料已能自己烧制，乾隆时期达到鼎盛，珐琅彩所用的彩料色泽晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆起之感，4.五彩：分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷。
五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。
明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。
嘉靖、万历朝五彩施彩特点是：大量采用釉上矾红和釉下青花二彩，釉下青花与釉上多种彩相结合，多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓，画面浓重艳丽。
清代五彩以康熙朝最负盛名，除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外，还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花。
5.唐三彩：a、是一种低温铅釉的彩釉陶器，因为它常采用黄、绿、褐等色釉在器皿上构成花朵，斑点成几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称三彩；b、唐三彩的制作地点分布在长安和洛阳两地；c、制品分为器皿、人物、动物三类；1，器皿的种类很多，几乎包括了生活使用的各个方面，有水器、酒器、饮食器、文具以及家具、建筑模型等。
各种壶、杯、盘、盒、炉、奁、柜、枕等，都是样式新颖，色彩绚丽。
2，唐三彩人物，塑造有妇女、文官、武士、牵马俑、胡俑、天王等，大体都根据人物的社会地位和等级，刻划出其不同的性格和特征。
3，唐三彩动物，有鸟、狮、骆驼、马等。
d、用经过精炼的白粘土制胎两次烧成的，首先用两千度的高温烧成陶胎，挂釉后再经900度左右焙烧。
6.斗彩：又称“逗彩”其制作方法是在胎上先用“苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果，上下斗合，构成整体，故称“斗彩”7.填彩：先在胎上用苏勃泥青画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色釉料。
中国古代美术艺术分类与特色
中国古代美术艺术分类与特色中国古代美术艺术是中国文化的一个重要组成部分，它体现了中国人民的价值观和审美追求。
在长达五千多年的文化历史中，中国古代美术经历了不同的时期和风格，创造出了不同的艺术类型和形式。
本文将对中国古代美术进行分类和探讨其特点。
一、绘画绘画是中国古代美术的主要艺术形式之一，涵盖了传统水墨画、工笔画、写意画、国画和油画等多种形式。
绘画的风格和技巧在不同的历史阶段有所变化，但它们都强调形神兼备、意境高远和以审美趣味为核心的艺术追求。
传统水墨画体现了中国绘画史上最为典型的艺术风貌，以静态构图、明暗对比和笔墨秀气为特点。
工笔画则注重细节和纹理的表现，画面通常非常细致精致。
写意画则在造型上注重抒情、寓情，给人以神韵的美感。
而国画则是中国古代绘画的代表，借助传统笔墨和技巧表达艺术家的思想和情感。
二、篆刻篆刻又称印章艺术，是中国古代美术中的独特形式，它以印章为载体，包含了人物、山水、花鸟等各类图案和文字。
篆刻的主要特点是呈现出深邃、朴素、神秘、奥义的艺术感受。
工具也很独特，用的是石头和玉石等硬质材料。
篆刻在中国古代文化中具有重要的地位，是文人雅士的必修技能之一，很多名人都会篆刻，比如李白、苏轼、王羲之等等。
三、雕塑雕塑也是中国古代艺术中的重要组成部分，主要表现为石刻、陶瓷等。
在中国古代，雕塑通常是用以表示政治和宗教意义的。
在中国古代的雕塑中，以石刻为代表的石雕往往是存世较多的一种形式。
这类石刻在造型处理上以简练凝练、轻盈流畅为特点，并常常融合了佛教的形式元素，因此在艺术上充满一种冥想的氛围。
而陶瓷作为古代中国的一种重要工艺，在雕塑创作中也发挥了重要的作用。
窑瓷是唐宋时期比较流行的一种陶瓷形式，这种瓷器的造型上注重线条的弯曲和自然的效果，表现出了一种优美而柔婉的艺术风格。
四、漆艺漆艺是用漆浆在器皿、屏风等物体表面涂刷、雕刻、镶嵌等技法进行的艺术创作。
漆器作为中国古代文化中的代表之一，有着悠久的历史和独特的风格。
中国工艺美术史概述
中国工艺美术史概述中国工艺美术源远流长，经历了五千多年的发展和演变，形成了独特的艺术特色。
本文将对中国工艺美术史进行概述，从古代到现代，探索其发展脉络和代表性作品，以展示中国工艺美术的独特魅力。
一、古代工艺美术古代中国的工艺美术在冶铸、陶瓷、丝织、木工、漆器等众多领域均有精湛的表现。
以冶铸为例，青铜器是古代中国工艺美术的重要代表之一。
商代的青铜器造型庄重大气，饰纹精美，多以祭祀、礼器为主题。
而汉代的青铜器则更加精巧细腻，富有装饰性，常用于殷墟文字的铭文刻制，体现了当时文化的繁荣与发展。
陶瓷作为中国古代工艺美术的瑰宝，也有着悠久的历史。
中国古陶瓷的发展经历了从陶器、瓷器到瓷画的演变过程。
唐代的三彩瓷以其鲜艳多彩的颜色和独特的造型风格而闻名于世。
宋代的青瓷、白瓷、黑瓷则在瓷器技术上有了更大的突破，以其朴实典雅的风格成为后世所追崇的经典。
二、近现代工艺美术近现代以来，中国工艺美术逐渐融合了西方的艺术元素，形成了独具特色的工艺美术风格。
在陶瓷领域，中国近现代的瓷器创作出现了多种风格的转变，如民国时期的景德镇陶瓷、文革时期的红色陶瓷等，每一段历史都有其特殊的风格与意义。
木工艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，既包括了传统家具的制作，也包括了雕刻艺术的发展。
明清时期的红木家具以其精湛的工艺和优雅的造型蜚声中外。
而现代木工艺术在保留传统工艺技法的同时，更加注重创新与人性化的设计，展现了时代的发展与变迁。
漆器作为中国传统的工艺美术技艺，具有独特的地位。
漆器多以木材为基础，通过数道漆涂层和纹饰的修饰，打造出光泽明亮、色彩绚丽的作品。
明代的徽州漆器凭借其独特的技法和图案，成为中国漆器中的瑰宝，被誉为东方的黑胡桃。
三、当代工艺美术在当代，中国工艺美术经历了迅猛的发展和创新，涌现出了许多具有现代时尚感的作品。
例如在陶瓷领域，出现了创意陶瓷、陶瓷雕塑等新兴的艺术形式，突破了传统的限制，展现了更广阔的艺术空间。
此外，金属工艺、玻璃工艺、纺织工艺等领域也在不断地创新与发展。
(工艺技术)中国传统工艺
工艺篇导言中国传统工艺，是历代中国人为满足自身物质需要和精神需要，采用各种物质材料和手工技艺所创造的手工艺品以及相应活动的总称。
作为中华艺术的重要组成部分，它既体现了工艺美术的一般特征，又显示了民族文化的鲜明个性。
中国传统工艺有烧造、织绣、印染、编结、木作、营造、装潢、扎糊、剪镂、刻印、画绘、塑作等技艺类型。
现在被习惯地划分为陶瓷、金属、染织、漆器、家具、编结和雕塑等几大门类。
一、烧造工艺1．陶冶泥火泥土最初的陶化，意味着人类对火的创造契机的第一次把握。
火，从此成为人类创造力的延伸。
谈论陶器烧造，人们因此爱说“火的洗礼”。
所谓“火的洗礼”是由火候、火焰作用于泥料来兑现的。
“火候”即温度，是界定“陶”和“瓷”的一项物理指数，更是陶瓷艺术的技术前提。
一般地说，成陶温度约在700-1000摄氏度之间，成瓷温度则在1100摄氏度以上。
成熟的中国瓷器多在1300摄氏度左右。
“火焰”，即烧造气氛，是决定“陶色”和“瓷色”的一种化学因素，同样也是陶瓷艺术的技术前提。
火焰，有氧化和还原两种性质。
火焰的一定性质和变化，会直接影响陶瓷制品的胎质、釉色、光泽和肌理。
例如：同样含铜的釉，用氧化焰会烧出漂亮的绿色或青色，而用还原焰则会烧成美丽的红色；若是含铁的釉，两种火焰烧成的釉色几乎正好相反。
所谓“白如玉”的传统白瓷，是用还原焰烧成的。
谈论陶器烧造，人们往往把“泥”与“火”相提并论。
坯胎和釉子，是陶瓷之“泥”的基本内涵，坯胎，是用泥料构筑的陶瓷制品的形体骨架。
以烧结点为分水岭，在前称“坯”，在后称“胎”。
在变化过程中，“泥料”是造成这种统一的基础，它不仅规定了陶瓷的形态，而且规定了成“陶”或成“瓷”的趋势。
一般地说，制陶的泥料主要是含杂质较多的粘土；制瓷的泥料主要是由高岭土组成的瓷土。
前者颗粒不匀，常含杂质，烧结后胎质粗松，不透明，具有吸水性，叩之声浊；后者颗粒细匀，成分纯净。
烧结后胎质坚硬致密，有半透明性，吸水率极小，叩声清扬。
中国传统工艺美术
中国传统工艺美术中国传统工艺美术是中国独特的艺术表现形式，源远流长，博大精深，体现了中国民族文化的瑰宝和智慧。
一、陶瓷艺术陶瓷艺术是中国传统工艺美术的重要组成部分。
中国陶瓷有着五千多年的历史，自新石器时代就开始了制陶活动。
中国的陶瓷制作工艺包括陶胎制作、素烧、釉上彩绘、釉下彩绘等多个环节，并形成了独特的制作工艺。
中国的陶瓷品种繁多，有青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷等。
其中，青瓷因其独特的绿色釉，被誉为中国陶瓷的瑰宝。
二、丝绸艺术丝绸艺术是中国传统工艺美术的代表之一，中国是世界上最早发现和使用蚕丝的国家。
中国的丝绸制作工艺独特，经过多个环节如蚕种培育、桑叶采摘、蚕茧加工、织造等才能生产出优质的丝织品。
中国的丝绸以其柔软光滑、图案精美而闻名于世。
中国古代的丝绸被奉为贵重的礼品和贸易商品，成为中西方文化交流的重要纽带。
三、雕刻艺术中国的雕刻艺术源远流长，包括木雕、玉雕、石雕等多个门类。
这些雕刻作品体现了中国人民对大自然和生活的深刻理解和独特审美。
中国的木雕作品通常以漆器木雕最为著名，精湛的木工技艺配以丰富多彩的彩绘，使木雕作品更显生动活泼。
中国的玉雕作品则以精美的雕刻和华丽的色彩闻名，玉雕作品常常被用来制作各种饰品和收藏品。
中国传统工艺美术以其丰富的内涵和独特的表现形式，成为中华民族文化的瑰宝。
它们不仅体现了中国人民的智慧和勤劳，也通过传承与创新，不断融入现代艺术，表现出更为丰富多样的魅力。
通过欣赏和学习中国传统工艺美术，我们不仅可以领略到中国悠久的历史文化，也可以感受到中华民族传统精神的传承与发展。
四、漆艺中国的漆艺历史悠久，被誉为“东方宝石”。
漆器是通过将漆涂在器物表面并经过多道工序烘干而制成的。
漆器的制作过程需要经过涂胶、嵌饰、打磨、上漆等多个环节，每一步都需要精湛的技艺和细致的工艺。
中国的漆器以其独特的光泽和细腻的纹饰闻名于世。
中国的漆器题材广泛，包括山水、花鸟、人物等，传统的漆器技艺逐渐融入现代设计元素，形成了独特的新潮漆艺。
中国工艺美术史
双耳紧贴颈部末端，矮小实 心。陶器的耳没有穿洞，使 用时不能用线绳来提拉
器具为圆球鼓腹，圆底造型浑厚圆润，给 人以坚实稳重的感受
2.3.1 彩陶
彩陶的分布地区很广，在黄河中上游的河南、河北、 山西、陕西、甘肃、青海等地的有仰韶文化；在黄河下 游和淮河 下游的有大汶口文化和青莲冈文化；在长江中 下游的有河姆渡文化和屈家岭文化。
中国工艺美术史
2023/11/12
一、绪论
1.1中国工艺美术史的起源与发展
起源与发展： 工艺美术源远流长，从严格意义上讲，它的起源发展和演变是与人
类的起源和人类社会的发展同步的，中华民族概莫能外。 我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛
的艺术品。
学习中国工艺美术史的意义： 研究探讨各历史时期工艺美术的具体内涵、理论的积淀与确立，以
旧石器时代的石器
第一类：砍砸器。主要使用于旧石器时代早 期，制作极为简单和粗陋。（图1、2） 第二类：刮削器。主要使用于整个石器时 代，这种石器的制作经过第二次加工。（图 3） 第三类：尖状器。这类石器的制作较前两 类要复杂和精致。（图4）
图1 北京人 图2 洛南盆地旧石器
图4 尖状器 旧石器时代距今约40万年 长21厘米、宽12厘米 1988年津市虎爪山旧石器地点出土 类似于今天的洋镐或鹤嘴锄，距今40万年前远古先
3.2 青铜器
3.2.1制作工艺
青铜是和红铜比较而言的。天然的铜色红，所以叫做红铜。 青铜石指用红铜加锡、铅的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。
古代铸造青铜器主要使用陶范法。一般利用陶范，也有极少数 使用石范。
首先是制范。根据要求制作器形，先用泥土塑出一个样子称为 模。将模烘干，再用澄滤过的细泥制成泥片，附在胎的外面， 使成器形并显出花纹，这就是外范。外范分片的多少，视器形 的不同而定。在外范中心，还要制一个内范。内范与外范的空 间距离是器壁的厚度，内范与外范之间用许多支钉或子母榫相 扣以免错列。在外范之外用绳索和厚泥加固，就可以浇注铜液 了。
中国传统美术的表现形式与分类
中国传统美术的表现形式与分类中国传统美术是指中国文化特色的美术作品，又称为“国画”。
它以其独特的风格，形式，内容和技巧，表达了中国历史，文化和审美观念，是中国美术文化的重要组成部分。
中国传统美术有很多不同的表现形式和分类，主要分为五大类，即书法、国画、油画、版画和雕塑。
一、书法书法是中国传统美术中最古老，最具代表性的一种表现形式。
它依靠毛笔在纸张上描绘出美丽的字体，不仅能表达语言的意义，而且还能表现出审美的意境。
书法具有历史悠久的文化底蕴，古代书法名家更是无数。
二、国画国画是中国传统美术中最为流行的一种表现形式。
它使用特殊的纸张和材料，以及特有的技巧，通过水墨画，水彩画，油画等形式来表现形象，结合了色彩、线条、形状、质地、光影等元素，以表达其内涵。
三、油画油画是以油性颜料为主要材料，在画布上涂抹形成的一种绘画形式。
它与水墨画相比，更加注重光影的表现，通过独特的色彩组合，以及不同的技法，令画面生动逼真，富有表现力。
四、版画版画是以印刷技术为基础的绘画技法，它的特点是可以复制出很多副作品，具有较高的美学价值和收藏价值。
它可以采用各种形式，如水墨画、油画、雕刻、印刷等，是当代艺术家表现和创作的重要手段。
五、雕塑雕塑是以立体形式勾勒出人物和物件的一种美术形式，它以石头、铜、铁和木头等材料为原料，采用雕刻、塑造等技巧，来表现人物和物件的形状、情感和内涵，是艺术家表达想法和理念的重要方式。
总之，中国传统美术的表现形式和分类多种多样，其中的技法和手段也千差万别，令人眼花缭乱。
它们不仅能体现中国文化的独特性，而且作为一种艺术形式，具有很强的视觉冲击力，令人深刻印象。
中国工艺美术史归纳总结
彩陶：“彩陶文化” “仰韶文化”。
彩陶的分布：黄河中上游的仰韶文化、马家窑文化下游的大汶口文化长江流域的河姆渡文化和屈家岭文化，其中以黄河上游最为发达。
从艺术风格分类：半坡庙底沟马家窑半山马厂★半坡类型分布以陕西的关中平原为中心，向四周发展，往西达到甘肃陇东的天水、平凉地区。
早期以红陶为主，晚期灰黑陶增多装饰方法有彩绘、捺印、划纹、堆饰等，装饰花纹以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、辨形纹等鱼形花纹是最具代表性的装饰纹样人面形花纹最具特色★庙底沟类型在半坡型的基础上发展起来的，分布以陕西关中为中心，向四周发展，东及山西南部、河南西部、西达甘肃的陇东、陇西、陇南以及青海的东部。
造型以大口鼓腹小平底钵最典型装饰纹样多用带状纹、垂弧纹、平行条纹、圆点纹、回旋勾连纹、网格纹等几何纹。
鸟纹的应用更多。
特点多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。
★马家窑类型主要分布在甘肃和青海部分地区，是由庙底沟型发展和分化出来的。
造型多以小口的壶、罐之类居多。
装饰特点：1、多用同心圆为中心组成图案。
2、运用曲线和直线结合，产生对比效果。
3、其装饰多布满整个器物。
马家窑彩陶的艺术特点，归纳为：1、满2、内彩3、点和螺旋纹（舞蹈纹彩陶盆）★半山类型造型主要是短颈广肩鼓腹的彩陶罐、壶，器物较矮。
是彩陶工艺中最为精美的。
装饰纹样大体可分为：1、用螺旋纹组成装饰。
2、用葫芦形纹作面的分割，使装饰面区分数个单位。
3、多以曲线为主，并流行运用锯齿纹，彩绘的线条开始运用红色，红黑相间。
半山型彩陶中锯齿纹的应用是其特色。
其特色可以说是富丽精巧。
★马厂类型是由半山型发展而来的，保持着半山型的制作特色。
发展分为三个阶段：早期以双耳罐为主，装饰花纹不常用红黑相间的画法运用的锯齿纹又粗又钝。
中期彩陶壶的数量增多，壶体变瘦，颈部加长，四大圆圈纹很流行。
晚期的彩绘则流于简化，多运用波折纹。
装饰纹样常见有折线纹、回纹，以人形纹最为特色。
艺术风格上具有简练、刚劲的特色，不及半山型精致，显得粗狂、庄重、豪放，注意大效果。
第15课 中国古代工艺美术
思考：
1.支持古代丝绸之路的民族文化是 中国工艺美术，支持现代一带一路的 民族文化是什么？
中华民族的智造、创新民族文化即其他。
2.未来引领世界要靠什么？
传统的民族文化和现代的民族文化。
丝绸之路一景
（二）丝绸的分类：
按质地可分为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎 等，其中锦的档次最高。
制作方法：织、绣、印、染 纹样：以动物、植物为主。 古文化的彩带：丝绸之路
簪花仕女图
（中国画，局部）周肪（唐）
▪ 画中妇女身着唐代流行的 团花纹丝绸服装
丝绸之路出土的花鸟纹锦（唐）
唐代丝绸的时代风格特点？ 布局严谨、形象突出、色彩绚丽
▪ 联珠骑士猎狮纹锦 （唐）
思考与讨论：
1.这件唐锦在那些方面 体现了唐代的时代特 色？你能列举出其他 朝代具有时代特色的 丝织纹样吗？
▪ 联珠骑士猎狮纹锦 及其线描图（唐）
连珠圈内的骑士 高鼻深目，具有外来 民族的形象特征。显 示出唐代丝绸对外来 装饰艺术的吸收与融 合，是中外文化艺术 交流的结晶，也反映 了当代国力强盛，对 外来文化兼收并蓄的 开阔胸襟。
2.丝绸与中国文化的联系：说 出“锦”字成语：
繁花似锦、锦上添花、锦衣玉食、 衣锦还乡、锦绣河山、锦囊妙计， 可以看出中国丝绸与传统文化的 密切关系。
丝绸之路一景
丝绸之路
丝绸之路
是古代中国走向世界之路；
是中华民族向全世界展示其伟大创造力和灿烂 文明的门户；
是古代中国得以与西方文明交融、交汇、共同 促进世界文明进程的合璧之路。
15 民族文化的瑰宝 辉煌的中国古代工艺美术
中国古代工艺美术的种类
中国传统工艺美术
蜀绣，以四川成都为中心的一种历史悠 久、传统的地方刺绣系列， 它以彩丝和 软缎为主要原料， 具有浓郁的地方特色。 绣制品多为被面、枕套、衣服及画屏。
湘绣，是以湖南长沙为 中心的刺绣品总称。在 湖南民间刺绣基础上， 吸收了苏绣和粤绣的精 华发展而成的。特点是 劈丝细而胜于发丝，无 毛而有绒面，故擅长绣 绒面花纹，真实感强， 又称“羊毛绒绣”，其 中尤以虎类作品最为多 见。
定窑在唐代时就已是著名瓷场，专烧白釉、黄釉
瓷，到宋代发展迅速，比之前更大更有名，大量烧制 白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。 白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有 泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定， 亦称白定。其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定；紫 色者为紫定；黑色如漆的为黑定，传世极少。
马家窑
• 《漩涡纹尖底瓶》是件汲 水器。它的造型便于汲水 时自然下沉和平稳上提， 显示了先民的科学创造。 纹样以点为中心，弧形线 组成旋涡形，且上下左右 互为连接，组织巧妙，具 有很强的运动感，今天看 来也是纹样的佳作。
汝窑
宋代著名瓷窑，创烧于北宋晚期，因其窑址在汝州 境内故名。汝窑，以烧制青瓷闻名，以淡青为主， 有天青、豆青、粉青诸品。汝窑的青瓷，釉中含有 玛瑙，被历代称颂，有“宋瓷之冠”美誉，又与同 期官窑、哥窑、钧窑、定窑合称“宋代五大名窑”。 汝窑开窑时间前后只有二十年，由于烧造时间短暂， 传世亦不多，在南宋时，汝窑瓷器已经非常稀有。
钧窑始于唐，兴盛于北宋，地处均州，故名“均窑”，
亦名“钧窑”或“钧州窑”。均窑烧造的瓷器品种较多， 以钧瓷最为有名。早期釉上有显著的牛毛纹，盛期则多为 离合状态的条纹和粗如滴露的泪痕，以及蟠曲蜿蜒的蚯蚓 走我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，
1绪论
明式扶手椅
明式黄花梨变体圆角柜 选料极精，门板为整料对开， 花纹对称；柜两侧面板也为 独板，做工精到。
清代雍正绿地粉彩描金镂空花卉香炉
檀香紫檀花朵龙纹屏风
紫檀嵌瓷扶手椅 此椅用圆材，通体以紫檀 木制成，采用南官帽式， 靠背正中嵌有青花釉里红 花卉瓷片，颜色清新淡雅 的青花瓷片与色泽沉穆的 紫檀木相衬，于沉静中富 于变化，恰成珠玉之配， 颇具美感。两侧的扶手略 微弯曲，扶手中央以圆形 的璧作为联帮棍，座面用 藤编软屉，座面下直枨如 仰俯棂格，四条腿足直下， 足间施以劈料裹腿管脚枨。 此椅造型疏朗大方，工艺 精湛，装饰无多却恰到好 处，代表了清代家具的最 高成就。
不可或缺的重要方面，而且对我们今天从事艺术
创作，从历史与传统的基础上产生出标志时代文 化最高水准的艺术创作，也是必由之路。
学习中国工艺美术史的目的：
1. 古为今用，推陈出新
深厚的生活基础；丰富的理论知识； 前人的创作经验。给我们的设计创作
提供了有益的启示。
我们从以下例子可以看到：
长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重， 整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧 华丽，既实用又美观。宫灯形态为梳髻侍女 跪坐，手持铜灯。宫灯通高48厘米，由头部、 右臂、身躯、灯罩、灯盘、灯座6个部分分 别铸造组成，头部和右臂可以组装拆卸，便 于对灯具进行清洗。宫灯灯盘分上下两部分， 可以转动以调整灯光的方向，嵌于灯盘沟槽 上的弧形瓦状铜版可以调整出光口开口的大 小来控制灯光的亮度。右手与下垂的衣袖罩 于铜灯顶部。宫女铜像体内中空，其中空的 右臂与衣袖形成铜灯灯罩，可以自由开合。 燃烧的气体灰尘可以通过宫女的右臂沉 积于宫女体内，不会大量散逸到周围环境中。 灯罩上方部分残留有少量蜡状残留物，推测 宫灯内燃烧的的物质是动物脂肪或蜡烛。宫 灯表面没有过多的修饰物与复杂的花纹，在 同时代的宫廷用具中显得较为朴素。
2021下学期中国工艺美术史考纲复习资料(精简版)
2021下学期中国工艺美术史考纲复习资料(精简版)2021下学期中国工艺美术史复习资料（精简版）制题：黄志坚一、填空题：1、古代工艺美术的形态范畴有八种形态：陶瓷器、青铜器、玉器、家具、建筑、金银器、染织品和雕塑。
2、中国古代工艺美术形式的主要内容有：比例与尺度、对比与和谐、多样与统一、对称与均衡、节奏与韵律。
3、宋官窑的胎与釉均薄如纸，以月白为上、粉青次之，器多开片，以冰裂纹为上，梅花片次之，细碎纹最下。
4、宋代五大名窑分别是：官窑，定窑，哥窑，汝窑，钧窑。
5、一般来说玉质以白玉（特别是新疆产的羊脂白玉）为上，黄玉次之，青玉再次，杂玉（如南方玉，河南玉）为下。
6、玉礼器通赏分为六器。
按《周礼》中记载：“以苍壁礼天。
以黄琮礼地。
以青圭礼东方。
以赤璋礼南方。
以白琥礼西方。
以玄璜礼北方。
” 故知六器分别是壁、琮、圭、璋、琥、璜。
7、从齐家文化出现铜镜开始，一直到战国时期，铜镜大多为圆形，正面磨砺光洁，轻薄精巧，背面为小拱形弦纹钮，可以穿系素缘边。
东汉中期到魏晋时期，在镜背面出现那浮雕和镂刻的造型手法。
隋唐时期，铜镜镜胎较前代要厚重，其钮虽仍多为半球形，但钮座的造型样式繁多。
8、秦汉时期存在有床、榻、席、几、案、屏风、箱和衣架等。
西域的胡床传入。
到隋唐时期，人们由席地而坐变为垂足而坐，坐具向高发展。
宋代家具在材料的使用上出现瓷、陶。
宋辽金家具在造型上受建筑梁、枋、柱等的影响。
元代家具沿袭宋代，并出现罗涡枨、霸王枨及高树腰等新制法。
明代家具用材讲究、品种样式丰富，出现成套家具概念。
清代家具设计人性化、制作精细化，形成空前的“西洋热”。
9、明式家具装饰手法丰富多彩，主要有抹边、攒接、雕刻、镶嵌和金属饰件。
10、迄今为止发现最早的房屋建筑有河南新郑裴李岗遗址、河北武安磁山遗址和浙江余姚河姆渡遗址等。
隋唐时期建筑设计中使用图样、木制模型，宫殿布局采用“三朝五门”的周制。
明清时期建筑艺术走向程式化：砖普遍使用，琉璃砖瓦应用广泛，采用木构架，布局群体化，私家园林兴盛，管式建筑完全定型化、程式化。
中国工艺美术
司母戊鼎
工艺特点：以比较原始的写实形象为主，在钵、盆等器物 上用黑彩或红彩画着鱼纹、鹿纹、蛙蚊、人面纹和花叶纹， 还有由三角纹、波折纹组成的几何图案装饰带。例如：人 面鱼纹彩陶盆（P6） （2）庙底沟类型陶器 工艺特点：具有很明确的装饰意味。庙底沟类型是仰韶文 化繁荣使其的文化类型，陶器以曲腹盆、钵、瓶为代表。 曲腹盆的腹部，上部线条向外凸出，下部又向内收束，造 型富于曲线美。鸟纹是最常见的内容。庙底沟类型不局限 于简单的写生变化，当时的人们已经掌握了美的规律，懂 得了图案的归纳法则，可以随心所欲地发挥他们的想像， 任意地画出漂亮的抽象花纹，美化他们制作的器皿。例如： 彩陶盆上的变形鸟纹
2、马家窑文化陶器
（2）半山类型陶器 马家窑文化半山类型，主要分布在黄河上游的甘肃中部、宁 夏南部等地区，时代比马家窑稍晚，距今4000多年。器形圆浑 饱满。 艺术特点：最主要的是纹饰主题常用黑、红两彩相间的锯齿纹 带构成。最常见的依然是漩涡纹，其次还出现大量以直线构成 的纹饰如折线纹、菱格纹，此外，葫芦形内填网格纹、圆圈纹、 连弧纹也比较普遍。黑与紫红相间的较暗的色彩、相对理智严 谨的构图、大量的锯齿和直线，使半山彩陶的画面比马家窑多 了几分神秘和压抑感。半山类型出现了一个典型纹饰：神人纹 （蛙纹）。
2、玉猪龙 红山文化 辽宁建平出土的玉猪龙是 红山文化后期玉器制品，猪首 龙身，通体呈鸡骨白色，局部 有黄色的土沁。龙体蜷曲如玉 玦形，首尾相连，器体厚重， 造型粗犷。猪首形象刻划逼真 ，肥首大耳，大眼阔嘴，吻部 前突，口微张，露出獠牙，面 部以阴刻线表现眼圈、皱纹。 中央的环孔光滑，背部有一可 穿绳系挂的小孔。玉猪龙是身 份和地位的象征，也是目前所 知时代最早的龙形器物之一。
2、龙山文化陶器
山东龙山文化是黄河下游的新石器时代晚期文化，首先发现与山 东章丘龙山镇，因此命名龙山文化。主要分布在山东中部、东部和江 苏淮北地区。年代为公元前2500至前2000年，时间跨度为600年左右， 已经进入父系氏族社会。
叹为观止！中国八大金工艺术
叹为观止！中国八大金工艺术孔子网络台2016-03-31 17:52工匠精神是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精的精神理念。
中国的“工匠精神”自古有之，比如庄子就说过“技进乎道”，“技”就是今天的“工匠精神”，就是对所做事情有近乎强迫的专注。
中国精美绝伦的古代八大金工艺：鎏金、花丝镶嵌、锤鍱、金银错、掐丝、炸珠、錾花、累丝，就是最好的明证。
一、鎏金鎏金近代称“火镀金”。
系将金熔于水银之中，形成金泥，涂于铜或银器表面，加温，使水银蒸发，金就附着于器表，谓之鎏金。
铜鎏金花卉纹抱月瓶清乾隆铜鎏金象耳足嵌明代掐丝珐琅方炉其工艺流程大体分5个步骤：1、做“金棍”，将铜棍前端锤扁，略翘起。
打磨光滑，抹上热酸梅汤后沾满水银，晾干；2、煞金，将黄金碎片放入水银之中，加热熔解；随之倒入冷水之中，形成浓稠的黄金和水银的混合物――金泥；3、抹金，用“金棍”沾起金泥，再沾70%的浓硝酸（古时以盐、矾等量混合液代替），将其涂在铜器上;用细漆刷沾稀硝酸把金泥刷匀；4、开金，将烧红的无烟木炭放在扁形铁丝笼内，用金属棍挑着围着抹金的地方烘烤，让水银蒸发，使黄金紧贴器物表面；5、压光，用玛瑙或七八度的玉石做压子，在镀金面上反复磨压，以使镀金光亮耐久。
二、花丝镶嵌花丝镶嵌又叫细金工艺，是一门传承久远的传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。
为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。
花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。
镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。
三、锤揲此法乃利用金、银极富延展性的特点，用锤敲打金、银块，使之延伸展开呈片状，再按要求造成各种器形和纹饰。
一般来说，凡隐起的器物和纹饰图案，都是经过锤揲制成的。
铜鎏金克珠杰锤鍱像四、错金银错金银亦称金银错，最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿，车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。
出现比较晚，大概是青铜工艺发展了一千多年以后，即到春秋中晚期才兴盛起来的。
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中国工艺美术的八种形态
中国工艺美术是中华民族文化的重要组成部分。
它涵盖了各种不同的形态，其中八种最为主要，分别是：玉石雕刻、漆器、陶瓷、丝绸、木雕、金银器、剪纸和刺绣。
玉石雕刻是中国工艺美术中最为精美的一种。
早在新石器时代，中国人就开始了对玉石的雕刻。
现在，玉石雕刻已经成为了一门独立的工艺品类。
中国玉石雕刻注重对玉石的纹路、质地及色彩的运用，雕刻工艺非常精湛，每件作品都有它独特的美感和内涵。
漆器是一种非常具有中国特色的工艺美术品。
它的制作需要多道工序，从基础工艺到纹饰涂饰等都需要严格的技艺与经验。
漆器的主要材料是漆，有细腻的纹路，镂空艺术，糖葫芦的造型等。
这些特征让漆器在中国工艺美术品中十分具有代表性和独特性。
陶瓷是中国工艺美术中的另一个重要分支。
陶瓷制品可以分为建筑陶瓷和日用陶瓷两种形式。
建筑陶瓷包括砖、瓦、拱券、地砖等，而日用陶瓷则包括餐具、茶具、花器等各种生活用品。
中国陶瓷的特点是品种繁多、技艺精湛、造型美观，很多陶瓷制品在世界上也被广泛应用。
丝绸是中国工艺美术中十分重要的一种形态。
中国丝绸源远流长，被誉为世界文化遗产之一。
丝绸制品有着丰富的种类和各种不同的用途，包括生活用品、礼品、
工艺品等。
丝绸的质地柔软、光泽鲜艳、手感舒适，因此在世界上也有着广泛的应用。
木雕是中国工艺美术中以手工雕刻技艺为主要手段制作出具有艺术价值的雕刻
品的一种形态。
在中国传统雕刻中，木雕一直是重要的一种艺术表现形式。
木雕艺术主要表现在雕刻技艺上，它运用各种不同的技法，通过对刀法、线条、构图、颜色、表现手法的运用，使每件木雕作品都显得十分精细。
金银器是中国工艺美术中的一种重要形式之一，相传在五千年前的龙山文化时期，就有人制作出了金银器。
金银器的制作需要深厚的金银工艺功底，要求技艺精湛、制作复杂、纹饰繁多。
金银器既是一种装饰品，也是一件文化艺术品，既具有实用功能，也能展现出个人财富和地位。
剪纸是中国工艺美术中的一种非常古老的形式，它起源于汉朝，是农村妇女在父母给孩子们剪裁衣服之余，所操刀剪裁花鸟、人物、神兽和民间传说故事的美丽图案。
剪纸的制作需要高超的手艺，纸张绚丽多彩，所剪出来的图案线条简练而有节奏感，整体美感极强。
刺绣是中国工艺美术中应用最广、最常见的形式之一。
它用来定义一种纺织品的装饰性表现形式，主要包括刺绣花卉、刺绣动物、刺绣人物等。
中国刺绣注重纹理的细腻与绘画的相衔接，也体现了中国人对色彩、形态的敏锐感知与精湛技艺的运用。
刺绣不仅被用来装饰日常生活用品，也为中国古代宫廷文化等提供了丰
富的材料和文化传承价值。
总体来说，中国工艺美术涵盖了多种形态，每一种都有其自身的特点和独特的文化价值。
它们不仅是艺术品，也是中国文化的重要组成部分，对于丰富人们的生活和传承文化有着重要的作用。