博盖塞博物馆重点藏品图文讲解

博盖塞博物馆(Museo e Galleria Borghese)

开放时间：9:00—19:30 预约要提前半小时取票周一闭馆

预约地址：http://www.galleriaborghese.it/borghese/en/edefault.htm

http://www.ticketeria.it/

预约电话：39 06 32810

预约下午5点，4点半到取票处！！

博盖塞博物馆(Museo e Galleria Borghese) 位于堪称“罗马第一”的花园的心脏所在，曾是博盖塞别墅的casino（小房子）。虽然它比罗马许多美术馆要小，但大家公认它的收藏品是全罗马最引人入胜的。许多作品是由红衣主教希皮奥内-博盖塞委任艺术家们完成。希皮奥内是贝尔尼尼的最大资助人，贝尔尼尼是巴洛克风格的领头人，他的作品在美术馆的雕塑部分占主导地位。

博盖塞博物馆正面，先按黄色箭头到地下室里凭预约号买票。然后按绿色箭头进馆参观（也可从地下室里进入博物馆内部）。

一号厅：

《帕奥莉娜·波拿巴》(Paolina Borghese)

帕奥莉娜（Paolina Bonaparte）是拿破仑的妹妹，嫁给了博盖塞家族的卡米洛（Camillo Borghese 亲王，新古典派艺术家卡诺瓦（Canova ）为她雕的这座半裸斜卧像，大概是模仿奥林匹亚女神（Olympia ）或是月神戴安娜（Diana ）的姿态，非常精美华丽，受到广泛赞赏。但是也有评论认为雕像风骚撩人，有辱门风（这在19世纪是有些过于前卫）。帕奥莉娜的丈夫卡米洛看完后气得就把雕像锁了起来。摄影史上还有一张照片，拍的是墨索里尼带领希特勒参观这雕像的情景，两个人的神态刻画的非常生动。希特勒好歹学过艺术，欣赏时的眼神和视角要比墨索里尼自然的多。

三号厅：

《阿波罗和达芙妮 Appolo & Dafne 》贝尼尼（Benini）

《阿波罗和达芙妮Appolo & Dafne 》1622年贝尼尼（Benini）24岁时的杰作，也许是世界上最美的巴洛克艺术(Baroque art)风格的雕像。这个展厅的天花板上也绘有相似场景的油画。展室里都有监视探头

取材于希腊神话故事，太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺，总嘲笑他，这使小爱神很恼火。于是将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了阿波罗，他便疯狂地爱上了河神的女儿达芙妮；同时，丘比特又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使她对阿波罗冷若冰霜，竭力地躲避阿波罗，并恳求众神帮助她摆脱这没有爱的追逐,众神答应帮助她。所以阿波罗的手刚接触到达芙妮的身体，达芙妮就开始变为月桂树。达芙妮的身子还是人的形状，而她的腿已变成树根，并深深扎进土里。阿波罗望着达芙妮变成的月桂树，无可奈何。他只能采摘几片树叶，编成花冠戴在头上，自慰自怜。这也就是“桂冠”的由来。

四号厅：

《普鲁托劫持珀耳塞福涅 Pluto & Proserpina》贝尼尼

神话中，冥王普鲁托（Pluto ，即希腊神话中的哈得斯Hades ）在抢劫少女珀耳塞福涅（德墨忒尔Demeter 和宙斯的女儿，被绑架到冥界后成为冥后）时激烈争斗的情景。在这件作品中，突出了两种力量的对抗：一个强壮有力，在这场力量的争斗中占有绝对优势；另一个柔弱惊恐，带着绝望的目光企图摆脱厄运，是被掠夺者。这二者的鲜明对比，产生了强烈的艺术效果。作者对人物动作和姿态的处理也别具匠心。普鲁托抱着珀耳塞福涅在狂奔，而少女则以手推他的头，并在哭号挣扎。作者继承了古希腊的雕刻传统，同时又成功地表现了动感和现实感。 从细节上看，冥王由于用力而致使手指几乎要掐入少女柔嫩大腿肌肤的深深凹陷，少女由于绝望而落下的一滴晶莹泪珠，在空中无助而挥舞的手，和因惊惧而翘起的左脚拇指，都强烈地反映了掠夺的主题，突出了对观众的视觉刺激效果。右下角是三头犬刻耳柏洛斯（Cerberus ）希腊神话中看守冥界入口的恶犬。赫西俄德在《神谱》中說此犬有50个头，而后来的一些艺术作品则大多表现它有3个头（可能是为了便于雕刻所致）。

《大卫 David 》贝尼尼

大师捕捉的是大卫面对巨人，手中弹弓正要出手的那一剎那 (其实米开朗基罗的大卫也是描述这一刻)。贝尼尼的David 抿着嘴，紧皱眉头，全神贯注，全身旋转成投掷的起始状态，双腿紧紧钉牢地上。面对雕像，你都能清楚感受到他对面的巨人的狰狞、恐怖。大卫心

中的恐惧，以及孤注一掷的决心使他决心要置巨人于死地。

八号厅

《手提哥利亚头颅的大卫》（David with the Head of Goliath）卡拉瓦乔

画中表现的是大卫用手中的弹弓和石块击穿菲力斯（Philistines）巨人哥利亚（Goliath）面门后，割下他头颅那一刻的情景。画中大卫手持的利剑正滴着血隐喻了画家曾经杀死过人。画面单调的色彩和年轻大卫脸上忧郁悲伤的表情以及大卫手中拎着哥利亚的人头都反映了画家令人沮丧的逃亡生活，而这颗人头分明就是卡拉瓦乔自己的头（他以自己为模特画的）。这幅画可能被他送给红衣主教的侄子，这个狂热的艺术爱好者掌管着赦免大权，希望能赦免他的杀人罪重回罗马。他手中的剑上刻着拉丁文Humilitas occidit superbiam的缩写H-AS OS，意思是“谦卑胜于自傲”（Humility kills pride）。

《捧果篮的男孩》（Boy with a Basket of Fruit）卡拉瓦乔

《捧果篮的男孩》（Boy with a Basket of Fruit）是卡拉瓦乔（Caravaggio 1571-1610）1593年刚到罗马时的作品。画中的模特是他的16岁的朋友和同事，捧着的篮子里杂乱地装着熟透了的水果，表现出了画家心绪烦乱的内心世界；男孩显示出无可奈何的表情，可能自己确实不愿意干这个模特，但又碍于情面。几个世纪以来许多鉴赏家都认为从画中男孩裸露而又性

感的右肩、几乎看不出来的喉结和无精打采的眼神里可以猜测出有个女孩一直在卡拉瓦乔的脑海里。

《年轻的酒神巴克斯在病中》（Young Sick Bacchus）卡拉瓦乔

这是卡拉瓦乔（Caravaggio 1571-1610）在1593-1594年创作的自画像，所以这幅画也被称作《作为酒神巴克斯的自画像》（Self-portrait as Bacchus）。在1592年他到罗马的第一年就染病住院半年，所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上表现出了痛苦的表情，也是自己当时精神状态的真实表现。

卡拉瓦乔因以上两幅和另一幅《削水果男孩》（Boy Peeling a Fruit）开始成名，并脱离他当时的雇主切萨里（Giuseppe Cesari）去创建自己的画风，后来他那种近乎物理上精确的观察和生动，甚至充满戏剧性的明暗对照画法对巴洛克画派的形成起到了重要影响。

《圣母、圣子和圣安妮》（Madonna and Child with St. Anne 或Madonna of the Palafrenieri）是卡拉瓦乔（Caravaggio 1571-1610年）在1605-1606年创作的极具争议的作品。

画中圣母玛利亚抱着耶稣，正在教他如何用脚踩碾象征原罪的毒蛇

（Serpent因为它唆使夏娃偷吃禁果），站在旁边满脸皱纹、身材干瘦的是圣母玛利亚的母亲，可以看出他们三人对危险（蛇）的态度。母女两人头顶上都有一个细细的光环，耶稣则被表现出是个未受割礼、全身赤裸的小孩，毒蛇因被玛利亚用力踩压而全身腾空扭曲。画中几乎全黑的背景更加突出了人物，左上方的一小片光亮照在耶稣身上使得他成为整个画真正的主