学生音乐能力的培养

学生音乐能力的培养

爱因斯坦说：“人的想象比知识更可贵”。音乐应该说是人内心情感的一种外在表现，这种表现可以抒发人的内心情感和思想情感，可以熏陶人的品格，也可以培养人的想象力和创造力。因此，在小学阶段音乐教学中结合学生的年龄特征培养学生的创造思维、创作能力，更好地学习音乐技能，提高音乐素质，是当前音乐教育中体现素质教育的重要一环。江泽民同志曾指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。教师是创造型人才的直接培养者，在教学中应注重启发和培养学生的创造思维，发展他们的创造才能。
音乐艺术作为一门抽象的艺术，自身具有自由性、模糊性和不确定性。正是这种特征，给人们对音乐的理解和表现提供了想象、联想、思维和再创造的广阔空间。音乐艺术也是创造性最强的艺术之一，她的表演、欣赏、创作等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、独特的创造行为，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。在过去五年的音乐教学中，我努力把培养学生的想象能力和创造思维能力作为教学中大胆尝试的目标，通过活泼而富有创意的实践活动，培养学生的音乐创新能力。那么如何在愉悦的气氛中发展学生的想象力，激发学生的创造动机，开发创作潜能，引导学生学好音乐，感受音乐、热爱音乐呢？
音乐审美能力是一种特殊的能力,它关系到一般能力(观察力、注意力、记忆力、思维力、想象力等),还关系到音乐本身特征的审美能力。例如:歌唱或聆听同一段音乐时,音高感、节奏感,以及对和声、音色的感知能力等都是因人而异的。有的学生对旋律的音高、和声有较强的感知能力;有的同学对音乐中的节奏比较敏感;有的同学对音色及强弱变化的感知比较敏锐。音乐技能包括了歌唱能力、乐器的演奏能力、音乐创作、音乐鉴赏能力及表演能力等。学生音乐能力的个体差异与他们在音乐技能方面的优势是有很大关系的。例如:有些同学天生嗓音条件好,歌唱能力就强些;有些同学嗓音条件不好,但在参与歌表演或舞蹈创编活动的时候比其他同学表现突出;有些同学从小学习过乐器,看谱和视唱能力比较强。
承认学生个体的音乐能力差异,是不是就意味着我们无法进行集体性的音乐教学了呢?答案是否定的。认识学生音乐能力差异,合理实施音乐教学.
笔者结合自己的教学实践，就如何培养小学生音乐欣赏能力谈一些浅显的看法。

一、通过选用合适的课外欣赏教材，扩展学生的音乐视野

音乐作品必须

根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。因此，在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。

二、制定多层次、区分度较大的教学目标,适应不同层次学生的要求。
在音乐教学中,一节课的教学目标不仅是综合性的,而且应具体考虑不同学习能力的学生应该达到的目标。老师要清楚地知道每个教学环节,学生至少应该达到哪些要求,在此基础上,学生还有多大的潜能可以开发,还能获得哪些发展。例如,在进行一年级八分音符和四分音符节奏的教学时,最低的发展目标可以定为:学生初步感受XX(跑跑) 和X(走)的节奏,能准确跟读或模仿xx 、x 节奏。在此基础上,再以学生的差异为出发点,多层次、多角度地制定目标,如:有些同学必须做到能自己读出xx 、x 组成不同的节奏;有能力进行创编的同学必须能按节奏创编歌词;动作协调性较好的同学要能够用拍手拍腿、走步的方式来体验节奏。在实施教学的过程中,目标的制定应该是具体的、灵活的,即能保证全体学生的共同发展,又能使学生中存在的潜能得到进一步的开发。

三、创编练习 激发兴趣。

1、节奏练习

节奏是音乐的骨骼，让学生感受音乐的第一步，应从节奏开始。而音乐在生活中无处不在，无处不有。语言便是音乐节奏的主要来源之一。语言中含有丰富、生动、微妙的节奏，所以，在教学中就可以安排有节奏的语言、词语等，训练学生的节奏感。如教：节奏X_X X时，让学生说自己喜欢的同学的名字，或者说一些自己喜欢的老师和伟人的名字如：李雪 花 刘老 师 毛主 席等。这样既浅显易懂，又生动易学。

２、发声练习

选择适合学生的发声练习，有利于让学生对自己的声音状态进行调试，做好歌唱的准备。如何让学生喜欢发声练习并对后面的内容产生兴趣，根据学生好动，喜欢模仿的特点我用小兔跳舞蹦嚓蹦，小猫猜拳剪子布，青蛙唱歌呱呱呱等动作形态编成好听易唱的前一乐段，让其边唱歌边做自己喜欢动作、游戏等活动,另一乐段则让学生用自己喜欢的声音、动物、形态等进行即兴编创，然后在教师的音

乐伴奏下进行作品演唱和表演。这样一来，学生既觉轻松又觉得好玩，为下一步的课堂内容作下兴趣铺垫。

四、通过改善评价机制，让每一个学生都能体验成功的喜悦

音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。

总之，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，无一体现出它的重要性和必然性。它既促进了学生全面和谐发展的有效途径和方法，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力，对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的当今，在全面提高学生的素质，培养学生的创造精神的倡导之下，新型的教育理念对我们广大的音乐老师也提出了更高的要求，音乐教师自身要有创造意识，锐意进取意识，肯于攀登新的高峰，我们才能成为创造型学子的领路人。