线条在绘画中的作用等

绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的法则进行搭配组合完成传达精神内涵的任务。绘画中的线条在自然界是不存在的，我们所说的线条只不过是形体与形体，色块与色块会合的地方，是我们想象力在他们之间创造出来的可视语言。在长期的美术发展中，“线条”作为美术家创作形象和表达自己思想感情的造型语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感，并有“线条是绘画的灵魂”之称。

一、线条是最幼稚的造型语汇

艺术起源于人类对线条的认识。当原始人最早用石块和树枝在地上和洞壁上随意画出一些线的痕迹时，他们就发现了线条的表达功能，其结果是他们那些原始的情感就在那些画中流泻出来。例如，15000年前的西班牙《阿尔泰米拉石窟壁画》，一二万年前的法国《拉斯科洞窟壁画》以及新石器时期的彩陶，都是以线条表现出来的。儿童涂鸦阶段的第一笔绘画也是用线条表现的。所以，线条是最原始、最朴实、最直接的艺术语言，成为人们认识和反映自然形态最简明的表现形式，成为美术家常使用的一种美术语言，被称为第一美术语言。

二、线条是最高级的造型语汇

德国伟大艺术家保罗·克利有句名言：“用一根线条去散步。”这句话道出了线条的本质。即它的情感意味，也就是用线条来表达画家的精妙的感觉和细腻的情感。当画家用笔画过纸张时，标出了

探讨绘画基础在建筑设计中的作用

探讨绘画基础在建筑设计中的作用发表时间：2019-03-06T12:25:07.203Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第33期作者：张璐凡 [导读] 近些年来，随着人们审美水平的不断提高，建筑设计越来越受到人们的重视。建筑设计是指通过一系列的设计规划来使建筑物在能够发挥其特定功能的前提下更加美观的科学艺术，其重要基础就是绘画艺术，绘画艺术在建筑设计中往往发挥着至关重要的张璐凡山东省实验中学 250000 摘要：近些年来，随着人们审美水平的不断提高，建筑设计越来越受到人们的重视。建筑设计是指通过一系列的设计规划来使建筑物在能够发挥其特定功能的前提下更加美观的科学艺术，其重要基础就是绘画艺术，绘画艺术在建筑设计中往往发挥着至关重要的作用。本文重点阐述了绘画在现代建筑设计的作用并分析了绘画在现代建筑设计中的应用。关键词：绘画基础；建筑设计；作用；应用一、绘画在现代建筑设计的作用绘画基础作为建筑设计的前提，在建筑设计发展过程中发挥了十分重要的作用。纵观建筑的发展历史，绘画审美水平的提高总是在一定程度上推动了建筑设计相关产业的发展。绘画基础与现代建筑设计之间有着密切的关系，是值得我们深入研究和思考的。 1.提高建筑设计人员的艺术素质就目前情况来看，从事建筑设计的人员往往没有较高的艺术素养，绘画水平普遍较低，这在一定程度上影响着建筑设计的质量和水平。建筑设计水平的提高需要从事建筑设计的相关人员具有一定的绘画基础和较高的艺术审美能力，通过生活中的观察体会来设计出独具特色的建筑。绘画基础能够潜移默化的提高建筑设计人员的艺术素养，帮助建筑设计人员更好的理解相关知识，形成自己的建筑设计风格。 2.能使建筑人员的建筑作品更具有生命力生命力是建筑物的灵魂，优秀的建筑设计能够赋予建筑物独特的美学气质，而一定的绘画基础则可以使建筑更加具有生命力。在全球化日益发展的今天，东西方文化交流也愈发密切，只有设计出具有生命力的建筑物才能在建筑设计理念更迭日益迅速的世界发展大潮中拥有稳定的地位，而绘画基础则能够通过建筑设计使建筑物更加具有生命力。通过对绘画基础的培养，建筑设计人员在进行建筑设计时才能够在满足建筑物各项功能的前提下赋予建筑物以独特的生命力。 3.能增加建筑设计作品的多元性现代建筑的设计正在逐渐向着多元化的方向发展，而绘画基础则能够在一定程度上保证建筑设计的多元性。我国的历史源远流长，绘画风格也多种多样，一定的绘画基础可以为建筑设计人员提供更加丰富的灵感，丰富建筑设计的内涵。例如，具有一定绘画基础的建筑设计人员可以把中国民间传统绘画艺术与西方艺术结合起来，结合自己的思考和对生活的理解来设计出独具特色的建筑物。另一方面，建筑设计过程需要考虑到构图、布局等因素，一定的绘画基础可以帮助建筑设计人员更好的把想象变为现实，完成现象与现实之间的转换，达到理想的表现效果。建筑设计的多元性和差异性使得建筑物不再单调乏味，促进了建筑产业的发展，为建筑产业的发展注入了新的动力。二、绘画基础在建筑设计中的应用 1.绘画基础在建筑规划设计上的应用城市建筑设计中，最重要的就是规划设计。在有关建筑方案得到实施之前，设计方应该提供完整的规划设计方案。绘画艺术讲究构图，建筑设计同样也要考虑建筑之间的搭配问题，只有明确了建筑设计的用途以及周围环境设计的要求，才能科学正确的设计出合理的建筑设计方案。例如北京的故宫，在充分考虑周围的环境之后，各个宫殿之间的搭配使得故宫的立体感、层次感分明，给人以美的享受，这就是建筑设计与绘画艺术结合起来所能产生的巨大影响力。除此之外，西安大唐芙蓉园同样也深刻体现着绘画艺术在建筑规划设计方面的巨大作用，古代设计师结合当地的历史文化和山形地貌，充分利用景区周边资源才规划设计出了如此精美的作品。绘画艺术设计在建筑设计中的规划设计方面起到了十分重要的作用，历史上很多有名的建筑物都体现着这一点。 2.绘画基础在建筑色彩搭配上的应用绘画艺术中色彩的交替使用同样发挥着至关重要的作用，色彩可以传达情感、表明态度甚至可以帮助人们沟通交流。合理的色彩搭配可以使得建筑物之间的联系更加密切，让人赏心悦目。色彩搭配同样在很大的程度上体现着艺术思维，在南方很多城市中，冷色调的应用十分普遍，这主要是因为南方一年四季的气候相对比较宜人，冷色调可以使颜色的配置更加的合理协调。色彩在一定程度上直接影响着人类的感官，甚至影响着身心健康。绘画艺术中色彩搭配发挥着十分重要的作用，这就要求设计师应该有敏感的色彩感知能力，在生活中积极观察各种色彩的应用场合，大胆创造性地提出色彩搭配方案，提高城市建筑设计中的色彩应用水平。 3.绘画基础在空间体现上的应用绘画艺术在建筑设计中的空间层次方面同样发挥着十分重要的作用，建筑设计同样要考虑层次感之间的布局搭配。景观格局一般是指在建筑设计过程中大小不同、形状各异的空间要素之间的搭配排列形式，这在建筑设计中尤为重要。有很多城市人流量相对较大，这时建筑设计的好坏就直接影响着城市能否高效地运行，这主要是由城市立体化空间设计搭配决定的。立体化设计就要充分利用空间资源，在考虑设计之间相互搭配的过程中做到主次分明，把人们的活动空间划分为多个区域，充分体现空间层次的差异性。 4.绘画基础在审美意境上的应用古人一直把意境作为人生中十分关键的一部分，而建筑设计与绘画艺术的意境有着一定的相似性。绘画艺术十分重视构建人与自然的会和谐关系，在绘画的过程中充分体现人与自然和谐相处的理念，在这当中“外师造化，中得心源”的理念深刻影响着现在的绘画艺术的发展。在城市建筑设计中，同样考虑着建筑之间的相互影响以及功能区分，希望通过合理的建筑物搭配来实现对意境的追求。城市建筑设计更加追求与社会的和谐统一，充分考虑建筑物之间的搭配，通过设计师匠心独具的设计来完成意境方面的创作。

三年级美术下册《画中的线条》

第3课画中的线条学习领域：造型?表现课时：一课时教材分析：本课属于造型?表现学习领域的一个内容。线条是绘画的重要造型语言。画家笔下的线条饱含着艺术家的情感，以及对所表现物象的理解。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，近而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。教学内容与目标： 1.显性内容与目标：应知：通过本课学习，了解线条是一种重要的绘画语言，线条可以表达不同形象以及画家的不同感情。应会：通过仔细观察，认识不同动势的线条，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。 2.隐性内容与目标：通过欣赏中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家的不同情感，认识人类丰富的情感世界。教学重点与难点：重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分

析和评述。难点：能够初步学会运用。学习材料：课件、图片、勾线笔…… 教学过程：一、认识线条： 1.认识各种线条：直线、曲线、折线、交叉线…… 2.在黑板上画一画。教学意图：初步了解认识各种各样的线条，为下一步感受线条、欣赏线条作好准备。二、感受线条： 1.不同的线条给我们什么样不同的感受 2.找出形容各种各样线条的词语：柔软、坚硬、活泼、韵律…… 教学意图：初步感受不同线条带给我们的不同的感受，通过词语对线条的描述，为欣赏评述画家的作品作基础。三、看看线条： 1.欣赏：《放牧图》、《黄河逆流》、《八十七神仙》《女像》、《两个农民青年》、《海景》 2.画面中运用了什么样的线条表现了什么样的场面听到了、看到的、想到了什么教学意图：通过具体分析，让学生进一步感悟不同的线条带给我们不

透视在绘画中的重要性

透视在绘画中的重要性内容摘要：绘画源于人类的社会生活。透视则是为了满足反映客观事物的绘画的需要而发展起来的。透视是视觉艺术从二度空间向三度空间推进的基本构架。人类艺术在经历了十分漫长的到路之后才找到这个科学的方法。透视的原理和法则属于自然科学，但透视的实际运用，却是为了实现画家的创作意图，更重要的是用它的规律来指引我们认识事物。一个法则的确立存在一个领域中产生一场深刻的革命。中世纪后期人类对真理的渴望被重新唤醒。虽然早期艺术家的想象力在总体上被束缚在二度平面是，然而他们在不断试图打破平面的吸引力，从古代文物看出人类长期不断探索表现客观物象的方法。通过画家，建筑家，数学家，手工业者的劳动又得到发展和完善。关键词：透视学科学空间 “透视”一词的含义，就是透过透明平面来观看景物，从而研究它们的形状的意思。（1）当我们观看景物时，由于我们站立的高低注视方向，距离的远近等等因素，景物的形象常常与原来的视觉状态有了不同的变化，这种现象称为透视现象。透视学是在平面上研究如何把我们看到的物象投影成形的原理和法则的学科。即研究在平面上立体造型的规律。（2）透视学是从“形”这一方面研究平面上的图形表现景物的立体感，空间感的原理和规律的学科。研究物象的色彩变化清晰情况等称为色彩透视，空气透视或视觉透视，是一种光学解决方法。色彩学即研究这方面的学科。透视学中投影成形的原理和法则属于自然学科，但透视学的实际运用却是为了实现画家的创作意图，建筑师和工业美术的设计意图服务的。透视学不仅是为了掌握在二维平面上表现三维景物的方法，更重要的是用它的规律来指导我们认识事物。透视原理是客观现象的理论总结，是科学的，严密的，唯一的。但在绘画实践中我们常常感到如果完全按照透视原理作画，会有许多局限。在绘画中不能生硬搬用，根本之点是运用透视规律为塑造艺术形象，传达绘画作品的主题思想服务。 “透视”这种方法并非首创于西欧，在我国早在公元前三，四百年的《墨经》中已记载了中国人对小孔成像现象的观察。南北朝时，宋·宗炳（公元375~443年）在他著的《画山水序》中说：“且乎昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其莫睹迥以数里，则可围于寸眸。诚由之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尽，体百里之迥。”概括论述了山水画的表现方法和透视原理的运用。晋·顾恺之（公元343~405年）《画云台山记》；“山有面则背有影。-----下有涧，物影皆倒。”谈倒阴影和水中倒影的透视规律。以后历代画家对透视现象及艺术的表现方法都不乏精辟的论述和创造性的运用。特别是北宋郭熙（公元11世纪）在《林泉高致·山水训》中说：“-----真山水之川谷，远望之以取其势，近看之取其质。-----山近看如此，远数里看又是如此，远十数里看又是如此，每看每异，所谓山形画面看也。-----山有三远；自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突~，深远之意冲融而漂漂缈缈-----”对后世的影响极大。宋·韩拙（公元1121年以前）

小学美术：各种各样的线条教学设计

新修订小学阶段原创精品配套教材各种各样的线条教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Various lines 教师：风老师风顺第二小学编订：FoonShion教育

各种各样的线条教学设计评析课题：教学设计评析宋诏桥小学崔红娜教材总析：通过引导学生欣赏各种音乐曲子使他们能运用各种绘画工具绘画。各种各样的线条本课各种各样的线条列举2大类音乐的特点，让学生正确体会并用抽象画、具象画的手法进行创作。教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞，给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。各种各样的线条本课难点：引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验，画出的感觉最好能引起观者的共鸣。教学思路：本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术

靓汤，全课运作在唯美中进行。一、新颖的题材赋予更深刻的人文性。在课程设计上，《各种各样的线条》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中，让学生始终围绕“听音乐画感受” 这个人文主题展开轻松愉快的学习。小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。因而在教学的初始阶段通过播放《口哨与小狗》片段，运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应，引领学生进入自己非常熟悉的欢快的的生活场景，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在欢愉之中，通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分，从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫，同时自然而然地引出了课题“各种各样的线条”。让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。二、情景的创设激发学生创作的热情揭示课题后，回顾线条的名称和运用，教师在此运用多媒体课件教学手段，将视听艺术有效的结合，因此我们在此

论基础绘画课程在设计教学中的作用

论基础绘画课程在设计教学中的作用随着社会的进步和发展，商业、科技、文化艺术等领域对艺术设计专业学生的需求量在逐渐增多，各大高校也纷纷增设艺术设计专业来培养具有专业素质的学生以适应社会的需求。这些专业大部分都是利用现代科技手段，这就使得不同学校不同方向的专业在教学上出现重专业轻基础的现象，使得很多学习设计的学生只会电脑设计图案，不会手绘图案;而学习油画的同学却对国画一窍不通，学习国画的同学却找不到素描画的绘画特点等。针对这些现象，笔者认为是轻视基础绘画课程教学引起的。本文重点介绍，基础绘画课程在设计教学中的作用。艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有

效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如，学生只有通过在基础绘画课程(如素描、速写)的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的`创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。所以说，基础绘画课程的学习

小班美术教案_认识线条

小班美术绘画活动：美丽的线条一：活动目标: 1. 认识直线.曲折线.波浪线.螺旋线. 2. 能大胆画出各种线条. 活动准备: 画好各种线条做以备示范,黑笔和画纸二：活动过程: 1、预热阶段: 教师出示线条图片. 2、提问: 3、小朋友们你们认识这些漂亮的线条吗?他们叫什么名字? 4、二.图形刺激 1.教师示范直线的画法. 师:再画直线时要注意笔不能晃才会画的漂亮. 5、 2.教师示范曲折线的画法师:曲折线像鲨鱼的牙齿一上一下, 尖尖的牙齿! 6、 3.教师示范波浪线的画法师:波浪线也是一上一下,不过没有尖尖的牙齿. 7、4教师示范螺旋线的画法 8、师:螺旋线像蜗牛的家一圈一圈的. 9、三.创造表现 10、 1.幼儿创作,教师鼓励幼儿大胆绘画. 11、 2.在教师的指导下画出直线.曲折线.波浪线.螺旋线. 12、 3.在操作过程中对于出现的问题即时纠正.

13、四.作品赏析展示幼儿作品,说说自己画了哪些线条. 并给予鼓励，表扬。活动结束！活动二：小班美术教案：各种线条活动目标： 1.引导幼儿复习认识各种线条：直线，弧线，波浪线，螺旋线，并用此装饰太阳的光芒。 2.培养幼儿的想象力和创造性思维。 3.培养幼儿良好的握笔姿势和绘画习惯。活动准备： 1.太阳的挂图一幅，大班幼儿的太阳的范画。 2.每人一支彩水笔和一张白纸。活动过程： 1.导入活动，引起幼儿的兴趣。 “今天天气真正好，亮堂堂，暖烘烘的，为什么呢，因为天空中有个大太阳。”

2.要求幼儿根据生活经验回忆太阳的模样。 3.出示范画，讨论太阳的样子。 “太阳是圆圆的，旁边有漂亮的光芒，一条条象我们的长头发一样。”“可今天太阳宝宝想改变自己的发型，怎么变呢。” 4.出示大班幼儿的太阳范画，讨论太阳的光芒的变化。 “瞧，哥哥姐姐的太阳，它的头发是什么样子的总结：直发卷发 5.引导幼儿认识这些线条。（直线，弧线，波浪线，螺旋线） 6.交代作画要求，幼儿作画。（1）给”太阳“添各种头发。（2）要求添满”太阳“四周。（3）选一支自己喜欢的颜色的彩水笔。 7.评价作品，结束活动。亲子作业：家长和幼儿共同完成一副狮子的发型画，给狮子天上不同线条的头发。

美术教案《用线条表现》

美术教案《用线条表现》 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

美术教案《用线条表现》课题用线条表现课型造型·表现教学目标 1知识技能能够感受、体验线条的不同形态、质感与组合形式，产生不同的表现效果。 2过程方法能用语言表达经典艺术作品中画家是如何利用线条来表现事物特征的 3情感态度提高对美术语言的感受能力。教学重点 1欣赏理解不同形式，不同质感，不同规律组合的线条产生不同的视觉效果。 2尝试运用不同特征的线条表达自己对事物的观察和感受。教具多媒体课件课时一课时教学过程设计一、导入：在以前的美术知识中，我们了解了绘画是运用点、线、面、空间和色彩等艺术语言塑造物体形象，反映生活，表达情感的艺术。今天我们一起重点学习绘画中的“线”是如何表现的。用线条表现。板书线条：线条是人类经过归纳提炼后，用来表现自己看到的事物的一种造型语言。让我们一起走进大自然，生活。文学艺术，感受线条表现的魅力。二、探究新知: 1出示课件，走进大自然去感受线条的魅力，体会自然中的物象所具有的线感。出示图片，海平线，地平线，树林山坡、海螺河流……。提问学生看到了什么形态的线，引导学生描述线条的特征及感受并在黑板画下来。作业展示分析：教师小结这些图片我们由衷地感叹大自然的神奇和伟大，竟然创造出如此多的优美而生动的线条，让我们走进生活中看一下智慧的人们如何运用线条来美化我们的生活的。

2出示课件，在生活中，纪念碑、鸟巢。检察院，楼梯的图片……。学生观察发现不同的建筑运用不同的线条组合，产生不同的视觉效果。高耸挺拔的纪念碑，给人庄重威严的感觉。让人肃然起敬。富有个性的鸟巢给于我们简括，挺拔的一种力度美和时尚感。检察院的建筑给人公正公平的法律的威严。旋转的楼梯运用多种线条的组合更富于视觉欣赏…﹙身边的一幅图片欣赏﹚ 学生描述观察感受：教师分析并总结。﹙线条基本形态的性格及其情感。﹚ 线条的基本形态的性格和情感特征水平线开阔，平稳，稳定，肯定广阔宁静感垂直线高耸，硬直，庄重，庄严升腾挺拔感斜线动感，不安定，刺激危急空间变化感线条的基本形态的性格和情感特征自由曲线放松个性，时尚，随意几何曲线优雅，柔软，动感线的粗细,刚柔,滑涩,虚实,疏密等变化产生不同的美感。 3在音乐中引导学生感受不同风格的艺术，给人们带来不同的享受。出示课件梁祝和赛马的音乐片段学生尝试画出线条感受，在文学中感受线条的魅力小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。停车做爱枫林晚，霜叶红于二月花。 5小活动鲨鱼与金鱼：通过这组图片的强烈对比，再次体现线条具有的思想和情感性。鲨鱼的强悍，流线型的身体，具有杀伤力的锯齿状的牙齿，像尖刀的背鳍。与金鱼的柔弱，形成强烈的对比。更能体现线条的性格魅力。 6赏析中外画作感受线条的艺术生命力。东西方画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。让我们一起走进艺术大师的作品中去感受一下艺术家是如何驾驭线条，来抒发感情的。同学们感受到线条的思想性和感情性是一种可以与人交流的艺术语言。它作为最基础的，最单纯，最朴素的造型语言被各种绘画广泛使用。学生欣赏，试着描述自己对画中线条的感受，三、课堂小结

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中的运用集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

绘画艺术在服装设计中的运用服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2）图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。

中国画的线条绘画技巧

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。下面来看看中国画的线条练习。中国画的线条练习线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习。任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和

运用这三个动作是线条成败的关键。一、起笔——起笔要顿所谓“顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。书法笔画线条起笔时要求“欲右先左”，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。二、行笔——行笔要畅线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和“侧锋”等现象，必须“中锋运笔”，只有这样线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要“顿笔”，这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。

美术小课题线条在绘画中的运用

线条在绘画中的运用绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的法则进行搭配组合完成传达精神内涵的任务。绘画中的线条在自然界是不存在的,我们所说的线条只不过是形体与形体,色块与色块会合的地方,是我们想象力在他们之间创造出来的可视语言。在长期的美术发展中,"线条"作为美术家创作形象和表达自己思想感情的造型语言,一直处于十分重要的地位。本课题研究与实验大致分为三个阶段：准备阶段、实施阶段和总结阶段。 1、准备阶段（2012年3——4月）（1）制定实施方案,提出课题研究计划（2）组织相关成员加强理论学习 2、实施阶段（2012年5月—2012年12月）（1）设计调查研究方法，摸清目前小学美术教育的现状和学生线描画学习的基本情况，分析影响学生美术素养提升的阻碍。根据调查分析的结果，讨论制定线描画学习引导的具体实施方案。（2）修改完善课题实施的方案，建立健全的课题分工责任制，实施课题研究。（3）写阶段性小结，以教案、研究课等形式展示方案实施的进展与深入情况，及时反馈信息，收集资料。将具体的策略应用于实践中进行实证研究，确定有实效、可操作的策略。 3、总结阶段（2013年1月—2月）（1）进行总结工作，效果调查及资料数据的整理、统计,并写出结题报告。（2）以经验总结、实验报告、论文、学生作品等多种形式展示实验成果，并做好宣传、推广工作。我也运用了一些适合儿童的教学方法：（一）、“游戏”线条, 逐渐将感性认识上升为理性认识，在孩子最初的绘画作品中线条都具有随意性。孩子们总是想怎么画就怎么画,随心所欲。因此,老师没必要给孩子以约束,让孩子自由发挥,“游戏”线条,让孩子带着线条“走”,而不是线条领着孩子“走”。当孩子有游戏的快感以后,便会喜欢上绘画。教师还可以给线条起上丰富有趣的名字，例如：轻松随意的线像散步到处流动，急促滑动的线像跑步，慢吞吞的线像小老头走路，一点一点的线像雨点，一起一伏的线像波浪线，旋转的线像蜗牛的贝壳等。比较儿童的画后，我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大，力气大，想什么，画什么。学画画不学小老鼠，胆子小，力气小，想不出，画不出。”学生们大胆的画出各种线条，线条种类越多越好，越能得到表扬，这样孩子们在游戏中欢欣雀跃的尽情绘画，为了让孩子在该阶段有所提高，提高自己的表现能力，我选择儿童喜欢的感兴趣或者儿童自己身边的素材进行练习：如太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵，在这一阶段我教学的目的是让学生从乱画中走出来，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。

绘画在普通家居装饰中的作用

4.11存货成本计价方面 (10) 4.12存货控制方面 (10) 4.13存货质量控制方面 (10) 4.2改善审查质量的对策 (11) 致谢 (12) 参考文献 (13) 绘画在普通家居装饰中的作用 1 课题来源改善生存环境是人类从古到今推动文明向前发展的一种实践活动，美化生存环境是改善生存环境的重要组成部分，而美化生存环境就必然离不开装饰艺术，同样装饰艺术也离不开我们所生存的空间。其中美化家居生活是我们生存空间的重要组成部分，成为我们改善生存空间的重点[1]。装饰，作为绘画创新的重要前提，是最有创造性的设计理念和设计手法。装饰手法的不同表现形式，直接影响着一幅绘画的视觉冲击力和风格呈现。如今，带有不同装饰效果的绘画表现形式已在不同领域广泛引用开来，装饰的表现变成了人们对美的一种追求、对艺术欣赏的一种渴望。因此，向往着带有装饰语言效果的表现形式便成为了当今人们对美的一种追求体现。无论在任何年代，任何文化内涵体系中，人们总是在不断的更新着自己的审美观念。装饰绘画是随着社会发展而来的装饰艺术产物，它对美化家居生活有着不可忽视的作用。装饰绘画在最终意义上说，是人类生活的一种艺术方式。它是随着人类生活的发展而发展，关系着人类的物质文明和精神文明，改变着我们的生存空间和生活方式，它是人类文明进步的重要标志[2]。从人们的衣食住行到艺术欣赏品，都离不开装饰美和形式美,更确切地说：装饰是集美学、视觉艺术于一体的艺术形式，也是一种生活的艺术。所以，在家居室内设计中，要有立意，表现出情调，除了成功的家居设计和装饰手段以外，装饰绘画在家居设计中的作用也是不可低估的[3,4]。 2 研究目的和意义随着社会的不断发展，现代化的节奏充溢在当今人们生活的每一个角落，人们渴望拥有一个完全从属于自己的温馨空间，希冀着这样的一个空间除了达到舒适、宜居的水平，还能够为人们的视觉带来美的冲击。居住群体的这样的一种需求，就使得装饰绘画成为了家居装饰的重要的选择对象。人们都希望自己能有一个适合自己的良好的居住环境。在社会文化日趋发展的今天，家居生活中，人们可以通过装饰绘画来弥补购房硬件上的缺陷，营造专属于自己的家居空间[5]。以往关于绘画的研究中，很少有从装饰的角度研究绘画的表现力，本文从装饰的角度把装饰的表现力与现代绘画相结合，以求得一个新的视觉冲击力。研究现代绘画中装

绘画与平面设计的差异

绘画与平面设计的差异对绘画与平面设计（以下简称设计）感触最深的莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。出于职业的因素，对其间的异同性，不得不去思考与论及。一种人认为：只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业设计师。本文就此话题悟出的几点看法逐一阐述，欲起到抛砖引玉的作用。 1．现代绘画是个性的表露绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家，他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化，通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美。可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。从这种意义上说，画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度地表现自我。为此，梵高无疑具有着最典型的代表意义。梵高在他生前生活的极端艰辛的条件下所创造出的大量作品未曾被拍卖过，就是因为其作品太个性化太超前以致不能被当时的人们所理解。而设计师作为商品的美化师，他们的个性公很多场合下必须被泯灭，其作品的意义才能够被实现。现代绘画个性化的表露还体现在五花八门的创新观念上。当今的世界走一个信息高度发达的世界，如何反映这一时代特征，是每一个前卫艺术家思考和创新的课题。在西方艺术形式复杂多样的今天，绘画似乎处于一种低迷的形态。艺术家们为了发现具有个性的独创，往往采用一些不同种类艺术间的结合，或是运用艺术和科学的结合以实现自己的艺术目标。我们在展览馆里常常可以看到，一幅绘画作品一部分是用超写实绘画的形式表现，而另一部分则是用活人的躯干与画面组合让你真假难以分辨，或是看到绘画作品用电脑形式去播放以吸引观众的注意，这些所谓个性化的艺术品在现代派绘画的展览中屡见不鲜，这些艺术的生命力也在于它们独特而富于个性化的形式上，艺术家们完全不必去考虑观众能否接受，而只要考虑自己的艺术如何新，如何具有个性就可以。对此，设计家是绝对做不到的。 2．依附性是现代设计在商品经济中的本质反映设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价

绘画中的线条

绘画中的线条教案级班科目美术任课教师授课时间年月日授课题目绘画中的线条授课类型新课讲解、欣赏、讨论总结、练习、评授课时数 1 授课方法价认知目标:了解认识线描画不同的表现手法和艺术美感。教技能目标:掌握线条的组合，表达形式及作品表现。学目标情感目标:学会如何欣赏线描画，体验线描画中的音乐感，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。重点:了解线在绘画作品中不同的表现形式和形式美感。重点难点:学生能大胆运用不同形式的线条组织画面，表达自己的感受和理解，与画出线条丰富的变化。难点教师准备ppT教学课件，范作若干张和各种材质的笔，学生准备各种绘画教的工具。学准备结合音乐创作一幅装饰线描画要求: 1、以《海里的世界》为题创作一幅装饰线描画(根据画面效果分数有区别) 作2、将画好的作品展示于黑板上，同学之间进行分析评价。业4、班级、姓名、学号(小学号)写在背面右下角，字迹、格式工整、规范布置 1 标题:绘画中的线条 1、线条的分类:总体分为直线、曲线。直线:长线、短线、水平线、垂直线、斜线、折线曲线:弧线、螺旋线、波浪线等板 2、线条的组合形式书设排列、重复、渐变、疏密、对比 (粗细、大小、虚实)、交叉计教学反思

教学过程绘画中的线条一、组织教学，导入课题线的由来欣赏图片: 西班牙北部发现的40800年历史旧石器时代洞穴壁画——红手印岩画引出课题:线是艺术史上最古老、最原始的艺术形式二、线条的形态与组合 1、线条的分类:总体分为直线、曲线。 (1) 直线:长线、短线、水平线、垂直线、斜线、折线 2 曲线:弧线、螺旋线、波浪线等 2、线条的组合形式 ?排列 ?重复 ?渐变 ?疏密 ?对比 (粗细、大小、虚实) ?交叉三、体验线条的情绪小实验:同学们利用课前准备好的纸和笔，分别将黑板上的四种情绪用线条表现出来，每一张纸上只可以画一种情绪，画完后贴于黑板上相对应的词组下方。 ?愤怒 ?快乐 ?平静 ?沮丧对比大家所使用的线条，看看有没有什么共同点。四、作品欣赏 3 讨论: ?画中运用了哪些线条,它们有什么特点, ?通过线条的表现你感受到些什么, 小结:线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。五、探索创作要求: 以《海里的世界》为题，创作一幅装饰线描画，学生在欢乐的音乐中完成，看谁最能发挥线条的魅力。老师个别辅导，完成的学生将作品展示于黑板上。六、展示互评让同学相互投票，选出票数最多的作品请同学们进行分析，也请得票少的同学说说自己作品有哪些不足之处。 4

三年级美术下册画中的线条教案人美版

画中的线条设计理念：通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。教学目标： 1.显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。 2.隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。教学重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。教学难点：学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。教学材料：铅笔、彩色笔教学过程：一、导入活动教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。二、分析中国传统绘画作品 1.在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。（欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。）讨论：（1）画中运用了哪些线条它们有什么特点这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。（2）通过线条的表现你感受到些什么《放牧图》：线条粗而短体现了奔马的骠悍与力度。《黄河逆流》：线条粗短表现了水流的湍急，以及一种不屈不饶的向上精神。《八十七神仙卷》：线条曲直、粗细、舒缓体现神仙衣服随风飘荡的感觉。 2.其实线条在画面中不但能表现生动的形象，同时还能表现画者的心情与意境。思考：（1）画面中线条有什么特点（2）你从中体会了画家怎样的心情（合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想）。《女像》线条疏朗、简洁。多采用曲线造型，表现画家当时心情的平和与恬静。《两个青年农民》利用曲线与交叉线的结合，是画面出现层次感，线条的粗细变化也表现了农民朴实的性格。《海景》前景运用大量的直线造型，表现风平浪静的海面，而背景多采用交叉线，有给人一种要变天的感觉。这种直线与交叉线的结合，给人一种强烈的臊动感，像是暴风雨来临前的平静，说明画家当时含有一种复杂的心情。三、尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。四、谈学习感受并展示作品

有关绘画与设计关系的几点思考

有关绘画与设计关系的几点思考内容摘要：文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等，客观、深刻、科学地阐述了两者的关系。关键词：绘画设计使命关系画家与设计师有时会引发一些争议。有的认为，绘画与设计同属美术，只要有绘画功夫，搞设计是不成问题的；而另一种观点是：仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。一、绘画与设计的特点、使命、区分绘画与设计虽然同属创造性活动，但具有各自的特点和使命。具体说来，绘画具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，凡·高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。而设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前题下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。二、绘画与设计的异同绘画与设计属于美术两大分支，它们之间有着相同之处,都是属于创造性活动,但也有本质的区别，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，具体体现在以下几个方面。首先，绘画与设计在工艺制作和实现方式上存在着区别。绘画虽然是一门艺术，但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的，观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感，都是画家手工制作的，因此，绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程，即通过某种技法去实现某种意念，那么，怎样才能使这种思维的实现成为可能？在这里技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如，油画是通过以油为结合剂的油性颜料，用特定的技法，将构想画在布面或其他材料上；国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料，以特有的笔法，将构想画在宣纸、帛以及其他材料上。但对设计产品来说，在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的，如今科技的进步和电脑的产生，给设计业带来了划时代的变化，设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化，机器的重要性越来越明显。其次，绘画与设计在商品经济中的地位是不同的。对于绘画而言，是非商品化的（商业绘画除外），画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已，画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但设计是一项为他人服务的活动，具有物质性、功利性和实用性，并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话，那么设计师就得屈服于他们的“上帝”，这是应该遵循的原则。设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。因此，设计在商品经济中的地位是举足轻重的。

浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用

毕业论文（设计）开题报告 ——浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用专业：艺术设计学号：04119127 姓名：李伟中指导老师：黄有柱一、研究的目的与意义如果从单纯意义上的美学角度来讲，绘画原本是人类在客观自然面前感性的，发自内心的感触并将其表现出来的一种纯粹的美学感受。这是人们对自己的才智和情意的发现和肯定，以彰显对美的朴素的追求直白的表达，同时也表达对自然感受和自身理想的寄托。在绘画作品中，最重要的因素首先是画的形式和表达对人生存状态的感受，而表现这两方面的首要因素便是鲜明的画面语言，画面语言包括画面的色彩、黑白灰、表现形式的材料、肌理的运用。因为画面以作者表现人的生存状态的直观形象为特点，所以，它是视觉艺术产生的基础。可以说，绘画的画面语言是将客观生活通过画家的主观情感转化成画面直观感受表达的桥梁，充分显示着画家的艺术感觉，同时也是最直观的表现方式。而绘画的主题内容，精神内涵的体现则需要借助绘画语言来实现。绘画语言是画家思想内容表达的载体，是情感传达的媒介，它通过某种特定的艺术形式来展现，属于形式范畴。而在具体的绘画作品中绘画语言作为一种表达媒介又是形象的，具有可感知请，是画家内心对所描绘实物的一种感性处理，是内容和形式的完美统一。因而，对绘画语言的积极探索与研究可以拓展我们的创作思维，从而使作品能够恰如其分的传达创作者的情感诉求。画家在具体的运用绘画语言时，往往会根据自己的人生经历，艺术修养，创作经验和技法等进行个性化的选择，因此，每个画家的作品多具有自己独特的艺术风貌，这种对绘画语言的差异化运用，则形成了不同的绘画风格。研究目的：绘画是造型艺术中最主要的一种表现形式，是艺术家通过自己独特的艺术语言，将自己内心的思想意识以及对现实生活的感受以直观的形式展现在人们面前，从而进行的一种广泛而有意义的交流和沟通。绘画尽管是属于虚拟的空间，但现实生活中存在的诸多现象都可以在绘画中得到表现和升华。繁杂琐碎的物质世界可以通过绘画艺术而得到完美的再现或重塑，使人们可以通过绘画艺术直观地体会到现实世界与理想世界之间美妙的关系，从而发现归属自己的精神世界和自己独特的绘画语言，这也是绘画艺术的基本特性之一。研究的意义：但绘画语言的个性并不是一朝一夕形成的，它是艺术家内在素质的外在表现，是艺术家倾其一生提炼的结果。由于这些个性语言的表现是基于各种复杂因素之上的，