中外美术史名词解释简单论述题-教师考试
中外美术史_名词解释复习考试
中国美术史一、名词解释：1、曹家样曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像着称，被誉为“曹家样”。
人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。
即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。
“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。
他的画以传神精妙着称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的着名绘画思想。
传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。
所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神东晋画家顾恺之提出的形神关系论。
强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专着，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。
它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
8、比德说春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
9、吴带曹衣“吴带曹衣”指两种相对的衣服褶纹表现程式。
相传唐代吴道子画人物，笔试圆转，衣服飘举；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带当风，曹衣出水”。
中外美术史_名词解释复习考试资料
中外美术史_名词解释复习考试资料中国美术史一、名词解释：1、曹家样曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。
人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。
即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。
“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。
他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。
传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。
所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神东晋画家顾恺之提出的形神关系论。
强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。
它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
8、比德说春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
9、吴带曹衣“吴带曹衣”指两种相对的衣服褶纹表现程式。
相传唐代吴道子画人物，笔试圆转，衣服飘举；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带当风，曹衣出水”。
中外美术史名词解释(全)
中外美术史名词解释1、黑陶：史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。
2、俑：是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。
3、秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。
秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。
4、霍去病墓石雕的重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。
艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。
造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。
5、瓦当：是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。
同时又是一种装饰物。
瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。
6、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.7、画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
8、画像石；中国古代祠堂墓室石阙石碑等，石刻装饰画盛行于东汉其具有绘画性雕塑性和建筑性内容广泛形式多样构图富于变化艺术价值很高代表作有武梁祠画像河南石墓画像沂南石墓画像等；东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表；9、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样。
10、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文。
11、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭guī为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为。
教师编制考试《美术史》简答、论述题汇总(附答案)
简答题和名词解释1.从作品题材和审美感受方面，简要说明中国画《捣练图》与油画《拾穗者》两幅作品的共同点和不同点。
答：（1）《捣练图》是我国唐代著名人物画家张萱的代表作之一，《拾穗者》是19世纪法国批评现实主义画家米勒的代表作之一。
（2）他们的相同点都是在绘画劳动的场面，人物动作生动和谐，画面所传达出来的气息是自然真实的。
（3）不同之处:《捣练图》是工笔重彩画，是以描绘宫廷侍女劳动为题材的，画面人物较多，且分为三个部分，设色沉着素雅，人物线条工细劲健，体现出古代宫廷绘画的高贵雅丽之特色。
而《拾穗者》是布面油彩，是以社会底层普通的劳动人民为对象，描绘的是三个妇女在弯腰捡拾遗漏下来的麦穗的瞬间，色调以暗黄色为主，画面空间较大，画面氛围温馨感人，淳朴实在，是现实主义的代表作品。
2.美术史：美术史是研究美术历史发展及其规律的科学。
美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，涉及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。
3.列举艺术起源的五种主要观点。
答：（1）模仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行。
代表人物有：德谟克利特、亚里士多德等。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，另一方面由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
代表人物：德国著名美学家席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯等。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
意大利学者克罗齐的美学思想的核心是“直觉即表现”。
美国学者苏珊.朗格从符号美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形式。
英国史学家科林伍德对于克罗齐的“表现说”做了进一步的详尽发挥。
（4）巫术说认为艺术起源于原始名族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
中外美术史名词解释简单论述题教师考试
中外美术史名词解释简单论述题教师考试简述题中国部分1、简述原始彩陶的形象特征，装饰特点仰韶文化：A半坡彩陶圆底和平底为主，小口长颈，大腹壶，圆唇鼓腹罐风格朴实厚重红底黑彩，纹样朴素，多是抽象几何纹样和较复杂的动物图形，尤以鱼纹著称B庙底沟彩陶大口小底曲腹盆和碗，有沿边多弧线组成的花瓣式连续图案C马厂彩陶大圆圈纹，卷曲纹，勾连纹，蛙形纹四大圆圈式构图，极少锯齿纹，单色条纹多马家窑文化：A马家窑彩陶花纹繁密，以黑彩绘于橙黄器表之上，多漩涡图案，以等粗的圆曲线条反复盘绕，均匀对称波状纹，漩涡纹，弦纹B半山彩陶小口，宽肩，大腹，双耳稳重大方红黑两色相间的锯齿纹和漩涡纹，几何纹，螺旋纹，波状纹，折线纹，网格纹3、谈谈原始雕塑的形象特征我国原始时代雕塑大致分两类，一类是单独的圆雕作品，一类是器物的附饰。
以表现动物和人物为主，以随意捏塑的作品居多，手法粗简，造型幼稚。
审美与功用合一。
风格：造型写实体现观念：生殖崇拜，祈求丰收，母系氏族权威象征，巫术崇拜玉雕主要是审美功用。
4、青铜艺术的造型和艺术特征夏代：早期无花纹，拙朴商代：鼎盛（第一高峰）二里冈：薄胎，少纹饰，深腹，空足，上粗下细数量大增，种类复杂，单类器型丰富多姿，造型凝重结实，纹饰繁缛兽面纹（饕餮纹），龙纹，凤鸟纹，乳钉纹殷墟：大型化，厚重化倾向西周：变革酒器减少，石器礼器增多，铭文加长，宗教性的神秘气息减弱，纹饰与造型也渐趋粗率简朴环带纹，重环纹，鳞纹，窃曲纹，鸟纹纹饰不再给人神秘恐怖，而是质朴洗练，疏朗畅达，富于韵律感，装饰性强春秋：再生出现了清新流畅，纤巧华丽的新风格，铸造上向玲珑剔透发展战国：世俗（第二高峰）精致灵巧，造型随意多样使用错金银，镂刻，鎏金等装饰技术纹饰大量描绘人物活动，现实生活场景5、秦汉时期雕塑艺术主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。
其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。
外国美术史名词解释和论述题
名词解释1，图拉真纪念柱罗马帝国时代的建筑。
是罗马皇帝图拉真为炫耀远征达基亚人而于公元113年建成的。
设计者为阿布罗德洛斯。
纪念柱为大理石，总高43米，盘绕柱面的23匝浮雕饰带总长200米，上面采用连续性叙事法表现了这场战争的全部战役，刻画了2500多个人物形象。
柱顶原为图拉真皇帝的铜像，后改为圣彼得像。
该纪念柱是罗马纪念碑中最有代表性的作品，同时又具有重要的文献价值。
图拉真纪念柱上的浮雕，为人们提供了独创的罗马雕塑体裁，也就是叙述历史的浮雕范例，展示了罗马人击败西亚人的战争情况。
雕刻家使用了以真实环境来表达时间的方法，把多瑙河的流水，罗马军队和达西亚人的冲突，以及罗马人胜利的场面刻画得惟妙惟肖。
2，驯维世3，岩间圣母此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。
此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。
人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
作品名称：《岩间圣母》创作者：列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452－1519 意大利）创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年创作题材：宗教类作品类型：油画第一幅作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米，现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆《岩间圣母》是达·芬奇在米兰完成的第一幅绘画作品，这幅作品极其复杂，展现画家美学思想的“纯宗教”思想。
此前由于在佛罗伦萨没有完成《博士来拜》，早已形成这种美学理念没有充分表现出来。
外国美术史名解,简答,论述
外国美术史名解,简答,论述第一篇：外国美术史名解,简答,论述一．原始、古代美术1.古埃及美术特色：①为法老和少数贵族服务，歌颂王权，强调国家政权和等级制度。
②宗教对其产生影响，艺术为死者服务，埃及艺术称“来世的艺术”。
③形式有严格规范，写实基础上有美化。
④绘画体裁广泛，世俗生活内容较多。
⑤装饰性特色，有几何图形的美。
2.古希腊美术繁荣原因：①奴隶主民主政体为发展提供有利条件；②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄，这种审美标准产生理想美；③贸易航海业的发展造就了机智，勇于追求理想的积极性格，从而孕育了大批艺术家。
④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽；⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。
⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体，使对人体美有较早领悟。
3.古希腊古风时期美术特点：瓶画：①风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
②建筑：围柱式（柱廊环绕），多利亚式（无柱基，上小下大，圆盘柱头，简单），伊奥尼亚式（精巧纤细柔美，有柱基，上下变化不大，柱头涡形卷，浮雕饰带）。
③雕刻：大型圆雕，建筑装饰雕刻，“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
4.筑形制成熟，与功能结合巧妙；②早期肖像雕刻以自然逼真为特点，艺术水品不高。
写实风格流行，有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。
③绘画：主要镶嵌画和壁画。
二．欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就：特点：①继承罗马五．19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义：①19世纪，随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。
②随法国大革命到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。
③艺术形式：强调理性非感性；构图：强调完整性；造型：重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。
18世纪末19初欧由。
②政治：反抗封建统治；文学：反古典主义束缚。
为适应需要，浪漫主义应运而生。
③表现现实上，强调主观与主体性，重表现理想世界，情感想象提到创作首位，用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。
中美术史-名词解释
一、名词解释：1、曹家样（2004年中国艺术研究院）曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。
人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。
即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。
“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之（2006年清华美院）顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。
他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。
传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得（2005年中国艺术研究院）东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。
所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神（2006年清华美院、2007年山大艺术学院）东晋画家顾恺之提出的形神关系论。
强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”（2003年湖美、2004年中国艺术研究院、2004年华南师范大学、2005年清华美院）南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”（2004年华南师范大学）唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。
它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
8、比德说（2006年湖美）春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
美术考试试题名词解释
1、野兽主义答：西方现代美术派别之一。
1905 年产生于法国。
该派画家不满于照实地描述对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的纯真化、归纳性，着重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、野兽派：野兽派也叫野兽主义 (Fauvism) 是自 1898 至 1908 年在法国流行一时的一个现代绘画潮流。
它固然没有明确的理论和大纲，但倒是必定数目的画家在一段期间里聚合起来积极活动的结果，因此也能够被视为一个画派。
野兽派画家热中于运用娇艳、浓厚的色彩，常常用直接从颜料管中挤出的颜料，以坦直、粗放的笔法，创立激烈的画面成效，充足显示出追讨感情表达的表现主义偏向。
野兽派是二十世纪初流行的一个松懈的艺术组织，该画派汲取东方和非洲黑人雕琢艺术的表现手法，运用精练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完好开释和独立，代表人物是马蒂斯，卢奥等。
3、罗可可艺术答：18 世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以表现肉感的赤身、明丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、妩媚的画风是其广泛特点。
因其产活路易十五统治期间，故又成为“路易十五式” 。
代表画家有华多、布歇等。
洛可可：洛可但是发源于法国十八世纪的一种艺术款式，此风格以岩石和蚌壳装修为其特点，将巴洛克风格与中国装修兴趣联合起来的、运用多个 S 线组合形成一种华美雕琢、纤巧繁琐的成效。
5、表现派：表现主义（Expressionism ）（亦称表现派）产生于 20 世纪的德国和奥地利，于 1910 年前后趋于成熟。
表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，假想经过外在表现、扭曲形象或重申某些色彩，把梦想世界显示出来，以惹起观者情绪上的激动。
表现主义建筑师采纳奇异、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。
最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松 1920 年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台6、立体主义：西方现代美术派别之一，1907 年产生于法国。
外国美术史名词解释和论述题
名词解释1，图拉真纪念柱罗马帝国时代的建筑。
是罗马皇帝图拉真为炫耀远征达基亚人而于公元113年建成的。
设计者为阿布罗德洛斯。
纪念柱为大理石，总高43米，盘绕柱面的23匝浮雕饰带总长200米，上面采用连续性叙事法表现了这场战争的全部战役，刻画了2500多个人物形象。
柱顶原为图拉真皇帝的铜像，后改为圣彼得像。
该纪念柱是罗马纪念碑中最有代表性的作品，同时又具有重要的文献价值。
图拉真纪念柱上的浮雕，为人们提供了独创的罗马雕塑体裁，也就是叙述历史的浮雕范例，展示了罗马人击败西亚人的战争情况。
雕刻家使用了以真实环境来表达时间的方法，把多瑙河的流水，罗马军队和达西亚人的冲突，以及罗马人胜利的场面刻画得惟妙惟肖。
2，驯维世3，岩间圣母此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。
此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。
人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
作品名称：《岩间圣母》创作者：列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452－1519 意大利）创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年创作题材：宗教类作品类型：油画第一幅作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米，现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆《岩间圣母》是达·芬奇在米兰完成的第一幅绘画作品，这幅作品极其复杂，展现画家美学思想的“纯宗教”思想。
此前由于在佛罗伦萨没有完成《博士来拜》，早已形成这种美学理念没有充分表现出来。
中国美术史 名词解释 及 论述题
中国美术史名词解释及论述题14、名词解释：四川广汉三星堆的青铜铸像商代晚期大型青铜铸相，是目前所知的重要的一批先秦独立圆雕作品，1986年夏季在四川广汉三星堆祭祀遗址出土，出土有一批人头像、神面具……最著名的是一尊大型青铜立人像和一个特大神面具。
其形象符合文献记载的纵目人蚕丛氏一致。
作者用浪漫手法夸张强调视听的特意功能，构成奇特的造型。
为蜀文化提供了重要的研究材料。
16、名词解释：楚国画长沙楚墓先后出土两幅旌幡性质的帛画，代表作有《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。
它代表了先秦绘画的水平和特征。
人物皆作正立和侧立，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。
表现了引魂升天的主题。
24、名词解释：内蒙古和林格尔壁画墓是东汉晚期的墓室壁画。
代表作有《举孝廉时》、《宁城幕府》该墓壁画创面宏阔，描绘了墓主由“举孝廉”至“使持节护乌桓校尉”的全部仕宦经历。
内容涉及仪仗、宴饮、古圣先贤等。
人物众多，全面生动的展现了当时边塞地区的社会风貌，如同一部形象的东汉社会百科全书。
绘画风格率意洒脱，线条圆润流转，渲染赋彩技巧熟练，人物的身份、姿态、神情的刻画生动入微，车马造型简练概括，尤富意趣。
25、名词解释：马王堆1号的汉墓帛画该为西汉前期湖南长沙的一座墓。
代表作是棺盖上覆盖的《引魂升天图》，T字型帛画，描绘了阴府、人间、昆仑、天庭的景象，展现了墓主人死后成仙的过程。
表现了引魂升天的主题和永生的丧葬信仰。
帛画保存完好，构图饱满，布局对称，线条刚劲，布局对称，线条刚劲，设色沉着。
人物造型秉承战国样式，表现为侧面或者正侧面，装饰气息明显减弱。
28、名词解释：武梁祠画像最初著录于北宋赵明诚《金石录》中。
武梁祠位于山东嘉祥武宅村，是东汉晚期武氏家族的墓地祠堂之一，监狱东汉桓帝元嘉五年（公元151年）。
画像分栏布局，坡顶石上刻祥瑞图；东西山墙的山尖部分分别刻东王公、西王母仙庭；山墙的山尖以下部分和后墙分四栏，刻有人类始祖、先贤帝王、孝子列女、刺客义士车马出行、拜谒庖厨等图像。
外国美术史名词解释-简答题-论述题
外国美术史名词解释1、正面律（2002年、2003年中国艺术研究院）古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或安坐，都需正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸为正面，腰部以下为正侧面。
2、帕特农神庙（2006年山东大学艺术学院）3、拜占庭艺术（2005年中国艺术研究院、2006年山东大学艺术学院）欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
4、罗马式建筑（2005年清华美院）欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有意大利的比萨大教堂等。
5、哥特式（2003年中央美院）、哥特式建筑（2004年中国艺术研究院）欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑有法国巴黎圣母院。
6、文艺复兴（2004年湖美）文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实只是以新兴资产阶级的人物主义为出发点的伟大思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
7、人文主义欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是以基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是它的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
中外美术史名词解释
中外美术史名词解释中外美术史名词解释1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗、肌理等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。
12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。
中国美术史复习_名词解释简答论述
中国美术史名词解释1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.它是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。
这样的陶器通称彩陶。
2、画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
3、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样.吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上成就突出。
他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
4、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.5、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为.6、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平.7、岩画：雕刻图绘在室外崖壁或岩石上的绘画统称岩画。
它分布于世界各地，是人类早期艺术创作的重要表现形式之一。
8、顾恺之：东晋著名画家，他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。
他在艺术上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张“传神写照”，并加以实践。
他的这一理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。
现存《洛神赋》、《女史箴》、《烈女仁智图》等是他的作品的摹本。
论画魏晋盛流画赞画云台山记9、张僧繇：齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。
外国美术史名词解释-简答题-论述题
外国美术史名词解释1、正面律（2002年、2003年中国艺术研究院）古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或安坐，都需正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸为正面，腰部以下为正侧面。
2、帕特农神庙（2006年山东大学艺术学院）3、拜占庭艺术（2005年中国艺术研究院、2006年山东大学艺术学院）欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
4、罗马式建筑（2005年清华美院）欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有意大利的比萨大教堂等。
5、哥特式（2003年中央美院）、哥特式建筑（2004年中国艺术研究院）欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑有法国巴黎圣母院。
6、文艺复兴（2004年湖美）文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实只是以新兴资产阶级的人物主义为出发点的伟大思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
7、人文主义欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是以基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是它的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
教师编制考试《美术史》简答、论述题汇总(附答案)
简答题和名词解释1.从作品题材和审美感受方面，简要说明中国画《捣练图》与油画《拾穗者》两幅作品的共同点和不同点。
答：（1）《捣练图》是我国唐代著名人物画家张萱的代表作之一，《拾穗者》是19世纪法国批评现实主义画家米勒的代表作之一。
（2）他们的相同点都是在绘画劳动的场面，人物动作生动和谐，画面所传达出来的气息是自然真实的。
（3）不同之处:《捣练图》是工笔重彩画，是以描绘宫廷侍女劳动为题材的，画面人物较多，且分为三个部分，设色沉着素雅，人物线条工细劲健，体现出古代宫廷绘画的高贵雅丽之特色。
而《拾穗者》是布面油彩，是以社会底层普通的劳动人民为对象，描绘的是三个妇女在弯腰捡拾遗漏下来的麦穗的瞬间，色调以暗黄色为主，画面空间较大，画面氛围温馨感人，淳朴实在，是现实主义的代表作品。
2.美术史：美术史是研究美术历史发展及其规律的科学。
美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，涉及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。
3.列举艺术起源的五种主要观点。
答：（1）模仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行。
代表人物有：德谟克利特、亚里士多德等。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，另一方面由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
代表人物：德国著名美学家席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯等。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
意大利学者克罗齐的美学思想的核心是“直觉即表现”。
美国学者苏珊.朗格从符号美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形式。
英国史学家科林伍德对于克罗齐的“表现说”做了进一步的详尽发挥。
（4）巫术说认为艺术起源于原始名族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
外国美术史名词解释、简答题共68题
外国美术史名词解说（42 题）1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国国都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达 1000 年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装修，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主假如非写实性的抽象艺术式样，如克制对空间各深度的表现、热中于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑款式。
罗马式建筑朴实、坚固，宽泛采纳半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部惨淡，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍布全欧洲，代表了中世纪艺术发展的巅峰。
其建筑拥有轻快、纤细的结构，宽泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗代替墙壁，使得内部空间宽阔、光亮。
整体感觉高耸挺秀，充满激烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺中兴：文艺中兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的中兴”。
在欧洲的历史上，本质是指 14 世纪到 16 世纪欧洲文化思想发展中的一个期间，其本质是以新兴财产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最初萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地域。
5、人文主义：欧洲文艺中兴期间代表新兴财产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对峙的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、歌颂人的力量，高扬人与自然的美。
6、达芬奇：意大利文艺中兴三杰之一，有名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完满结合，发了然“渐隐法” （用模糊的轮廓与轻柔的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物奇妙的心里活动，作品委婉，充满真理思虑。
代表作有《最后的晚饭》《蒙娜丽莎》等。
7、米爽朗基罗：意大利文艺中兴三杰之一，有名的雕琢家、画家和建筑师，他的作品充满英豪主义、被压迫的力量与悲壮的激情，充足发挥了人体的表现力。
中外美术史名词解释
中外美术史名词解释1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗、肌理等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。
12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。
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出现了清新流畅，纤巧华丽的新风格，铸造上向玲珑剔透发展 战国：世俗（第二高峰） 精致灵巧，造型随意多样 使用错金银，镂刻，鎏金等装饰技术 纹饰大量描绘人物活动，现实生活场景 5、秦汉时期雕塑艺术 主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。 其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展， 与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战 车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。 但是的杰出作品有：秦兵马俑，马踏飞燕，汉瓦当，石虎，马踏匈奴 6、五代绘画的高度成就 三大画科：人物，山水，花鸟 宫廷人物画： 西蜀统治者首创中国皇家造型艺术机构翰林图画院，南唐的统治者也建立相同机构。画院中 的画家直接服务于帝王贵族。风俗画和肖像画发展起来，促成了中国人物画的进步。 周文矩是南唐画院特诏，代表作《重屏会棋图》，描写南唐皇帝李璟与三个弟弟下棋场面。 笔法为战笔（也称颤笔）水纹描。 顾闳中也是南唐画院画家，代表作《韩熙载夜宴图》，以长卷形式表现南唐大臣韩熙载家中 夜宴全过程。突出生活场景描绘和人物内心刻画。线条流畅细腻，色彩绚丽又雅致沉着，构 图张弛有致，代表五代时期人物画最高水准，也是中国人物画最重要作品之一。 北方山水画派： 代表人物有荆浩，关仝 荆浩：创作全景式构图的山水画和皴染结合的方法，代表作《匡庐图》，著有山水画理论著 作《笔法记》，是中国系统论述山水画创作方法和艺术准则的最早著作。 关仝：画风有“关家山水”之称，代表作《关山行旅图》 南方山水画派： 董源：笔法“披麻皴”，皴擦点染并用，代表作《潇湘图》，《夏景山口待渡图》 巨然：代表作《万壑松风图》，《秋山问道图》 花鸟画： 黄荃：西蜀宫廷画家，严谨写实。与哥哥，儿子形成黄氏宗派画风，代表作《写生珍禽图》 徐熙：南唐画家，作画即兴而成，突破唐以来花鸟画细笔填色传统 7、论述宋代山水画发展的高度成就 中国的水墨山水画始于唐，成于宋，全于元。 宋初：以李成和范宽为代表 李成：以画寒林平远著称，善用淡墨表现丰富层次与虚旷空间，画风清润幽渺，墨色精微， 被誉为“得山之体貌”，代表作《读碑窠石图》，《晴峦萧寺图》 范宽：能深入自然，擅画雪景，笔法“雨点皴”，被誉为“得山之骨”，代表作《溪山行旅图》， 《雪景寒林图》，《雪山萧寺图》 北宋中期：以郭熙为代表 郭熙：画树用草书笔法，多作“蟹爪枝”，画山石用圆笔侧峰勾勒，再加淡墨渲染，形成独 特面貌，人称“鬼面石”，“乱云皴”，代表作《早春图》 为北宋美术理论家，与儿子合著《林泉高志》，标志着中国山水画理论已进入成熟阶段
简述题 中国部分 1、简述原始彩陶的形象特征，装饰特点 仰韶文化： A 半坡彩陶 圆底和平底为主，小口长颈，大腹壶，圆唇鼓腹罐 风格朴实厚重 红底黑彩，纹样朴素，多是抽象几何纹样和较复杂的动物图形，尤以鱼纹著称 B 庙底沟彩陶 大口小底曲腹盆和碗，有沿边 多弧线组成的花瓣式连续图案 C 马厂彩陶 大圆圈纹，卷曲纹，勾连纹，蛙形纹 四大圆圈式构图，极少锯齿纹，单色条纹多 马家窑文化： A 马家窑彩陶 花纹繁密，以黑彩绘于橙黄器表之上，多漩涡图案，以等粗的圆曲线条反复盘绕，均匀对称 波状纹，漩涡纹，弦纹 B 半山彩陶 小口，宽肩，大腹，双耳 稳重大方 红黑两色相间的锯齿纹和漩涡纹，几何纹，螺旋纹，波状纹，折线纹，网格纹 3、谈谈原始雕塑的形象特征 我国原始时代雕塑大致分两类，一类是单独的圆雕作品，一类是器物的附饰。以表现动物和 人物为主，以随意捏塑的作品居多，手法粗简，造型幼稚。审美与功用合一。 风格：造型写实 体现观念：生殖崇拜，祈求丰收，母系氏族权威象征，巫术崇拜 玉雕主要是审美功用。 4、青铜艺术的造型和艺术特征 夏代：早期 无花纹，拙朴 商代：鼎盛（第一高峰） 二里冈： 薄胎，少纹饰，深腹，空足，上粗下细 数量大增，种类复杂，单类器型丰富多姿，造型凝重结实，纹饰繁缛 兽面纹（饕餮纹），龙纹，凤鸟纹，乳钉纹 殷墟： 大型化，厚重化倾向 西周：变革 酒器减少，石器礼器增多，铭文加长，宗教性的神秘气息减弱，纹饰与造型也渐趋粗率简朴 环带纹，重环纹，鳞纹，窃曲纹，鸟纹 纹饰不再给人神秘恐怖，而是质朴洗练，疏朗畅达，水：米芾，米友仁父子 以墨点方式表现江南烟雨景色，不求工细严谨，开创了与流行的李成、范宽画法不同的山水 画面貌，被称为“米氏云山”或“米家三水”，作画不求工饰，崇尚天真自然，能打破中国 画以线为主的常规，开创“戏墨”之风，代表作《远岫晴云图》 小景山水画： 表现小景致小情趣，多是册页小幅，雅致精巧 青绿山水： 唐代兴起，画风日趋细腻，造型严谨写实 王希孟：细腻富丽严谨的山水画，宫廷装饰需要，代表作《千里江山图》 南宋： 富有情感色彩和浓郁诗意，有留白，南宋四家开拓出“水墨苍劲”的局面 李唐：喜用“大斧劈皴”，擅画人物、牛、苍劲雄峻的山水，代表作《万壑松风图》 刘松年：擅画西湖风景，是南宋院体画风代表，水墨青绿结合，代表作《四景山水图卷》 马远：大胆剪裁取舍，以平视和仰视角度，描绘山水局部，画面上留出大面积空白，称为“马 一角”，代表作《踏歌图》 夏圭：“夏半边”，擅长长卷，代表作《溪山清远图》 8、论述“元四家”的艺术特色 黄公望：曾得赵孟頫指点，取法荆浩，董源，以水墨或浅绛法画家乡山水，画风平淡自然， 代表作《富春山居图卷》《九峰雪霁图》《快雪时晴图》 吴镇：作画吸取董源，巨然皴法，笔墨清润，表现苍茫气象，喜作渔父题材，常题诗其上， 画作景象空旷萧索，代表作《渔父图》《秋江渔隐图》《竹谱册》 倪瓒：山水表现太湖风光，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的色彩，绝少设色，笔墨松 秀简淡，代表作《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《容膝斋图》 王蒙：是赵孟頫的外孙，山水多表现隐居生活，开创“蜜体”，运笔和写景富有层次变化， 章法稠密，景色郁然神秀，有画人物，代表作《春山读书》《青卞隐居》《夏山高隐》 他们的作品体现出萧条淡泊，荒僻静寂，远离人间烟火的气息，在艺术上追求个人性灵的抒 发，写胸中意气，反对形似，提倡“墨戏”，以自娱为主，不趋附社会审美爱好。使中国山 水画到这时，彻底抛弃了匠气的唐宋彩画传统，走向空灵超脱，注重意趣的方向。 9、名词解释：扬州八怪 进入 18 世纪后，大批画家涌入扬州，其中一些能适应社会需要，重视生活感受，使用阔笔 写意方法抒发性灵，在花鸟方面有特殊成就。因为这些人画风与传统的正统面貌迥然不同， 被人们成为“扬州八怪”。其实，“八怪”并不止于八个画家，所以也称为“扬州画派”。 10、古埃及美术的艺术特征 1. 埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。 2. 表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。 3. 它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。 4. 其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。 5. 庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。 埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。 11、论述米开朗基罗的艺术成就 米开朗基罗是建筑师，雕塑家和画家。29 岁创作《大卫》，该作品作为佛罗伦萨共和国象征 被树立在市政府广场。33 岁受教皇委托，创作罗马西斯庭教堂天顶画《创世纪》，后致力于 教皇陵墓木设计和制作。49 岁以后有创作大型祭坛画《最后的审判》。晚年设计了罗马圣彼 得大教堂圆顶，并有诗集传世。米开朗基罗对造型艺术三个领域（建筑、雕刻、绘画）都能