版式设计教案

《版式设计》教案一、课程性质、目的和任务：1、通过该课程的学习，使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，编排设计表现内容与形式的关系、设计要素及其构成规律与方法，以及各种应用性设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的编排设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理地传达给读者。

2、主要引导学生对平面编排设计的规律和方法进行认知与实践，要求学生能够有效地掌握编排设计的规律性，并以优秀的布局来实现卓越的设计。

二、教学方法及教学要求：1、理解基本概念：纸—平面—空间的关系、纸—色彩—感觉的关系。

2、掌握版面设计的形式法则：重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和等。

3、了解版面设计的创意：原则、造型要素、形式原理。

4、掌握文字版式的设计：文字版式的“性格”与“情感”。

5、掌握表格设计：视觉原理与规律。

6. 了解纸张、印刷知识，使设计的作业更加实用。

三、教学内容：第一章版式设计概述一、版式设计概述版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。

版式设计是现代设计家必须具备艺术修养和技术知识。

(一)版式设计的定义版式[f or ma t] －指书刊等的版面格式版面－（报刊、书籍的一）整页所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。

将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。

传达信息，同时，也产生感官上的美感。

版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域。

第二章版式设计的原则一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。

设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。

一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。

简要的咨询则是设计良好的开端。

版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。

只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。

主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。

平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。

对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人位早已不屑一顾了。

实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。

因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。

图1：以产品本身作诉求重点，充斥整个版面，显得突出醒目。

图2：将图片处理成前明后暗的效果，加强主体形的注视率图3：版面构成简洁、主体诉求单一，使观众瞬间过目不忘，达到了产品宣传的最佳境界。

二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。

构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。

主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。

怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。

所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。

版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。

装饰是运用审美特征构造出来的。

不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。

图4：版面中富有艺术趣味的构成，具有浓烈设计意识；图5：取斑马背部富有特征的纹理，来增强版面的装饰味。

图6：产品与文字的完美结合，显示其独特的装饰力。

二、趣味性与独创性版面构成中的趣味性，主要是指形式美的情境。

这是一种活泼性的版面视觉语言。

如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。

版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人、打动人。

趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。

独性性原则实质上是突出个性化特征的原则。

鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。

试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。

因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在版面构成中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。

图7:版面达到了此时无声胜有声的境界。

图8：为了突出产品，连如何长相也不可顾及，这种独特的版面诉求，能给读者以视觉的惊喜。

四、整体性与协调性版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。

只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。

只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。

强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。

通过版面的文、图间的整体组俣与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更良好的视觉效果。

图9：主体与文字的穿插，既产生前后的空间层次变化，而又不失为一个整体。

图10：文字沿着视线流程很顺利地流趟下来，形成不可分割的整体。

图11、12：版面图片的秩序化构成，具有一种韵律的节奏感。

图13：版面图形运用同一因素不同形状，具有理性色彩，从而达到版面的整体感与协调感。

二、版式的基本类型骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。

2.1 骨格型规范的、理性的分割方法。

常见的骨格有－竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。

一般以竖向分栏为多。

图片和文字的编排上，严格按照骨格比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。

骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。

2.2 满版型版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。

文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。

满版型，给人大方、舒展的感觉。

是商品广告常用的形式。

2.3 上下分割型整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。

图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。

2.4 左右分割型整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。

左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。

这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。

如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。

2.5 中轴型将图形作水平方向或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。

水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。

垂直排列的版面，给人强烈的动感。

2.6 曲线型图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。

2.7 倾斜型版面主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。

2.8 对称型对称的版式，给人稳定、理性、理性的感受。

对称分为－绝对对称和相对对称。

一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。

对称一般以左右对称居多。

2.9 重心型重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。

有三种亚型直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。

向心－视觉元素向版面中心聚拢的运动。

离心－犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线的运动。

2.10三角型在圆形、矩形、三角形等基本图形中，正三角形（金字塔形）最具有安全稳定因素。

2.11并置型将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。

并置构成的版面有比较、解说的意味，给予原本复杂喧闹的版面以秩序、安静、调和与节奏感。

2.12自由型无规律的、随意的编排构成。

有活泼、轻快的感觉。

2.13四角型版面四角以及连接四角的对角线结构上编排图形。

给人严谨、规范的感觉。

三、版式设计的基本步骤第一步：确定主题（需要传达的信息）。

第二步：寻找、收集用于表达信息的素材－含文字、图形图像。

文字表达信息最直接、有效，应该简洁、贴切。

应该根据具体需要确定视觉元素的数量和色彩（黑白、彩色－色系）。

第三步：确定版面视觉元素的布局（类型）。

第四步：使用图形图像处理软件进行制作。

第三单元版式设计的历史发展与风格变迁一、版式设计的历史发展平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长的。

19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（th e Ar t s & C ra ft s Mo ve me nt）,标志着现代设计时代的到来。

工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉.莫里斯（Wi ll ia m M o rr is ,1834-1896）,他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。

莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。

”其含义自然是指功能与美的统一。

莫里斯设计的代表作品这个运动产生伊始，出现了一个重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（T he A rt s & C r af ts E xh ib it ion So ci et y）.这个协会成立以来，连续不断地举行了一系列设计展览，在英国提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会，从而促进了工艺美术运动的发展。

19世纪中叶，英国设计师、色彩专家欧文·琼斯（Ow en J o ne s ,1809-1847）写成《装饰法则》一书，通过大量有关美的设计原理、方法和实例而成为19世纪美术设计师的一本“圣经”。

1850年，哈珀印刷公司开创了画报时代，其代表性范例有《哈珀画报》、《哈珀青年》等，这些杂志专门配有美术编辑，从而促进了编辑设计的发展。

在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆又掀起了一个规模更为宏大，影响更为广泛，程度更为深刻的“新艺术运动”（A r t N ou ve au）。

这一运动在西方世界历时十多年，几乎涉及到所有艺术设计的领域。

新艺术运动（Ar t Nou v ea u）是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

英国和美国的“工艺术美术运动”比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，“而新艺术运动则完全放弃任何一钟传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。