美术集体备课色彩静物画教学设计
初中美术《色彩静物画》
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《色彩的世界》第三节《色彩静物画》。
详细内容主要包括色彩的基本原理，静物画的构图、色彩搭配及光影表现。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握色彩的基本原理，能够运用到静物画创作中。
2. 培养学生的观察力和想象力，提高绘画表现能力。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养审美情趣。
三、教学难点与重点重点：色彩的基本原理，静物画的构图、色彩搭配及光影表现。
难点：如何运用色彩原理进行静物画的创作，表现物体的立体感和质感。
四、教具与学具准备教具：教材、PPT、画笔、颜料、画纸、静物模型。
学具：画笔、颜料、画纸、静物模型。
五、教学过程1. 导入：展示一组色彩丰富的静物画作品，引导学生欣赏并提问：“这些作品中的色彩有什么特点？它们是如何表现物体的立体感和质感的？”2. 新课内容：讲解色彩的基本原理，引导学生了解并掌握色彩搭配的方法。
分析静物画的构图、色彩搭配及光影表现，让学生了解如何创作一幅优秀的静物画。
3. 实践环节：分发静物模型，让学生进行观察并现场创作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 例题讲解：选取一幅静物画作品，分析其构图、色彩搭配及光影表现，引导学生学会欣赏和分析。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，现场完成一幅静物画的创作。
六、板书设计1. 色彩基本原理2. 静物画构图3. 色彩搭配4. 光影表现七、作业设计1. 作业题目：以“我的静物画”为主题，创作一幅色彩丰富的静物画。
2. 答案：要求构图合理，色彩搭配和谐，光影表现突出。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生是否掌握了色彩的基本原理和静物画的创作方法？2. 拓展延伸：鼓励学生课后多欣赏优秀的静物画作品，提高审美能力。
同时，尝试运用所学知识进行户外写生，锻炼绘画技巧。
重点和难点解析1. 教学内容中的色彩基本原理和静物画的构图、色彩搭配及光影表现。
2. 教学目标中的掌握色彩原理、观察力与想象力的培养、绘画表现能力的提高。
【精品教案+】初中美术《色彩静物画》
【精品教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材八年级上册第3单元《色彩的魅力》中的第2课《色彩静物画》。
详细内容主要包括色彩的基础知识，静物画的构图与色彩搭配，以及通过实践让学生掌握色彩静物画的绘制技巧。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本原理，如色相、明度、纯度等。
2. 培养学生运用色彩进行静物画创作的能力，提高色彩搭配的审美素养。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养观察、想象和创新思维能力。
三、教学难点与重点难点：色彩搭配与表现，静物画的构图。
重点：色彩基本原理的掌握，静物画创作方法的实践。
四、教具与学具准备教具：彩色粉笔、画纸、画架、静物模型、多媒体设备等。
学具：彩色铅笔、水彩画笔、水粉颜料、画纸、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组色彩静物画作品，引导学生关注色彩的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：a. 色彩基本原理：讲解色相、明度、纯度等概念，举例说明色彩搭配的方法。
b. 静物画构图：介绍静物画的构图原则，如主次分明、虚实相间等。
3. 实践操作：a. 学生分组进行静物观察，选择合适的静物进行创作。
b. 教师示范绘制过程，讲解色彩搭配与表现技巧。
c. 学生根据所学知识进行静物画创作，教师巡回指导。
六、板书设计1. 色彩基本原理：色相、明度、纯度2. 静物画构图：主次分明、虚实相间3. 色彩搭配与表现技巧七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，选择一组静物进行色彩静物画创作。
2. 答案要求：作品需体现色彩基本原理，构图合理，色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 引导学生关注生活中的色彩，学会运用所学知识进行审美。
b. 组织学生参观美术展览，提高美术鉴赏能力。
c. 鼓励学生参加美术比赛，提升创作水平。
重点和难点解析1. 色彩基本原理的掌握2. 静物画的构图原则3. 色彩搭配与表现技巧4. 教学过程中的实践操作5. 作业设计及评价方法详细补充和说明：一、色彩基本原理的掌握1. 色相：介绍红、黄、蓝三种基本色，以及它们相互混合产生的二次色和三次色。
【教案+】初中美术《色彩静物画》
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材八年级上册第5课《色彩静物画》。
本课主要教学内容包括：色彩基础知识、静物画的构图与色彩搭配、色彩静物画的绘制步骤和技巧。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本原理，了解色彩的冷暖、明暗、纯度对比，提高学生对色彩的感知和运用能力。
2. 培养学生观察、分析、表现静物画的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美情趣，激发学生对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：色彩搭配和表现技巧。
教学重点：色彩基本原理、静物画的构图与绘制步骤。
四、教具与学具准备教具：教材、多媒体设备、静物画作品、画笔、颜料、调色板等。
学具：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶等。
五、教学过程1. 导入：展示一组静物画作品，引导学生观察并讨论这些作品中的色彩搭配和表现技巧。
2. 知识讲解：a. 色彩基本原理：介绍色彩的三原色、间色、复色等概念。
b. 色彩的冷暖、明暗、纯度对比：通过实例分析，让学生了解并掌握这些对比关系。
c. 静物画的构图与色彩搭配：讲解静物画的构图原则，以及如何运用色彩搭配来表现静物的质感、空间感等。
3. 实践示范：a. 构图：现场演示如何摆放静物，引导学生学会构图。
b. 色彩搭配：现场演示如何调色，并进行色彩搭配。
c. 绘制步骤：示范绘制静物画的基本步骤，强调线条、阴影、高光等细节处理。
4. 随堂练习：学生根据所学知识，自行摆放静物，进行色彩静物画的绘制练习。
5. 作业点评：教师挑选部分学生的作业进行点评，指出优点和不足，并进行指导。
六、板书设计1. 色彩基本原理2. 色彩的冷暖、明暗、纯度对比3. 静物画的构图原则与色彩搭配4. 色彩静物画的绘制步骤七、作业设计1. 作业题目：以教室内的静物为对象，完成一幅色彩静物画。
2. 答案要求：构图合理，色彩搭配协调，线条流畅，细节处理得当。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活中的静物，尝试运用所学知识进行创作，提高绘画水平。
色彩静物教学排课教案
色彩静物教学排课教案一、教学目标。
1.了解色彩静物的基本概念和特点；2.掌握色彩静物的构图和表现技巧；3.培养学生对色彩静物的观察和感知能力；4.激发学生对艺术创作的兴趣和热情。
二、教学内容。
1.色彩静物的概念和特点；2.色彩静物的构图和表现技巧；3.色彩静物的观察和感知能力培养；4.色彩静物的艺术创作实践。
三、教学重点和难点。
1.色彩静物的构图和表现技巧；2.色彩静物的观察和感知能力培养。
四、教学方法。
1.讲授法，通过教师讲解，让学生了解色彩静物的概念和特点；2.示范法，教师示范色彩静物的构图和表现技巧，引导学生进行模仿和实践；3.实践法，组织学生进行色彩静物的观察和感知练习，培养他们的艺术创作能力。
五、教学过程。
1.导入，通过展示一些色彩静物的经典作品，引导学生了解色彩静物的特点和魅力；2.讲解，介绍色彩静物的概念和构图技巧，让学生了解如何通过色彩和构图来表现静物的美感；3.示范，教师示范一些色彩静物的构图和表现技巧，让学生进行观摩和模仿；4.实践，组织学生进行色彩静物的观察和感知练习，让他们通过实际操作来培养艺术创作能力；5.总结，对本节课的教学内容进行总结，激发学生对色彩静物艺术创作的兴趣和热情。
六、教学评价。
1.课堂表现，观察学生在课堂上的学习态度和参与程度；2.作业评定，对学生完成的色彩静物作品进行评定，鼓励他们进行艺术创作；3.学习效果，通过学生的作品和表现，评价教学效果和学习成果。
七、教学反思。
1.教学方法，是否合理有效地引导学生进行色彩静物的观察和感知练习；2.教学内容，是否能够激发学生对色彩静物艺术创作的兴趣和热情；3.教学效果，学生对色彩静物的理解和掌握程度如何，是否达到预期的教学目标。
八、教学延伸。
1.组织学生进行户外色彩静物写生活动，拓展他们的艺术视野；2.邀请专业画家进行色彩静物艺术讲座，让学生从专业人士身上获取更多的艺术启发；3.举办色彩静物艺术展览，鼓励学生展示自己的作品，增强他们的艺术自信心。
《色彩静物教案》
《色彩静物教案》word版第一章：色彩静物的基本概念与技巧1.1 了解色彩静物的定义与特点解释色彩静物的概念，强调其在绘画艺术中的重要性。
探讨色彩静物的特点，如色彩的运用、光影的处理等。
1.2 熟悉绘画材料与工具介绍适合色彩静物绘画的材料与工具，如画纸、画笔、颜料等。
演示正确的使用方法与技巧，以确保绘画过程的顺利进行。
第二章：色彩静物的构图与比例2.1 学习构图的基本原则介绍构图的概念与重要性，解释如何平衡画面元素。
探讨构图的基本原则，如对称、对比、节奏等。
2.2 掌握比例与透视学习如何正确把握物体的比例与空间关系。
介绍简单的透视原理，如平行透视与成角透视等。
第三章：色彩静物的光影处理3.1 理解光影的基本概念解释光影在色彩静物绘画中的重要性，展示光影对画面效果的影响。
学习光影的基本概念，如光源、反光、投影等。
3.2 掌握光影的绘制技巧学习如何通过光影的运用来表现物体的立体感与质感。
演示光影的绘制技巧，如光影的渐变、光影与色彩的结合等。
第四章：色彩静物的色彩运用4.1 学习色彩的基本原理介绍色彩的基本原理，如色彩的三要素（色相、明度、纯度）。
学习色彩的混合与调配，如原色、间色、复色等。
4.2 掌握色彩的运用技巧学习如何运用色彩来表现物体的温度、光线、空间等感觉。
探讨色彩的情感表达与象征意义，展示如何运用色彩来增强画面的表现力。
第五章：实战演练与作品分析5.1 实战演练：绘制一个简单的色彩静物指导学生选择合适的材料与工具，开始绘制一个简单的色彩静物。
步骤性地讲解与示范，引导学生注意构图、光影与色彩的运用。
5.2 作品分析与评价分析学生的作品，指出其优点与不足之处。
强调在绘画过程中要注意细节的处理，以及色彩的和谐与对比。
第六章：静物与背景的关系6.1 学习背景与静物的关系解释背景对于静物绘画的重要性，展示背景与静物之间的相互影响。
学习如何通过背景来衬托静物，增强画面的层次感。
6.2 实战演练：背景与静物的结合引导学生选择合适的背景与静物进行结合，开始绘制。
【教案+】初中美术《色彩静物画》(1)
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《色彩的世界》第三节《色彩静物画》。
详细内容包括：静物画的定义与特点，色彩的观察与表现，静物画的构图与技巧，以及不同绘画材料的运用。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握静物画的基本概念、特点和技巧，提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对色彩的观察、感知和表现能力，激发学生对美术创作的兴趣。
3. 引导学生通过实践，培养细致、耐心、专注的学习态度。
三、教学难点与重点难点：色彩的观察与表现，静物画的构图与技巧。
重点：静物画的定义与特点，不同绘画材料的运用。
四、教具与学具准备教师准备：静物画作品、画材（水彩、水粉、油画棒等）、画板、画架、示范用画具。
学生准备：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶。
五、教学过程1. 导入：展示静物画作品，引导学生欣赏并讨论作品的色彩、构图等特点，激发学生对本节课的兴趣。
2. 知识讲解：a. 介绍静物画的定义、特点和作用。
b. 讲解色彩的观察与表现方法，引导学生注意物体色彩的明暗、冷暖变化。
c. 分析静物画的构图技巧，如主次分明、虚实相生等。
3. 示范：a. 演示静物画的绘画步骤，包括构图、起稿、上色、调整等。
b. 展示不同绘画材料的运用，如水彩、水粉、油画棒等。
4. 实践：a. 学生根据所学知识，自行选择绘画材料进行静物画创作。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问，指导学生解决绘画过程中遇到的问题。
5. 展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
b. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 静物画的定义、特点、作用2. 色彩观察与表现方法3. 静物画构图技巧4. 不同绘画材料运用七、作业设计1. 作业题目：以“我的静物画”为主题，运用所学知识，完成一幅静物画作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学过程中的优点和不足。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩，尝试用所学知识进行创作，提高美术素养。
色彩静物画篮子教案
色彩静物画篮子教案一、教学目标1. 了解色彩静物画的基本知识和技巧；2. 掌握色彩静物画篮子的构图和绘画方法；3. 提高学生的观察力和绘画技巧；4. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学重点1. 色彩静物画的基本知识；2. 色彩静物画篮子的构图和绘画方法。
三、教学难点1. 如何运用色彩表现篮子的质感和形态；2. 如何构图突出篮子的特点和美感。
四、教学准备1. 篮子静物实物或图片；2. 调色盘、颜料、画笔；3. 绘画纸、铅笔、橡皮；4. 教学课件。
五、教学过程1. 导入教师用图片或实物向学生展示篮子静物，引导学生观察篮子的形态、质感和色彩，激发学生对篮子的兴趣。
2. 讲解（1）介绍色彩静物画的基本知识，包括色彩搭配、明暗对比、质感表现等；（2）讲解篮子的形态特点和构图方法，引导学生理解篮子的立体感和空间感；（3）示范如何用颜料和画笔绘制篮子的形态和质感，讲解绘画技巧和注意事项。
3. 实践（1）让学生观察篮子静物，用铅笔在绘画纸上勾勒出篮子的轮廓和主要结构；（2）让学生用颜料和画笔填充篮子的色彩，注意掌握明暗关系和质感表现；（3）指导学生构图，突出篮子的特点和美感，注意整体和细节的处理。
4. 指导教师在学生绘画过程中及时指导，帮助学生解决绘画中遇到的问题，鼓励学生勇于尝试和创新。
5. 展示让学生展示自己的作品，鼓励学生相互欣赏和交流，提供建设性的意见和评价。
6. 总结教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和进步，指出不足之处并提出改进意见，鼓励学生继续努力。
七、作业布置作业：让学生回家练习绘制篮子静物，并要求注意色彩搭配和质感表现。
八、教学反思教师要及时总结教学过程，分析学生的学习情况，不断改进教学方法，提高教学质量。
以上就是色彩静物画篮子教案的全部内容，希望对教师们在教学中有所帮助。
色彩静物画-教学设计
色彩静物画-教学设计（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如职业道德、时事政治、政治理论、专业基础、说课稿集、教资面试、综合素质、教案模板、考试题库、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of practical materials, such as professional ethics, current affairs and politics, political theory, professional foundation, lecture collections, teaching interviews, comprehensive qualities, lesson plan templates, exam question banks, other materials, etc. Learn about different data formats and writing methods, so stay tuned!色彩静物画-教学设计色彩静物画·教学设计一、教学目标【知识与技能】学会对比色、色相对比、明度对比的方法，并能够运用写生法的方式进行静物画的创作。
【教案+】初中美术《色彩静物画》
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《静物画》中的第二节《色彩静物画》。
教学内容主要包括色彩的基本理论、色彩的观察与表现方法、静物画的构图与色彩搭配等。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本理论知识，了解色彩的三要素及色彩对比与调和的原理。
2. 培养学生对色彩的感受力、观察力和表现力，能够运用色彩准确地表现静物的质感和空间感。
3. 引导学生通过实践，掌握静物画的构图与色彩搭配技巧，创作出富有美感的色彩静物画。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩的表现技巧和静物画的构图。
2. 教学重点：色彩基本理论、观察与表现方法、构图与色彩搭配。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、PPT课件、色彩静物画作品、画笔、颜料、调色板等。
2. 学具：画纸、画笔、颜料、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅色彩静物画作品，引发学生对色彩静物画的兴趣，引入本节课的主题。
2. 理论学习：讲解色彩的基本理论，如色彩的三要素、色彩对比与调和原理等，让学生掌握色彩的基本知识。
3. 实践演示：现场演示如何观察静物、构图、搭配色彩，并逐步完成一幅色彩静物画。
4. 学生实践：学生根据所学知识，自行选择静物进行写生，教师巡回指导。
5. 课堂交流：学生展示自己的作品，互相交流心得，教师点评并给予指导。
六、板书设计1. 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
2. 色彩对比与调和：互补色、类似色、邻近色、对比色。
3. 静物画构图：三角形构图、S形构图、对称构图等。
4. 色彩搭配技巧：冷暖搭配、明暗搭配、纯度搭配等。
七、作业设计1. 作业题目：以生活中的物品为对象，创作一幅色彩静物画。
2. 答案要求：构图合理，色彩搭配协调，能够准确地表现静物的质感和空间感。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学中存在的问题。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后多欣赏优秀的色彩静物画作品，提高自己的审美能力，并尝试运用不同的色彩搭配技巧进行创作。
色彩静物教学教案
?虚实处理拉开空间
?构图透视
3．物体的深入塑造和质感的把握
?塑造画面的主体，确定视觉中心
?不同器品的特点和色彩的变化
4．收拾完整画面
?细节的处理
?学会保留画面中好的地方，该减弱的减弱，改加强的加强
作业：
学生进行色彩静物临摹：
要求：8开色彩，自己喜欢的一组静物。
（过程中老师给予指导）
4提高个人的色彩修养。
教学重点：色彩绘画的理论知识，色调的把握、基本技法与技巧，用笔和处理画面的空间及静物的塑造能力。
教学难点：色彩三要素：色相、明度、纯度；冷暖对比色调的定义；掌握基本的色彩运用。
教学内容：色彩基础
教学方法：讲授法、图片展示法、谈话法、观察法。
课前准备：
老师：powerpoint展示：各种色彩的图片，色彩优秀范本图片
2
色调的分类：从明度上来分，有亮色调（或称高调色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。确定画面的基本色调
4、老师：首先脑子里要定好画面的基本色调，到底是冷色调还是暖色调或者是中性色调，我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。
4、色彩静物画的方法
师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？
生：讨论
师：概括、总结
（1）、改画法
（2）、写生法
步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系
美术大学生画色彩静物教案
教案：色彩静物绘画课程目标：1. 学生能够理解色彩静物的基本概念和绘画技巧。
2. 学生能够运用色彩理论绘制出具有空间感、立体感和质感的效果。
3. 学生能够通过观察和实践，掌握静物绘画的光影处理和色彩搭配。
教学内容：1. 色彩静物的概念和意义2. 色彩理论的基本知识3. 静物绘画的技巧和步骤4. 光影处理和色彩搭配的方法教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍色彩静物的概念和意义，引导学生对静物绘画产生兴趣。
2. 展示一些优秀的色彩静物作品，让学生初步了解静物绘画的风格和特点。
二、色彩理论的基本知识（10分钟）1. 向学生讲解色彩理论的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩的冷暖属性。
2. 通过色彩轮和实际操作，让学生了解色彩的搭配和调和原则。
三、静物绘画的技巧和步骤（15分钟）1. 向学生讲解静物绘画的技巧和步骤，包括构图、起稿、上色和调整等。
2. 通过实际操作，让学生掌握静物绘画的基本技巧，如线条、阴影和质感等。
四、光影处理和色彩搭配的方法（10分钟）1. 向学生讲解光影处理的方法，包括光线的位置、光影的对比和反光等。
2. 向学生讲解色彩搭配的方法，包括主色调、辅助色调和点缀色调等。
五、实践环节（20分钟）1. 让学生选择一个静物进行绘画，要求注意光影处理和色彩搭配。
2. 学生在教师的指导下，进行实践操作，绘制出具有空间感、立体感和质感的效果。
六、总结和评价（5分钟）1. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和指导。
2. 学生进行自我总结，分享自己的学习心得和体会。
教学评价：1. 学生对色彩静物的基本概念和绘画技巧的理解程度。
2. 学生对色彩理论和静物绘画的实践能力。
3. 学生对光影处理和色彩搭配的应用能力和创造力。
备注：本教案适用于美术专业大学生，可根据实际情况调整教学内容和过程。
【教案+】初中美术《色彩静物画》
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《色彩的世界》第二节《色彩静物画》。
教学内容主要包括色彩的基础理论，静物画的色彩搭配与表现技巧，通过实践让学生掌握色彩静物画的基本方法。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本理论知识，运用色彩表现静物的质感、体积和空间感。
2. 培养学生的观察能力、审美能力和创造力，提高学生的色彩搭配能力。
3. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，激发学生对美术学习的兴趣。
三、教学难点与重点重点：色彩的基本理论，静物画的色彩搭配与表现技巧。
难点：如何运用色彩表现静物的质感、体积和空间感。
四、教具与学具准备教师准备：色彩静物画作品、画材（水粉、油画棒等）、画纸、画板、多媒体设备。
学生准备：画材（水粉、油画棒等）、画纸、画板。
五、教学过程1. 导入：展示一组色彩静物画作品，引导学生观察并思考色彩在静物画中的作用。
2. 理论讲解：（1）介绍色彩的基本理论，如色相、明度、纯度等。
（2）讲解色彩搭配的原则和方法。
3. 实践操作：（1）教师示范：现场完成一幅色彩静物画，讲解绘画步骤和技巧。
（2）学生练习：学生根据所学知识，自行完成一幅色彩静物画。
4. 互动环节：（1）学生展示自己的作品，大家共同评价、交流。
（2）教师针对学生作品进行点评，指出优点和不足。
（1）回顾本节课所学内容，强调色彩静物画的重点和难点。
（2）介绍色彩静物画在生活中的应用，激发学生的学习兴趣。
六、板书设计1. 色彩的基本理论：色相、明度、纯度。
2. 色彩搭配原则：对比、协调。
3. 色彩静物画步骤：起稿、上色、调整。
七、作业设计1. 作业题目：以“水果篮子”为主题，完成一幅色彩静物画。
2. 答案要点：注意色彩的搭配，表现水果的质感和体积。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注生活中的色彩，尝试用所学知识创作更多优秀的美术作品。
重点和难点解析1. 教学过程中的实践操作环节。
2. 色彩的基本理论及其在静物画中的应用。
小学美术《色彩静物》教案
1.教学重点
-色彩基本知识的掌握：重点复习三原色、间色、冷暖色的概念，理解不同色彩之间的关系。
-举例：通过实际操作，让学生混合三原色，观察产生的新颜色，理解间色的形成。
-静物色彩的观察与分析：学会从生活中观察静物的色彩，分析其色彩搭配和光影效果。
-举例：展示不同静物图片，指导学生如何从整体到局部观察和分析色彩变化。
1.讨论主题：学生将围绕“色彩静物在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
小学美术《色彩静物》教案
一、教学内容
小学美术《色彩静物》教案，对应教材五年级下册第五章《丰富的色彩世界》。本节课主要内容包括：
1.静物的概念与特点，了解静物画的创作目的和意义。
2.色彩的基本知识，复习三原色、间色、冷暖色等概念。
3.观察和分析静物的色彩，学习运用色彩表现静物的立体感和空间感。
4.掌握色彩搭配的方法，运用色彩关系创作具有美感的静物画。
此外，我还注意到，部分学生在面对开放性问题时显得有些拘谨，不敢大胆表达自己的观点。为了帮助他们克服这一心理障碍，我计划在课堂上创造一个更加轻松、自由的学习氛围，鼓励学生勇于尝试、敢于表达。
在总结回顾环节，我发现学生对本节课的知识点掌握得相对扎实，但在实际生活中的应用方面还有待提高。因此，我打算在课后布置一些与生活紧密相关的作业，让学生将所学知识运用到日常生活中，以提高他们的实践能力。
美术大学生画色彩静物教案
教学对象：美术专业大学生教学目标：1. 让学生了解色彩静物绘画的基本概念、技巧和方法。
2. 培养学生对色彩的感受和表现能力，提高审美水平。
3. 培养学生的观察能力、构图能力和绘画技巧。
教学内容：1. 色彩基础知识2. 静物绘画的观察方法3. 静物绘画的构图技巧4. 色彩静物的表现技法教学时间：2课时教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示几幅色彩静物作品，引导学生欣赏，并提出问题，激发学生的兴趣。
2. 学生分享对色彩静物绘画的认识和感受。
二、讲授新课1. 色彩基础知识- 色彩的三要素：色相、明度、纯度- 色彩的冷暖关系- 色彩的对比与调和2. 静物绘画的观察方法- 教师示范观察方法，如：从整体到局部，从局部到整体- 学生练习观察，找出静物的特点3. 静物绘画的构图技巧- 教师讲解构图原则，如：对称、平衡、对比等- 学生根据所学构图原则，进行构图练习三、实践操作1. 学生选择静物，进行观察和构图2. 教师巡回指导，纠正学生的构图和色彩运用问题第二课时一、复习导入1. 教师提问：上一节课我们学习了哪些内容？2. 学生回答，回顾所学知识。
二、讲授新课1. 静物绘画的表现技法- 教师讲解表现技法，如：笔触、质感、空间感等- 学生练习表现技法，提高绘画水平2. 色彩静物的调整与完善- 教师讲解色彩调整的方法，如：冷暖对比、明度调整等 - 学生根据所学方法，对作品进行调整和完善三、实践操作1. 学生根据所学知识，对作品进行调整和完善2. 教师巡回指导，点评学生的作品，提出改进意见四、总结与评价1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点2. 学生展示自己的作品，教师进行评价和指导教学评价：1. 学生对色彩静物绘画的基本概念、技巧和方法的理解程度2. 学生在实践操作中的表现，如构图、色彩运用、表现技法等3. 学生对作品的调整和完善能力教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，提高教学质量2. 注重培养学生的审美能力和创新意识，激发学生的创作热情3. 加强师生互动，营造良好的学习氛围，提高学生的学习兴趣。
《7 色彩静物画》教学设计
《色彩静物画》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 掌握色彩静物画的基本概念和技巧。
2. 学会运用色彩表现静物，提高色彩感知能力。
3. 培养审美意识，提高观察力和创造力。
二、教学重难点1. 教学重点：学会运用色彩表现静物，掌握基本的色彩调和技巧。
2. 教学难点：通过色彩表现静物，展现出独特的艺术风格。
三、教学准备1. 准备教学所需的画笔、颜料、画板等工具。
2. 准备一些静物模特图片或实物，以便学生观察。
3. 准备一些色彩基础理论知识的教学视频或图文资料。
4. 引导学生自行收集有关色彩的资料，以便在课堂上有针对性地讨论。
四、教学过程：1. 导入：首先我会询问学生是否了解静物画，并对画静物有什么想法。
这样可以激发学生的兴趣，同时引出本堂课的主题。
接着，我将展示一些色彩静物画的作品，引导学生观察和分析色彩的运用，帮助他们了解色彩在绘画中的重要性。
2. 新课教授：a. 基础色彩知识：给学生讲解色彩的基本原理，如色相、明度、纯度等，并通过实例帮助学生理解。
b. 静物选择：讲解选择静物的意义，并展示一些经典的色彩静物画作，引导学生理解如何选择适合表现的静物。
c. 构图技巧：讲解构图的基本原则，并引导学生尝试不同的构图方式。
d. 色彩运用：讲解如何运用色彩表现质感、体积感和空间感，并通过实际操作提高学生的技巧。
e. 实践环节：为学生提供静物，让他们在规定时间内完成一幅色彩静物画。
教师进行指导，帮助学生解决问题。
3. 小组讨论：在学生完成绘画后，组织小组讨论，分享各自的创作心得和技巧。
通过交流，学生可以相互学习，共同提高。
4. 总结与评价：最后，对课程进行总结，并对学生作品进行评价。
表扬学生的进步，同时指出需要改进的地方。
鼓励学生在课后继续练习，提高自己的绘画水平。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 学生能够掌握色彩静物画的基本技巧，包括调色、构图、塑造物体等。
2. 培养学生的观察力和色彩感知能力，提高审美素养。
美术集体备课色彩静物画教学设计
美术集体备课教学设计课题：色彩静物画时间：2015/1/20地点：乌审旗第一中学美术组参加人：高向阳、傲尼苏、张媛、白丽美主持人：白丽美课时计划：一课时课型：造型表现教学方法：体验、启发、探究教学目标：1、了解色的分类及构成等基本知识,学习色彩静物绘画方法;2、培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；能力目标：达到开阔眼界，增长知识,陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点：色彩的基础知识。
难点：实践绘画过程色彩的把握。
教学过程及内容：一、检查用具，安定秩序,组织教学。
二、导入新课同学们,随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？学生回答：……，教师总结：确实如此，红黄蓝三原色,适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。
在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。
今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。
(板书课题）三、授新知引导学生看大屏幕。
（演示教学课件）同学们通过欣赏这些美术作品可以看出,每个做片都蕴含着大量的信息,具有一定的色彩含义。
它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。
它具有很强的概括性与象征性,同时也有着独特的艺术魅力。
（一）色彩的种类下面同学们思考一下，三原色中间的颜色？和色彩的三要素是什么?同学之间可以互相交流、讨论。
学生回答，教师总结。
橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。
色相、色性、色度是色彩的三要素！色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖关系；色度：色彩的明亮程度以及饱和度。
那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。
教师：光源色、固有色、环境色。
观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！学生讨论——（二）色彩的观察方法:任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介,最终形成艺术作品A、一点观察法B、整体观察法C、色彩分析比较法D、条件色观察法（三)色彩常见术语色彩有自然色彩和绘画色彩之分。
色彩静物观赏画法教案设计
色彩静物观赏画法教案设计教案设计，以色彩静物观赏画法。
一、教学目标。
1. 了解色彩静物观赏画法的基本概念和特点；2. 掌握色彩静物观赏画法的基本技巧和方法；3. 提高学生对色彩和形态的观察能力和表现能力；4. 培养学生的审美情感和艺术创造力。
二、教学重难点。
1. 色彩静物观赏画法的基本概念和特点；2. 色彩静物观赏画法的基本技巧和方法；3. 学生对色彩和形态的观察能力和表现能力的提高。
三、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师通过展示一些色彩丰富的静物作品，引导学生对色彩静物观赏画法进行初步了解，并激发学生的兴趣和好奇心。
2. 理论讲解（15分钟）。
教师讲解色彩静物观赏画法的基本概念和特点，包括对色彩的运用、对形态的表现等方面的内容，引导学生了解色彩静物观赏画法的基本原理和特点。
3. 示范演示（20分钟）。
教师现场摆放一些静物，并以实际操作的方式，向学生展示色彩静物观赏画法的基本技巧和方法，包括对光影的处理、对色彩的搭配、对形态的表现等方面的内容。
4. 学生实践（40分钟）。
学生根据教师的示范，自行选择静物进行观赏画法的实践，通过观察和绘画，提高对色彩和形态的观察能力和表现能力。
5. 教师点评（15分钟）。
教师对学生的作品进行点评和指导，引导学生发现不足之处，并提出改进意见，帮助学生提高绘画水平。
6. 总结（5分钟）。
教师对本堂课的教学内容进行总结，强调色彩静物观赏画法的重要性和实践意义，鼓励学生继续努力，不断提高绘画水平。
四、教学反思。
通过本节课的教学实践，我发现学生对色彩静物观赏画法的兴趣较高，但在实践过程中，部分学生对色彩的运用和形态的表现还存在一定的困难，需要在后续的教学中加强相关训练，提高学生的绘画水平。
同时，我也发现在教学过程中，我需要更加注重对学生的个性发展和创造力的培养，引导学生形成独特的艺术风格和表现方式。
希望在后续的教学中，能够更好地发挥学生的主体性，促进他们在艺术创作方面的全面发展。
色彩静物观赏画法教案中班
色彩静物观赏画法教案中班一、教学目标。
1. 知识目标，让学生了解色彩静物观赏画法的基本知识，包括色彩搭配、构图、绘画技巧等。
2. 能力目标，培养学生观察、分析和表达能力，提高他们的绘画技巧和审美能力。
3. 情感目标，激发学生对艺术的兴趣，培养他们的创造力和想象力。
二、教学重点。
1. 色彩搭配，教会学生如何选择合适的色彩来表现静物的质感和光影效果。
2. 构图，引导学生学会构图，将静物放置在画面中合理的位置，使画面更具美感。
3. 绘画技巧，教授学生绘画的基本技巧，如素描、上色、渲染等。
三、教学难点。
1. 色彩搭配，如何根据静物的特点选择合适的色彩进行表现。
2. 绘画技巧，如何运用不同的绘画技巧来表现静物的质感和光影效果。
四、教学过程。
1. 导入，通过展示一些著名的静物观赏画作品，引导学生对静物观赏画法产生兴趣。
2. 学习色彩搭配，通过讲解和示范，教会学生如何根据静物的特点选择合适的色彩进行搭配，使画面更具生动感和立体感。
3. 学习构图，教授学生构图的基本原则，引导他们学会将静物放置在画面中合理的位置，使画面更具美感。
4. 绘画技巧训练，通过练习素描、上色和渲染等绘画技巧，提高学生的绘画技能和表现能力。
5. 实践操作，让学生选择自己喜欢的静物进行绘画，老师进行现场指导和辅导。
6. 展示与分享，让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和交流，老师进行点评和指导。
7. 总结，对学生的作品进行总结和评价，鼓励他们继续努力，不断提高自己的绘画水平。
五、教学反思。
通过本次教学，学生对色彩静物观赏画法有了更深入的了解，提高了他们的绘画技巧和审美能力。
但也发现一些问题，比如学生在色彩搭配和构图方面还存在一些困难，需要加强训练和指导。
下一步，我们将继续加强学生的实践操作，通过更多的绘画练习，让他们更加熟练地掌握色彩静物观赏画法。
同时，也将引导学生多观察大师作品，不断提高自己的绘画水平。
色彩静物壁画教案大班下册
色彩静物壁画教案大班下册教案标题：探索色彩的静物壁画教案目标：1. 培养幼儿对色彩的观察和感知能力。
2. 培养幼儿的创造力和想象力。
3. 提高幼儿的绘画技巧和表达能力。
4. 培养幼儿的合作与团队精神。
教学内容：1. 色彩的基本知识：红、黄、蓝等基本颜色的认知。
2. 静物壁画的构图和设计。
3. 绘画材料和工具的使用。
教学准备：1. 彩色画笔、彩色纸、颜料、画板等绘画材料。
2. 静物道具，如水果、花朵、玩具等。
3. 教学图片或视频素材，展示不同的静物壁画作品。
教学步骤：引入活动：1. 向幼儿展示一些色彩鲜艳的静物壁画作品，并引导幼儿观察、描述和表达他们看到的颜色和形状。
知识讲授：2. 介绍基本颜色的名称和特点，如红色代表热情、黄色代表快乐等。
通过图片、实物或视频等多种形式，让幼儿对基本颜色有更深入的认识。
示范与实践：3. 将几种不同颜色的水果放在桌上，让幼儿观察并选择自己喜欢的颜色。
然后，让他们用彩色纸和剪刀剪出水果的形状，并用彩色纸粘贴出一个水果篮子的图案。
创作与表达：4. 将幼儿分成小组，每组给予一些静物道具和绘画材料。
让他们合作设计并绘制自己喜欢的静物壁画。
鼓励幼儿用丰富多彩的颜色表达自己的想法和感受。
分享与展示：5. 让每个小组展示他们的作品，并邀请其他幼儿观赏和评论。
鼓励幼儿互相学习和交流，分享彼此的创作心得和经验。
总结与评价：6. 与幼儿一起回顾整个活动，让他们分享自己在绘画过程中的收获和困难。
鼓励他们对自己的作品进行评价，提出改进的建议。
拓展活动：7. 给幼儿提供更多的绘画材料和静物道具，鼓励他们自由发挥，创作更多的静物壁画作品。
可以组织小型画展，让幼儿展示自己的作品给家长和其他班级的幼儿欣赏。
教学反思：本教案通过引导幼儿观察、认知和创作，培养了他们对色彩的敏感性和创造力。
同时，通过小组合作和分享展示，培养了幼儿的合作与团队精神。
在实施过程中，教师应注重引导和激发幼儿的主动性和积极性，使他们在绘画过程中获得乐趣和成就感。
小学美术教案引导学生绘制静物的色彩
小学美术教案引导学生绘制静物的色彩在小学美术课程中，引导学生绘制静物是培养和发展学生艺术素养的一个重要环节。
通过绘制静物，学生可以锻炼观察力、表现力以及色彩运用能力。
本教案将以引导学生绘制静物的色彩为主题，通过一些具体的练习和活动，帮助学生熟悉和掌握绘画静物的色彩运用技巧。
一、教学目标1. 培养学生的观察力和绘画技巧。
2. 掌握色彩的基本概念和运用技巧。
3. 培养学生的艺术创造力和审美意识。
二、教学内容1. 色彩的基本概念和分类。
2. 静物绘画中的色彩运用技巧。
3. 绘画静物的实践活动。
三、教学步骤1. 导入环节通过展示一些有关静物绘画的名作，引发学生对静物的兴趣，并让他们自由发表对这些艺术品的感受和想法。
2. 知识讲解首先，向学生介绍色彩的基本概念，包括主要颜色、次要颜色和中间色的概念。
然后，向学生介绍静物绘画中的色彩运用技巧，如色彩的明暗对比、色彩的饱和度等。
通过示例和图解的方式向学生解释这些概念和技巧。
3. 实践活动在教学设备准备好的情况下，让学生分组进行绘画实践活动。
每组学生可以选择一个小型的静物，并使用所学的色彩运用技巧进行绘画。
老师可以在其中提供一些指导和帮助，引导学生注意色彩的运用和表现静物的立体感。
4. 展示与评价完成绘画后，每个小组展示他们的作品，并进行同伴评价。
学生可以根据自己的观感和感受对其他组的作品进行评价，同时也可以接受他人的评价和建议。
四、教学辅助材料1. 静物绘画的名作图片。
2. 绘画工具和材料，如颜料、画笔、画纸等。
3. 绘画板或展示墙，用于展示学生的作品。
五、教学延伸1. 扩展练习：让学生选择自己感兴趣的静物进行绘画，并尝试使用更多复杂的色彩运用技巧，如色彩的渐变、色彩的叠加等。
2. 艺术欣赏：组织学生参观美术馆或美术展览，让他们感受大师作品中静物的绘画之美，进一步激发他们对艺术的兴趣和热爱。
3. 艺术创作：鼓励学生在课后自由创作，可以是其他类型的绘画作品，也可以是其他形式的艺术创作，如手工制作、摄影等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术集体备课教学设计
课题:色彩静物画
时间：2015/1/20
地点：乌审旗第一中学美术组
参加人：高向阳、傲尼苏、张媛、白丽美
主持人：白丽美
课时计划：一课时
课型：造型表现
教学方法：
体验、启发、探究
教学目标：
1、了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法；
2、培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
能力目标：
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点：色彩的基础知识。
难点：实践绘画过程色彩的把握。
教学过程及内容：
一、检查用具，安定秩序，组织教学。
二、导入新课
同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？
学生回答：……，
教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。
在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。
今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。
（板书课题）
三、授新知
引导学生看大屏幕。
（演示教学课件）
同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。
它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。
它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（一）色彩的种类
下面同学们思考一下，三原色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。
学生回答，教师总结。
橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。
色相、色性、色度是色彩的三要素！
色相：就是色彩的相貌；
色性：色彩的冷暖关系；
色度：色彩的明亮程度以及饱和度。
那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。
教师：光源色、固有色、环境色。
观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！
学生讨论——
（二）色彩的观察方法：
任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品
A、一点观察法
B、整体观察法
C、色彩分析比较法
D、条件色观察法
（三）色彩常见术语
色彩有自然色彩和绘画色彩之分。
我们在把自然色彩变成绘画色彩的时候，应对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，即由光源色、固有色、环境色造成的自然色彩作深入的观察、理解和掌握。
1.光源色
是指照射于物体的光线的颜色，如阳光、月光、火光、灯光等，光源色的不同会引起不同的色彩倾向性。
如莫奈 (1840-1926年)画的《鲁昂大教堂》在不同光线下的景象.
2、固有色
是指物体的本来颜色，也就是说物体本身的颜色，但任何物体的颜色都会受到光源及其周围物体的影响而产生变化，大多数时候我们把物体中间灰调处的颜色认为是固有色,真正固定不变的颜色是没有的。
3、环境色
是指物体所处的周围环境所反射出来的光色，它可以影响到物体固有色的变化，如一个梨在红色的背景布下暗部会呈现橙红倾向。
我们有了对色彩的观察、分析能力，有了对各种物体在自然环境中受到的影响，并表现出来的色彩关系的理解，我们就会增强处理画面色彩关系的能力
（四）色彩的对比（课件展示）
（五）色彩静物写生步骤。
（1）起稿构图
要求：用铅笔起稿，注意物体的形状特征，大小比例；
合理安排构图
构图的几种形式及注意事项
三角构图（画面稳，即黄金分割） S构图（纵深感强）十字构图（特殊）C构图（动态）等等....
高低错落，疏密有致；主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。
建议：同学们先用铅笔在纸面上画出桌台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。
用单色把素描关系简单的确立。
明确物体的明暗交界线，光源的位置
（2）铺大颜色关系
铺大体色彩关系应遵循先衬布后主体物的原则, 这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应一次铺好,亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大色关系不宜太厚,以免深入时无法覆盖底色的问题.第一阶段的工作时间应控制在三十分钟左右.
1.确立明度层次
物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实际上也就是确立了这副色彩的，黑白灰关系也就是通常所说的素描关系。
我们可以
尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。
2.确立冷暖秩序
在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。
一张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。
所以这里有必要把画面冷暖的秩序进行确立，我们也可以用 A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。
也可以标明，也可以脑记。
3.确立画面纯度秩序
物体本身由于吸收和反射波长不同的原因，存在着色相，明度上的变化，这种变化又给人冷，暖，艳，灰等感觉，所谓的艳，灰就是物体纯度的不同而产生的（细节可参考第一章），既然冷暖我们给建立了秩序，那么纯度上也应该建立。
用a.b.c.d…来表示。
可以标明也可脑记。
4.先铺暗部和投影颜色
铺大关系要从重点物体入手，从暗部入手。
前面讲了物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，我们先从最重的暗部下手。
同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。
注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开
（三）细节深入
1.从何处细节塑造：
从局部深入刻画，一种是可以先从画面主体物进行刻画；
第二种是先从最靠前的物体进行刻画
2.细节塑造的要点：
用色彩表现质感，各种物体的塑造的质感表现不尽相同，如瓷器光滑，反光
要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不一样。
如苹果，橘子的明暗交界线，投影反光，高光，把握好物体和周围色彩关系。
3.画面的关系处理：
常见规律--前暖后冷，前纯后灰，前亮后暗，前碎后整，前实后虚，前紧后松，前厚后薄。
（四）整体调整
重点物体的点睛之笔，高光，罐口，杯盘的边缘都要精心的表现和收拾，调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面的检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。
对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔。
突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动，和谐统一。
四、色彩的常见问题
1·灰和脏
原因一，色彩的颜色倾向不明确，不肯定，调色次数和种类过多，导致色彩浑浊，解决：注意观察比较，明确色彩对比关系，明确色彩倾向。
调色的种类和次数不宜过多，能用2—3种就不用3—4种。
原因二：素描对比关系不明确拉不开黑白灰的明度对比。
应加强明度的对比原因三：过分强调局部色彩的变化，导致色彩关系不协调，应注意局部颜色要服从整体颜色的对比
2·生与火
画面中使用过多的鲜纯的颜色，应该一用相应的对比色降低它的纯度；冷色中加入少量的暖色，或在冷色中加入暖色
3·粉与白
画面到处发白，原因一：素描关系不对，原因二：亮部缺少色彩对比，
原因三：过多使用白色来调色，暗部也用过多白来调色
4·花与乱
画面色彩混乱，到处都泛着各种颜色，而失去了物体本身固有的颜色。
原因：画面缺少整体感，应多看整体，局部的颜色应服从整体的颜色对比
五、秘籍
（一）补色调色法
利用色彩的补色规律，调出理想的高级灰。
补色：在色环上，180~对应的色彩范围属于互补色；（红—绿；黄—紫；蓝—橙）互补的两个颜色在色彩中的关系是极冷和极暖，就相当于一杯是凉水
一杯是开水，喝其中的任意一杯都觉得不舒服，但是当这两杯水对到一块
的时候水就变得温和了，这也是哲学中的由对立到统一，色彩也是如此。
六、实践：
例如：一块黄灰色的衬布，便可以用（黄+白+少量的青莲）=黄灰
黄灰衬布上还有其他的颜色倾向，加少量相应的纯颜色。
同理~~~
（二）关系观察法
协调好每个物体与周围环境的关系
大的颜色关系基本确定，开始局部深入塑造。
方法：观察物体边缘线的节奏变化，从色彩的（明度-纯度-色相）去分析
（如图讲解）
七、教师巡视指导：
八、课堂小结：
展示较好的作业，巩固色彩的基础知识内容。
让学生以谈写生过程来说明自。