人教版初中八年级美术教案
人教版八年级美术教案
人教版八年级美术教案人教版八年级美术教案一、教学目标1.了解秦汉画的历史背景和特点。
2.学习秦汉画的基本技法和造型特点。
3.培养学生的观察力和绘画能力。
二、教学重点1.学习秦汉画的基本技法和造型特点。
2.培养学生的观察力和绘画能力。
三、教学难点1.分析秦汉画的特点。
2.运用所学技法进行绘画创作。
四、教学过程一、引入新课通过幻灯片展示秦汉画作品，让学生对秦汉画有个初步的了解。
二、概念讲解秦汉画是我国传统绘画发展的一个重要阶段，它以描绘人物为主要内容，以外形图式、线条勾画为主要技法，并具有浓厚的历史和现实意义。
三、技法讲解1.线条勾画秦汉画是以线条简练准确的人物造型为主要特点的，所以线条的勾画非常重要。
学习秦汉画要注意掌握粗细相间、长度短长、先粗后细、顺势类型等几种勾画线条的技巧。
2.色彩运用秦汉画的颜色主要以古铜黄、古青色、红白黑色等为主，这些颜色给人以古朴、庄重的感觉。
同时，还要注意色彩的层次感和过渡效果。
四、学习练习根据教师的示范和讲解，让学生进行练习，练习时注意细节的处理和整体的协调。
可以准备一些秦汉画的素描稿，供学生参考。
五、创作练习让学生根据所学的技法和特点，自主进行秦汉画的创作，可以选择喜欢的人物或景物进行创作，要求学生注意描绘形象的准确性和线条的简练性。
六、展示交流让学生将自己的作品展示出来，并进行交流和讨论，可以互相欣赏和评价。
七、作品欣赏对学生的绘画作品进行欣赏，让学生通过欣赏他人作品来提高自己的绘画水平，同时也激发学生的创作热情。
八、总结提升通过对本节课的学习，可以总结秦汉画的特点和技法，进一步提高绘画水平，也可以了解到我国传统绘画的发展历程。
五、教学反思本节课通过幻灯片展示、概念讲解、技法讲解、练习和创作等环节，使学生对秦汉画有了初步的了解，并运用所学的技法进行创作。
在教学过程中，教师要充分调动学生的积极性，多进行交流和互动，使学生在愉快的氛围中学会绘画，并达到教学目标。
新人教版八年级上册美术教案(全册)
新人教版八年级上册美术教案(全册)新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等研究形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的研究，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件七、教学过程：教学环节引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手腕来表现。
造型作为发明形象的紧张手段，具有丰富的表现力。
欣赏创设情境，激发乐趣教师活动学生活动教学说明发展阶段一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为紧张表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画部分宋代XXX《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描XXX法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射一定会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
人教版八年级上册初中美术《第3课 构图的作用》教案
人教版八年级上册初中美术《第3课构图的作用》教案教材分析:本课是《初中美术》八年级上册第一单元的第3课，名为《构图的作用》。
通过本课的学习，学生将了解构图在美术作品中的主要表现手段，并体会构图对于组织画面和表达主题的重要作用。
本课的内容主要包括构图的基本形式、构图的方法以及构图在美术作品中的作用等方面。
教学目标:1. 知识与技能目标:- 了解构图的基本形式，包括平衡构图、对比构图、重心构图等。
- 领会构图的方法，包括对比、层次、重复、留白等手法。
- 理解构图在美术作品中起到的组织画面、表达主题的重要作用。
2. 过程与方法目标:- 通过对作品的赏析和思考探究，提高美术的鉴赏能力和美术创作能力。
3. 情感态度价值观目标:- 充分感受不同形式的构图带来的美感，培养学生的审美情趣。
- 培养学生正确的审美意识，形成健康的审美观念。
教学重点:1. 了解构图的基本形式。
2. 感受不同构图形式带来的形式美。
教学难点:掌握构图的基本方法，理解构图在画面中起的作用。
学情分析:学生是初中美术八年级的学生，对于美术的基本知识已有一定了解。
他们对于构图的概念可能尚不清楚，对于构图的方法和作用也需要进一步培养和加深理解。
因此，在教学中需要注重激发学生的兴趣，通过具体的例子和实践活动，引导学生主动思考和参与。
教学过程:一、导入教师展示一幅具有艺术特色的美术作品，让学生自由欣赏。
学生可以观察作品的整体效果、色彩运用和构图形式等方面，并用几个关键词概括自己对作品的第一印象。
教师：同学们，让我们一起来欣赏这幅美术作品。
请你们仔细观察，然后用几个关键词描述一下你们的第一印象。
学生A：鲜艳的色彩。
学生B：画面很平衡。
学生C：有明暗对比。
二、呈现与讲解1. 教师向学生介绍构图的概念，并简要解释构图在美术作品中的重要作用。
教师：构图是指在画面中安排和组合元素的方式，通过构图的安排，可以使画面产生平衡、对比和重心等效果，从而更好地表达主题和情感。
人教版八年级上册美术教案(全册)
人教版八年级上册美术教案(全册)第一节：学生自我介绍教学目标：- 学生能够用简单的英语介绍自己的姓名、年龄、爱好等个人信息。
- 学生能够用适当的动作和语音表达自己的介绍。
- 学生能够相互交流并互相了解。
教学准备：- 卡片或者照片，上面写着学生的个人信息。
- 幻灯片或者黑板用来展示学生的个人信息。
教学过程：1. 引导学生看幻灯片或者黑板上的个人信息，并带领他们朗读、模仿。
2. 让学生自己准备一张卡片或者照片，上面写着他们自己的个人信息。
3. 学生两两或者小组之间进行互相介绍，使用已经学过的表达方式。
4. 学生根据对方的介绍，写下对方的个人信息，并做一个简单的口头介绍。
教学延伸：- 学生可以继续扩展介绍的内容，例如家庭、学校活动等。
- 学生可以使用其他媒介，如视频、音频来展示自己的介绍信息。
第二节：学校概况画作教学目标：- 学生了解自己的学校，并能够用画画的方式表达学校的概况。
- 学生能够使用常见的绘画工具和技巧。
- 学生能够合作完成一个学校概况画作。
教学准备：- 绘画工具，如彩色铅笔、画笔、颜料等。
- 画纸或者画板。
教学过程：1. 带领学生参观学校各处，并进行简单的介绍。
2. 引导学生讨论学校的特点，例如校舍、操场、图书馆等。
3. 将学生分成小组，每个小组选择一个主题，并在画纸上绘制出学校的概况。
4. 学生根据小组成员的意见，共同完善画作。
5. 每个小组向全班展示他们的画作，并进行简单的口头介绍。
教学延伸：- 学生可以根据自己的兴趣，添加更多学校特色的细节。
- 学生可以尝试使用不同的绘画风格或者绘画媒介。
- 学生可以组织一个画展，展示他们的学校概况画作。
...(在此继续编写美术教案，覆盖全书内容，每节教案的目标、准备和过程都类似。
)。
人教版八年级美术教案
人教版八年级美术教案：《走进民间美术世界》一、教学目标1.让学生了解民间美术的基本概念、特点及其在生活中的应用。
2.培养学生对民间美术的欣赏能力和创作能力。
3.提高学生的美术素养，传承和弘扬民间美术文化。
二、教学重点与难点1.教学重点：民间美术的基本概念、特点及其在生活中的应用。
2.教学难点：如何引导学生发挥创意，创作出具有民间特色的美术作品。
三、教学准备1.教学课件：民间美术作品图片、视频等。
2.教学材料：彩纸、剪刀、胶水、画笔等。
四、教学过程第一课时（一）导入1.教师播放一段关于民间美术的视频，让学生初步感受民间美术的魅力。
2.教师提问：你们知道什么是民间美术吗？民间美术有哪些特点？（二）讲解民间美术的基本概念和特点1.教师简要介绍民间美术的定义和分类。
2.教师通过展示图片，讲解民间美术的特点，如：寓意丰富、色彩鲜艳、形式多样等。
（三）欣赏和分析民间美术作品1.教师展示一些典型的民间美术作品，如：剪纸、年画、泥塑等。
2.学生分组讨论，分析作品的特点和寓意。
（四）创作民间美术作品1.教师发放创作材料，引导学生创作具有民间特色的美术作品。
2.学生在创作过程中，教师巡回指导，解答学生的问题。
第二课时（一）课堂回顾1.教师回顾上一节课的学习内容，检查学生对民间美术的理解。
2.学生展示自己的创作作品，分享创作心得。
（二）讲解民间美术在生活中的应用1.教师通过展示实例，讲解民间美术在生活中的应用，如：节日装饰、礼品包装等。
2.学生分组讨论，探讨如何将民间美术应用到日常生活中。
（三）创作生活化的民间美术作品1.教师发放创作材料，引导学生创作具有生活气息的民间美术作品。
2.学生在创作过程中，教师巡回指导，解答学生的问题。
（四）作品展示与评价1.学生展示自己的创作作品，分享创作心得。
2.教师组织学生进行互评，鼓励学生提出自己的看法和建议。
五、课后作业1.学生收集民间美术作品，分析其特点。
2.学生尝试创作一幅具有民间特色的美术作品。
人教版八年级美术教案
人教版八年级美术教案，是一套十分优秀的教学资料，它有着极高的教学应用价值和实用性。
本文将从教材内容、教学原则、教学方法等方面对其进行全面解析和评价，希望能给广大美术教师们提供一些有益的参考和帮助。
一、教材内容人教版八年级美术教案所涵盖的内容非常丰富，不仅包括了艺术基础知识，如色彩、线条、形态等基本概念，还包含了艺术史、文化背景、艺术欣赏等课程，其内容充实，涉及面广，能够大大拓展学生们的美术视野。
其中，重点掌握了我国著名的中国画及西方画的基本知识，而西方画则更多涉及了绘画、雕塑、版画等多个方面，使得学生们对美术方面的开阔性有了更深层次的理解。
教材内容精心编写，既注重了教学的系统化和连贯性，又贴近了学生的学习生活实际，以及有针对性地针对全国各地的情况，让学生在课程学习中能够更快速、更深入地掌握美术知识，提高美学素养。
二、教学原则人教版八年级美术教案在教学原则方面也有很多值得肯定的点，它把艺术教育当做一种综合性的知识，注重教材与实践的相结合，让学生在绘画、制作等实际操作中能够掌握理论知识，同时也能够动手实践，进而提高学生们对美术知识的不断积累和探索。
八年级的美术教学也注重培养学生艺术独立思考能力，鼓励学生自由发挥，寻找更加优秀创意和灵感，强调了艺术的个性化和创新性，增强了学生们的艺术创造力。
三、教学方法人教版八年级美术教案在教学方法方面，同样有着独到的理念和思路。
它注重在教学中采用多种教学方法，如讲授、示范、互动、实践等多种方式，鼓励学生们在学习中积极参与，发挥自己的主观能动性，并能够根据自己的实际情况，进行不断调整和拓展。
值得一提的是，人教版八年级美术教案在教学方法上也非常注重与现代科技的结合，采用了视频、多媒体等现代科技手段，让学生在视觉和听觉上可以有更深层次的感受和理解，同时学生们也能够通过网络搜索等方式，拓展自己的美术知识。
这种方式既符合了时代需求，又能够提高学生们的学习效率，可谓是一种非常成功的教学方法。
初中美术人教版教案
初中美术人教版教案年级：初中八年级学科：美术课时：2课时教材版本：人教版教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的绘画水平。
3. 培养学生热爱生活，发现美、表现美的能力。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的技巧。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示图片，引导学生观察和分析图片中的色彩，引发学生对色彩的兴趣。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感受。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。
2. 学生听讲并做好笔记。
三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出练习题目，要求学生运用所学的色彩知识，进行绘画练习。
2. 学生独立完成练习，教师巡回指导。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的学习收获。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师通过提问方式，检查学生对上一节课内容的掌握情况。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、课堂内容（15分钟）1. 教师讲解色彩的搭配和运用技巧，引导学生学会色彩搭配。
2. 学生听讲并做好笔记。
三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出练习题目，要求学生运用所学的色彩知识和搭配技巧，进行绘画练习。
2. 学生独立完成练习，教师巡回指导。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的学习收获。
教学评价：1. 学生对色彩基本知识和冷暖概念的掌握程度。
2. 学生在绘画练习中运用色彩的准确性和创造性。
3. 学生对色彩搭配和运用技巧的掌握程度。
八年级美术教案(精选5篇)
八年级美术教案（精选5篇）八年级美术教案篇一教学目标：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
3、能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。
教学重点：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学难点：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学课时：两课时教学用具：优秀装饰作品实物、图片。
学生用具：根据自己所用工具材料情况，带自己所需材料。
自己喜欢的图片。
学生预习：课前自己收集有趣的材质。
教学过程：（第一课时）一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、借助图片展示一些材料。
着重对比分析一组材质的肌理与质感。
强调不同肌理与质感给人感受的心理差异，帮助学生建立材料特性与情感表达之间的内在联系。
2、请部分学生对课前收集的材质进行分析。
（运用对比的方法）3、布置学习活动及活动要求：a、在自己带来的图片的基础上，运用新的材料进行改造。
b、注意材质的加工处理。
使其能够更加适合体现改造后的造型。
c、注意利用适合的材质及拼摆方式展现你对特定造型对象的。
感受。
d、应利用材质体现一定的视觉美感。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
（第二课时）教学过程：一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、复习上节课内容，引出课堂教学。
1、整体评价学生上节课的学习情况，请几位同学给大家介绍自己的作品。
2、教师从学生作品入手，着重对比分析几件利用不同材质合理搭配的优秀装饰作品。
3、布置学习活动及要求：a、设计一件装饰作品。
注意造型设计是否适合充分展现材质的形式美感。
b、注意材质间的对比，把握对比与统一的原则。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
5、学生之间相互评价自己的作品。
八年级美术教案篇二一、学期进度表第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达第七周==3.墨与彩的韵味第八周==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画第十一周==6.纸板的联想——座椅设计第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计第十三周==8.现代绘画的色彩搭配第十四周==9.居室的色彩搭配第十五周==10.布置理想的家居第十六周==11.柜架陈设的艺术第十七周==12.美化生活的装饰布第十八周==一三.我的小天地——立体纸模型第十九周==14.奇异的结果第二十周==期末测试0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》教学课题：文艺复兴的颂歌——《春教学类别：欣赏课教学课时：2课时教材分析：一、教学指导思想通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。
八年级美术教案优秀9篇
八年级美术教案优秀9篇人教版八年级美术教案篇一一、教材分析：《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。
培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。
同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。
本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。
通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。
引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。
二、教学目标：（1）。
知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。
（2）。
过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。
（3）。
情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。
三、教学重点、难点：教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的。
乐趣。
教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。
四、教学背景：本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
五、教学方法：1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。
2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。
人教版八年级上册美术教案【全册】
人教版八年级上册美术教案【全册】引言本教案是根据人教版八年级上册美术课程的教学内容编写的。
教案涵盖了全册的教学内容，旨在帮助教师们系统地组织和开展美术课程，培养学生的美术素养和创造能力。
教案目标- 了解并掌握八年级上册美术课程的核心知识和技能- 培养学生对美术的兴趣和热爱- 提升学生的审美能力和创造力- 激发学生的想象力和表达能力教案内容第一单元：明清书画- 掌握明清时期书画的基本特点和表现形式- 研究使用毛笔进行简单的国画创作- 了解著名的明清时期书画作品第二单元：色彩构成- 了解色彩的基本概念和分类- 研究色彩的构成方法和运用技巧- 进行色彩构成实践和创作第三单元：绘画艺术与社会- 探究绘画艺术在社会中的作用和影响- 研究绘画艺术的表现手法和技巧- 进行社会主题相关的绘画创作第四单元：艺术设计与环境- 理解艺术设计对环境的塑造和影响- 研究艺术设计的原理和方法- 进行环境艺术设计实践和创作第五单元：西方绘画欣赏- 了解西方绘画的历史和发展- 研究分析和欣赏西方绘画作品- 进行西方绘画风格的模仿和创作教学活动安排- 上课前：为每个单元准备教学材料和资源- 每节课开始前：介绍本节课的研究目标和教学内容- 每节课结束后：进行知识总结和反馈教学评估方法- 课堂参与情况观察和记录- 作品评分和点评- 学生自我评估和互评教学资源- 人教版八年级上册美术教材- 毛笔、颜料、画笔等绘画工具- 电子多媒体设备和投影仪教学效果评估- 每个单元结束时进行学生综合评价- 收集学生作品并进行展示和评比- 与学生及家长进行反馈沟通结语本教案为人教版八年级上册美术课程提供了全册的教学内容和活动安排，希望能帮助教师们更好地组织和开展美术课程，促进学生的艺术素养和创造能力的发展。
希望本教案对广大美术教师有所帮助！。
人教版八年级上册初中美术《第1课 造型的表现力》教案
人教版八年级上册初中美术《第1课造型的表现力》教案教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第一单元美术的主要表现手段《第1课造型的表现力》，主要介绍了美术创作中的造型表现手段。
通过学习本课，学生可以了解不同的表现手段对作品的影响，培养学生的造型能力和创造能力。
教学目标：知识目标：1. 了解美术创作中的主要表现手段，如绘画、拼贴、拓印等。
2. 了解不同的表现手段对作品的效果和质感的表达。
能力目标：1. 运用各种工具材料，体验不同质感的物体。
2. 通过体验、比较、探究等不同方法的表现，培养学生的造型能力和创造能力。
情感目标：培养学生对自然和人物等的感受和表现能力。
教学重点与难点：重点：通过各种方法表现自己的感受。
难点：用绘画、拼贴、拓印等方法表现出物体的质感。
学情分析：学生是初中八年级的学生，具有一定的绘画基础和审美能力，但对于不同的表现手段可能存在一定的陌生感。
学生的学习兴趣较高，愿意通过实践和探究来学习。
教学过程：一、导入1. 引入话题：教师将展示一些具有不同质感的物体，如绒毛球、金属片、纸张等，让学生观察并描述它们的质感特点。
教师可以提问学生：“你们觉得这些物体的质感是怎样的？有什么共同点和区别？”通过这样的引导，激发学生对物体质感的兴趣和思考。
2. 提出问题：教师向学生提问：“你们知道美术创作中有哪些常用的表现手段吗？你们使用过哪些表现手段来表达物体的质感？”鼓励学生积极参与讨论，分享自己的经验和观点。
二、引入新知1. 呈现课题：教师引入本课的课题《造型的表现力》并解释课题的含义。
教师可以说：“今天我们将学习美术创作中的一些表现手段，通过运用这些手段，我们可以更好地表达物体的质感和形态。
”2. 分享经验：教师请几位学生分享自己曾经使用过的不同表现手段和它们的特点。
鼓励学生积极发言，并提醒其他同学进行倾听和思考。
三、知识讲解与实践1. 介绍不同的表现手段：教师依次介绍绘画、拼贴和拓印等不同的表现手段，并简要解释它们的特点和适用范围。
八年级美术教案人教版八年级美术教案
八年级美术教案人教版八年级美术教案
教学目标：
1. 了解八年级美术课程的基本内容和教学要求。
2. 熟悉人教版八年级美术教材中的教学内容和教学方法。
3. 掌握教学中常用的教学技巧和方法。
教学准备：
1. 人教版八年级美术教材。
2. 黑板、彩色粉笔。
3. 绘画工具和材料。
教学步骤：
一、导入（5分钟）
1. 教师用黑板上写下“八年级美术教案人教版八年级美术教案”，并简要介绍本节课的主题。
2. 让学生谈谈自己对美术学习的理解和期望。
二、教学内容(20分钟)
1. 介绍八年级美术课程的基本内容和教学要求，包括学习各种绘画技法、了解中国传统绘画和西方绘画等。
2. 展示人教版八年级美术教材，介绍教材中的教学内容和教学方法。
3. 介绍绘画工具和材料的使用方法和基本操作技巧。
三、教学方法(20分钟)
1. 掌握教学中常用的教学技巧和方法，如示范教学法、情景教学法、启发式教学法等。
2. 给学生提供足够的练习机会，鼓励他们进行创造性思考和实践。
四、实践练习(10分钟)
1. 让学生进行简单的绘画练习，如画一朵花、一只小鸟等。
2. 教师在辅导学生完成绘画作品的同时，给予他们必要的指导和反馈。
五、总结(5分钟)
1. 向学生总结本节课的重点和难点。
2. 鼓励学生通过课外阅读和实践练习提高绘画水平。
六、作业布置（5分钟）
1. 布置课后作业，要求学生完成指定的绘画作业，并撰写作品感悟。
2. 引导学生积极参与美术社团和课外美术活动，拓宽美术学习的途径。
新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计（5篇）
新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计（5篇）第一篇：新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计在教学工作者开展教学活动前，通常需要准备好一份教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。
怎样写教学设计才更能起到其作用呢？下面是小编精心整理的新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一、教学目标知识与技能：本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。
通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的纹样。
过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的`纹样作品，引导学生学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。
二、教学重难点教学重点：通过对纹样作品的欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。
教学难点：通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。
三、教学策略本课教学属于“设计应用”课型的课，重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。
本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为下节课打下理论基础。
首先，我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案，并让学生之间相互说一说纹样的来源，初步感受到纹样与我们生活是非常近的。
随后，我们可以让学生分小组去发现与探究式学习，让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识，并结合自己所知去小结这方面知识点，呈现在大家面前，这个时候，教师可以给予一定的帮助，主要是让学生在探索的过程中，亲身感受获得知识的乐趣。
最后，我们可以设计知识检测和拓展环节，让学生在巩固知识的同时为下节课埋下伏笔。
人教版八年级美术上册教案全集
人教版八年级美术上册教案全集（1）第一课时：认识色彩【课时目标】1. 了解色彩的基本知识和分类；2. 学会使用色轮进行色彩的组合和搭配；3. 发展对色彩的观察和感知能力。
【教学重点】1. 掌握色彩的分类和特点；2. 学会使用色轮进行色彩组合；3. 培养对色彩的敏感性和观察力。
【教学难点】1. 如何进行准确的色彩组合；2. 如何培养学生对色彩的感知和表达能力。
【教学准备】1. 硬纸板、色轮、画笔、颜料、彩色卡纸；2. 教学演示素材。
【教学过程】1. 导入（5分钟）教师出示著名艺术作品中的色彩画面，让学生观察，并引导他们对色彩产生兴趣和好奇。
2. 感知与体验（10分钟）通过观察一些生活场景中的丰富多彩的色彩，让学生讨论色彩对人们生活的影响，激发学生对色彩的感知和表达欲望。
3. 知识讲解（10分钟）通过投影或展示色轮，向学生介绍色彩的基本分类和特点，讲解冷暖色调、色彩的明暗变化等知识。
4. 色彩组合（20分钟）让学生在教师的指导下，使用色轮进行色彩的组合和搭配练习。
教师可以给出一些具体的色彩组合要求，并示范如何选择搭配合适的颜色。
5. 创作实践（25分钟）学生根据所学知识，在彩色卡纸上进行简单的色彩创作实践。
可以要求学生选择一个主题进行创作，如夏天的花园、冬日的雪景等。
6. 展示和分享（10分钟）学生将自己的作品展示给全班同学，并分享自己对色彩的感受和体会。
【课后作业】1. 跟家人或朋友讨论色彩在生活中的应用和影响；2. 继续观察和感知不同场景中的色彩变化，并记录下来。
（2）第二课时：了解素描与构图【课时目标】1. 了解素描的基本概念和技法；2. 学习基本的构图原理和方法；3. 培养学生的观察力和造型表达能力。
【教学重点】1. 掌握素描的基本技法；2. 理解构图的重要性；3. 培养绘画中的观察力和表达能力。
【教学难点】1. 如何准确地运用素描技法表达物体的形状和质感；2. 如何创造合理的构图布局。
【教学准备】1. 画纸、铅笔、橡皮擦；2. 教学演示素材。
2024年人教版初中美术八年级下册《装饰画》教案
2024年人教版初中美术八年级下册《装饰画》教案一、教学内容本节课选自2024年人教版初中美术八年级下册第5单元《装饰画》。
教学内容主要包括：装饰画的定义、分类及特点；装饰画的表现手法及创作步骤；优秀装饰画作品欣赏。
二、教学目标1. 了解装饰画的基本概念、分类及特点，提高审美素养。
2. 学会运用装饰画的表现手法进行创作，培养创新精神和实践能力。
3. 提高学生对优秀装饰画作品的鉴赏能力，培养高雅的艺术品味。
三、教学难点与重点教学难点：装饰画的创作步骤及表现手法。
教学重点：装饰画的定义、分类及特点；优秀装饰画作品的欣赏。
四、教具与学具准备教师准备：多媒体设备、装饰画作品图片、教材、绘画工具等。
学生准备：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水粉等。
五、教学过程1. 导入新课利用多媒体展示一组装饰画作品，引导学生观察、讨论，引出本节课的主题——装饰画。
2. 知识讲解（1）装饰画的定义、分类及特点（2）装饰画的表现手法及创作步骤3. 实践操作（1）教师示范装饰画的创作过程，讲解注意事项。
（2）学生根据所学知识，进行装饰画创作。
4. 例题讲解选择一道具有代表性的装饰画题目，讲解解题思路和步骤。
5. 随堂练习学生根据例题，独立完成一道装饰画题目。
6. 课堂展示与评价学生展示自己的作品，教师进行点评，学生互评，共同提高。
7. 优秀作品欣赏欣赏一组国内外优秀的装饰画作品，提高学生的审美能力。
六、板书设计1. 装饰画定义：以装饰为主要目的的绘画形式。
分类：平面装饰画、立体装饰画、实用装饰画等。
特点：图案化、抽象化、色彩丰富、形式多样。
2. 装饰画的表现手法及创作步骤七、作业设计1. 作业题目：以“梦想”为主题，创作一幅装饰画。
答案要求：（1）运用所学装饰画表现手法；（2）作品具有创意，色彩丰富；（3）作品尺寸：A3纸。
2. 课后反思及拓展延伸（2）针对自己的作品，思考如何改进；（3）收集更多优秀的装饰画作品，进行拓展学习。
人教版八年级上册初中美术《第4课 书间精灵 藏书票》教案
人教版八年级上册初中美术《第4课书间精灵藏书票》教案一、教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第二单元读书、爱书的情节第4课《书间精灵藏书票》，通过介绍藏书票的艺术特征和制作方法，培养学生读书、爱书的兴趣，提高学生的文化修养和艺术素养。
二、教学目标：知识与技能：1. 了解藏书票的相关知识和艺术特征。
2. 学习设计制作藏书票，为自己喜欢的图书设计制作一枚藏书票。
过程与方法：1. 通过欣赏、解析名家作品，了解藏书票的艺术特征和制作方法。
2. 通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。
情感态度和价值观：1. 通过本课学习和艺术实践，了解和认识与书籍收藏有关的藏书票艺术。
2. 培养学生的读书兴趣和爱书意识，提高文化修养和艺术素养。
三、教学重点和难点：重点：1. 了解藏书票的艺术特征和相关知识。
2. 学习设计制作藏书票。
难点：设计制作出有创意、个性、趣味的藏书票。
四、学情分析：学生在初中阶段对于艺术的认知和创作能力逐渐提升，但对于藏书票这一特殊艺术形式可能还较为陌生。
因此，在教学过程中需要引导学生通过欣赏、分析和实践，逐步培养他们的审美意识和创作能力。
五、教学过程：1. 导入：教师可以准备一些具有代表性的藏书票图片，并在黑板上展示。
教师可以引导学生观察图片中的图案、色彩以及文字等元素，并提问：你们知道这是什么吗？（藏书票）你们有听说过藏书票吗？它们有什么作用和意义？通过师生互动，激发学生对藏书票的兴趣，并引导他们思考藏书票的作用和价值。
2. 观摩与分析：教师展示一些著名藏书票的艺术作品，并让学生仔细观察和分析。
教师可以提问：你们觉得这些藏书票有什么共同的特点？你们能发现其中的图案设计、色彩运用或文字表达方面的特色吗？这些藏书票给你们的第一印象是什么？通过学生的观察和思考，引导他们发现藏书票的艺术特征，并激发他们对艺术创作的兴趣。
3. 知识讲解：教师简要介绍藏书票的相关知识，包括历史背景、种类特点等。
人教版八年级美术教案5篇
人教版八年级美术教案5篇人教版八年级美术教案1课题：策划与搜集教学目的：通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。
教学重点：1.拓宽学生对画展的理解。
2.拓宽学生对美术作品的认识。
3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。
4.初步体会组织、策划画展的过程。
教学难点：1.如何策划画展的主题和内容。
2.如何搜集、整理、辨别作品。
3.对画展中作品类型的安排。
教学过程：教学环节教学过程与方法教学思想教师活动学生活动一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢?学生回答创设情境二、讲述新课1.设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手?你首先要做哪些事情呢?(结合课件)教师介绍办画展的知识。
学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。
教师总结策划的过程：(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)(5)展览、组织参观(新闻发布、接待、讲解等)学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。
教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。
学生讨论并思考.(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识四、学生展示1.分小组展示并讲解策划方案。
(画展的主题、内容、场地、宣传等)2.展示搜集的作品并介绍。
教师结合课件介绍绘画的分类知识。
学生实践策划画展的过程。
学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，感受策划的过程与乐趣。
人教版八年级上册初中美术《第2课 借物寓意》教案
人教版八年级上册初中美术《第2课借物寓意》教案一、教材分析：本节课是人教版初中美术八年级上册第三单元的第2课，题为《借物寓意》。
这节课主要介绍了民间美术中寓意纹样的文化内涵和表现手法，通过学习和掌握这些知识，学生将能够设计一个以吉祥为主题的作品。
通过这样的学习，旨在增强学生对民间美术的热爱，培养他们的创造力和审美能力，同时也加强他们的民族自豪感。
二、教学目标：1. 知识目标：了解民间美术中寓意纹样的文化内涵和表现手法。
2. 能力目标：运用所学知识，尝试设计一个以吉祥为主题的作品。
3. 情感目标：进一步加深对民间美术的热爱之情，增强民族自豪感。
三、教学重点与难点：教学重点：1. 了解和掌握民间美术中寓意纹样的基本特征和表现手法。
2. 尝试设计一个以吉祥为主题的作品。
教学难点：如何将寓意纹样的特点巧妙地运用于自己的作品中。
四、学情分析：学生已经具备了一定的美术基础，对于民间美术的一些基本概念和常见纹样可能有一定的了解。
他们对创作的兴趣较高，希望通过学习和实践提升自己的美术技巧和创作能力。
在民间美术中寓意纹样的设计方面，学生可能存在一定的难度，需要教师通过示范和指导帮助他们理解并应用相关的知识。
五、教学过程：1. 导入：教师：同学们，上节课我们学习了民间美术中的寓意纹样，你们对这方面有了解吗？对于寓意纹样的文化内涵和表现手法，你们有什么想法？学生：一些寓意纹样可以代表吉祥和幸福，比如喜鹊和牡丹。
教师：很好，你们已经有一些了解了。
今天我们将进一步深入学习寓意纹样的设计原则和运用方式。
2. 呈现与讲解：教师：请看这幅图，这是一个以喜鹊为主题的寓意纹样作品。
我们来分析一下它的特点和文化内涵。
同学们看到了什么？学生：我看到了喜鹊在树枝上，它们有着明亮的色彩，好像在欢快地歌唱。
教师：非常好的描述！这个作品中的喜鹊代表着吉祥和喜庆，树枝代表着繁荣和生机。
通过这样的寓意纹样，艺术家想要表达人们对美好生活的向往。
这就是民间美术中的一种表现手法。
人教版八年级美术教案
人教版八年级美术教案根据人教版八年级美术课程教案，以下是一个八年级美术教案的示例：教学内容：学习素描的基本概念和技法教学目标：了解素描的定义和基本概念，掌握素描的基本技法，能够运用所学知识进行素描创作。
教学重点：掌握素描的基本技法，能够用线条和明暗表现物体的形体和光影效果。
教学难点：运用所学知识进行素描创作。
教学准备：黑铅笔、素描纸、实物或图片教学过程：步骤1：导入（5分钟）通过展示一些素描作品，让学生了解素描的表现力和魅力，调动学生的积极性并激发学生对美术的兴趣。
步骤2：学习素描的基本概念（10分钟）向学生介绍素描的定义和基本概念，解释素描对于美术创作的重要性，并通过示例讲解素描的表现方法。
让学生了解素描可以通过线条和明暗表现物体的形体和光影效果。
步骤3：示范素描的基本技法（15分钟）向学生示范素描的基本技法，包括线条的运用、构图的练习和明暗的运用。
通过示范让学生理解并掌握素描的基本技术。
步骤4：学生练习（20分钟）让学生用黑铅笔在素描纸上进行练习，选择一个简单的实物或者图片进行素描创作。
鼓励学生多进行实践，熟练掌握素描的基本技法。
步骤5：作品展示（10分钟）让学生展示自己的素描作品，分享自己的创作心得和体会。
老师对学生的作品进行评价，肯定学生的努力并提出改进意见。
步骤6：课堂总结（5分钟）对本节课的学习进行总结，回顾素描的基本概念和技法，分析学生练习中存在的问题和不足，并鼓励学生继续努力提高。
拓展活动：鼓励学生多观察周围的事物和景物，继续进行素描创作。
可以组织学生到户外进行实地素描创作，提高他们对光影和色彩的观察力。
教学反思：本节课通过示范和实践相结合的方式，使学生能够掌握素描的基本技法，并进行素描创作。
同时，通过学生展示作品和互相评价，激发学生的创作积极性，提高学生的学习兴趣。
在教学中，尽量让学生进行实践和创作，培养学生的美术素养和创造能力。
同时，注意鼓励和肯定学生的努力，保持学生的学习热情。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
人教版初中八年级美术教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)(计划课时2课时)第一课时欣赏与评述：1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。
有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。
变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。
由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。
而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。
画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时讨论与研究：1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。
例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。
美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)计划课时：（4课时）课型：综合课教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
二、教学重点、难点:重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
三、教具、学具准备教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
四、教学步骤第一课时活动一：欣赏与评述1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？2、你对这些形象有什么样的视觉感受？一、导入新课：我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。
但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。
课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。
”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。
而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时实践与体验：1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）板书：造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。
在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。
因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）点：最小的视觉单位。
包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。
我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。
面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。
空间指物体间的远近层次关系和包容关系。
（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。
如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。
色彩的正确表现能使画面获得真实感。
不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。
印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。
书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。
创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时一、复习旧知，二、导入新课美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。
“艺术源于生活。
但不等不生活。
”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。