关于中国传统工艺美术论文
中国工艺美术史论文
班级：陶设10班姓名：沈臣狄学号：201030115403中国工艺美术史论文我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的，现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。
现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，如今的世界充满了各种高科技产品，工艺制造技术也日渐成熟化和高科技化，国家的建设迅速的发展着，特别是近几十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著，中国的国力日益增强，继而人们的生活质量不断得到提高。
生产力决定生产方式，经济基础决定上层建筑。
随着不断提高的生活水平，人们的在精神上也期待着提高，继而审美要求也在不断的提高，所以，对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众，对其装饰性的功能要求也有所提高，说到装饰性，传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。
工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。
它具有精神生产和物质生产的双重属性。
工艺美术，这里说的是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。
从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。
通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。
就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。
所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。
它和我们的日常生活是密切相关的。
也不只是设计的范畴。
而中国的工艺美术史它记载了中华人民五千多年的精神文化和物质文化的发展史。
工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿。
因此，它是一个实体，而不是一个抽象的概念。
工艺美术制品种类繁多，有如花布，陶瓷，家具，牙雕，玉器，景泰蓝等。
传统工艺美术研究(5篇)-工艺美术论文-艺术论文
传统工艺美术研究(5篇)-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：中国传统绘画艺术对陶瓷工艺美术影响分析摘要:中国传统绘画艺术有着深远的历史积淀,承载着中国绘画艺术文化精髓。
陶瓷工艺的发展在一定程度上充分融合了传统绘画艺术精髓,让陶瓷工艺不断的提升其艺术性与视觉美感,也促使陶瓷工艺的多样化表现,扩宽了陶瓷工艺表现范围和艺术意境。
尤其是在当下陶瓷工艺需要满足人们精神文明与审美特性上,传统绘画艺术让陶瓷工艺具有更高的艺术性。
关键词:中国传统绘画;陶瓷工艺;影响中国传统绘画艺术与陶瓷工艺都是中国历史文化发展的一部分,传承了中国传统艺术文明,而两者的融合,可以有效的让各自发挥出更丰富的表现形式与传播范围。
中国传统绘画运用在陶瓷工艺品中,可以扩宽绘画艺术传播范围,提高人们对传统绘画的认识水平,而对于陶瓷工艺而言,传统绘画艺术会提升陶瓷工艺美感和艺术特性,因此两者可以相互影响,共同提升。
一、中国传统绘画多样性表现文化在中国绘画历史发展中, 之前的传统绘画属于古画范畴,在中国古代,传统绘画没有统一且明确的称谓,一般情况下俗称丹青,主要是人们运用宣纸、帛与绢等材料上表现的装饰作用的卷轴画。
在近年来,由于与外国画相区别,因此对中国传统绘画称为中国画,同时可以简称为国画。
国画主要是通过水墨、毛笔、颜料与宣纸的表现材料来作画,依照其表现手法与材料,可以分类为白描、水墨画与写意;依照题材划分可以分为花鸟画、人物画与山水画。
国画画幅种类繁多,例如折扇、斗方、长卷、册页、条幅与横批等,形态各样。
国画在一定程度上反映了中国社会文化发展与审美水平,表现了人们生活、文化、经济、与宗教方面的信息,表现了人与社会、自然的关系。
国画在形象塑造、观察认识和表现手法上都充分表现了中华传统哲学与审美态度。
在观察认识上,主要运用以小窥大的方法,在观察认识活动中是直接参与的方式,而不是单纯的采用局外观察的角度,其中充分表现了个人的社会意识,同时具有较强的社会教育意义。
美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)
美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)有关美术毕业论文范文一：传统工艺美术新价值研究摘要：在工艺美术设计发展中，传统工艺美术具有重要地位。
从工艺美术的发展来看，传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段，同时也集聚了工艺美术的大量成就，成为了工艺美术的里程碑。
基于对工艺美术的了解，以及工艺美术设计的快速发展，在现代工艺美术设计中，正确理解传统工艺美术优点，并发现传统工艺美术新价值，对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。
为此，应立足工艺美术设计实际，深入探讨传统工艺美术的新价值，发掘传统工艺美术的优点。
关键词：传统工艺美术;设计;新价值;一、引言传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。
基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。
因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。
二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。
基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。
在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。
从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。
第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。
青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。
以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表，推动了工艺美术的发展。
作文《古代的工艺美术》
古代的工艺美术篇一古代的工艺美术说起古代工艺美术，我第一个想到的就是我奶奶家那个破旧的紫檀木梳子。
可不是一般的梳子啊，那可是我奶奶她奶奶传下来的宝贝，据说已经有上百年历史了。
这梳子啊，比我的手掌还长，颜色黑得发亮，摸上去滑溜溜的，跟婴儿的皮肤似的，但是又带着一种沉甸甸的质感，感觉握在手里特别踏实。
梳齿很细密，每一根都光滑圆润，没有一丝毛刺，绝对是高科技的工艺啊，现在那些塑料梳子，用个一年半载就开叉了，这宝贝疙瘩却好好的。
我小时候经常偷偷拿出来玩，那梳齿啊，轻轻一划拉，感觉跟按摩一样舒服，比那些什么进口按摩梳强多了。
可是奶奶一直告诫我，不能用力梳，更不能随便乱放，万一磕碰了，那可是祖传的啊！这可不是闹着玩的！更绝的是这梳子上的雕刻，虽然岁月的痕迹让那些花纹有点模糊了，但是你仔细看，就能看出精致的花鸟图案，栩栩如生，那小鸟的羽毛，竟然能看到一丝一丝的纹理！简直就是鬼斧神工啊！到现在我也弄不明白，古代人是怎么做到这么精细的雕刻的，没有放大镜，没有精密仪器，全靠手工，想想就觉得不可思议。
这梳子，它不仅仅是一件梳子，更是历史的见证，工艺的奇迹。
我甚至想象过，它曾经梳过多少女人的秀发，见证过多少人生的故事，想想就觉得挺有意思的。
篇二古代的工艺美术说到古代工艺美术，让我想起前阵子去博物馆看到的那些瓷器。
那可不是一般的瓷器展览，而是专门介绍宋代瓷器的，那些瓷器啊，白的跟雪似的，而且那种白，不是普通的白色，是一种温润透亮的白色，感觉在光线下还泛着微微的青光，像月光一样柔和。
我当时就盯着一个汝窑的瓷碗看了半天，这碗的造型简单，就是一个普通的碗，但是你透过碗体，能看到碗底的印记，隐隐约约透着光，感觉那瓷土就宛如凝固的牛奶一样纯净细腻。
我当时还用手去摸了一下，（当然，隔着玻璃，博物馆不让摸）那光滑的触感，真的让我惊叹不已。
我一个做IT的粗手大脚的人，平时也不怎么注意这些东西，但是看到那些瓷器之后，我突然理解了什么叫做“精益求精”了。
中国工艺美术教育论文
中国工艺美术教育论文中国古代工艺美术教育有着悠久的历史,仔细研究中国古代工艺美术教育,从中可以发现许多值得今天继承和借鉴的地方。
下面是店铺为大家整理的中国工艺美术教育论文，供大家参考。
中国工艺美术教育论文范文一：浅析工艺美术复兴背景下的中国工艺美术教育摘要：2012年，工艺美术作为设计学的二级学科重新出现在普通高等学校本科专业目录里。
工艺美术以全新的姿态重新登上历史舞台，是历史发展的必然。
本文回顾了工艺美术发展的历程、分析了新工艺美术的表现特点，从而阐述了当代工艺美术教育的发展方法及方向。
关键词：工艺美术;特点;工艺美术教育1 “工艺美术”之发展据现存资料，“工艺美术”最早提出是在1920年5月，蔡元培先生的《美术的起源》一文中。
与此同时，还出现过“图案”一词，它的本意与当时的“工艺美术”并无二致。
随着西方工业文明的传入，中国工业也有所发展。
“工艺美术”的内涵也不断地被丰富，已经不仅仅包含手工艺，它还包含了工业文明中产生的现代艺术设计的因素，比如平面设计、室内设计、产品设计等。
工艺美术的概念范畴被扩大了，而且很具有中国特色。
然而，到20世纪80年代，有些人认为“工艺美术”一词已经不能适应时代的发展了。
“工艺美术”应该被“艺术设计”所代替。
1988年9月《中国美术报》刊发《博物馆――工艺美术的必然归宿》一文，认为：“工艺美术由于其来源以及自身无法摆脱的经验美学，决定了它是与时代精神――工业文明下的人文精神格格不入的怪物，……今天，工艺美术除了与工业设计背道而驰，除了满足海外猎奇的消费心理需要，除了帮助好古者们找到绵绵回旋的清廷遗风之外，已无力承担生活环境改善的任务……。
这些论点的提出者往往是走入了一个对“工艺美术”认识的误区，把“工艺美术”与“特种工艺”划上了等号。
然而，对“工艺美术”有这种认识的人都是对工艺美术的历史发展认识与当时时代背景认识不清的。
对传统工艺美术的理解与思考论文
对传统工艺美术的理解与思考论文对传统工艺美术的理解与思考论文对传统工艺美术的理解与思考论全文如下：【摘要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的活化石。
所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。
可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能;另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。
【关键词】工艺美术;形态;神韵;理解与传承我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。
早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。
中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。
中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
一、回顾历史。
中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。
久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。
首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。
工艺美术论文(优秀3篇)
工艺美术论文（优秀3篇）工艺美术是美化生活环境、生活用品的造型艺术，将艺术与物质相结合，创造出可供使用的观赏性生活品。
下面是书包范文为您精心整编的工艺美术论文（优秀3篇），希望能够对您的写作有一些帮助。
摘要：工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。
本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解关键词：工艺美术；概念；种类；特征一、工艺美术的概念工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。
”工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。
二、工艺美术的种类工艺美术品种繁多，通常分为三大类：（一）艺术化的日常生活实用品所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。
它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。
（二）民间工艺美术品这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。
例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。
（三）特种工艺美术品这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。
例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。
三、工艺美术的特征工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：（一）实用性工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。
所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。
（二）造型性（三）审美性工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。
它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。
中国工艺美术的传承发展状况分析报告论文
中国工艺美术的传承发展状况分析报告论文中国工艺美术的传承与发展是一个重要的话题。
作为中国千年文化传统的重要组成部分，工艺美术既是中国非物质文化遗产的重要代表，也是中国传统文化走向世界的重要窗口。
本文将从三个方面进行分析，探讨中国工艺美术的传承发展状况。
首先，中国工艺美术的传承面临着许多困境。
随着现代化的发展，传统工艺技术逐渐被淘汰，许多独特的工艺技术正在慢慢消失。
在城市化进程中，传统手工艺品的需求量也减少，这导致了人们对于传统工艺技术的熟练度的下降。
此外，一些手工艺人也面临着生计问题，很多传统的手工艺人因为缺乏市场需求而不得不放弃自己的手艺，这导致了传统工艺技术的断裂。
然而，尽管面临着种种困境，中国工艺美术的传承也有积极的一面。
中国政府一直致力于保护和传承非物质文化遗产。
随着法律法规的出台和非物质文化遗产保护体系的建立，传统工艺美术有了更好的保护和传承环境。
一些地方政府还鼓励传统工艺美术的发展，通过赛事、展览等形式来推广传统工艺美术。
此外，一些工艺美术学院也在培养工艺美术人才方面做出了努力，传承了许多传统的工艺技术和技艺。
这些都为中国工艺美术的传承发展提供了良好的环境和支持。
此外，中国工艺美术的传承发展也面临着新的机遇。
随着全球范围内对于传统文化的重新认同，越来越多的人开始关注中国传统工艺美术。
一些国际机构也积极参与到传统工艺美术的保护和传承中来。
中国传统工艺美术也开始融入到一些现代设计中，创造出独特的作品。
这些都为中国工艺美术的传承发展提供了新的机遇和动力。
综上所述，中国工艺美术的传承发展状况是一个复杂而丰富的问题。
传承面临着许多困境，但也有积极的一面。
在政府的支持下，中国工艺美术的传承发展有了更好的保护环境。
新的机遇也为传统工艺美术的传承发展带来了新的动力。
为了保护和传承传统工艺美术，我们需要全社会的共同努力，加大对传统工艺技术的研究和传承力度，并将传统工艺美术与现代设计相结合，创造出更多具有时代特征的作品，让中国工艺美术在世界上展现出更大的魅力和影响力。
传统手工技艺论文(5篇)
传统手工技艺论文(5篇)传统手工技艺论文(5篇)传统手工技艺论文范文第1篇一、装饰美化类民间艺术的范畴民间传统手工艺分类大致从艺术性、民俗性、生活性三个方面进行探讨。
依据张道一等有关民艺专家的分类观点，民间传统手工艺分为八类，装饰美化类是其中类别之一，是指民众对环境和自身的美化和装饰，主要包括节令活动、人生礼仪等民俗生活中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品；民众对自身的装饰，包括服饰剪纸花样、鞋样等。
装饰美化类民艺品起源大都具有肯定的功利性目的，随着人类历史的演化，其原初的功能有所减弱，审美功能不断加强。
装饰类民艺一般只限指在二维的平面范围之内，有平面造型艺术的特征，无论是创作观念、表现方法还是存在形式，与一般所指的美术范畴更为接近，从而集中体现了民间艺人艺术创作的思维方式，具有朴实的艺术风格和造型特征。
二、装饰美化类民间艺术传统手工艺进展现状1、现代生活方式转变了民间装饰艺术的生存土壤民间传统手工艺根植于传统的农耕生活，最大程度地继承了原始文化或民族传统文化,是一种“本元文化”。
生态文化是人类的文化积淀，是由特定的民族或地区的生活方式、生产方式、、风俗习惯、伦理道德等文化因素构成的具有独立特征的结构和功能的文化体系，是代代沿袭传承下来的。
但是随着我国由农业化向工业化转变步伐的加快，受社会政治经济、现代科技的进展和外来文化的影响，人们的生活习俗、人文观念和审美发生了较大转变。
新城镇建设步伐的加快，在一夕之间，很多具有民俗特色的村落、具有历史韵味的街道被无情拆除，代之以冰冷无温度的现代立方体，隔离了传统邻里间情感沟通与人情往来，移风易俗间，耕植传统民间装饰艺术生存的土壤发生了重大的转变,很多传统手工艺因无存在的理由而渐渐退出了人们的生活。
2、价值观的转变导致民间装饰类传统手工艺从业人员后继乏人目前，我国许多年轻人择业价值取向从集体本位向个人本位转变，注意自我价值的实现，轻视社会责任的担当。
选择社会热门职业，忽视那些可以为人民服务的冷门职业、基层职业。
有关工艺美术史的论文
有关工艺美术史的论文有关工艺美术史的论文形成于明代中晚期的“苏式”工艺美术是中国传统工艺美术史上的一颗耀眼明珠。
它代表了明代工艺美术的最高水准，引领了社会美学潮流，对中国工艺美术产生了深远影响。
下面小编收集了有关工艺美术史的论文，供大家参考。
篇一：浅谈中国陶瓷工艺美术史摘要：中国是最早发明陶瓷的国度之一，其陶瓷工艺在世界范围享有盛名。
中国瓷器的"出色"突出表现在陶瓷装饰工艺的高超，中国的工艺美术史可谓是陶瓷工艺美术史。
几千年来积累的丰富的陶瓷烧制工艺和装饰，更多美术论文范文尽在top期刊论文网。
关键词：美术论文陶瓷，在我们现实生活中，是一种最为大众熟悉的日常用器。
因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的区别。
其实，它们之间既存在着严格的区别又有着紧密的联系。
在中国陶瓷发展史上，是先有陶后又瓷的，我们所说的“瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。
下面我就自己对陶瓷工艺粗浅的认识，极其简略的介绍一下中国陶瓷工艺美术的发展。
中国古代的制陶技术有着辉煌而独特的成就，在黄河流域和长江流域众多的新时期时代遗址中，曾经出土了大量的陶器和陶器碎片。
其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单，而是具有了显明的艺术倾向和审美意识。
如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土的彩陶器。
随着制陶业的发展，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，并且结构简单的横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后的平地起烧，从而对窑的温度、气氛的控制较前代更加稳定和成熟。
据资料记载，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃，已接近“陶”与“瓷”的临界温度。
自殷商时代早期，即以出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达到1200℃的印纹硬陶，开始了由“陶”向“瓷”的过渡。
中国最早的陶瓷是青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。
随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。
仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。
关于工艺美术论文
关于工艺美术论文工艺美术是我国文化产业中十分重要的组成部分，其规模性较大，同时也是文化事业的体现，在整个文化产业运行的过程中承载着中国人民的文化价值。
下面是店铺为大家整理的关于工艺美术论文，供大家参考。
关于工艺美术论文范文一：传统工艺美术吉祥图案文化意蕴研究【摘要】中国是个有五千年历史文化的国家，其中，吉祥图案就是传统文化精髓之一，吉祥图案本身所具备的吉祥寓意使其具有浓厚的文化艺术价值，将中华民族悠久的文化历史展现出来。
本文主要就吉祥图案的产生和发展展开讨论，简单的阐述了传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴。
【关键词】工艺美术; 传统; 文化意蕴; 吉祥图案吉祥图案是将中国历代能人的创作设计及智慧融合在一起，并不断完善其政治理论、道教和民情风俗，使其成为最具民族特色的一种设计体系。
该吉祥图案通过各种不同的形式诠释了中华民族的传统文化。
1吉祥图案的产生和发展人们对图腾的崇拜之情造就了吉祥图案，原始社会初期，人们将自己的美好愿望和图腾观念在雕塑中体现出来，用以寄托其美好的愿望，理论上这是最早的吉祥图案。
自华夏民族产生后，龙凤便替代了原来的图案成为了华夏的图腾，在人们心中，龙凤是最神圣不可侵犯的守护神，直至今日，人们仍然自豪的称自己为龙的传人，龙与凤是封建社会最尊贵的吉祥图案，后来逐渐被寓意为尊贵身份的男女。
至尧舜时期，先民开始以山河为神灵，崇拜天文，各类祭祀活动也由此演变而来。
颇具代表性的有星辰、日、月、龙等吉祥图案，后来被帝王之家绣在朝服上，以示身份尊贵，该习俗一直延续至清朝末期。
商周奴隶时期一直沿用的是自然崇拜，并不断被神化，在商朝的青铜器上开始流行龙纹、豹纹、鱼纹和鸟纹等，西周后，敬天保民的思想逐渐取代了侍奉神灵的观念，具体表现在青铜器上的豹纹等逐渐被夔凤纹所取代，同时，四瓣花纹、云雷纹等吉祥图案也应运而生。
自秦汉时期，各类民间艺术，包括雕塑、建筑和绘画图案的出现逐渐被赋予确实的意义。
直至魏晋南北朝时期，佛教思想的发展，以宗教内容为主的吉祥图案逐渐演变出来，例如莲花纹。
传统工艺美术特征以及保护和发展论文
传统工艺美术特征以及保护和发展论文•相关推荐传统工艺美术特征以及保护和发展论文我们的祖先在创造出文字语言的时候就通过相应的图像进行表达、记录，随着文化的不断积累发展后期出现了蝌蚪文、梅花篆等文字艺术。
这些形形色色的文字艺术是我国古代先人的智慧结晶，也是文化流传的一种标志，通过世世代代文化艺术的汇聚、总结、升华才会出现现在多彩缤纷的文化。
在继承传统工艺美术发展的过程中要对传统工艺不同的特点有足够的了解，然后在发展文化建设的过程中给予相应的保护措施。
一、传统工艺美术的特点1.辉煌的历史我国古代的四大发明是我国人民的骄傲，而这些与传统工艺有着直接的关系或者可以理解为这是文化工艺的一种产物。
从古代到现在的传统工艺一直记录着不同时代的文化特点，这也是一种文化精神的传承和发展。
首先，我国传统工艺美术中最具代表性的作品是陶瓷。
根据我国的考古信息可以得知，在新石器的晚期之后在我国的长江流域、河北、广西等地方就已经开始了陶器的生产。
伴随着陶器的烧制技术的不断成熟，到了元代出现了最为经典的青花釉里红陶瓷。
到了明清时期，各式各样的陶瓷层出不穷也让陶器制造达到了登峰造极的地步。
其次，青铜工艺也是传统工艺的一大亮点，早在公元前2000年的时候我国就开始了青铜工艺的制作，直到西周时期青铜工艺达到了顶峰时期。
在这辉煌的十五个世纪，人们匠心独运把不同时代的文化通过青铜工艺表达得淋漓尽致，也是现在我们可以了解当时文化特点的一个重要依据。
此外，漆器的生产也是一大亮点。
漆器从一开始诞生的时候一直是一种贵族的象征，直到后来漆器逐渐应用到工艺产品制作上。
在佛像制作过程中通过使用漆进行外部修饰，也让佛教艺术得到了更大程度的升华。
最后，玉文化的发展一直伴随着我国文化的发展。
早在先秦时代古人认为玉的纯洁是一个君子的标志。
随着时代的发展，各种玉制的首饰也曾出不穷，所以说玉文化的发展跟人们的.物质、精神生活有着直接的关系。
传统装饰艺术即使经历了千百年的发展变化，却一直没有在历史的长河中失去色彩，而是在历史的发展中突显出自己独特的魅力。
民间工艺美术论文六篇
民间工艺美术论文六篇民间工艺美术论文范文1民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜亮，其民族文化表征最显著。
民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜亮的共性。
平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。
但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。
这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中实行或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。
事实上，作为现代艺术的特别表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能精确传达信息，让受众清楚理解广告所表达的意思。
把民间工艺美术的思维、理念、特别表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。
尤其是品牌推广本身必需具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化供应了依据。
平面广告设计要走出一条“民族共性”的道路，就必需根植于民族文化土壤中，并进行具有制造性的转化。
二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜亮的共性。
但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。
在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的乐观因素，并制造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探究，具有肯定的乐观意义。
郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们讨论以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。
作文《古代的工艺美术》
古代的工艺美术篇一古代的工艺美术说到古代工艺美术，我就想起我上个月去故宫博物院的事儿。
人那叫一个多，摩肩接踵的，好不容易挤到一个展厅，看到一件东西，把我惊呆了——一个清代的掐丝珐琅花瓶。
这花瓶啊，个头不大，也就我半截胳膊高，但是那做工，简直绝了！瓶身是粉红色的，底色很柔和，不像现在那些艳俗的粉，看着舒服。
上面掐丝的图案是缠枝莲，花枝缠绕，叶片舒展，栩栩如生。
那些细细的丝线，我凑近了才看清楚，那是金丝，闪闪发光，而且丝线之间连接得无比紧密，完全找不到一丝缝隙。
我特别仔细观察了花瓣上的纹理，每一片花瓣，都刻画得那么精细，连花瓣上的筋脉都清晰可见，简直比我用美图秀秀磨皮还要细致！而且颜色搭配得也超棒，深浅不同的绿色、黄色、蓝色，搭配在一起，一点也不显得杂乱，反而有一种和谐的美感。
我当时就在想，这得需要多大的耐心和细致才能做出这么一件艺术品啊？那些工匠师傅们，真是神了！简直就是鬼斧神工！篇二古代的工艺美术继续说那个花瓶，我琢磨着，这掐丝珐琅的技术，那可是相当高超的。
我小时候学过画画，知道画画也是需要技巧的，更别说这掐丝珐琅了，首先得设计图案，然后用金丝把图案勾勒出来，再填上珐琅彩，最后还得烧制。
这每一个步骤都要求工匠有精湛的技术和丰富的经验，一个环节出问题，整个作品就废了。
你能想象吗？这么小的一个花瓶，要经过多少道工序，多少人的巧手才能最终呈现在我们眼前？我对着那个花瓶看了半天，心里头冒出一个疑问：这玩意儿，造价得多高啊？我估计，材料费不说，工时费肯定得不少。
那些工匠师傅，得有多大的本事啊才能做出这么精细的东西？想想现在，流水线生产的东西多，工艺都粗糙了点。
你要是去买个杯子，图案印上去的，一看就廉价。
这古代的工艺品，那就是真材实料，耗时耗力，每一件都是独一无二的艺术珍品。
我琢磨着，这要是放到现在，估计得价值连城吧？篇三古代的工艺美术看完那个花瓶，我心里感慨万千。
这古代的工艺美术，不仅仅是简单的技艺，更是古人智慧的结晶，是他们对美的追求和对生活的热爱。
工艺美术毕业论文
工艺美术毕业论文中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。
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工艺美术毕业论文范文一：现代设计中传统工艺美术的创新应用摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。
文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。
很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值1.中国传统工艺美术的内涵中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。
中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。
传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。
现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值其一，文化的标志性。
一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。
其二，技艺的特殊性。
传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。
传统工艺美术(3篇)
第1篇一、引言传统工艺美术，作为中华民族优秀文化遗产的重要组成部分，承载着中华民族的智慧和创造力。
它不仅反映了我国古代社会的生产水平和文化底蕴，更是中华民族精神家园的象征。
在新时代背景下，传统工艺美术面临着传承与创新的双重任务。
本文将从传统工艺美术的内涵、现状、传承与创新等方面进行探讨。
二、传统工艺美术的内涵1. 传统工艺美术的定义传统工艺美术是指在长期历史发展过程中，由我国各民族创造的、具有独特风格和民族特色的工艺美术品。
它包括陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、铜器、木雕、剪纸、泥塑等多种门类。
2. 传统工艺美术的特点（1）历史悠久：传统工艺美术起源于远古时期，历经数千年的传承与发展，形成了丰富的艺术形式和独特的审美观念。
（2）地域特色：我国幅员辽阔，各地传统工艺美术各具特色，体现了中华民族的多元文化。
（3）技艺精湛：传统工艺美术讲究工艺技巧，注重造型、色彩、图案的和谐统一。
（4）文化内涵丰富：传统工艺美术蕴含着丰富的历史、哲学、宗教、民俗等文化内涵。
三、传统工艺美术的现状1. 传统工艺美术的传承困境（1）人才流失：随着现代工艺技术的快速发展，传统工艺美术面临人才流失的困境。
（2）市场需求减少：随着人们生活水平的提高，传统工艺美术的市场需求逐渐减少。
（3）保护力度不足：传统工艺美术的保护工作尚待加强，许多传统技艺面临失传的危险。
2. 传统工艺美术的发展机遇（1）政策扶持：我国政府高度重视传统工艺美术的保护与传承，出台了一系列政策措施。
（2）市场潜力：随着人们对传统文化的关注，传统工艺美术市场潜力巨大。
（3）文化自信：在新时代背景下，中华民族文化自信的提升为传统工艺美术的传承与发展提供了有力支撑。
四、传统工艺美术的传承与创新1. 加强传承教育（1）培养专业人才：通过设立相关专业，培养传统工艺美术专业人才。
（2）举办培训班：组织传统工艺美术大师举办培训班，传授技艺。
2. 拓展市场渠道（1）加强品牌建设：打造传统工艺美术品牌，提高市场竞争力。
传统工艺美术特征以及保护和发展论文
传统工艺美术特征以及保护和发展论文传统工艺美术是中国特有的文化遗产，具有丰富的历史内涵和独特的艺术特色。
传统工艺美术的特征主要体现在工艺技法、艺术表现和文化内涵等方面。
保护和发展传统工艺美术是重要的文化使命，需要继承、发扬和创新传统工艺美术，使其在现代社会中焕发新的生机。
传统工艺美术的特征之一是工艺技法的独特性。
传统工艺美术通过独特的工艺技法表现出来，例如中国传统陶瓷的制作技艺，将泥土经过多道工序的成型、造型、装饰和烧制等，最终形成独特的青花瓷、斗彩瓷等。
这些工艺技法传承了千百年的传统，经过世代艺人的不断研究和创新，形成了独具匠心的工艺美术作品。
传统工艺美术的特征之三是文化内涵的丰富性。
传统工艺美术作品融合了丰富的文化内涵，例如中国传统剪纸，通过图案的选择和构图方式，能够表现出中国传统的神话故事、民间传说和季节风俗等。
传统工艺美术作品不仅仅是艺术品，更是一种文化精神和历史记忆，承载着民族的历史和文化，具有独特的社会意义和文化价值。
保护和发展传统工艺美术是我们的文化使命。
首先，我们需要加强对传统工艺美术的保护和传承。
由于现代工业生产的发展，许多传统工艺技法面临着失传的危险，因此需要加强对传统工艺技法的保护和传承，培养更多的传统工艺美术人才，使传统工艺技法能够得到有效的传承和延续。
其次，我们还需要创新传统工艺美术，使其与现代社会相结合。
传统工艺美术需要与时俱进，与现代社会相结合，通过创新取得突破。
例如，可以通过融入现代设计元素，创作出符合现代审美需求的作品，使传统工艺美术在现代社会中保持生机和活力。
最后，我们需要加强对传统工艺美术的推广和宣传。
传统工艺美术作为中国独有的文化资源，应该得到更多的推广和宣传。
可以通过举办展览、培训班等活动，使更多的人了解和学习传统工艺美术，从而推动其发展。
总之，传统工艺美术具有独特的工艺技法、艺术表现和文化内涵等特征，保护和发展传统工艺美术是我们的文化使命。
通过加强对传统工艺美术的保护和传承，创新传统工艺美术，以及加强对传统工艺美术的推广和宣传，我们可以使传统工艺美术在现代社会中发扬光大，保留和传承中华民族的文化宝藏。
传统工艺美术的现代化发展论文
传统工艺美术的现代化开展论文传统工艺美术的现代化开展论文中国传统工艺美术既是一门艺术，又是一种商品，其独有的文化品质让人爱不释手。
为了进一步推动传统工艺美术的开展和传承，传统工艺美术必需要加快现代化的步伐，只有这样传统工艺美术才能被更多的人承受和认可，这也是文化创新的必然要求。
随着现代创意文化产业的开展，传统工艺美术行业也迎来了新的开展机遇，是传统工艺美术向现代化开展的重要阶段。
传统工艺美术产业应该牢牢抓住这一开展时机，争取给人们带去更多的艺术体验。
一、传统工艺美术的特征传统工艺美术是人类智慧的结晶，是不同历史条件下人们追求物质和精神享受的产物，它既具有工艺美术的一般特质，又保持了实用性和审美性的统一性，彰显了中国的文化特色。
我国的传统工艺美术集合了以下几种特征：一是地域性。
受地域环境的影响，不同地区居民的造物方式略有不同，造就了传统工艺美术不同的特色。
以刺绣为例，苏绣上绘有栩栩如生、构思巧妙的秀丽图案，做工精致，针法活泼，色彩斑斓。
而湘绣那么大多采用硬缎、软缎、透明纱等材质，利用丝线、绒线等绘制出一幅幅色彩鲜明、构图严谨、变现力极强的人物画;二是审美性。
最初的传统工艺美术创作是以使用为根本前提，制作较为美观。
古代人民大都向往美满的生活，并将这种情怀表如今文化创作上，所以在传统工艺品上我们常常会看到喜庆的事物，气氛表现热烈，表达形式各有不同;三是人文性。
中国传统工艺美术来于社会生活，寄托了不同历史时期古人的情思，其与单纯的工业化产品在人文特性上有着本质的区别。
这些差异主要表如今选材、加工工艺、功能取向和装饰方式上。
二、传统工艺美术的开展现状传统工艺美术独有的艺术表现形式和丰富的文化修养，使其备受政府以及社会各界的广泛关注和重视，这无疑为传统工艺美术开展创造了良好的.条件。
我国政府越来越注重文化遗产保护，并将传统工艺美术纳入到文化建立工程当中。
但是，在传统工艺美术现代化开展的进程中，传统工艺美术作品更多的是作为奢侈品出现，过于侧重其审美价值，从而出现了传统工艺美术作品与生活需求日渐脱节的现象，限制了传统工艺美术的开展。
作文《古代的工艺美术》
古代的工艺美术篇一古代工艺美术：那些老祖宗的“黑科技”说起古代工艺美术，我脑子里第一个蹦出来的词就是“牛”。
可不是吹的，那些老祖宗们的手艺，搁现在，妥妥的都是国家级非遗大师级别。
咱不说那些宫廷里的金银珠宝，就说些民间物件，都让人叹为观止。
就拿我前段时间去博物馆看到的那个瓷器来说吧，那可不是一般的瓷器，那是汝窑天青釉瓷碗，号称“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。
我当时就愣住了，这瓷碗，薄的都快透光了，拿在手里轻飘飘的，感觉一阵风就能给吹跑了。
关键是颜色，那可不是一般的青色，是一种淡淡的，偏偏又很清透的天青色，就好像夏日天空的云彩融化在水里一样。
我转来转去的看，那釉面光滑的，跟镜面似的，一点儿瑕疵都没有，简直不可思议。
后来导游说，这瓷碗烧制过程复杂得要命，要经过好几百甚至上千度的高温，温度稍微有点偏差，整个碗就废了。
想想看，在那个没有现代化设备的年代，他们是怎么做到如此精湛的技艺的？这可不是简单的“手艺”两个字能概括的，这是智慧，是传承，是无数工匠的心血凝结啊！而且，这瓷碗的胎体薄如纸，但敲起来却发出清脆悦耳的声音，跟导游说的“声如磬”一模一样。
我当时脑袋里就浮现出古代工匠们在窑炉前忙碌的身影，他们小心翼翼地调配原料，一丝不苟地塑形，一遍遍地检查，只为烧制出最完美的瓷器。
这就是古代工艺美术的魅力，它不仅仅是冰冷的器物，更是活生生的历史，是古代劳动人民智慧和汗水的结晶。
简直太让人震撼了！篇二古代工艺美术：比现在某些“大师”强多了现在的工艺品，说实话，很多都让我一言难尽，各种流水线生产，批量制造，看着就毫无诚意。
反观古代的工艺美术，那真是细节决定成败的典范。
就拿我之前在古玩市场看到的那个木雕来说吧，那是一个小小的观音像，也就巴掌大小。
可是，你仔细一看，那衣服上的褶皱，那发丝的纹理，那脸上细微的表情，都刻画得栩栩如生，简直让人叹为观止。
而且，这木雕的材质是老红木，颜色深沉古朴，摸起来还带着一股淡淡的木香。
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关于中国传统工艺美术论文
工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。
以下是“中国传统工艺美术论文”，希望能够帮助的到您！
在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。
而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。
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一、中国传统工艺美术的角色定位
在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。
传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。
如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。
但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。
而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。
文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。
因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。
我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。
像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。
如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。
二、传统工艺美术的当代价值
1.产业价值：作为行业的传统工艺美术，遍及全国所有省市，各地的工艺美术不仅有着悠久的历史，各具特色，而且大多数已经成为地方传统工业的支柱或城市的象征（所谓城市名片），在现代高科技社会，工艺美术行业虽不是工业经济的支柱产业，但作为特色产业之一，仍然具有较高的经济和社会价值。
2.就业价值：传统工艺美术在解决就业上亦有其他工业不可比拟的优越性，工艺美术主要靠人工和技艺，对生产场所和生产条件要求不高，有的还适合于家庭生产或加工，成为家庭副业。
初步估计，全国从事或与工艺美术生产、销售有关的从业者在1000万以上。
3.市场价值：工艺美术有国内国外两个市场。
20世纪50年代以来，工艺美术是主要的出口创汇产业。
工艺美术的对外贸易，以特色取胜，一般不会遭遇贸易摩擦之类的问题。
三、技艺失传和后继无人的问题
对全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。
过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道拓宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业生活，原因一方面是
手工艺操持的辛苦，另一方面则是传统手工艺非得数年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度，对于急功近利的当代人而言，确实视为畏途。
传统工艺美术的保护与发展，关键是人才的培养。
20世纪80年代是传统工艺美术发展的黄金时期，其基础是前三十年培养的人才。
从上世纪50年代开始形成的工艺美术企业大多是集体所有制企业，也有不到10%左右的国有企业，这些企业在地方工艺美术总公司或轻工主管部门的领导下，几乎从一开始就以现代的方式如工艺美术职业中专学校、厂办或公司办职工技校等方式培养人才。
1956年创建的国家级的中央工艺美术学院也承担着工艺美术人才的培养任务，再加上各工艺美术工厂、企业普遍采用师傅带徒弟的形式培养的青年技术工人，形成一个庞大的工艺美术技术人员群体。
这些技术力量为80年代以来工艺美术行业的大发展做出了贡献。
但90年代体制转型后，个体和民营企业成为传统工艺美术行业的主体，这些企业把主要精力放在产品生产和经营上，人才培养主要靠传统的师傅带徒弟的单一方式，而且数量和质量已不能适应行业和文化事业发展的需要，后继乏人的现象已经开始制约行业的发展。
尤其重要的是，以往人才培养的国家性、计划性、长远性以及各级办教育的积极性，现在已经大打折扣。
原有的工艺美术技术学校和高校，由于各种原因大多数已不从事传统工艺美术的招生和教学，致使传统工艺美术的人才培养缺失了最重要的一环。
长此以往，其后果严重，现在到了需要从国家层面上关注和解决这方面教育发展和人才培养问题的时候。
综上所述，如何真正从组织上、制度上、人员安排及资金等方面落实到位，则需要制定更为细化的具体到保护品种、技艺的方案和规划，这是需要各地政府和相关部门协同解决的问题。