汉代装饰图案特点
图形历史演变
特点：一反彩陶艺术中的质朴、活泼、愉 快的风格，走向沉重、神秘、威严和凶猛。 多以怪异风格化的、幻想的、恐怖的超现 实的动物形象为主。
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案
饕 餮 纹
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案பைடு நூலகம்
夔 龙 纹
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案
忍 冬 纹
6 、 唐 代 装 饰 图 案
特点：丰富、丰满、富丽、华贵。内容除 鸟、兽等不同动物外，植物花卉不再作为 辅助内容，开始发挥主体装饰的作用。
6 、 唐 代 装 饰 图 案
6 、 唐 代 装 饰 图 案
6 、 唐 代 装 饰 图 案
6 、 唐 代 装 饰 图 案
7 、 宋 元 装 饰 图 案
中国传统图形
历史悠久
变化多样
风格各异
1 、 新 石 器 时 期
特点：图形简洁、概括、充满活力。主要 内容：动物、植物、人物、几何形，其中 几何形图案的应用比较普遍。
1 、 新 石 器 时 期
1 、 新 石 器 时 期
1 、 新 石 器 时 期
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案
特点：清秀、大方、淡雅、凝重。 以花卉为主。
7 、 宋 元 装 饰 图 案
7 、 宋 元 装 饰 图 案
8 、 明 清 装 饰 图 案
特点：华丽、富贵、密集，同时又显得 纤细、繁缛 。过分追求装饰性。
8 、 明 代 装 饰 图 案
8 、 明 代 装 饰 图 案
8 、 明 代 装 饰 图 案
现代平面设计的风格演变
任何设计都要紧跟时代，一种设计风格会因为社会历 史背景、人性需求和市场导向的变化而被另一种设计 风格所取代，这是不可避免的发展趋势。
中国传统纹饰美——战国秦汉时期纹样
中国传统纹饰美——战国秦汉时期纹样今天分享的这篇博⽂、是写给跟我⼀样喜欢中国传统纹饰的烘焙爱好者们。
由于⾃⼰接触这⽅⾯的时间也不是很长，所以可能有些地⽅描写的不尽详细。
如果你也对我们国家的传统⽂化感兴趣、就希望⼤家多去博物馆、⾃⼰城市的图书馆查阅资料来丰富这些知识。
整个图案是各个纹样的组合构成。
包括主纹：柿蒂纹、其他纹样：卷云纹、雷纹、以及边缘纹样的连弧纹。
它们都属于战国⾄秦汉时期出现的装饰纹样。
这个时期也是我们国家封建社会逐渐形成的阶段。
铜器⽣产有了进⼀步的扩⼤和提⾼，图案中的边缘纹样“连弧纹”就是铜镜上⾯应⽤较多的纹样之⼀，这个边缘纹样属于接圆式构成。
连弧纹：是弧线相连的⼀种纹样，连弧纹有六弧、七弧、⼋弧、⼗弧不等。
装饰位置也各有不同，有的在边缘、有的在中部、也有与钮座相连。
连弧纹流⾏在战国末期，⾄汉代仍⼴为应⽤。
汉代铜镜是我们学习古代适合纹样⼀份珍贵资料，它不但有复杂的纹饰，⽽且有多种组织。
图案中所表现的主要纹样“柿蒂纹”。
是古代有寓意的纹样，如同柿⼦下部之蒂⼦⼀样，四瓣或五瓣。
建筑图案多⽤柿蒂纹，寓意建筑物的坚固、结实。
柿蒂纹起源及早，古代的陶器、青铜器上已可以见到，最为经典的就是服饰上的柿蒂纹，明代华服将柿蒂纹很好地继承下来。
卷云纹是汉族传统装饰纹样，也是青铜器装饰纹样、汉魏时代流⾏的装饰花纹之⼀。
起源于战国，秦时期得到进⼀步发展。
以“W”“á”为基本线形，通过粗细、疏密、⿊⽩和虚实等对⽐⼿法，组成各种卷云纹。
⼏何形纹样在这⾥指的是三⾓纹，这种纹样通常做地纹。
地纹就是将元素进⾏反复变化，形成连绵⼀⽚的纹路，具有规律性、连续性、贯穿性、变化性的特点。
⼏何纹是青铜器纹饰之⼀。
在主体纹饰空隙中填饰细密纹饰作为主体纹饰的衬地。
地纹通常有雷纹、回纹，汉代的流云纹，很多以不规则形式构成，这种装饰为两汉最具特⾊的纹样之⼀，组织多为平衡式多动态的构成。
再来说说关于画图，这是我这⼀年当中被问到最多的⼀个问题了。
第五章 秦汉的工艺美术
第五章秦汉的工艺美术兵马俑多用模塑结合的方法制成。
汉代出产优秀的青铜雕塑品：甘肃武威铜马群（马踏飞燕) 长宫信灯（汉）金错博山炉（汉）汉铜镜特点：体薄平边圆纽装饰程序化。
规矩镜因镜纹有规律的TLV行装饰格式而得名透光镜（西汉）外国称魔镜釉陶是指涂油黄绿色低温铅釉的一种陶器因又称铅釉陶汉代画像砖空心和方砖两种战国时期瓦当是半圆形称半规瓦汉瓦当装饰卷云纹动物纹四神纹文字四神纹又称四灵纹青龙白虎朱雀玄武汉代丝织工艺品统治者专用或用作赏赐汉代丝织花纹云气纹（流云纹）动物纹花卉纹几何纹马王堆刺绣：信期绣长寿绣乘云绣汉代漆器：木胎竹胎夹纻汉代漆器装饰花纹：云气纹动物纹人物纹植物纹几何纹汉代装饰风格用四个字来概括质动紧味汉代装饰图案表现手法:剪影分割填充减地法六章工艺美术的瓷器时代三国两晋南北朝时期最早的瓷器是青瓷三国两晋南北朝主产地以江浙地区为中心青瓷造型：盘口壶鸡头壶莲花尊扁壶瓷罐杯和盘水注瓷灯熏炉唾壶虎子（一种溺器）魂瓶忍冬纹（卷草）三国两晋南北朝一种植物纹莲花和忍冬是我国古代装饰最早见得植物纹三国两晋南北朝画像砖继承汉代传统有更富于人间的生活情趣也渗入了佛教的宗教色彩三国两晋南北朝时期的丝织纹样，在继承汉代传统的基础上并有所发展变化。
它改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规律的波状骨架而更加样式化形成几何分割线。
这是它主要的艺术特点。
三国两晋南北朝时期的漆器工艺较为突出的有夹纻造像斑漆绿漆几种绿漆的出现标志着髹漆工艺在调色上的新成就。
三国两晋南北朝时期在我国工艺美术发展史上上承两汉下起隋唐是一个重要的过渡时期主要从它的历史地位玄学的影响社会背景玄学：玄虚恬静超脱的特点其中“无”与佛学“空”这时期工艺美术制作的宗教化受外来形式与风格的影响。
汉代漆器装饰纹样的艺术特点
汉代漆器装饰纹样的艺术特点汉代漆器是中国漆器历史上的重要阶段，具有独特的艺术风格。
以下是汉代漆器装饰纹样的艺术特点：1. 器物纷繁丰富：汉代漆器的纹样非常丰富多样，包括动植物、人物、神话传说、飞禽走兽等。
汉代漆器的纹饰不再局限于传统的纹样，增加了大量的自然图案和各种神秘神奇的纹饰，丰富了漆器的艺术性。
2. 线条流畅：汉代漆器的纹样线条流畅，轮廓明快。
汉代漆器采用了细腻的画笔描绘技法，将纹样的线条勾勒得极为细致柔滑，给人以平稳之感。
这种线条的优雅流畅性，是汉代漆器装饰纹样的显著特点之一。
3. 细节描绘精细：汉代漆器的纹样注重细节的描绘，尤其是人物和动植物的表现更加逼真精细。
无论是人物的面部表情还是身体的肌肉线条，都能清楚地展示出来。
动物、植物纹样的细节也非常精细，如羽毛、花朵等都能呈现出真实感。
这种细节描绘的精确度是汉代漆器的特色之一。
4. 色彩鲜艳对比强烈：汉代漆器的纹样采用的色彩鲜艳对比强烈，充满活力。
漆器常用的颜色有红、黑、黄等，这些颜色的对比搭配使得漆器的装饰纹样更加鲜明突出。
汉代漆器还采用了金箔、银箔等金属装饰，增加了漆器的华丽感。
5. 物象兼容：汉代漆器的装饰纹样往往是物象和意象相兼容的，即既有具体的物象，又有抽象的意象。
在纹饰中，人物、动物、植物等具体的物象常常与神话传说、宗教信仰、宇宙图景等抽象意象结合在一起，形成一种独特的艺术风格。
6. 图案寓意丰富：汉代漆器的装饰纹样往往寓意丰富，常有吉祥、幸福、长寿等寓意。
龙纹象征着权势和吉祥，麒麟纹象征着好运和祥瑞。
这些寓意性的纹饰使得漆器除了装饰功能外，还具有了一定的象征意义和文化内涵。
汉代漆器装饰纹样的艺术特点在于线条流畅、细节描绘精细、色彩鲜艳对比强烈、寓意丰富，并且物象与意象相兼容。
这些特点使得汉代漆器成为中国漆器史上独具特色的重要阶段，对后世漆器制作产生了重要影响。
简述汉代漆器设计的特点
简述汉代漆器设计的特点
汉代漆器设计的特点主要体现在以下几个方面：
1. 色彩丰富：汉代漆器的设计非常注意色彩的运用，经常使用红、蓝、黄等鲜艳的颜色进行装饰。
尤其是红色，被视为吉祥幸福的象征，因此在汉代漆器设计中十分常见。
2. 图案细腻：汉代漆器的图案非常细腻，常用的装饰图案包括纹饰、花卉、动植物等。
这些图案大多采用浮雕或者镶嵌的方式进行表现，制作工艺精细，形成了独特的艺术风格。
3. 主题多样：汉代漆器的设计主题多样化，既有各种神话传说的故事情节，也有人物、动物、植物等自然界元素的描绘。
此外，还有一些与汉代社会文化、历史事件等相关的主题，使得汉代漆器设计更富有内涵和智慧。
4. 应用广泛：汉代漆器的设计不仅用于日常生活用品的装饰，如盘、碗、盒等，还广泛运用于宫廷、宗庙以及墓葬中。
汉代的丧葬文化中，漆器被视为重要的随葬品，因此漆器设计更加注重豪华、庄重、富丽堂皇的表现。
总体来说，汉代漆器设计注重色彩丰富、图案细腻、主题多样，体现了当时社会文化和审美观念的特点。
秦汉三国魏晋南北朝纹样
三国两晋南朝北时期（220年—589年） 忍冬纹、狮子纹、莲花纹、树纹、八
宝纹、飞天纹、鹿纹
秦汉时期是中国封建社会的上
升时期，装饰纹样的图题材内容 比春秋战国时期更加丰富，装饰 包括劳动场景、贵族生活、乐舞 杂技、历史故事、神话传说、自 然天象等许多方面。反映了当时 人们对从天界到世俗的关注。装 饰形式从写实到写意抽象发展， 注重气势的描绘。
万 岁 文 字 瓦 当
千 秋 万 岁 文 字
瓦
当
钱 币 上 的 文 字 纹
秦汉时期经济发展迅速，工艺制 作技术明显提高，装饰图案因织 机的改进而更为丰富和多边，锦 的织造一般已用四、五套色织成。 漆器了除继承传统的彩绘、针刻、 浮雕、铜扣和银扣等工艺外，还 新创了“金扣器”与镶嵌工艺， 图案细如游丝，表现高超的技艺。 特别是漆器和丝绸上的云气纹， 形象多样而生动，布局紧密而均 匀，飞扬的气势体现了汉代图案 特有的韵味和风格。
神佛纹
龙凤纹
一种典型的瓷器装饰纹样， 描凤和龙虽然都是祥瑞之 物，但二者的形象和内涵 却截然不同。龙给人威严 而神秘，不可亲近，只可 敬畏。凤象征着和美、安 宁和幸福，乃至爱情，让 人感到温馨、亲近、安全。 凤纹在青铜器上的流行， 是青铜器开始具有一些人 性的色彩，世俗的愿望开 始占据着宗教巫术的地盘。
汉代石刻构图中， 把上下左右和对角 线，结合构成一个 有多方位的空间
汉代 南京砖画
竹林七贤
中国魏晋时期七位 名士（嵇康、阮籍、 山涛、向秀、刘伶、 王戎及阮咸）的合 称。
邓县画像 砖
孝子故事
孝子图
古代纹饰在现代的应用
三国魏晋南北朝是一个分裂和战乱的时代， 这时的政权更替频繁，战乱不断是这时的社会 特征。
中国设计简史笔记2009年.doc1
一．设计与工艺美术的区别1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。
2.设计规模大，工艺美术规模小。
3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。
4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。
5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。
二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。
1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。
2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。
3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感的表现。
三．设计，工程设计的区别1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性2.工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系四．原始社会的设计1.北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器。
（2009-9-4）2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。
3.彩陶五．彩陶起源。
❶起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空❷对女性乳房的模仿❸源于编织六．彩陶的制作方法类型。
1，削挖模制2，盘筑捏塑3，轮制拉坯七．彩陶技术革新1，快轮制造一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄2，封窑技术优点是温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。
八．什么是彩陶彩陶是一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，这个时期的文化称为彩陶文化。
因为彩陶在河南仰韶发现，所以称为仰韶文化。
1962年在江西万年县仙人洞出土的距今80000年的陶器是我国的最早的，九．彩陶的类型1.半坡型2.庙底沟型3.马家窑型4.半山型5.马厂型。
（2009-9-10）十．彩陶装饰艺术。
装饰部位：与使用条件相适应，彩陶罐大都在肩部，彩陶钵在内部，不同的部位适用不同的花纹，口部为锯齿纹，收腹用垂幛纹，腹和肩部用圆圈纹，葫芦纹，网格纹等主花纹。
侧看是连续的纹样，俯视是圆适合图案。
论汉代的装饰艺术特点
文化.汉代装饰艺术题材特点与内容分类。
在造物层面就形成了工艺造物已由先秦时期“事鬼神"走向为人服务.按照组合物可以分为“云纹与文字组合”纹。
动物纹饰不论是公元前206年一公元200年，长达四百多年的两汉时期是中国经济、文化、艺术发展的第一个高峰。
封建社会的快速发展，形成了汉文化深沉雄大、粗犷有力的总体风格。
在装饰艺术中，汉代奢靡的生活方式、厚葬之风的流行,加上与楚文化的内在纠结，使汉代装饰艺术呈现出感性与理性、写实与浪漫相融合的特点.田自秉先生以“质、动、紧、味”归纳概括出汉代独具时代特色的装饰风格。
“质，它具有古拙、朴质的特点.但古拙而不呆板,朴质而不简陋。
动，流动的云气纹，使装饰面产生多样的变化……紧，汉代的装饰是满而不乱，多而不散。
它是密中求疏，疏中有密……紧凑而不是繁缛，填充而不是堆砌.味，这里指的是装饰味。
汉代的纹样具有它独特的风格，即样式化的装饰美。
这种装饰美耐人寻味，富有韵味”。
①总之，汉代装饰风格形成了”古拙之中见深沉,飞动之中显宏大”，在造物艺术中表现出汉民族处于前进过程中的热情与活力。
一、汉代装饰艺术题材特点与内容分类经过秦时期文化的统一，南北方文化的交融成为汉代文化最为显著的特点。
交通工程论文南方具有巫术精神的道家思想与北方具有现实主义的儒家思想融合，在造物层面就形成了工艺造物已由先秦时期“事鬼神”走向为人服务,强调实用功能与审美功能的结合,同时由于受到秦汉各朝帝王追求长生不死、羽化成仙的思想影响,再加上汉文化中楚文化强劲的生命力，致使汉代附着于工艺造物之上的装饰题材具有了更为广泛的内容,深刻的象征意义,并能够集现实性与想象性为一体。
汉代装饰艺术题材大致可以分成以下三类：1云纹与动植物纹(1）云纹：作为汉代主体纹样,被广泛地运用于汉代青铜镜、彩陶、染织装饰工艺中。
东汉许慎在《说文解字》中阐释：“云,山川气也”②。
从字面解释可以看出，云纹从视觉观察到物体特性,与“气”相关联应出现时间较早.从长沙马王堆汉墓出土的刺绣织品来看，按照当时同墓出土的竹简记载,汉代云纹刺绣主要有信期绣、长寿绣、乘云绣三种.这三种云纹变体虽名称差异较大,但是纹饰的组织结构却十分相似。
论中国传统装饰画的艺术特点
4之风盛行的背景下出现的，是汉代非常重要的墓室文化的一个组成部分，其创作方法和技巧上可以说代表了当时汉代装饰艺术的最高水平。
所表现的内容涉及当时社会现实的诸多方面，如宴乐、舞乐、狩猎、耕种、采摘、捕鱼、攻战等，画面表现雄浑大气。
汉代的作者已经开始尝试利用平视体、立视体的构图规律去艺术地加工取舍内容，运用影像效果使画面造型简洁鲜明，从而构成了汉画像石、画像砖的装饰艺术特点。
（五）帛画帛画是画在丝织品上的一种绘画，与古代的丧葬礼俗有着密切的关系。
画面多为描绘引领死者灵魂升天的内容。
汉代把帛画称之为“非衣”，又作”飞衣”，是死者送葬出殡时用的“魂幡”，最后盖在内棺上。
因此，帛画是一种具有实际使用功能和象征意义的装饰画作品。
现存于世的帛画作品主要出土于战国和两汉时期的贵族墓葬，其中最著名的作品有战国时期的“人物龙凤图”帛画和“人物御龙图”帛画、西汉时期的马王堆汉墓的“升天图”帛画等。
（六）壁画壁画是绘于建筑物表面用来装饰美化的绘画作品，它既具有实用功能，又富有装饰性，是传统装饰画的一个重要类别。
早在春秋时期，就已经有壁画出现，之后秦汉至明清的历朝历代，都有大量优秀的壁画作品。
这些装饰壁画因其装饰建筑的不同功能，而呈现出不同的内容、形式和风格。
中国传统装饰壁画一般按照绘制场所的不同来分类，可分为墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、殿堂壁画、民居壁画等类别。
其中享誉中外的敦煌壁画和永乐宫壁画分别是石窟壁画和寺观壁画的杰出代表。
2一、装饰画概述（一）装饰画基本概念“装饰”一词在西方最早出现于18 世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术、装饰画等术语。
什么是装饰画？“装饰画是一个极为广阔的领域，凡是从属于环境、装饰环境的画，凡是从属于器物、装饰器物的画，凡是从属于工艺制作的画，以及某些注重形式的装饰性的画都属于装饰绘画的领域，都是装饰绘画，或属于装饰风格的画”。
从这里我们明显地感到“装饰画”一词外延的宽泛性。
【1】装饰画是人类运用审美把握世界的一种方式，通过圆满、和谐的画面，影响着人们的情绪，陶冶着人们的性情。
浅析汉代瓦当纹样的艺术特色
浅析汉代瓦当纹样的艺术特色瓦当——中国古代常用的一种建筑材料，一般由泥质灰陶制作而来，也有使用砖石琉璃、铁铜等材料制作的，多用作保护房檐。
瓦当的当面有各种纹样来装饰，多以图案、画像、文字等为主，可以说是完美的集实用与艺术于一体。
根据考古发掘资料以及文献资料显示，西周便有瓦当的出现，当时的瓦当形状多为半圆形，有素面和饰有重环纹图案这两种形式的当面。
我国历史上的重大变革时代之一出现在战国时期，那时候社会经济繁荣，生产工艺也取得了较大的进步，在建筑方面，宫室建筑已经较多地使用了瓦材，瓦当就是其中之一。
与此同时，在造型与纹样的题材方面，瓦当的发展也有了质的突破，而且不同地方形成各自鲜明的特点。
发展到秦时期，各地的建筑风格开始出现融合的趋势，建筑风格也趋于清新写实。
而瓦当纹样也颇具特色，其中图案瓦当中水涡纹纹的使用较多，而树、叶、马、鱼、蜻蜓、朱雀等图案则成为了画像瓦当图案的取材对象，这也反映出早期的秦人生活逐渐由狩猎向农耕的过渡。
瓦当形制不仅造型多变而且呈现出千姿百态，是绘画、工艺和雕刻艺术的完美融合以及集美学和实用性于一体的产物。
它不仅能够从美学上给人以美的视觉体验，而且也可以作为文物材料来研究中国绘画、书法、篆刻等艺术。
同时，在研究中国历代的政治、经济和文化方面，瓦当也有极高的参考价值，值得我们继续探索与发掘。
汉代是中国历史上最为辉煌的时代，社会、政治、经济、科技、文化等各方面取得迅速发展，出现了空前的繁荣景象，瓦当饰样也相应出现了较大的变化，形成了从具象到抽象、由写实到写意的形式上的变化，而反映农牧业生活的瓦当逐渐减少。
［1］与此同时，随着社会经济的不断发展，瓦当的使用已不再仅仅属于皇室宫殿，而是已经开始在民间大量使用。
汉代瓦当装饰艺术无论从装饰题材、体积数量、工艺技术等都远远胜于秦朝。
这主要是因为汉朝统治阶级吸取了秦王朝的失败教训，采取老庄无为而治、顺应自然、鼓励农业、减轻赋税，从而巩固了政权，取得了长治久安的稳定状态。
汉代的织绣工艺纹样
汉代的织绣工艺纹样汉代是中国历史上一个非常繁荣的时期，也是中国文化发展的重要阶段。
在汉代的织绣工艺中，纹样是一个重要的元素，它既具有装饰性，又反映了当时社会的审美观念、文化传统和艺术风格。
下面将以纹样的种类、特点和传承为主线，详细介绍汉代的织绣工艺纹样。
汉代的织绣工艺纹样，主要包括器物纹样、服装纹样和壁画纹样等，这些纹样种类繁多，形式各异，每一种都有其独特的特点和风格。
首先是器物纹样。
在古代，器物的制作和装饰一直是人们关注的重点，汉代的器物纹样深受当时社会的审美观念和文化传统的影响。
其中，瑞兽纹是汉代器物常见的纹样之一。
瑞兽纹包括龙、凤、麒麟、白虎等神兽形象，充满着神奇、神圣的意味，寓意着吉祥和幸福。
此外，还有云纹、火焰纹、宝珠纹等图案，都是汉代器物纹样中常见的元素。
其次是服装纹样。
汉代的服装纹样丰富多样，反映了当时社会的审美观念和时尚潮流。
龙纹是汉代服装纹样中常见的一种，龙被认为是吉祥、祥瑞的象征，因此常被用来装饰皇家服饰。
同时，虎纹、鸟纹、鱼纹等也是汉代服装纹样中常见的图案。
这些纹样以线条简洁、造型饱满为特点，展现了汉代人对生活的热爱和向往。
最后是壁画纹样。
汉代的壁画纹样以丰富的色彩和细腻的线条表现出当时人们丰富多彩的生活场景和文化底蕴。
山水纹是汉代壁画纹样中常见的一种，山川河流、森林草原以及各种动物和人物形象交融在一起，景色如画，给人以美的享受和艺术的冲击。
此外，花鸟纹、几何纹等也是汉代壁画纹样中常见的元素。
汉代的织绣工艺纹样具有以下特点：一是形式多样，包括线条、图案和色彩等多方面的表现形式。
二是图案寓意丰富，反映了当时社会的价值观和审美观念。
三是工艺高超，纹样制作精细，细腻的线条和丰富的色彩展现了汉代人对艺术追求的热情和追求。
汉代织绣工艺纹样的传承不仅体现在当时的艺术创作中，也通过后世的艺术品展示和文化传承得以延续。
比如，汉代丝绸被发现时，上面的纹样已经被保存完好，成为研究古代纹样的重要依据。
汉代服饰的制作特点和艺术风格
汉代服饰的制作特点和艺术风格汉代是中国历史上的一个重要时期，汉代服饰的制作特点和艺术风格也是有其独特之处的。
在汉代，服饰是一种文化的表现，它不仅仅是一种衣着装饰，更是一种文化的体现和精神的表达。
1. 精致耐用：汉代服饰的制作精致耐用，以绢、丝、麻、棉等天然纤维为原材料，采用织、绣、缀等工艺制作。
汉代服饰的衣料厚实，质地柔软，富有光泽，穿着舒适。
2. 色彩丰富：汉代服饰的色彩丰富多样，主要以红、绿、黄、蓝、紫等鲜艳的颜色为主。
除了基本色彩之外，还使用金、银、珠、玉等贵重材料，装饰服饰，使其更加华丽。
3. 细节精美：汉代服饰的细节处理非常精美，包括领口、袖口、腰带、钮扣、绣花等，都非常讲究。
这些细节处理不仅美观，也能够体现出制作者的巧思和技艺。
4. 纹样独特：汉代服饰的纹样独特，主要以龙、凤、麒麟、瑞兽等吉祥图案为主。
这些图案不仅具有装饰性，也寓意着吉祥如意、美好幸福的寓意。
汉代服饰的艺术风格1. 古朴典雅：汉代服饰的艺术风格古朴典雅，注重简洁大方，以实用性为主。
其服饰设计具有古典雅致的特点，造型优美，线条流畅，体现了古代文化的魅力。
2. 线条流畅：汉代服饰的线条非常流畅，注重曲线美，强调了服饰的流畅美感。
这种风格体现了古代文化中对于和谐美的追求，也体现了制作者对于艺术的追求和理解。
3. 色彩鲜艳：汉代服饰的色彩非常鲜艳，以红、黄、蓝、绿、紫等鲜艳的色彩为主。
这种艺术风格表现了古代文化中对于色彩的喜好和追求，也反映了当时社会的繁荣和富裕。
4. 寓意深刻：汉代服饰的纹样设计寓意深刻，主要以吉祥图案为主。
这些图案不仅具有装饰性，也寓意着美好的愿望和幸福生活的追求，反映了古代文化中对于美好生活的向往。
总结：汉代服饰的制作特点和艺术风格都非常独特，它们体现了古代文化中对于美的追求和对于生活的向往。
这些特点和风格对于现代服饰的设计也有很大的启示意义，可以让我们更好地理解和继承古代文化的精神，将其融入到现代的生活中。
汉代工艺美术特点
汉代工艺美术特点
汉代工艺美术具有以下特点：
1. 崇尚实用：汉代工艺美术注重实用性，追求实用功能与美学价值的统一。
在陶瓷、玉器、金
属器等工艺品中，形式简洁，线条流畅，注重实用性，更加适合生活需求。
2. 大胆创新：汉代工艺美术在技术和材料上进行了许多创新。
在陶瓷制作中，发展了高温烧制
的技术，生产了具有独特色彩的瓷器。
在玉器制作中，汉代工匠掌握了雕刻玉石的技术，制作
出精美细致的玉器。
3. 民间化：汉代工艺美术更注重民间生活的审美需求。
在绘画、织锦、刻印、漆器等艺术形式中，更多地描绘了民间生活、神话传说、历史故事等题材，反映了人们的生活情趣和精神追求。
4. 重视装饰：汉代工艺美术注重装饰性，善于运用刻画、雕刻、绘画等技法进行装饰。
在陶瓷、玉器、金属器等制作中，常常加入各种图案和纹饰，使工艺品更加华丽、精美。
5. 历史文化融入：汉代工艺美术融合了丰富的历史文化元素。
在制作陶瓷、玉器等工艺品时，
常常借鉴先秦的艺术特点，同时也吸收了其他民族的工艺技术，形成了独特的艺术风格。
汉代漆器装饰纹样的艺术特点
汉代漆器装饰纹样的艺术特点汉代漆器是中国古代漆器工艺的高峰之一，它以精细的工艺和独特的艺术风格而闻名于世。
汉代漆器装饰纹样丰富多样，既有简约的几何纹样，也有生动活泼的动植物纹样，还有富有象征意义的神话传说纹样。
汉代漆器装饰纹样的艺术特点主要表现在以下几个方面。
一、简练明快的几何纹样汉代漆器中的几何纹样多以直线、曲线、弧线等简单的几何形状构成，线条清晰、简洁明快。
这些几何纹样可以出现在器物的任何位置，例如器身、盖子、底座等。
几何纹样具有简练、规则、对称的特点，不仅增强了漆器的整体美感，还突显了器物的形态结构和装饰效果。
几何纹样还能帮助漆器的制作者将不同的装饰部分有机地结合在一起，使漆器看起来更加统一和谐。
二、栩栩如生的动植物纹样汉代漆器装饰纹样中常常出现各种动植物的形象，如龙、凤、麒麟、虎、鲤鱼、莲花等。
这些动植物纹样的形象栩栩如生，细节刻画精细，给人以强烈的视觉冲击力。
漆器中的动植物纹样多以动物为主，动物纹样的构图通常寓意吉祥如神龙庇佑、凤凰瑞兆，体现了人们对祥瑞和好运的向往。
漆器中的植物纹样多以花卉为主，花卉纹样常常与其他纹样结合在一起，为漆器增添了活力和生机。
三、神话传说的象征纹样汉代漆器装饰纹样中还常常出现一些具有象征意义的神话传说纹样，如夸父追日、后羿射日、大禹治水等。
这些纹样通常以人物故事为主题，通过讲述人物的英勇事迹和伟大成就，表达了对正义和智慧的赞颂和崇拜。
神话传说的象征纹样不仅给人以美的享受，还以它自身蕴含的文化内涵为人们提供了思考和反思的空间。
四、奢华华丽的金银贴饰汉代漆器装饰纹样中常常利用金银贴饰的技法进行装饰，给漆器增添了奢华和华丽的效果。
金银贴饰是将金、银等贵金属片贴在漆器表面的一种手工工艺，将金银贴饰与彩绘漆器的有机结合，使漆器呈现出丰富多彩的装饰效果。
金银贴饰的图案多样，有动物形象、花草纹样、文字等，饰以金银片的漆器光彩夺目，令人赏心悦目。
汉代漆器装饰纹样的艺术特点主要表现为简练明快的几何纹样、栩栩如生的动植物纹样、神话传说的象征纹样和奢华华丽的金银贴饰。
汉代回纹的特征(一)
汉代回纹的特征(一)汉代回纹的特征汉代文化背景•汉代是中国历史发展的重要时期，这个时期对中国的文化、艺术和社会生活产生了深远的影响。
•在汉代，纹样的使用成为一种重要的艺术表达形式，回纹作为其中的一种类型也开始出现并得到广泛应用。
回纹的定义和发展•回纹，又称回纹纹样，是指在装饰艺术中以曲线为主、呈回环状排列的纹样。
•汉代是回纹发展的重要时期，其纹样从简单的抽象曲线逐渐演变为复杂的几何图案。
•回纹在建筑、器物、服饰等领域的应用越来越广泛，成为汉代艺术的重要特征之一。
汉代回纹的特征•回纹在汉代的特征主要体现在以下几个方面：1.抽象而曲线繁复：汉代回纹以曲线为主，通过各种曲线的组合和排列，形成丰富多样的纹样。
这些曲线往往没有明确的象征含义，而更多地追求装饰效果。
2.几何图案构成：汉代回纹中常常出现各种几何图案，如圆形、方形、菱形等，基本几何形状的组合形成了回纹的特征。
3.双面对称：汉代回纹通常具有双面对称的性质，左右对称或上下对称，以增加纹样的平衡感和美感。
4.多元化的应用场景：汉代回纹在不同的艺术领域得到广泛应用，如雕刻、陶瓷、丝织品等，展现了各种材质上的艺术效果。
汉代回纹的艺术价值•汉代回纹作为中国古代艺术的重要组成部分，具有以下艺术价值：1.丰富多样的纹样：汉代回纹的纹样形态多样，可以表达出丰富的审美感受，呈现出汉代艺术的独特风貌。
2.装饰效果突出：汉代回纹的曲线和几何图案的组合，让装饰作品显得美观且富有层次感，提升了作品的艺术价值。
3.反映时代特征：汉代回纹的发展与演变，是对汉代社会、文化和审美观念的一种反映。
通过研究回纹的特征，可以了解汉代的艺术与文化。
结语•汉代回纹作为中国古代艺术的重要表现形式，其曲线复杂且多变的特点，令其在建筑、器物和服饰等领域都得到广泛应用。
回纹不仅具有装饰功能，而且体现了当时社会的审美观念和文化特征。
通过研究汉代回纹，我们可以更好地了解那个时代的艺术与文化，并体会其独特的魅力。
汉代图形装饰艺术的特点
汉代图形装饰艺术的特点汉代的图形装饰艺术体现在汉代的石刻瓦当风格，以及服饰纹样风格中的比较多、也比较经典，以下以这两类为切入口，具體阐述汉代图形装饰风格。
标签：服饰；云气纹；石刻；瓦当首先“云气纹”在汉代服饰中受到热捧，它的发展能够代表汉代装饰纹样发展的历程。
汉代图案在风格方面受到战国时期影响比较深刻，可以说，它承接了战国时期的图案风格，并且在此基础上，进行了发展。
从图案特点上来看，汉代图案风格表现为大气、简洁、多样的特性。
图案风格的形成始于商周时期，当时追求对称、反复等模式，发展到汉代时期，风格有了极大的突破，大胆地尝试运用重叠、延展、穿插等形式，将各种诡异的、多变的幻想融入其中，云纹、龙纹、鸟纹等图案随之而生。
在图案构建的过程中，弧线的运用值得一提，任意延展、加粗线条灯方式使图案更加动态、灵动，形象更加丰富，正是由于这些特点，研究者为其冠名“云气纹”。
纵览云纹的发展历史，汉代可谓是其发展空间最为自由的阶段，在这一时期，云纹注重线性美感，也注重嫁接组合，总的来说，并没有具体的框架来束缚它，约束它。
正如许慎在《说文解字》中提到：云，可谓山川之气也。
这句话将云和气紧密地联系在一起，认为云与气在本质上是一致的、相同的。
从作用方面来看，汉代时期的云气纹很少作为底饰的衬纹，一般情况下，它都是装饰图案，起到装饰的作用；从图案样式来看，云头的设计比较简单，云躯的设计相对来说比较复杂，而云尾则更多的表现变化的特点，可以说，汉代时期的云气纹是为后世提供了重要的参考依据；在具体设计过程中，云气纹与动物形成了巧妙的构图，为动物、植物进行装饰。
究其原因，是因为汉代时期人们崇尚神灵、惧怕鬼怪等思想有关联，以下进行简要的阐述。
一、鸟形嫁接这种嫁接方式主要是将鸟形和云头（或者是部分云躯）结合在一起，构成一个完整的图案。
从构成要素来看，鸟形嫁接多运用线性构建，两个云头反转，形成一个类似于英文字母“S”的形状，这种云气纹类似于飘舞在风中的一条丝带，整体造型给人以俊秀、清晰的感觉。
秦汉与魏晋南北朝时期的纹样装饰的特点.doc
秦汉与魏晋南北朝时期的纹样装饰的特点装饰纹样是历史的一面镜子，绝不仅仅是对自然界的简单描摹，它不仅具有审美意义，也同时反映着艺术发展的规律，体现着人们的精神取向，还可以从中探寻不同时代、不同民族、不同文化之间的联系与交流。
它在流传过程中不可避免地受到了各个时期、各民族以及地域文化等的影响，造成了不同时期装饰风格纹样特征的迥异。
秦汉时期是中国封建社会的上升期，装饰纹样题材非常广泛，装饰形式由写实向写意抽象发展；魏晋南北朝时期是一个动荡的时代、一个宗教的时代、一个民族大融合的时代，在这一时期，由于受中亚艺术及佛教艺术对中国本土传统装饰纹样的冲击，佛教题材与植物系纹样空前发展，纹样造型由动趋静，建筑、石窟、壁画、工艺品等装饰纹样充满着宗教气氛。
下面笔者就对秦汉与魏晋南北朝时期的纹样特征进行具体分析。
一、秦汉装饰纹样特征1.秦汉纹样具有承上启下的作用。
一方面，秦代装饰纹样对前代艺术有着直接、间接的继承关系，纹样的色彩运用、构图形式、类型方面与战国时期并没有较大的变化。
战国时期流行的方形、圆形等、回纹、菱格纹、涡纹、云气纹等几何纹样依然是秦汉时期的纹饰主流，只是各种纹饰演变得更加精美、规范有序了。
另一方面，秦代装饰艺术也有了明显的发展，并对后代纹样的发展产生了深远影响的。
云气纹、动物图案最有代表性，为后期传入的异域纹样的中国化奠定了基础。
2.装饰风格由写实描摹向抽象写意发展。
新的艺术形式文字瓦当的出现，使得纹样的含义更加明确。
中国的文字本身便是图画的抽象化，说明了图案中的抽象意境得到了进一步加强。
如蟠螭纹，就是由具体蛇形抽象演变而来。
而汉代的动物形象概括简练，注重动态气势的夸张，省略了细节的描绘，形态更具抽象化。
3.装饰纹样带有叙述性的故事情节。
汉代画像石、画像砖、瓦当纹样的题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面，每一个图案都是一幅生活情节、故事情节的描述，真实地反映了当时当地的社会风尚。
在构图上采用平视法和散点透视等基本构图，天上、人间、山前、山后、房合内外都在一个平面表现，没有透视观念，融人物与飞禽猛兽、山岳、树木与云气等于一体。
汉代漆器装饰纹样的艺术特点
汉代漆器装饰纹样的艺术特点汉代漆器装饰纹样的艺术特点是多样化、精美细腻、富有装饰性和寓意深远等。
汉代漆器装饰纹样的多样性表现在不同器物上所采用的纹样形象丰富多样，有人物、动物、植物、花卉、云纹、飞鸟等不同的装饰图案。
人物纹样可以分为宫廷人物纹和民间人物纹，宫廷人物纹多描绘帝王、后妃、臣工等宫廷场景，而民间人物纹则主要描绘百姓的生活场景，如祭祀、农事、狩猎等。
动物纹则主要描绘虎、狮、鸟等动物，植物纹常以花卉、竹子为主题，花卉通常以牡丹、菊花、荷花等为主。
汉代漆器还采用了一些抽象的装饰图案，如云纹、火焰纹、波纹等，这些抽象纹样更加具有装饰性，同时也富有一定的象征意义。
汉代漆器装饰纹样的精美细腻主要表现在工艺上的精湛和细致。
汉代漆器制作采用了多层漆涂塑的技法，每一层漆都需要经过打磨、擦拭等步骤，最终形成光滑、坚实的漆面。
在纹样的描绘上，汉代漆器细腻地表现出了人物、动物、植物等形象的细节特征，如人物的衣裳褶皱、动物的毛发纹理、植物的花叶纹样等，都表现出了制作工艺的繁复和精细。
汉代漆器装饰纹样的富有装饰性主要表现在纹样的图案构图上。
汉代漆器纹样的构图通常采用对称布局，以保持整体的平衡和美观。
纹样的布局常以中心点为基础，左右对称或上下对称地排列，使整个装饰图案呈现出和谐、统一的效果。
纹样的线条流畅，形成了动态和韵律感，增强了装饰的效果。
汉代漆器装饰纹样寓意深远，常通过一些象征性的图案来表达特定的寓意。
在汉代漆器的纹样中，常出现的麒麟图案象征着吉祥和长寿，龙的图案象征着权威和皇权，莲花的图案象征着纯洁和高尚，这些纹样通过装饰物来传达人们的美好愿望和价值观。
总的说来，汉代漆器装饰纹样的艺术特点是多样化的，既有具体形象的描绘，又有抽象的装饰图案，形成了丰富多样的纹样形式；纹样的制作工艺和细节表现精湛细腻，使漆器呈现出高质量的艺术效果；纹样的构图以及寓意的传达，使漆器具有装饰性的同时寓意深远。
这些特点使得汉代漆器成为中国古代工艺美术的瑰宝之一。
浅析汉代瓦当的艺术特征
浅析汉代瓦当的艺术特征汉代瓦当是我国古代建筑中一种重要的装饰材料，其艺术特征体现了当时汉代建筑的风格和美学追求。
本文从形制、纹饰、图案内容和材质等方面对汉代瓦当的艺术特征进行简要的分析。
形制方面，汉代瓦当的形制较为丰富多样。
常见的形制有方形、圆形、半圆形、三角形、半球形等。
方形和圆形是较为常见的形制，多用于墙角、脊起等位置。
半圆形常用于屋脊两侧，其弧度与屋角相衔接。
三角形常用于瓦当及脊起的端部，使其尖部与屋角相接。
半球形常用于屋脊顶端，使其具有圆润的形状。
这些不同形制的瓦当通过组合、拼接形成丰富的装饰效果，突出了屋顶线条的变化和层次感。
纹饰方面，汉代瓦当的纹饰以图案形式为主。
常见的纹饰有波纹、云纹、锁子纹、雷纹、龙纹等。
其中，波纹和云纹是最常见且具有古老传统的纹饰。
波纹以波浪形状为主，寓意福泽平安。
云纹则以云朵形态为主，寓意喜气洋洋。
锁子纹是一种抽象的几何纹饰，具有装饰性和象征意义。
雷纹以雷电形状为主，寓意神圣威严及驱邪避邪。
龙纹是汉代瓦当中最具特点的纹饰之一，龙是汉代的国民图腾，具有神圣的象征意义，常用于皇家建筑的装饰。
图案内容方面，汉代瓦当的图案内容主要体现了汉代人民的生活、劳动和文化。
常见的图案有吉祥图案、人物故事、动物、植物等。
吉祥图案如寿字、福字、喜鹊、百鸟朝凤等，代表着人们追求吉祥如意的美好愿望。
人物故事图案则常以封禅、马踏飞燕等记载了历史典故和重大事件。
动物图案如狮子、麒麟、凤凰等，寓意着威严、神圣和吉祥。
植物图案如莲花、牡丹、荷花等，寓意着纯洁、吉祥和美丽。
材质方面，汉代瓦当主要以陶瓦为材料，常见的陶瓦有灰陶、黄陶、青瓷等。
灰陶瓦质朴素雅，色泽柔和；黄陶瓦色彩鲜亮、质地坚硬；青瓷瓦则色泽清新、质地坚实。
不同的陶瓦材质赋予了瓦当不同的视觉效果和质感。
此外，汉代瓦当还常常进行彩绘和釉砌等装饰技法，增加了瓦当的艺术价值和观赏性。
综上所述，汉代瓦当的艺术特征体现在形制丰富多样、纹饰图案独具特色、内容丰富多样、材质质感丰富等方面。
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汉代装饰图案特点
【汉瓦风格】
汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。
这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。
文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美
汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多。
汉代的瓦当纹饰更为精进。
王莽时期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当，形神兼备，力度超凡，是这一时期的代表作。
还有各种动物、植物等纹样，如龟纹、蚊纹、豹纹、鹤纹、玉兔纹、花叶纹等，汉代瓦当中，以文字瓦当的数量最大，特点是在形制上分区划界，中心是乳钉与联珠，给铭文安排一个固定模式，在此范围内作上下左右的变化。
文字数目不定，最长可达十多字，例如"千秋万岁"、"长乐未央"、"万寿无疆"、“永受嘉福”等，字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等，布局疏密相间，用笔粗犷，成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。
汉代的瓦当继承了秦及以前的瓦当的形制有半圆形和圆形两种。
半圆形瓦当流行于汉初，圆瓦当的形制变化是：汉初与秦代瓦当风格近似，武帝以后特点较为明显。
制作实现用模子将瓦面印好，再附在瓦筒坯上，因此一般是瓦面变大，背面光平，没有切痕和棱角，瓦当边轮较宽且平整，质地明显较秦瓦好。
陶色为灰色或浅灰色。
西汉素面瓦当较为少见，所见者多为饰纹瓦当和文字瓦当，其饰纹瓦当亦可分为图像画和图案画两类，图像种类繁多，据《陕西金石志》记载有麟凤、狻猊、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种，构图巧妙，独具匠心。
值得注意的是，与秦图像瓦当取材于现实生活不同，汉代瓦当图像多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽，通过丰富的想象，巧妙的构思、细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，极富浪漫主义色彩。
汉代纹样的风格和特点
汉代延续战国时期的风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。
此时，在图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。
其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。
这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。
在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象了，但它又
隐含云纹图案的印迹。
这别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，饶有风趣，特别?quot;s"形。
这种云纹图案在服饰运用上得到了进一步发展。
长沙马王堆出土的帛画中所绘形象，身着的衣服图案是"s"形云纹。
这种"s"形图案具有左右上下互相呼应、回旋的生动的特点。
其线条粗细搭配、大小穿插，在对比统一的图案形式美的法则中，有了新的创造。
汉代的织绣工艺表明，这一时期是我国染织史上第一个兴盛期，织物品种与纹样布局都达到了很高水平。
就长沙马王堆出土的云纹图案来看，其线条舒展流畅，动感强，用的都是"s"形。
由此可见，汉代云纹图案在此时有了新发展，即在上下左右任意延伸的线条中产生了虚实相间的节奏，又以自由延伸的"s"形骨架表现一种大气、协调的美感，为后期的艺术造型设计奠定了基础。
以轻盈、精巧、别致而著称的漆器工艺在汉代也达到了顶峰。
其工艺制作精密，装饰纹样主要也是舒展、流动的变形云纹、动物纹、植物纹、几何纹、但漆器工艺品上较多的是云纹。
汉代在服饰图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。
这种特点在现代服饰设计中也为人们所运用。
汉代，服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，服饰作为统治阶级权力与地位的象征，意义更加浓厚了。
为此，各种手工业者为了满足统治者的需要，在服饰图案的设计上更加追求艺术的审美价值了，所反映的图案已不仅仅是满足于各种自然物象的变形，而是适应统治阶级的需要。
在图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。
从图案的造型也可看出，当时的龙、凤已经具有很高的艺术表现力了。
在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。
综上所述表明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已经达到了人的主观上的艺术加工、创造的境地。
也就是说，图案作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层权力等级的色彩（即阶级的色彩）。
为此我们说，服饰图案的运用到了汉代时，已经有了较高的艺术表现力。
装饰图案概述
几个基本概念
装饰
装饰绘画
图案
装饰:将一事物饰于另一事物之上,凡是人类对环境和自身所作的一切美化
装饰画:指那些用装饰手法造型,绘制,使它带有极强装饰性的艺术作品,体现了工艺材料的美
图案:指一切具有装饰性和使用性,与工艺制作密切相连有相互统一的艺术表现形式.
图案的概念与类别
定义
广义上: 是关于工艺美术,建筑装饰的结构,形式,色彩,及其所附的装饰纹样的预先的设计的统称 .也包括工业产品设计
狭义上:指平面的纹样符合美的规律的构成
图案的类别
1,从用途来看
日用品图案
陈设装饰品图案
2,从基础训练和实际应用来看
基础图案
专业图案
3,从空间来看
平面图案
立体图案
4,从取材分
植物
动物
几何
风景
5,从组织形式分
单独图案
适合图案
二方连续
四方连续
独幅式综合图案
图案与工艺
一,建筑装饰
二,陶瓷装饰
三,染织装饰
四,书籍装饰,商品装饰
五,金属浮雕装饰
六,漆装饰工艺
图案艺术发展演变概况
中国传统图案
一,新石器时期
二,商周时期
饕餮纹
夔龙纹
凤鸟纹
象纹
三,春秋战国时期的
装饰图案
青铜器图案
漆器图案
织绣图案
玉器
四,汉代装饰图案
画像石
画像砖
瓦当图案
金属制品图案
织绣图案
五,魏晋南北朝装饰图案
石刻
飞天
忍冬草图案
莲花图案
六,唐代装饰图案
卷草图案
折枝花图案
团花图案
宝相花
七,宋元装饰图案
莲花图案
牡丹图案
八,明清装饰图案
瓷器图案
丝织图案
雕漆图案
景泰蓝图案
中国民间图案
一,民间图案的概念
老百姓的生活用品上的各类图案
二,民间图案的特点
1,与民俗活动相关联
2,装饰内容具有祈祥纳福的象征性意义3,民间图案的寓意,联想
谐音寓意
指物会意
感悟造型
三,种类
剪纸
蓝印花布
蜡染
刺绣
泥玩具
木版画
外国图案
一,亚非地区图案
1,波斯图案
2,日本图案
3,埃及图案
达荷美图案
刚果图案
二,欧美地区图案
希腊图案
墨西哥图案
因纽特人装饰图案
图形设计原则
1、保持平衡；会使设计觉得协调。
2、突出重点；观众应该首先见到最重要的信息。
3、要有韵律；理解重复和变化之间的不同。
4、建立呼应；用相同的或类似的元素生成连续的感觉。
5、对齐；活件中的元素应该在视觉上有联系，以边或轴来对齐。
6、建立视觉路径；让观众的视线能从一个元素轻易地移到另一个元素上。
7、产生统一；不管做什么都要使元素在视觉上能组合在起。