装饰图案教学的研究与反思

装饰图案教学的研究与反思

摘要：当代装饰图案教学不仅要求学生掌握艺术设计的基础知识和基本技能，更重要的是掌握艺术设计的思维方法。教学应着重训练学生严谨的造型能力，形式美的感受力与表现能力以及对物象的延伸、想象和表现技巧，启迪、引导学生从自然中发现美的形式。

关键词：装饰图案；造型；色彩；表达技巧

在高等艺术教育领域中，图案课一直是作为重要的基础课程来设置和实施的。随着社会科学的进步，社会经济基础的变革，以及时代的人文思想的进步，传统的图案教学模式愈来愈难以适应新形式的发展需要，图案教学的目的已经不仅仅是让学生会设计图案，应用图案，而更加注重培养学生普遍意义的装饰造型感觉，从形式语言的高度和广度展开自己的想象，从抽象形态观察的着眼点去发现和感受美。图案教学作为连接基础绘画课与专业设计课的衔接性课程，应顺应时代发展的需要，以发掘民族传统文化和创造当代人的人文精神为主旨，将“传统图案”与“现代装饰”相融合，使学生能够从空间、性质、风格等多个角度立体的认识图案的范围和概念，能够以装饰设计的眼光“以小见大”的分析、观察事物，拓宽视野，培养正确的设计观念。

1突破自然形态束缚，开拓装饰创造思维

艺术源于生活，大自然鬼斧神工造就的万千气象，为我们提供了取之不尽、用之不竭的创造源泉，正如罗丹所说：“美是到处有

的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。”［1］图案训练的第一步就是根据需要收集素材，着重培养学生用“心”去看，用“思想”去发现的观察方法。在观察事物时，要善于思考，不仅要对自然事物的整体和外部形态仔细观察，同时要对局部细节和内在本质积极探索，尤其是要努力寻求那些别人未曾发现的事物的特点以及事物在运动变化过程中的各种形态特征。传统图案教学主要以基础纹样练习为中心内容，强调事物静止状态和表面形态，往往忽视了对事物深层次的、内在运动本质的观察和理解，致使图案教学内容愈走愈偏颇，学生被束缚在一个狭小的思维空间，无法形成系统的“全方位”的创造性思维方式。

艺术设计是充满无穷想象的，培养装饰创造思维可以突破观念、习俗、知识等主观因素的制约，运用图案设计基础中普遍性和无限性原理，进行分解、组合、加减、夸张、虚构等手法，达到更加典型、更加集中，形神兼备的艺术境界。面对二维平面，正常演绎的逻辑推理可以颠倒，梦与现实可以紧密相连，将所感知到的设计素材(如形状、材质、肌理、结构、色彩等)进行选择、概括、提炼和取舍，冲破自然形态在时间、空间、生态规律等方面的限制，按照自己的审美理想和要求，创造更具新意和感染力的装饰图形。创造性思维能力的强弱很大程度上取决与设计思维的流畅性、独创性和变通性。流畅性要求训练学生在一定时间内设计同一题材不重复的图案造型，数量越多说明创造思维越流畅；变通性，则体现在能从

多个角度思考图形设计方案，风格差异越大，形式越丰富，说明变通性越强；独创性强调新颖、别致、具有鲜明的个性和创意特征，只有通过卓有成效的创造思维训练，才能赋予图案造型强烈的艺术感染力。

2掌握造型规律，培养新的审美情趣

图案造型是装饰图案设计最基本的因素，是主观思维活动在形象创造方面的具体反映，与写实造型相比较，装饰图案造型可以对形态任意地采取简化、变形、解体、重复、适形等处理手法，具有主观的、想象的、别具一格的形象特征。在教学实践中，应从以往单纯的“装饰美化”为目的的图案教学逐步转化为寻求新的造型观念，训练抽象、具象以及具体构成的设计能力，使现代设计理念与现代物质生产相结合，培养新的审美情趣，并结合图案造型的美感因素，按照一定的构成法则，组织更典型、生动、美观的装饰图案形式。

夸张变形是装饰图案造型的重要艺术特征，往往也是教学的难点。所谓“夸张”是将客观对象的自然状态转化为风格特异，符合美的规律的装饰形态的造型原则或手段。要求学生运用丰富的想象，把事物的某些特征，根据创意的需要进行概括、提炼、夸大、并用抽象的手法表现出来，同时对客观事物的状态、空间进行不同程度的有秩序的改变。比如传统的龙凤纹、火腿纹、宝相花纹以及丰富多样的现代图案，都是在抓住对象特征、动态、结构的前提下，

进行简化、夸张、变形、变色。剪纸、刺绣、瓷器、木雕、瓷器的吉祥图案，如五蝠捧寿、凤穿牡丹图案等，则是根据装饰的对象、部位、空间、功能，采用打散构成的方式，把精神气质，象征含义方面具有内在联系的图案内容巧妙的融合在一起，产生一种新的形象，或者运用形与形、空间与形的重复变化，构成富有节奏韵律感的组织形式。装饰图案的造型方法及组织形式的扩展使图案的思想内涵和艺术容量拓深加大，通过情感上的共鸣诱发现代人们的审美情趣。

3运用色彩科学理论，探究装饰色彩的独特性

色彩是影响装饰图案造型美感的一个重要因素，色彩不仅能引起人们生理、心理的视知觉，而且能唤起人们各种不同的情感与美感。装饰图案的形与色是不可分割的，形的感情要依靠色来表达，形与色要协调配合，也就是说，当色彩配合的形式结构与人们审美心理相适应时，人们才能感受到色彩的和谐与愉悦。装饰色彩是在装饰造型的基础上取得颜色的表情效果，它具有独特的美感，装饰色彩表现景物是超自然的，往往以象征的手法，明确、清晰、概括、想象、夸张的表现自然，改变了客观主体表象所显示的色彩，这正是装饰色彩的独特性。由观察进入到表象，写生进入到归纳，想象进入到升华，这都是从客观到主观的完善过程，目的是为了取得与主体的和谐与呼应，在有限的空间里与其他条件齐奏，寻求整体的共鸣。“大量的色彩本身是不会有表现力的，只有当它已经被组织

好，它的强度符合于画家的感情的强度时，它才获得充分的表现力。”［2］

色彩具有完整的科学性，人们对色彩的知觉依赖于光的物理规律和人的视觉生理特征。在教学中应以系统的色彩科学规律作为依据，扩展和启发学生的色彩感觉，主重用感性引导学生对色彩知识创造性的运用，主要采取以下几种教学方式：

(1)通过写生向自然界学习色彩，用装饰的眼光，从自然界色彩中发现美的奥秘，并以尽可能少的颜色表现对象，要求概括、鲜明、主调突出，发现自然景物色彩蕴涵的自然秩序的形式美，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比协调规律。

(2)学习和借鉴古今中外优秀作品的色彩表现方法，重新组织构图，保留原作的主要色彩关系，研究前人色彩装饰的技巧和经验，掌握色彩装饰美的规律和法则，在继承的基础上不断发展，在借鉴的过程中不断创新。

(3)根据设色的基本原理和方法，进行同一构图的色彩置换训练，体会色彩的强弱、冷暖、明暗对图形的结构、空间的平衡的影响，理解各种色彩搭配所形成的秩序和不同的色调与人所形成的相关心理状态的反映规律。

(4)设计主题性装饰图案，要求色彩丰富和谐，能够运用色彩表达出特定的主题思想，体现时代精神的象征意义。

4结合现代科技，强化装饰图案表达技巧