音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案2018年修订
10-----武汉体育学院音乐与舞蹈学硕士研究生培养方案（1302）
10-----武汉体育学院⾳乐与舞蹈学硕⼠研究⽣培养⽅案（1302）武汉体育学院⾳乐与舞蹈学专业（1302）硕⼠研究⽣培养⽅案（征求意见稿）⼀、学科简介经国务院学位办批准，我校2006年开始招收舞蹈学专业硕⼠研究⽣。
随着研究⽣培养质量的不断提⾼、社会知名度的逐渐提升，2010年取得艺术学⼀级学科硕⼠授予点，2011年对应调整为⾳乐与舞蹈学⼀级学科硕⼠授予点。
本专业在⾳乐学、舞蹈学的基础上，结合体育学、表演等相近学科进⾏跨学科相关知识的拓展、交融与创新。
该学科培养理念清晰、创新意识强、师资⼒量雄厚、特⾊鲜明，在国内同类院校中具有较强的影响⼒。
2012年被湖北省学位办、湖北省教育厅确⽴为体育舞蹈研究⽣教育创新基地。
多年来，该学科点积累了丰富的教学成果、搭建了稳定的学术平台，具有良好的发展前景。
⼆、培养⽬标培养⾯向社会、⾯向未来、⾯向世界，具有开拓与创新能⼒的，能在⾳乐、舞蹈及⽂体表演等领域从事教学、训练、科研、管理及有关⼯作的⾼层次专门⼈才。
具体要求如下：1、掌握马列主义、⽑泽东思想、邓⼩平理论和三个代表的基本原理，坚持党的基本路线，贯彻落实科学发展观，热爱祖国，具有较强的法律观念、职业道德与⾏为⾃律意识，有顽强拼搏的事业⼼、实⼲精神及严肃的科学态度。
2、树⽴终⽣学习的观念、培养勤奋学习，不畏艰难的意志品质，养成独⽴思考、科学严谨、实事求是的⼯作作风。
在本专业的相关学科上掌握坚实的基础理论、系统的专门知识和专业基本技能，具有独⽴从事本专业科研、教学、训练和组织管理的能⼒。
3、掌握⼀门外国语，能较熟练的阅读本专业的外⽂资料和撰写论⽂摘要，并能进⾏基本的会话与交流。
应具备利⽤计算机、互联⽹进⾏中英⽂⽂字、数据处理，⽹上信息检索、查询、学术交流的能⼒，初步掌握计算机编程知识。
4、熟练掌握本专业的相关知识、研究⽅法及表演技能，具有创新意识、较强实践及科研能⼒的专门⼈才。
5、掌握基本的健⾝理论与⽅法，拥有⾃我锻炼与保健能⼒，具有健康的体魄。
音乐学、舞蹈学专业硕士学位研究生培养方案
音乐学、舞蹈学专业硕士学位研究生培养方案（一级学科·0504艺术学）适用专业：050402音乐学、050408舞蹈学一、培养目标培养适应我国社会主义现代化建设需要的德、智、体全面发展的高级音乐教育教学研究人才。
具体要求：1．培养爱国主义与集体主义精神，具有良好的道德品质和强烈的事业心。
2．通过研究和学习，训练具有严格治学态度，高尚的科学道德和良好的合作精神。
掌握坚实的音乐教育理论和系统的音乐教学专门知识；了解所从事研究方向的国内外发展动态；能用一门外语熟练的阅读本专业的文献资料；具有较强的从事音乐教育教学研究的能力。
3．具有健康的体魄和积极向上的心态。
二、学制攻读硕士学位研究生的学习年限为3年。
三、培养方式1．采取理论课程学习和科学研究及教学实践相结合的方法。
2．采取导师负责与集体培养相结合的方式，导师是研究生培养的第一负责人。
3．培养计划和研究生本人商量后制定，以推进研究生的个性化培养。
4．硕士研究生教学形式应灵活多样，提倡采用研讨班、专题式、启发式等多种教学方法，把课堂讲授、交流研讨等有机结合，加强研究生创新能力的培养。
5．有计划的聘请国内外专家来我院授课，或派出研究生到其他著名学校或科研院所修读部分课程，提倡与国内外著名高校和科研院所互相承认学分，联合培养研究生。
6．研究生培养实行学分制，总学分不少于30—35学分，其中专业基础课和专业选修课不少于17学分，专业方向必须选学分不少于9学分。
四、课程设置与学分（一）必修课（共17学分）1．公共必修课（7学分）马克思主义理论课90学时3学分Ⅰ学期基础外国语课120学时4学分Ⅰ学期2．专业基础课（10学分）音乐学概论60学时3学分Ⅱ学期音乐美学60学时3学分Ⅱ学期学科前沿问题研究40学时2学分Ⅰ学期专业外语40学时2学分Ⅱ学期注：以上课程为全院研究生专业必修课。
（二）选修课（不少于9学分）1．公共选修课（2—4学分，由研究生院组织开设，任选）2．专业方向选修课（必选，不少于9学分）音乐学专业音乐教育理论与教学研究方向音乐教育学理论研究（本方向必选）60学时3学分Ⅱ学期音乐教学实践研究60学时3学分Ⅱ学期音乐教育改革热点研究60学时3学分Ⅲ学期音乐治疗学40学时2学分Ⅳ学期和声理论与教学研究方向和声课堂教学艺术（本方向必选）60学时3学分Ⅱ学期和弦听辩学60学时3学分Ⅱ学期谱例分析法40学时2学分Ⅳ学期民族和声经典赏析40学时2学分Ⅲ学期织体学20学时1学分Ⅴ学期电脑音乐制作与教学研究方向电脑音乐制作（1）（本方向必选）40学时2学分Ⅱ学期电脑音乐制作（2）40学时2学分Ⅲ学期电子音乐写作（1）40学时2学分Ⅳ学期电子音乐写作（2）40学时2学分Ⅴ学期复调40学时2学分Ⅲ学期中国音乐史论与教学研究方向中国音乐史论与教学研究（本方向必选）120学时6学分Ⅱ-Ⅲ学期中国近现代音乐名著赏析40学时2学分Ⅴ学期民族音乐学概论60学时3学分Ⅱ学期外国音乐史论与教学研究方向外国音乐史论与教学研究（本方向必选）120学时6学分Ⅱ-Ⅲ学期民族音乐学概论60学时3学分Ⅱ学期中外近现代音乐名著欣赏40学时2学分Ⅴ学期民族音乐学与教学研究方向民族音乐学概论（本方向必选）60学时3学分Ⅱ学期中国传统乐律学40学时2学分Ⅱ学期民族器乐概论40学时2学分Ⅱ学期中国音乐美学及其文化阐释40学时2学分Ⅲ学期音乐论文写作40学时2学分Ⅳ学期歌唱艺术与教学研究方向声乐（本方向必选）80学时4学分Ⅰ-Ⅳ学期独唱音乐会20学时1学分Ⅴ学期歌唱语音研究40学时2学分Ⅲ学期表演实践课40学时2学分Ⅱ学期声乐教学实践与理论研究40学时2学分Ⅳ学期钢琴艺术与教学研究方向钢琴（本方向必选）80学时4学分Ⅰ-Ⅳ学期独奏音乐会20学时1学分Ⅳ学期钢琴艺术史40学时2学分Ⅳ学期钢琴教学法40学时2学分Ⅲ学期复调（与电脑音乐方向同上）40学时2学分Ⅲ学期视唱练耳与教学研究方向视唱练耳理论研究（本方向必选）60学时3学分Ⅱ学期视唱练耳教学研究60学时3学分Ⅰ学期20 世纪和声听觉训练及分析60学时3学分Ⅲ学期音乐作品与和声听觉训练40学时2学分Ⅲ学期舞蹈学专业舞蹈编导理论技法研究方向舞蹈编导理论（本方向必选）60学时3学分Ⅰ学期中外舞蹈美学思想研究40学时2学分Ⅱ学期舞蹈编舞技法40学时4学分Ⅲ-Ⅳ学期创编作品展示会20学时1学分Ⅴ学期注：按本专业特要求方式进行考试，至少要指定一门为闭卷考试。
1302音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案(2012)
音乐与舞蹈学硕士研究生培养方案（2012级研究生开始使用）一、专业学科、学制、学习方式一级学科名称：音乐与舞蹈学（代码： 1302 ）二级学科名称：音乐学（代码： 130201 ）二级学科名称：舞蹈学（代码： 130202 ）学制：三年学习方式：全日制二、本学科情况介绍1．人才培养特色鲜明，建构了产学研相结合的创新人才培养模式。
本学科为全国艺术硕士研究生教育综合改革创新区、广东省《“院团结合”音乐舞蹈人才培养模式创新实验区》、广东省教育厅《广州大学艺术类人才培养综合改革》实验区。
2005年广州芭蕾舞团、广州歌舞团划归到我校后，积极探索“院团结合”的办学新模式，在培养艺术表演人才方面取得了突破性的进展，学生获得音乐舞蹈大赛奖多项。
2．传承岭南传统文化，将岭南传统音乐舞蹈艺术纳入研究生教育体系。
对岭南传统音乐舞蹈在高校的传承进行理论与实践研究，建设岭南音乐舞蹈传承系列核心课程，目前已出版《岭南音乐视谱即唱》、《岭南音乐鉴赏》等教材。
3．本学科师资力量雄厚，科研实力强。
现有教授10人，副教授22人，博士9人，博士生导师1人，省级高校教学名师1人，学院教师发表论文250多篇，出版著作、教材23部，科研项目30项，11项成果获国家级、省部级奖，如第四届全国教育科学研究优秀成果奖二等奖、广东省哲学社会科学优秀成果奖等。
4．主要研究方向特色鲜明，学科带头人成果突出。
对于有岭南特色的音乐舞蹈学术研究有厚实的基础，已获有关岭南传统音乐研究省部级项目7项，如教育部人文社科规划基金项目《潮州大锣鼓民间音乐活动实况采集与研究》、《生态美学视域中的广东音乐》。
本学科学术带头人有较大影响：马达教授是国内第一位音乐教育学博士，博士生导师，中央音乐学院音乐学研究所兼职研究员，省级高校教学名师；陈雅先教授是国内著名视唱练耳专家，全国高师乐理与视唱练耳学术委员会主任；刘瑾教授在音乐史论和音乐美学领域有丰硕的成果。
5.学术交流频繁。
关于艺术学升级为门类的缘起、争议和一致意见的达成
关于艺术学升级为门类的缘起、争议和一致意见的达成王廷信【内容摘要】2002年，学者们呼吁将艺术学升级为门类。
2009年，这种呼吁得到了国务院学位委员会办公室的支持，国务院学位委员会艺术学学科评议组开始组织讨论并草拟升级方案。
2010年，升级方案在全国艺术学学科专家之间进一步得到论证，最后于2010年4月达成一致意见。
这个方案就是把艺术学升级为门类后下设5个一级学科（基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学）的最终确定的方案。
【关键词】艺术学学科升级门类基础艺术学自2002年起，以国务院学位委员会第三、四届艺术学科评议组召集人、中央音乐学院原院长于润洋教授为首的许多学者就呼吁把艺术学从文学门类中独立出来，作为一个单独的门类来设置。
这种呼吁持续了八年时间，不少院校的学者都加入到这种声音中来。
直到2009年下半年,艺术学升级为门类的呼吁才得到了国务院学位委员会办公室的确定性支持，绝大多数国务院艺术学学科评议组成员也对这种支持作出了积极响应,并制定了相应的方案。
2010年4月13程国务院学位委员会办公室学科调整工作组成员、中央音乐学院院长王次焰教授在该院召集了全国具有代表性的艺术院（校）长和专家会议。
在这次会议上，绝大部分国务院艺术学学科评议组的新、老成员都出席并作了发言，大家就艺术学升级为门类的基本方案达成了-致意见。
从学科升级动议的提出到国务院学位办对学科升级的实质性支持是部个漫长的过程％旦也是一个促进艺术学思考自身学科地位、学科属性、学科对象和学科方向的过程。
根据国务院学位办1997年颁发的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录$现文学门类下共有四个一级学科立别是中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学和艺术学。
艺术学目前隶属于文学门类，是文学门类下的一个一级学科,共包含%个二级学科。
最初把艺术学放在文学门类s B d y o fart下，可以说是与艺术学的学科特征基本吻合的。
艺术硕士音乐专业硕士研究生培养方案
艺术硕士音乐专业硕士研究生培养方案（专业代码：135101）一、培养目标音乐领域艺术硕士专业学位教育，旨在培养具有良好职业道德、具备系统专业知识、高水平技能和一定艺术造诣的高层次应用型音乐专门人才。
培养艺术团体、院校、艺术场馆、电视广播台站、文化馆站、各种音乐媒体、文艺研究单位和政府文化行政部门所需要的能够胜任音乐创作、音乐表演、音乐教学、音乐编辑、音乐管理等相关工作的高层次专业人才。
二、招生对象具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式与年限全日制学习方式，学习年限一般为三年；非全日制学习方式，学习年限一般为四年。
四、培养方式培养过程突出专业特点，以实践为主，兼顾理论及内在素质的培养。
采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及音乐实践等相结合的培养方式。
积极创造音乐实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例。
实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。
课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置课程分公共课、专业必修课和选修课，总学分不低于50学分。
（一）公共课（8学分）马克思主义文艺理论 2学分英语 2学分艺术原理 2学分艺术创作方法研究 2学分（二）专业必修课与专业实践课（27学分）专业必修课程 6学分专业实践类课程 21学分（三）选修课（6学分）音乐类 4学分人文类 2学分（四）艺术实践与学术活动（9学分）专业比赛 3学分田野考察与观摩 2学分学术活动 1学分中期汇报音乐会 3学分课程要求：1.攻读艺术硕士学位的研究生必须保证参加每门课程80％的课时学习，才能参加该课程的考核和学分。
2.在读期间须参加艺术实践与学术活动。
参加本方向的专业比赛（校级以上）2次以上；田野考察与观摩4次以上；学术活动6次以上，才能获得该课程的学分。
3.必须完成上述规定的各类学位课程学分并通过艺术实践及外语达标要求。
六、毕业考核音乐领域艺术硕士专业学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文答辩的毕业要求。
艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案
艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案一、引言艺术硕士专业学位研究生是我国高级艺术人才的培养重点，旨在培养具有广泛人文素养、独立思考能力和创新精神，兼具艺术实践和学术研究能力的高级艺术专门人才。
本指导性培养方案将以提高学生的艺术实践和创作能力为核心，注重培养学生的独立思考和批判性思维能力，加强学术研究与实践相结合的教学模式，全面提升学生的综合素质。
二、培养目标1.培养学生具备扎实的基础理论知识和广泛的人文素养；2.培养学生具备独立思考能力、批判性思维能力和创新精神；3.培养学生具备艺术实践和创作能力，能够从事高水平的创作和表演；4.培养学生能够在艺术研究领域具备较高的学术能力，能够独立进行学术研究并发表高质量的学术论文；5.培养学生具备良好的团队合作精神和组织管理能力，能够承担领导和管理工作。
三、培养方式1.课程教学：通过系统的专业核心课程培养学生的基础理论知识和艺术实践能力。
同时，注重开设有创新意义的课程，引导学生进行创作实践和学术研究。
2.实践教学：通过实践教学的方式，培养学生的艺术实践能力。
包括创作实践、表演实践、设计实践等。
同时，强调实践过程中的独立思考能力和批判性思维能力的培养。
四、培养计划1.课程设置：本专业学位研究生的课程设置包括专业核心课程、专业选修课程和综合实践课程。
2.专业核心课程：重点培养学生的基础理论知识和艺术实践能力。
包括艺术理论、艺术史、艺术创作等课程。
3.专业选修课程：为学生提供丰富多样的选修课程，满足学生的个性化需求，培养学生的专业深造能力和创新能力。
4.综合实践课程：包括实践教学和科研训练等，旨在培养学生的创作和表演能力，并引导学生进行学术研究。
五、学位论文学位论文是培养学生实践能力和学术研究能力的重要环节。
学生在培养期间须完成学位论文的撰写，并通过答辩获得学位。
六、培养监测与评估1.学科导师：每位学生将配备学科导师，负责学生的学科指导和培养监测。
2.学术委员会：设立学术委员会，由相关专家组成，负责对学生的学术研究和学位论文进行评估。
艺术学专业硕士研究生培养方案
艺术学专业硕士研究生培养方案(一级学科·0504艺术学)适用专业：050401艺术学一、培养目标培养国家与社会可持续发展所需高端的应用型、研究型、复合型人才；适合在专业实践、理论领域和基础教学方面继续深造的（如攻读博士研究生）学术型人才。
1．树立爱国主义和集体主义精神，具有强烈的公民意识和社会责任感，在德、智、体等方面均衡发展，对专业领域具有开阔的视野和前瞻性。
2．掌握扎实的美术学基础理论，同时对一级学科及相关学科领域有所了解、拓宽学术和科研视野。
3．具有较强从事艺术创作、学术研究、美术教育的能力。
4．能够掌握一门外语。
5．具有健康的身体和良好的心理素质。
二、研究方向1．北方地域特型艺术创作与理论研究2．当代美术基础实践及理论研究三、修业年限修业年限为3年。
四、毕业学分和授予的学位硕士研究生培养实行学分制，总学分不得少于33学分，其中公共基础课7学分，学科基础课、专业主干课和专业方向课不得少于20学分，开题报告、学位论文、毕业创作合记4学分，实践活动记1学分，其余学分为选修课（部分学分也可跨学科选课，但所选课题要与导师协商）。
设计﹒造型原理与方法论为本专业研究生必修课。
学生修满培养计划所规定学分并且成绩合格者，可获得文学硕士研究生学位并准予毕业。
五、培养方式1．该方向硕士研究生培养将论题研讨、课堂教学和艺术创作融为一体，以导师特色学术和项目为依托，鼓励研究生自主学习和创新精神，建立自己的科研领域。
2．在导师特色学术和项目研究与实践基础上，采用导师负责和导师组集体培养的方式。
每个导师组由3-9人组成，充分发挥集体智慧的优势。
3．培养计划要和研究生本人商量后制定，研究生要在入学后3个月内拿出自己的研究和学习计划。
由导师与导师组成员共同制定该计划具体实施细则和时间表。
4．研究生教学灵活多样。
提倡采用课题研讨、课题论文、基本阅读报告等，实践教学以艺术创作实践带动特色教学和基础教学，加强研究生自主和创新能力的培养。
音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案
音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案清晨的阳光透过窗帘的缝隙，洒在笔记本电脑的键盘上，我的指尖轻轻敲击着，思绪如泉涌。
十年的方案写作经验，让我对这份“音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案”有着清晰的思路。
让我们一起探索这个方案的奥秘。
一、培养目标音乐学专业硕士研究生培养方案旨在培养具有较高音乐理论素养、扎实音乐技能、丰富实践经验的高层次音乐人才。
我们的目标是让学生在研究生阶段，不仅掌握音乐学的基础理论知识，还要具备一定的教学、研究和创作能力。
二、课程设置1.公共课程（1）马克思主义基本原理（2）中国特色社会主义理论体系（3）英语2.专业课程（1）音乐学基础理论（2）音乐史（3）音乐美学（4）音乐作品分析（5）民族音乐学（6）音乐教育（7）音乐创作（8）音乐表演3.选修课程（1）音乐心理学（2）音乐社会学（3）音乐管理学（4）音乐治疗（5）音乐科技三、实践教学1.实践课程（1）音乐教学实习（2）音乐创作实践（3）音乐表演实践（4）音乐研究实践2.实践活动（1）参加国内外音乐学术交流活动（2）举办音乐讲座、音乐会（3）参与音乐创作、制作项目（4）担任音乐比赛评委、指导老师四、毕业要求1.学术论文2.实践成果硕士研究生需在实践环节取得显著成果，如教学、创作、表演等方面。
3.外语水平硕士研究生需通过英语六级或相应水平的外语考试。
五、培养方式1.导师责任制每位硕士研究生配备一名导师，导师对学生的学术研究和实践能力进行全面指导。
2.小组讨论采用小组讨论的方式，培养学生团队合作能力，提高学术研究水平。
3.学术交流鼓励学生参加国内外音乐学术交流活动，拓宽学术视野。
4.实践教学注重实践教学，培养学生实际操作能力。
六、培养期限硕士研究生培养期限为三年，其中课程学习时间为一年半，实践环节时间为一年半。
七、质量保障1.定期评估对硕士研究生培养过程进行定期评估，确保培养质量。
2.导师考核对导师的指导工作进行考核，确保导师履行职责。
中央音乐学院攻读艺术硕士专业学位研究生培养方案
中央音乐学院攻读艺术硕士专业学位研究生培养方案第一条培养目标及要求（一）培养目标培养适应我国社会、经济、文化和音乐事业发展需要的德、智、体、美全面发展的高层次、应用型音乐表演和音乐创作的专门人才。
（二）培养要求1.具备一定的马克思主义基本理论、良好的音乐专业素质和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务，为促进音乐文化事业的发展做出贡献。
2.具有系统的专业知识和高水平的音乐创作与表演技能，较强的音乐理解力与表现力。
能够运用专业理论知识解决艺术实践中的实际问题。
3.能够熟练地运用一门外语，在本专业领域具备一定的对外交流的能力。
4.身心健康。
第二条研究方向指挥系：指挥、双钢琴演奏钢琴系：钢琴、手风琴、电子管风琴管弦系：小提琴、中提琴、大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、圆号、长号、大管、低音提琴、打击乐、器乐伴奏艺术、古典吉他民乐系：笛子、管子、唢呐、笙、古琴、琵琶、三弦、古筝、扬琴、板胡、二胡、民族打击乐、阮声歌系：声乐表演、声乐伴奏艺术作曲系：作曲、视唱练耳音乐科技部：电子音乐作曲乐队学院：交响乐、室内乐○注第三条学习年限攻读艺术硕士专业学位学制为三年（最长可延至五年）。
学位音乐会须完成两场，其中一场须在毕业学年举行，音乐会通过后方可申请学位论文答辩。
第四条课程设置详见《艺术硕士专业学位研究生教学方案》。
第五条培养方式（一）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。
（二）与艺术实践紧密结合，适当聘请高水平的艺术家配合指导实践类课程，加强实际工作能力的培养。
第六条专业考核与学位论文（一）表演方向应在规定时间内举行两场不同曲目的音乐会，每场音乐会纯表演时间根据不同专业要求为40-60分钟左右，成绩以百分制计分，85分以上为合格。
（二）音乐会通过后，须提交一篇总结性论文。
作曲与电子音乐作曲方向要求提交两部以上作品。
专业考核与学位论文具体要求详见《中央音乐学院艺术硕士专业学位研究生毕业环节要求》。
第七条学位授予凡完成课程学习并获得相应学分、专业考核成绩合格、论文通过者可授予艺术硕士专业学位。
舞蹈学专业硕士生培养方案
舞蹈学专业硕士生培养方案一、培养目标舞蹈学专业硕士生培养方案的目标是培养具有较高综合素质、专业知识和创新能力的舞蹈学研究人才，能够从事舞蹈学的理论研究、教学和创作工作，具备批判性思维和创新精神，具备领导能力和团队合作精神，并拥有适应社会发展需要的职业素养。
二、培养内容1.学术型课程学生需要修读一定数量的舞蹈理论、舞蹈史、艺术文化、舞蹈解析等学术型课程，以加深对舞蹈学理论基础的理解和掌握。
2.研究型课程学生需要选择一定数量的研究性课程，包括舞蹈研究方法、论文写作、学术讲座等内容，以提高研究能力和批判性思维。
3.实践性课程学生需要参与一定数量的实践性活动，包括舞蹈创作、舞台表演、教学实习等，以提高实际操作能力和综合素质。
4.学位课程学生需要完成一定数量的学位课程，包括综合考试、论文答辩等环节，以取得学位。
三、培养方式1.导师制度每位学生将由一名教师担任导师，负责学生的学术指导和研究方向的确定，并协助学生解决学习和生活中的问题。
2.学术研究学生需要参与教师的科研项目和学术讨论，积极参加学术会议和讲座，提升学术能力和拓展学术视野。
3.实践活动学生需要参与学校或社会组织的实践活动，包括舞蹈演出、舞蹈比赛、工作坊等，以提高实践能力和与社会接轨。
4.学术论文学生需要在培养过程中完成一篇学术论文，并参与学术期刊的发表和学术会议的报告，以培养研究能力和学术写作能力。
四、培养过程1.第一年培养学生将学习基础理论课程和研究方法课程，并确定研究方向和导师。
2.第二年培养学生将深入学习专业知识和研究课程，并进行研究性实践活动，准备论文选题。
3.第三年培养学生将着重进行研究工作，包括文献研究、数据分析、论文撰写等，同时参与学术会议和学术讲座，与导师进行学术交流。
4.第四年培养学生将完成论文写作并进行答辩，同时参与学术评审和学术出版，取得学位。
五、考核和评价1.学术考核学生需要参加学科相关的考试，包括综合考试和论文答辩等。
2.导师评价导师将给予学生定期的评价和指导，对学生的学术能力、研究成果和综合素质进行评价。
音乐教育学专业硕士学位研究生培养方案
音乐教育学专业硕士学位研究生培养方案一、培养目标培养适应我国社会主义教育和音乐文化发展需要，德智体美全面发展，具有良好艺术素养、活跃的思维方式和较强的教育科研创新能力，掌握音乐教育系统的理论、知识、技能，了解国际前沿领域和发展动态的音乐教育高级专门人才。
能在音乐教育科学研究中作出创造性的成果，能胜任高等院校、科研机构的教学、科研或管理工作。
具体要求是：（一）树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和强烈的事业心，能立志为国家的音乐教育事业服务。
（二）系统地掌握本专业及其研究方向的基础知识和基本理论，熟悉本专业的研究现状及发展趋势，具有较高的音乐专业素养，具有比较宽厚的相关学科的知识修养，具有从事音乐教育科学研究的创新意识和独立从事音乐教育科学研究的能力，能胜任高校及中学音乐教学和研究工作及其他相关工作。
（三）能够熟练地阅读本学科的外文文献，并具有初步撰写外文科研论文的能力。
（四）具有良好的心理素质和健康的体魄。
音乐教育学专业硕士毕业生适宜到基础教育系统、高等学校从事相关科学研究和教学工作；适宜到音乐艺术研究和管理部门从事音乐教育基础研究、应用研究、创新开发和管理工作；适宜继续攻读音乐教育及相关学科的博士学位。
二、研究方向1.音乐教育学2.作曲理论与技术3.技能表演与教学（含钢琴、声乐、器乐、合唱与指挥）三、学习年限全日制学术型硕士研究生学制为3年，特别优秀硕士生可提前毕业，但在校学习年限不少于2年，最长学习年限（含休学等中断时间）不超过4年。
四、培养方式硕士生培养实行导师负责制，采取课程学习与学位论文工作相结合的方式。
五、课程设置及学分要求攻读本学科硕士学位研究生需获得学位课学分23学分，选修课学分不少于7学分，必修环六、必修环节七、中期考核根据本院研究生规模和学科点现状，按照《重庆师范大学硕士研究生中期考核暂行办法》执行。
中期考核安排在第四学期末进行。
1.考核在学院统一组织领导下，由各专业负责实施，组成包括学院（学科）负责人、导师代表、班主任等在内的若干考核小组（每组成员3-5人）进行考核，同时较广泛地听取其他教师的意见。
xx音乐学院艺术硕士专业学位(MFA)研究生培养方案(舞蹈编导专业)
星海音乐学院艺术硕士专业学位(MFA)研究生培养方案(舞蹈编导专业) 星海音乐学院艺术硕士专业学位（MFA）研究生培养方案（舞蹈编导专业）一、培养目标及要求（一）培养目标：培养适应我国社会、经济、文化和舞蹈事业发展需要的德、智、体、美全面发展的具有系统专业知识和高水平舞蹈专业能力的高层次、应用型专门人才。
（二）培养要求： 1.具备一定的马克思主义基本理论、良好的舞蹈专业素质和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务，为促进舞蹈文化事业的发展做出贡献。
2.具有系统的专业知识和高水平的舞蹈创作才能，较强的舞蹈理解力与表现力。
能够运用专业知识解决艺术实践中的实际问题。
3.能够熟练地运用一门外语，在本专业领域具备一定的对外交流的能力。
4.身心健康。
二、培养方式（一）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。
（二）舞蹈编导艺术硕士专业学位人才的培养，秉承中国传统文化的精髓，借鉴国际舞蹈艺术教育经验，以相对稳定的教学内容和课程体系为支撑，以实践训练环节为主导，以科学管理手段与综合评估方式为保证，根据《中华人民共和国学位条例》相关规定，实施教育及培养过程。
三、学习年限与学习方式学制 3 年，共同课程集中在前 2 年，专业方向课程贯穿全学程。
因故延期者学习年限不超过 5 年。
四、培养方案（一）舞蹈编导专业艺术硕士研究生应具备如下能力： 1. 应具有良好的自主学习能力，掌握科学的学习和研究方法。
能够通过多种途径和资源探求新知并不断优化和完善过程与方法。
2．能够充分结合自身的知识背景，自觉将理论研究和实践相结合。
运用多维视觉对本领域的艺术活动进行思考与创作。
具备较宽阔的艺术胸怀、国际视野，勇于追求个人风格。
3．本专业的学生应具备撰写文本的舞蹈结构思维与写作能力，独立或合作完成独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、小舞剧等创作与呈现。
善于立足本土，开展岭南舞蹈传承与创作。
富有团队协作意识，能胜任较高强度的艺术实践活动。
音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案(20201009180512)
音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案（专业代码：130200 ）一、培养目标培养具有现代教育理念的，热爱音乐与舞蹈学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。
此类人才的基本规格如下：1、应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演方面具有扎实、系统的专业知识基础，了解学科的现状及发展趋势。
2、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。
有志于音乐教学改革与实践活动。
具有较强的事业心和社会责任感。
3、具有较高的音乐与舞蹈学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力；具备独立从事研究、创作、表演以及专业教学的能力。
4、应熟练掌握一门外国语，能阅读本专业的外文资料。
二、研究方向1、键盘演奏艺术与教学研究2、中国音乐史研究3、声乐演唱艺术与教学研究4、合唱指挥艺术与教学研究5、琵琶演奏艺术与教学研究6、作曲理论7、舞蹈表演与教学研究8、民族音乐学9. 音乐教育学三、学习年限与学分全日制研究生学习年限一般为三年，要求每位硕士研究生至少修满34 学分。
本校在职研究生学习年限为三年至四年，每年应累计脱产学习 3 个月以上。
在职研究生从事毕业论文工作时，一般可脱产一年。
四、课程设置（见课程设置表）硕士研究生课程分为必修课（学位课）和选修课两大类，必修课包括公共课、学科基础课、专业主干课。
原则上硕士研究生必须按照本专业培养方案用不多于一年半的时间修完规定的课程。
五、学分的计算方法1、讲授课的学分计算：每学期以18 周计，若一门课上一学期，则该课程的周学时数为该门课的学分数。
对不足一学期的课程，其学分由本学期该课程的授课周数除以18 来折算。
2、实验课（含技能课, 下同）的学分计算：实验课程的周学时数除以2即为该门实验课程的学分数。
一门实验课程的总学分不能超过3 学分。
对不足一学期的实验课，可按总学时折算给予学分。
含有实验课的课程, 须在培养方案中分别注明该门课程理论课和实验课的学时数。
音乐学专业硕士研究生培养方案﹙050402﹚
音乐学专业硕士研究生培养方案﹙050402﹚一、培养目标培养具有现代教育理念的，热爱音乐学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。
此类人才的基本规格如下：1、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。
有志于音乐教学改革与实践活动。
具有较强的事业心和社会责任感。
2、音乐专业基础扎实，具有较高的音乐学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力。
二、研究方向1、键盘演奏艺术与教学研究2、中国音乐史研究3、声乐演唱艺术与教学研究三、学习年限与学分全日制研究生学习年限一般为三年，总学分不得少于35学分。
四、课程设置（见课程设置表）五、教学实践本专业教学实践以本、专科学生为对象，通过教学第一线的实践工作，培养硕士研究生的教学能力。
教学实践的主要形式有：1、讲授本、专科生课程的某个章节或某个专题；2、协助主讲教师辅导、答疑或评改作用；3、主持课堂讨论；4、指导论文写作待。
教学实践安排在第4学期，时间为4周，应至少完成36课时或相当此工作量的教学工作。
成绩合格者计2学分。
六、调查研究调查研究是培养硕士研究生理论联系实际学风的重要环节。
本专业硕士研究生进行调查研究的主要形式有：1、收集、整理研究资料；2、参加相关的学术会议；3、学术访问等。
根据本专业的特点，调查研究尤须突出科研资料的查找、收集、整理和索引工作。
具体实施可根据实际需要，在指导教师的指导下进行。
调查研究工作应安排在第四或第五学期，即完成硕士论文前进行，累积时间为4周。
调研工作前须在导师的指导下拟定调查计划；调研结束后硕士研究生须写出调研报告，并由导师评定成绩。
七、科学研究及学位论文要求1、本专业硕士生在校期间应至少完成4篇课程论文，2篇学年论文。
其中应至少有1篇论文在CN学术刊物上公开发表。
2、本专业硕士生学位论文应在第4学期末确定学位论文题目，通过学位论文开题报告，并订出学位论文写作计划。
音乐与舞蹈学一级学科硕士研究应用生培养专项方案
音乐和舞蹈学一级学科硕士硕士培养方案﹙专业代码: 130200﹚一、培养目标培养含有现代教育理念, 热爱音乐和舞蹈学专业, 含有一定专业演出能力和教学和科研能力, 高等院校专业老师或社会需要音乐工作者。
这类人才基础规格以下:1.应含有一定马克思主义理论水平, 在所从事音乐研究、音乐创作、音乐演出方面含有扎实、系统专业知识基础, 了解学科现实状况及发展趋势。
2.热爱音乐教学及演唱、演奏和研究工作。
有志于音乐教学改革和实践活动。
含有较强事业心和社会责任感。
3、含有较高音乐和舞蹈学专业和相关学科知识素养, 实践能力较强并含有相当音乐艺术科学研究能力；含有独立从事研究、创作、演出和专业教学能力。
4、应熟练掌握一门外国语, 能阅读本专业外文资料。
二、研究方向1.键盘演奏艺术和教学研究2.中国音乐史研究3.声乐演唱艺术和教学研究4.合唱指挥艺术和教学研究5.琵琶演奏艺术和教学研究6.作曲理论7、舞蹈演出和教学研究8、民族音乐学9.音乐教育学三、学习年限和学分全日制硕士学习年限通常为三年, 要求每位硕士硕士最少修满34学分。
本校在职硕士学习年限为三年至四年, 每十二个月应累计脱产学习3个月以上。
在职硕士从事毕业论文工作时, 通常可脱产十二个月。
四、课程设置（见课程设置表）硕士硕士课程分为必修课（学位课）和选修课两大类, 必修课包含公共课、学科基础课、专业主干课。
标准上硕士硕士必需根据本专业培养方案用不多于十二个月半时间修完要求课程。
五、学分计算方法1.讲讲课学分计算: 每学期以18周计, 若一门课上一学期, 则该课程周课时数为该门课学分数。
对不足一学期课程, 其学分由本学期该课程讲课周数除以18来折算。
2、试验课(含技能课,下同)学分计算：试验课程周课时数除以2即为该门试验课程学分数。
一门试验课程总学分不能超出3学分。
对不足一学期试验课, 可按总课时折算给学分。
含有试验课课程,须在培养方案中分别注明该门课程理论课和试验课课时数。
音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案
音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案﹙专业代码：130200﹚一、培养目标培养具有现代教育理念的，热爱音乐与舞蹈学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。
此类人才的基本规格如下：1、应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演方面具有扎实、系统的专业知识基础，了解学科的现状及发展趋势。
2、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。
有志于音乐教学改革与实践活动。
具有较强的事业心和社会责任感。
3、具有较高的音乐与舞蹈学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力；具备独立从事研究、创作、表演以及专业教学的能力。
4、应熟练掌握一门外国语，能阅读本专业的外文资料。
二、研究方向1、键盘演奏艺术与教学研究2、中国音乐史研究3、声乐演唱艺术与教学研究4、合唱指挥艺术与教学研究5、琵琶演奏艺术与教学研究6、作曲理论7、舞蹈表演与教学研究8、民族音乐学9. 音乐教育学三、学习年限与学分全日制研究生学习年限一般为三年，要求每位硕士研究生至少修满34学分。
本校在职研究生学习年限为三年至四年，每年应累计脱产学习3个月以上。
在职研究生从事毕业论文工作时，一般可脱产一年。
四、课程设置（见课程设置表）硕士研究生课程分为必修课（学位课）和选修课两大类，必修课包括公共课、学科基础课、专业主干课。
原则上硕士研究生必须按照本专业培养方案用不多于一年半的时间修完规定的课程。
五、学分的计算方法1、讲授课的学分计算：每学期以18周计，若一门课上一学期，则该课程的周学时数为该门课的学分数。
对不足一学期的课程，其学分由本学期该课程的授课周数除以18来折算。
2、实验课(含技能课,下同)的学分计算：实验课程的周学时数除以2即为该门实验课程的学分数。
一门实验课程的总学分不能超过3学分。
对不足一学期的实验课，可按总学时折算给予学分。
含有实验课的课程,须在培养方案中分别注明该门课程理论课和实验课的学时数。
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音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案（2018年修订）专业代码：130200一、培养目标培养具有现代教育理念的，热爱音乐与舞蹈学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。
此类人才的基本规格如下：1、应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演方面具有扎实、系统的专业知识基础，了解学科的现状及发展趋势。
2、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。
有志于音乐教学改革与实践活动。
具有较强的事业心和社会责任感。
3、具有较高的音乐与舞蹈学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力；具备独立从事研究、创作、表演以及专业教学的能力。
4、应熟练掌握一门外国语，能阅读本专业的外文资料。
二、研究方向1、钢琴演奏艺术与教学研究2、音乐学3、声乐演唱艺术与教学研究4、合唱指挥艺术与教学研究5、舞蹈表演艺术与教学研究三、学习年限与学分全日制研究生学习年限一般为三年，要求每位硕士研究生至少修满34学分。
四、课程设置（见课程设置表）硕士研究生课程分为必修课（学位课）和选修课两大类，必修课包括公共课、学科基础课、专业主干课。
原则上硕士研究生必须按照本专业培养方案用不多于一年半的时间修完规定的课程。
五、学分的计算方法1、讲授课的学分计算：每学期以18周计，若一门课上一学期，则该课程的周学时数为该门课的学分数。
对不足一学期的课程，其学分由本学期该课程的授课周数除以18来折算。
2、实验课(含技能课,下同)的学分计算：实验课程的周学时数除以2即为该门实验课程的学分数。
一门实验课程的总学分不能超过3学分。
对不足一学期的实验课，可按总学时折算给予学分。
含有实验课的课程,须在培养方案中分别注明该门课程理论课和实验课的学时数。
3、生源为同等学力或跨学科的硕士研究生，必须在导师指导下确定2-3门本学科的本科生主干课程作为补修课程。
补修课程不列入培养方案，但列入硕士研究生个人培养计划，只记成绩，不计学分。
六、教学实践与文献阅读教学实践是培养硕士研究生的重要环节，硕士研究生参加教学实践的教学工作量相当于助教一个月的工作量。
教学实践经考核合格者，计2学分。
效果不好的，不给学分，但允许重新安排一次教学实践。
文献阅读不按课程开设，纳入论文指导环节，阅读内容及指导方式由导师组和研究生本人商定。
七、业务实习与社会实践业务实习、社会实践均不计学分，音乐会和论文宣讲时由相关领域具有高级职称的专家3-5人组成，负责审查考核。
钢琴、声乐、舞蹈、合唱指挥、作曲方向研究生必须举办个人毕业音乐会或音乐作品展示会，要求第四学期末每位研究生提交音乐会曲目；中音史、民族音乐学和音乐教育学方向的研究生在第一、二学年结束时需提交学年论文并公开宣讲。
1、器乐演奏音乐会要求每位研究生独立准备一场个人毕业独奏音乐会，时间不少于60分钟。
2、声乐演唱音乐会要求每位研究生独立准备一场个人毕业独唱音乐会，时间不少于60分钟。
3、合唱指挥音乐会要求每位研究生独立准备一场个人毕业音乐会，时间不少于60分钟。
4、作曲作品音乐会要求每位研究生独立准备一场个人毕业作品音乐会，时间不少于60分钟。
5、舞蹈作品音乐会要求每位研究生独立准备一场个人毕业舞蹈专场，时间不少于60分钟。
八、学位论文硕士研究生用不少于一年的时间参加科学研究及撰写学位论文，不计学分。
硕士研究生一般应在第三学期内完成论文的选题工作，要求最迟于第四学期开学后的前两个月内提交学位论文计划，并向所属教研室或指导小组做开题报告，经讨论认为选题合适且计划切实可行者，方能正式开展论文工作。
第四学期5～6月份结合中期考核对学位论文的进展情况进行检查。
学位论文应在导师指导下，由研究生本人独立完成。
论文作者应了解所研究方向的最新成就，对所研究的课题应有创新。
论文工作要有足够的工作量。
论文的字数一般不少于3万字。
在职攻读硕士学位研究生若需要在其工作单位进行论文实验，必须事先征得导师同意，实验结果必须附有实验工作所在单位证明，表明确系该生本人的工作成果。
研究生必须学完规定的课程，考核成绩合格并完成学术活动或实习活动，获得规定的学分后，方能申请论文答辩。
学位论文的审议和答辩时间一般安排在第六学期，按国家和学校有关规定执行。
九、培养方式与方法研究生指导小组由导师及本专业或相关学科专业的教授、副教授组成，由本专业或研究方向的学术带头人担任组长。
十、考核学位课程考核一般采用考试方式，成绩评定采用百分制；非学位课程可采用考试或考查方式，成绩评定可采用百分制，也可采用五级计分制。
五级计分制分为：优秀（90—100分）、良好（80—89分）、中等（70—79分）、及格（60—69分）和不及格（60分以下）。
教学实践、专业实践等可进行考查。
具体考核办法按《河南师范大学研究生课程教学管理办法（修订）》执行。
音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案课程设置表主要课程介绍课程编号：09_140001 课程名称：音乐学概论总课时数：36课时学分：2开课单位：音乐舞蹈学院开课学期：1教学内容及要求：音乐学及其各学科的历史发展及其定义、性质；音乐学的学科分支；音乐史学的研究范围及对象、分类；体系音乐学的分支及各学科历史和研究对象、基本概念；民族音乐学的定义、研究对象与范围以及历史，民族音乐学的现场工作方法；论文写作等。
要求学生已具备音乐美学基本理论、音乐史基本知识、音乐作曲技术基本理论。
上课时，需在课下尽可能的多阅读与所授学科相关的书籍和论文，以便更好的了解学科所讲授的内容。
同时，如果条件允许，能够结合理论作一些实际调查与小论文写作。
教材及主要参考书目：1.俞人豪：《音乐学概论》，人民音乐出版社，19977。
2.王耀华、乔建中：《音乐学概论》，高等教育出版社，2005。
3.伍国栋：《民族音乐学概论》，人民音乐出版社。
4.杜亚雄：《民族音乐学概论》，湖南文艺出版社。
课程编号：09_140002 课程名称：音乐教育学总课时数：36课时学分：2开课单位：音乐舞蹈学院开课学期：2教学内容及要求：课程主要讲授音乐教育哲学基础、音乐教育的历史发展、音乐教育心理基础、音乐教育课程、音乐教学方法、音乐教育管理与评价、现代音乐教育技术等内容。
教学中，要求有相关辅助资料，例如音乐课程教学视听音像资料，音乐教育文献资料等，同时要求学生掌握从事音乐教学工作、组织的方法和技能，同时具有研究、指导音乐教育活动的能力。
该课程是音乐学各专业加深理论认识的必修课程。
要求学生掌握充足的教育学原理和音乐学原理，每学期撰写有关音乐教育的论文一篇。
教材及主要参考书目：1.贝尼特·雷默著，熊蕾译，《音乐教育哲学》，人民音乐出版社，1991年版。
2.曹理著，《音乐教育学》，高等教育出版社。
3.曹理等著,《普通学校音乐教育学》,上海音乐出版社，1993年版4.王耀华主编，《高师音乐教育学》,福建人民出版社。
课程编号：09_140004 课程名称：高级视唱练耳总课时数：36课时学分： 2开课单位：音乐舞蹈学院开课学期：1教学内容及要求：《高级视唱练耳》课程教学以组织和发展学生的音乐听觉为中心，通过一系列专门的技能训练，培养与发展学生的音乐记忆能力，内心听觉能力，用听觉分析音乐语言各要素的能力，培养学生的艺术趣味并积累丰富的音乐语言。
要求学生正确理解本课程的性质和学习方法，掌握各种节奏型及带有休止的的综合视唱练习，并通过对音乐作品的欣赏和听辨，了解作曲家及其作品创作背景，并能通过听觉分析判定作品的调式调性、节拍或正确写出旋律，从而运用于演唱演奏中。
教材及主要参考书目：1.《法国视唱教程》（第三册）至（第十册），人民音乐出版社。
2.《视唱练耳分级教程》（第五级）至（第七级），中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室编著，高等教育出版社。
3.《旋律听写教程》上海音乐出版社。
4.《POSSILI》意大利视唱练耳教材。
5.中国音乐大系·音乐卷《基本乐理教程》，童忠良编著，上海音乐出版社课程编号： 14_140127 课程名称：音乐作品分析总课时数： 36课时学分： 2开课单位：音乐舞蹈学院开课学期： 2教学内容及要求：该课程教学内容1.对音乐作品曲式结构的一般特点，乐节，乐句，乐段，调性，以及变化音有一定的分析能力。
2.掌握单二部曲式的构成，类型以及与单三部曲式的区别。
3.掌握单三部曲式的构成和类型。
4.掌握复三部曲式的构成和类型。
该课程掌握音乐曲式学，学会用图表的形式分析典型作品。
学会判断、分析不甚典型的作品。
在曲式分析的基础上，学会将作品创作的时代背景、作曲家的风格特点和典型技法分析融入其中。
在进行曲式分析的同时，适当注意和声与调式的布局，以及从中反映出的时代特点。
在学会用图表进行分析的基础上，进一步用文字将作品进行综合分析。
教材及主要参考书目：1.主要教材：上海音乐出版社出版，钱仁康，钱亦平著《音乐作品分析教程》；2.参考教材：人民音乐出版社出版，吴祖强编著《曲式与作品分析》。
3.上海音乐出版社出版，钱亦平《音乐作品分析简明教程(上下)》课程编号：14_140125课程名称：音乐课题与论文写作总课时数：36课时学分: 2开课单位：音乐舞蹈学院开课学期：2教学内容及要求：通过本课程的讲授使学生系统了解音乐学术论文和课题申报的基本规律，要求学生从理论上了解研究音乐事项的基本方法，在理解音乐的各种形态特征的基础上对音乐的本质加以把握。
教材及主要参考书目：教材：张燚.音乐文献检索与论文写作.北京：高教出版社，2004年。
主要参考书目：1.傅利民.音乐论文写作精讲[M].北京:人民音乐出版社,2010.2. 李虻,姚兰.音乐论文写作[M].重庆:西南师范大学出版社,2007.3.杜亚雄.音乐学论文写作教程[M].杭州:西泠印社出版社,2010.4. 傅利民.音乐论文写作基础[M].上海:上海音乐出版社,2004.5. 董讯.音乐信息检索[M].北京:高等教育出版社,2006.6. 陈铭道.音乐学——历史、文献与写作[M].北京:人民音乐出版社,2004.7.蔡际洲.音乐学学术规范读本[C].北京:中央音乐学院出版社,2007.教材：《音乐文献检索与论文写作》。
课程编号：18_140101--18_140106 课程名称：钢琴专业主课1--6总课时数：216课时学分：6开课单位：音乐舞蹈学院开课学期：1-6教学内容及要求：本课程具有集知识性，音乐性，与技能型为一体的特点，是培养学生从事音乐表演、音乐教育工作基本能力的一门主干课程，对提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要作用。
课程旨在培养学生掌握正确的钢琴演奏方法与技术，提高学生的演奏技巧和熟练运用键盘的能力，了解中外有代表性的经典钢琴作品，了解钢琴艺术的发展简史，掌握基本的钢琴教学方法，能独立的钻研钢琴作品内容、把握作品的艺术形象和风格特点，具备较好的钢琴演奏水平和钢琴伴奏能力，以适应音乐表演、音乐教育工作的需要。