音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么.doc

普通高等学校音乐与舞蹈学类

普通高等学校音乐与舞蹈学类本科专业教学质量国家标准（舞蹈表演专业征求意见稿）1. 前言音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。

作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。

舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。

其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。

以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。

这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。

舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。

2. 适用专业范围1302 音乐与舞蹈学类130204 舞蹈表演专业3. 培养目标培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。

根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每 4 年测评和修订一次。

4.培养规格4.1素质要求本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。

在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。

在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。

在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。

4.2能力要求获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。

学校艺术课程开设方案模板

一、方案背景随着我国教育改革的不断深入，艺术教育越来越受到重视。

为培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力，提高学生的综合素质，我校特制定本艺术课程开设方案。

二、课程目标1. 培养学生热爱祖国优秀传统文化的情感，增强民族自豪感。

2. 提高学生的审美能力，丰富学生的精神世界。

3. 培养学生的创新精神和实践能力，促进学生全面发展。

4. 培养学生的团队协作意识，提高学生的沟通能力。

三、课程设置1. 开设课程：音乐、美术、舞蹈、戏剧、书法、摄影等。

2. 开设年级：小学一年级至高中三年级。

3. 开设课时：每周一节，每节课40分钟。

四、课程内容1. 音乐课程：包括歌唱、乐器演奏、音乐欣赏等。

2. 美术课程：包括绘画、手工制作、摄影等。

3. 舞蹈课程：包括民族舞、现代舞、芭蕾舞等。

4. 戏剧课程：包括表演、剧本创作、舞台设计等。

5. 书法课程：包括硬笔书法、毛笔书法、书法欣赏等。

6. 摄影课程：包括摄影技巧、摄影作品欣赏等。

五、教学方法1. 采用启发式、探究式、讨论式等教学方法，激发学生的学习兴趣。

2. 结合实际，开展丰富多彩的艺术实践活动，提高学生的实践能力。

3. 邀请专业教师进行指导，提高学生的专业技能。

4. 鼓励学生自主创作，培养学生的创新精神。

六、课程评价1. 定期举办艺术展演活动，展示学生的艺术才华。

2. 对学生的艺术作品进行评价，鼓励学生不断进步。

3. 通过课堂表现、作品评价、实践活动等方面，全面评价学生的艺术素养。

七、课程保障1. 配备专业艺术教师，确保教学质量。

2. 提供充足的场地和设备，满足教学需求。

3. 加强与其他学校的交流与合作，共同提高艺术教育水平。

4. 定期开展教师培训，提高教师的专业素养。

八、实施步骤1. 制定详细的课程实施方案，明确课程目标、内容、教学方法等。

2. 安排专业教师，确保教学质量。

3. 对学生进行问卷调查，了解学生的兴趣和需求。

4. 开设艺术课程，开展丰富多彩的艺术实践活动。

音乐学专业培养方案

音乐学专业培养方案一、培养目标本专业培养掌握少数民族音乐展演、民族音乐学研究、流行音乐表演专业技能及专业基础知识、基本理论，具备传承、发展少数民族音乐能力，具备民族音乐及民族音乐文化研究能力，具备现代流行音乐观念与音乐创新意识能力，能在民族事业单位、文艺团体、文化馆站、旅游企事业、科研机构、学校、民族文化产业等部门从事表演、科研、教学、创编等的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。

二、培养要求本专业学生主要学习少数民族音乐展演、民族音乐学研究、流行音乐表演的基础知识、基本理论和技能，系统地进行少数民族音乐展演、民族音乐学研究、流行音乐相关理论知识与实践方面的严格训练，培养具备较强学科专业基础理论和知识技能，具备较好的演绎、科研、创编、教学能力。

毕业生能力要求：1.掌握本专业的基本理论，基础知识和技能；2. 掌握演绎省内不同民族风格、不同地域、各种体裁的少数民族音乐作品并具备传承、发展和创新本土少数民族音乐的能力；3.掌握少数民族音乐的分析和研究方法；4. 掌握现代流行音乐的分析和研究方法，并具备一定的流行音乐创新能力；5.具备良好的专业素养，了解党和国家的文艺方针、政策和法规；6.掌握文献检索、资料查询、田野调查的基本方法，具有一定的科研、创编能力；7.掌握和了解当代音乐的前缘动向，具备适应未来音乐发展和变化的能力。

三、所属学科类1.学科门类: 艺术学（13）2.专业类: 音乐与舞蹈学类（1302）四、核心课程专业主科、基本乐理、视唱练耳、和声、贵州民族民间歌舞、民族音乐概论、音乐学专题研究、流行音乐编配、中国音乐史、西方音乐史等五、特色课程贵州民族民间音乐、音乐学专题研究、民族演唱及分析、贵州民族民间歌舞等六、计划学制：4年七、最低毕业学分：167+6八、授予学位：艺术学学士九、课程设置与学分分布1.通识课程47（9.5）学分1）思想政治类15(3)学分课程代码课程名称学分年级学期3001010101 思想道德修养与法律基础3(1) 一秋冬3001010102 中国近代史纲要 2 一春夏3001010103 马克思主义基本原理概论 3 一春夏3001010104 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（1） 3 二秋冬3001010105 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（2）2(2) 二小学期3001010106 贵州省情 1 一小学期3001020107 形势与政策 1 二小学期2）军事体育类6(5)学分课程代码课程名称学分年级学期3302110001 军事训练与军事理论2(1) 一小学期3002010311 体育1 1(1) 一秋冬3002010312 体育2 1(1) 一春夏3002010313 体育3 1(1) 二秋冬3002010314 体育4 1(1) 二春夏3）外语类（非英语专业）12学分课程代码课程名称学分年级学期0502010201 大学英语1 3 一秋冬0502010222 大学英语2 3 一春夏0502010223 大学英语3 3 二秋冬0502010204 大学英语4 3 二春夏学生也可选择修读相应的大学日语、大学德语、大学俄语等系列课程。

作曲与作曲技术理论专业开设课程设置,课程内容学什么.doc

作曲与作曲技术理论专业开设课程设置,课
程内容学什么
作曲与作曲技术理论专业开设课程设置,课程内容学什么
更新：2018-12-29 11:34:45
作曲与作曲技术理论专业，是培养具有一定的音乐素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才的学科。

主干课程，主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。

主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1-2周。

作曲与作曲技术理论专业相近专业，音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画雕塑美术学艺术设计学艺术设计舞蹈学舞蹈编导戏剧学表演导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计摄影录音艺术动画播音与主持艺术艺术学影视学会展艺术与技术景观建筑设计数字媒体艺术。

甘肃民族师范学院音乐舞蹈系2014舞蹈学课程设置方案(版)

音乐舞蹈系舞蹈学专业课程设置方案提交申请教务处、学术委员会：该方案是依据中华人民共和国教育部高教司编写的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》,参考《义务教育艺术课程标准》和《甘肃民族师范学院关于修（制）订本科专业课程设置方案的指导意见（2014版）〔2014〕14号》。

在制定过程中，先后6次组织教师、教研室主任和学生代表，坚持“通识教育基础上的专业教育”思想为指导，积极探索学术教育及职业教育相融合，按照师范类确定课程体系，并参照同类院校同一专业课程设置方案修订而成的，现提交教务处、学术委员会请审核。

音乐舞蹈系2014年7月18日舞蹈学专业（教师教育）人才培养方案专业名称：舞蹈学专业代码：130205一、培养目标本专业培养德智体美全面发展的具有良好舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论和舞蹈表演、舞蹈编导的基本能力，具备表演、编导、教学、辅导四合一的基本素质，能在义务教育阶段担任舞蹈教学工作，能在文艺团体、群众文化活动中承担舞蹈表演、创编等工作的应用型人才。

二、培养要求毕业生应具备以下几方面知识和能力：1.掌握中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、外国民间舞等基本技能及技巧，并能运用这些知识和技能，解决舞蹈教学、研究、表演等方面的基本问题。

2.具备良好的教师职业素养和从事舞蹈教学的基本能力，熟悉教学法规，具有表演、编导、排练、研究的能力。

3.懂得舞蹈艺术发展的基本规律,了解中外舞蹈发展史,能运用这些知识和技能解决舞蹈教学的基本问题。

4.了解舞蹈教育领域的最新成果及发展动态。

5.有较强的语言表达能力、组织能力、管理能力。

6.了解音乐教育领域的发展趋势，以及相关学科的基本理论知识，通过学科间的交叉及渗透，获得广泛的文化素养。

7.掌握文献检索、资料查询基本方法，具有一定的科学研究能力及利用现代化设备进行教学和科研的能力。

8.英语、计算机和普通话达到学校毕业要求。

三、学制、毕业学分要求和授予学位1.学制：标准学制4年，学生可在3-6年内完成学业。

音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案

音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案﹙专业代码：130200﹚一、培养目标培养具有现代教育理念的，热爱音乐与舞蹈学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。

此类人才的基本规格如下：1、应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演方面具有扎实、系统的专业知识基础，了解学科的现状及发展趋势。

2、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。

有志于音乐教学改革与实践活动。

具有较强的事业心和社会责任感。

3、具有较高的音乐与舞蹈学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力；具备独立从事研究、创作、表演以及专业教学的能力。

4、应熟练掌握一门外国语，能阅读本专业的外文资料。

二、研究方向1、键盘演奏艺术与教学研究2、中国音乐史研究3、声乐演唱艺术与教学研究4、合唱指挥艺术与教学研究5、琵琶演奏艺术与教学研究6、作曲理论7、舞蹈表演与教学研究8、民族音乐学9. 音乐教育学三、学习年限与学分全日制研究生学习年限一般为三年，要求每位硕士研究生至少修满34学分。

本校在职研究生学习年限为三年至四年，每年应累计脱产学习3个月以上。

在职研究生从事毕业论文工作时，一般可脱产一年。

四、课程设置（见课程设置表）硕士研究生课程分为必修课（学位课）和选修课两大类，必修课包括公共课、学科基础课、专业主干课。

原则上硕士研究生必须按照本专业培养方案用不多于一年半的时间修完规定的课程。

五、学分的计算方法1、讲授课的学分计算：每学期以18周计，若一门课上一学期，则该课程的周学时数为该门课的学分数。

对不足一学期的课程，其学分由本学期该课程的授课周数除以18来折算。

2、实验课(含技能课,下同)的学分计算：实验课程的周学时数除以2即为该门实验课程的学分数。

一门实验课程的总学分不能超过3学分。

对不足一学期的实验课，可按总学时折算给予学分。

含有实验课的课程,须在培养方案中分别注明该门课程理论课和实验课的学时数。

首都师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业田培培舞蹈教育考博参考书-考博分数线-专业课真题

首都师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业田培培舞蹈教育考博参考书-考博分数线-专业课真题一、专业的设置首都师范大学音乐学院共招生4人，下设音乐与舞蹈学专业，分为8个研究方向。

二、考试的科目三、导师介绍田培培，首都师范大学音乐学院舞蹈系主任、教授，首师大音乐学院舞蹈系创建人。

1986年起至今致力于高等院校专业舞蹈本科教育、教学、管理及创作工作，尤其在综合性大学舞蹈艺术培养领域倾注了大量心血智慧。

在培养舞蹈专业本科生之余，极为关注少儿及校园舞蹈文化、创作、教育的建设，带领年轻科研团队结合教育实践完成许多如“中国民族民间舞教学指南”“儿童舞蹈表现力阶梯教学”“校园舞蹈创作形式探索”等前瞻性课题，极大地丰富了专业舞蹈本科教育领域的教改思路，深得各界肯定。

全国唯一的舞蹈教育博士生导师育明教育考博分校解析：考博如果能够提前联系导师的话，不论是在备考信息的获取，还是在复试的过程中，都会有极大的帮助，甚至是决定性的帮助。

育明教育考博分校经过这些年的积淀可以协助学员考生联系以上导师。

四、参考书目专业课信息应当包括一下几方面的内容：第一，关于参考书和资料的使用。

这一点考生可以咨询往届的博士学长，也可以和育明考博联系。

参考书是理论知识建立所需的载体，如何从参考书抓取核心书目，从核心书目中遴选出重点章节常考的考点，如何高效的研读参考书、建立参考书框架，如何灵活运用参考书中的知识内容来答题，是考生复习的第一阶段最需完成的任务。

另外，考博资料获取、复习经验可咨询叩叩：捌九叁，二肆壹，二二六，专业知识的来源也不能局限于对参考书的研读，整个的备考当中考生还需要阅读大量的paper，读哪一些、怎么去读、读完之后应该怎么做，这些也会直接影响到考生的分数。

第二，专题信息汇总整理。

每一位考生在复习专业课的最后阶段都应当进行专题总结，专题的来源一方面是度历年真题考点的针对性遴选，另一方面是导师研究课题。

最后一方面是专业前沿问题。

每一个专题都应当建立详尽的知识体系，做到专题知识点全覆盖。

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艺术教育专业开设课程设置,课程内容学什
么
艺术教育专业开设课程设置,课程内容学什么
开设课程：艺术概论、学前教育概论、特殊教育概论、艺术教育、现代教育技术培训、中外音乐史、中外美术史、艺术欣赏、中外文学名篇欣赏、综合艺术创作原理与实践、艺术康复与治疗、乐理、视唱练耳、声乐基础、钢琴基础、钢琴合奏、和声学、曲式学、歌曲伴奏写作、歌曲创作、乐器基础、合唱与指挥、学校乐队编配与排练、舞蹈、儿童舞蹈表演与创作、素描、色彩、中国画、书法、写生、美术创作、美术设计、艺术专业外语等。

主要实践教学环节
包括媒体制作实践、课程设计与开发实践、教育实习等，一般安排不少于20周。

培养目标本专业培养德智体全面发展，并具有先进教育理念，综合艺术特长的人才，为学前教育、基础教育、特殊教育学校与机构输送从事儿童综合艺术教育的教师和社会工作者。

专业培养要求培养学生系统地掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能，系统地学习人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。

毕业生具备的专业知识与能力1．掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能；2．系统地掌握人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。

音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案(20201009180512)

音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案（专业代码：130200 ）一、培养目标培养具有现代教育理念的，热爱音乐与舞蹈学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。

此类人才的基本规格如下：1、应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演方面具有扎实、系统的专业知识基础，了解学科的现状及发展趋势。

2、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。

有志于音乐教学改革与实践活动。

具有较强的事业心和社会责任感。

3、具有较高的音乐与舞蹈学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力；具备独立从事研究、创作、表演以及专业教学的能力。

4、应熟练掌握一门外国语，能阅读本专业的外文资料。

二、研究方向1、键盘演奏艺术与教学研究2、中国音乐史研究3、声乐演唱艺术与教学研究4、合唱指挥艺术与教学研究5、琵琶演奏艺术与教学研究6、作曲理论7、舞蹈表演与教学研究8、民族音乐学9. 音乐教育学三、学习年限与学分全日制研究生学习年限一般为三年，要求每位硕士研究生至少修满34 学分。

本校在职研究生学习年限为三年至四年，每年应累计脱产学习 3 个月以上。

在职研究生从事毕业论文工作时，一般可脱产一年。

四、课程设置（见课程设置表）硕士研究生课程分为必修课（学位课）和选修课两大类，必修课包括公共课、学科基础课、专业主干课。

原则上硕士研究生必须按照本专业培养方案用不多于一年半的时间修完规定的课程。

五、学分的计算方法1、讲授课的学分计算：每学期以18 周计，若一门课上一学期，则该课程的周学时数为该门课的学分数。

对不足一学期的课程，其学分由本学期该课程的授课周数除以18 来折算。

2、实验课（含技能课, 下同）的学分计算：实验课程的周学时数除以2即为该门实验课程的学分数。

一门实验课程的总学分不能超过3 学分。

对不足一学期的实验课，可按总学时折算给予学分。

含有实验课的课程, 须在培养方案中分别注明该门课程理论课和实验课的学时数。

中等职业学校民族音乐与舞蹈专业教学标准(试行)

专业选修课
1. 钢琴基础 2. 基层文艺活动策划与组织管理 3. 其他
专业核心课
中外音乐史与鉴赏
少数民族音乐概论
舞台艺术与表演
公共基础课
职业生涯规划
职业道德与法律
经济政治与社会
哲学与人生
语文
数学
外语
依据《中等职业学校英语教学大纲》开设，并注重在
7
英语
132
职业模块的教学内容中体现专业特色
依据《中等职业学校计算机应用基础教学大纲》开设，
8 计算机应用基础
102
并注重在职业模块的教学内容中体现专业特色
依据《中等职业学校体育与健康教学指导纲要》开设，
9
体育与健康
144
并与专业实际和行业发展密切结合
依据《中等职业学校公共艺术教学大纲》开设，并与
计算机应用基础
体育与健康
公共艺术
历史
公共选修课
1. 心理健康 2. 文化与风俗 3. 其他
九、课程设置及要求
本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。公共基础课包括德育课、文化课、体育与健康、公共艺术、历史，以及其他自然科学和人文科学类基础课。专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课，实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校内外实训、顶岗实习等多种形式。（一）公共基础课
五、职业范围
序号对应职业（岗位）
职业资格证书举例
1
歌舞团演职人员
中国民族民间舞考级证书
2
歌舞团演职人员
中国音乐学院声乐考级证书

音乐与舞蹈学

音乐与舞蹈学音乐与舞蹈是两个独特而又相互关联的艺术形式，它们都通过声音和肢体动作来传达情感、表达思想和创造美感。

它们在人类文化中扮演着重要的角色，给人们带来欢乐和享受，并成为交流和社交的一种方式。

然而，音乐与舞蹈在其本质和表现形式上存在着一些显著的区别。

首先，音乐是通过声音来传达信息和表达情感的艺术形式。

它可以通过乐器演奏、人声演唱或电子合成等方式创造出美妙的音乐作品。

音乐可以分为不同的流派，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，每种流派都有其独特的特点和表现方式。

音乐可以直接影响人的情绪和情感，给人们带来快乐、悲伤、思考和启发。

它也可以用作娱乐、艺术表演、宗教仪式等多种场合。

与之相比，舞蹈通过肢体动作、形体和空间的运用来传达信息和表达情感。

舞蹈可以分为不同的类型，如古典舞、现代舞、民间舞等。

每种类型都有其独特的舞蹈技巧和表现风格。

舞蹈可以通过舞者的动作语言和舞台布景来创造出视觉效果，给人以美的享受和沉浸式体验。

舞蹈可以被用于娱乐表演、礼仪活动、庆典活动等各种场合。

音乐和舞蹈之间存在着密切的关系。

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈则是音乐的肢体表达。

音乐可以为舞蹈提供节奏、旋律和情感的支持，而舞蹈则通过肢体动作来诠释音乐的内涵和特点。

音乐和舞蹈相互依存，缺一不可。

在音乐表演中，舞蹈可以增加视觉效果和舞台表现力，使音乐更具感染力和吸引力。

在舞蹈表演中，音乐可以提供动力和引导，让舞者更好地表达情感和传达意义。

音乐与舞蹈学是对这两种艺术形式进行系统研究和探索的学科。

音乐与舞蹈学包括对音乐和舞蹈的历史、理论、创作、表演和欣赏等方面的学习和研究。

通过音乐与舞蹈学的学习，人们可以更加深入地了解音乐和舞蹈的内涵和表达方式，培养对音乐和舞蹈的欣赏能力和创作能力。

音乐与舞蹈学也为人们提供了一种审美的角度，帮助人们更好地理解和欣赏音乐和舞蹈作品。

综上所述，音乐与舞蹈作为艺术形式，在人类文化中扮演着重要的角色。

它们通过声音和肢体动作来传达情感、表达思想和创造美感。

音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案

音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案﹙专业代码：130200﹚一、培养目标培养具有现代教育理念的，热爱音乐与舞蹈学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。

此类人才的基本规格如下：1、应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演方面具有扎实、系统的专业知识基础，了解学科的现状及发展趋势。

2、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。

有志于音乐教学改革与实践活动。

具有较强的事业心和社会责任感。

3、具有较高的音乐与舞蹈学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力；具备独立从事研究、创作、表演以及专业教学的能力。

4、应熟练掌握一门外国语，能阅读本专业的外文资料。

二、研究方向1、键盘演奏艺术与教学研究2、中国音乐史研究3、声乐演唱艺术与教学研究4、合唱指挥艺术与教学研究5、琵琶演奏艺术与教学研究6、作曲理论7、舞蹈表演与教学研究8、民族音乐学9. 音乐教育学三、学习年限与学分全日制研究生学习年限一般为三年，要求每位硕士研究生至少修满34学分。

本校在职研究生学习年限为三年至四年，每年应累计脱产学习3个月以上。

在职研究生从事毕业论文工作时，一般可脱产一年。

四、课程设置（见课程设置表）硕士研究生课程分为必修课（学位课）和选修课两大类，必修课包括公共课、学科基础课、专业主干课。

原则上硕士研究生必须按照本专业培养方案用不多于一年半的时间修完规定的课程。

五、学分的计算方法1、讲授课的学分计算：每学期以18周计，若一门课上一学期，则该课程的周学时数为该门课的学分数。

对不足一学期的课程，其学分由本学期该课程的授课周数除以18来折算。

2、实验课(含技能课,下同)的学分计算：实验课程的周学时数除以2即为该门实验课程的学分数。

一门实验课程的总学分不能超过3学分。

对不足一学期的实验课，可按总学时折算给予学分。

含有实验课的课程,须在培养方案中分别注明该门课程理论课和实验课的学时数。

音乐学(师范类)专业人才培养方案

音乐学(师范类)专业人才培养方案专业类：音乐与舞蹈学专业代码：130202一、培养目标本专业面向山东省，培养具有坚定的政治理想信念和高尚的师德，具有一定的音乐教育基础理论和教育学科知识，具有扎实的音乐基础专业技能和基本教育研究能力，具有较强的创新性教学、自我反思与沟通合作能力，能够胜任中学音乐教育以及社会音乐工作的高素质、高潜质的德智体美劳全发展的专业音乐教育人才。

学生毕业5年左右时间能够达到以下预期目标。

1.全面理解教师职业内涵，热爱教师职业和教育事业，不断适应新时代国家基础教育改革发展和教师队伍建设需求，展现良好的教育情怀，彰显师德品质，坚守、践行和传播社会主义核心价值观。

2.熟练掌握中学音乐教育的技能与方法，能够以学生为主体开展音乐教学工作。

具有较高的音乐创编以及基础音乐教育理论研究等综合能力。

具有良好的组织、沟通、协调能力，个人或带领团队能够开展文艺或综合实践活动，营造高水准文化艺术氛围，弘扬人类优秀文明成果以及中国优秀传统文化。

3.熟悉中学生身心理特点，能够有针对性的开展学生心理健康、德育普及教育活动和其他班级主题活动。

利用音乐专业培养学生审美能力，做到以美育人。

4.深刻理解终身学习对个人事业以及社会发展的意义，具有问题意识、实践精神以及研究能力，能够自觉规划自身发展，具有组织参与团队开展工作的能力。

二、毕业要求（一）践行师德1.师德规范：能够自觉践行社会主义核心价值观，对中国特色社会主义思想做到“四认同”即思想认同、政治认同、理论认同和情感认同。

牢记党和国家的教育方针，以立德树人为己任，结合音乐教育专业特点以美育人、以德树人。

具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。

具有依法执教意识，立志成为有理想信念、有道德情操、有扎实学识、有仁爱之心的好老师。

2.教育情怀：具有从教意愿，热爱教育事业特别是音乐教育事业，向往音乐教育工作，乐于从教、善于从教。

富有爱心、责任心，情系学生，爱岗敬业，胸怀育人。

音乐与舞蹈学类航空服务艺术与管理专业

跨领域发展：航空服务艺术与管理专业毕业生还可在其他服务领域，如酒店管理、旅游管理等，发挥自己的专业优势。
艺术管理领域
01
艺术策划：策划各类艺术活动，如音乐会、展览等
03
艺术教育：从事艺术教育，如音乐、舞蹈、戏剧等
05
艺术研究：研究艺术现象、艺术作品和艺术市场，为艺术发展提供理论支持
4
校企合作：与航空服务企业合作，为学生提领域：航空服务艺术与管理专业毕业生可在航空服务领域从事相关工作，如空乘、地勤、票务等。
职业发展：航空服务艺术与管理专业毕业生可在航空服务领域获得良好的职业发展，如晋升为乘务长、地勤主管等。
市场需求：随着航空业的快速发展，航空服务领域的人才需求不断增加，航空服务艺术与管理专业毕业生具有广阔的就业前景。
校企合作：与航空公司、艺术团体等合作，提供实习机会
国际交流：开展国际交流与合作，拓展学生视野，提高国际竞争力
实践与理论相结合
1
课程设置：注重实践技能与理论知识的结合，培养应用型人才
2
教学方式：采用理论教学与实践操作相结合的方式，提高学生综合能力
3
实习机会：提供丰富的实习机会，让学生在实践中提高专业能力
专业发展趋势
跨界融合：与其他学科领域交叉融合，拓 1
展专业发展空间
实践应用：注重实践应用能力培养，提高 4
学生就业竞争力
创新教育：注重创 2 新思维培养，提高
学生综合素质
国际化：加强国际 3 交流与合作，提升
专业国际影响力
专业发展挑战与机遇
挑战：航空服务艺术与管理专业是一个新兴专业，需要不断探索和实践，以适应行业发展需求。