平面设计师课题

1、
观念与形象的融合
《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦斯特在1968年 （37岁）设计的反战海报，反对 美国在越南战争（1959年～1975 年）中对河内进行轰炸。这幅海 报以浓郁的色彩、简洁的标语、 漫画的形式来表现反战主题，只 要我们仔细观察便会发现海报里 男子口中描绘的正是飞机轰炸的 战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在 英文中是“口臭”的意思，以 “消除口臭”来影射“反对战 争”，传递热爱和平的愿望。海 报以标志美国的“星条旗”为背 景，以此来讽刺美国对越南的无 理干涉，并激发美国民众考虑受 战争侵袭的越南人民的感受，从 中可看得出切瓦斯特作为一名艺 术家其热爱民主、和平的人文主 义情怀。
索曼斯设计事务所万圣节年度化妆舞会请柬设计
兰尼· 索曼斯自画像
西摩· 切瓦斯特
国际著名设计大师，毕 业于美国Cooper州立艺 术学院，1954年创立著 名的波什平(Pushpin)集 团公司，国际平面设计 师联盟AGI、AIGA会员， 导向了20世纪新美国视 觉设计运动，他与福田 繁雄（日）、冈特兰堡 （德）并称“世界三大 平面设计师" 。
设计的成长(Growing by design)是切瓦斯特为在美国科罗拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议所创作的海报。他很巧妙地将形式与主题进行融合，会 议本是正式的场合，但他却运用卡通化的漫画造型来表现，将会议主题与设计表现 巧妙结合，实现了形式为主题服务的功能。
3、
异质同构的应用
戰後爵士樂伴隨著艱苦歲月中抹平創傷、重建家園的勞動者，一起進入新時 代，爵士樂被看作是時代精神的體現，是新生命的源泉，是對自由的呐喊， 凱澤正是這一時代中的一員，他熱愛這一音樂所賦予的新世界，成為一名爵 士樂演奏者，與爵士旋律同舞。這一切加上他天才的構想和精妙的表現，造 就了爵士樂領域一名最傑出的海報設計大師，他的名字和爵士樂緊密地聯繫 在一起。
金特· 凯泽是欧洲“视觉诗人”中最重要的代表人物。 他的作品讲究比例和尺寸，也讲究色彩和明暗对比的效果。 金特· 凯泽是具有高度想象力的设计天才，能够把个人的感觉和明确的视觉传 达功能很好地结合在一起。 凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他致力于研究和妙用人的头部，他认为头 部是产生思想的地方，是演奏及其他行为的指挥所。他还通过脸的表情转达音 乐家的心声，这反映了凯泽坚持的人道主义信条。第二，他自己动手制作代讽 刺意味的超现实主义的实物道具。 凯泽认为，招贴画负有自身特定的任务，他必须将要表达的主题意义与价值通 过视觉手法表现出来. 他的招贴画从一开始就注重表现日常发生的普普通通的事情，凯泽的创作道路 是从接触有价值以及日常生活中实用性的、很容易被忽视的东西开始的，他把 它们改编成图形。
在切瓦斯特的设计作品中，异质同构是十分常见的表现手法。他似乎十 分热衷于忽略对象的外形，将组合要素中的内部材质的改变或影响来塑 造出人意料的视觉效果和心理震撼。
右边是切瓦斯特异质同 构应用的典型代表作品。 他将钢笔与房子同构， 两种元素连接成一体从 而组成新的别具韵味的 形象，以形容作家笔尖 下的纽约城市就是故事 素材的源泉。
近四十年来，兰尼· 索曼斯已在平面设计的世界舞台上确立了声誉，在这 个领域里他是最重要的设计师之一，也是美国最受尊敬的平面设计教育家 之一。同时他还是著名国际平面设计协会AGI的会员。 索曼斯的作品已在世界各地许多博物馆展出，其中包括华盛顿特区的美国 国会图书馆、旧金山现代艺术博物馆、德国柏林德意志历史博物馆、日本 富山现代艺术博物馆、中国香港文化博物馆、法国巴黎国家图书馆、比利 时蒙斯艺术中心以及波兰华沙海报博物馆等。 他获得过许多奖项，其中包括墨西哥国际海报双年展金奖、俄罗斯莫斯科 平面设计双年展金蜂奖、保加利亚索菲亚国际戏剧海报三年展金奖以及一 项科罗拉多国际海报邀请双年展的最高奖。 他和妻子(同时也是设计伙伴)克莉斯汀一道经营着一个获奖的设计工作 室——索曼斯设计。他们的设计作品已发表在数以百计的设计范例书籍之 中，《图形》、《意念》、《传达艺术》、《设计步骤》以及《新平面设 计》杂志都分别专题介绍过他们的设计作品。此外，他的作品也包括在 《平面设计史》(第一版和第二版)以及中国出版的“当代世界大师设计意 念丛书”之中，题为《意念的创造：兰尼· 索曼斯》。
用表现胜利的手姿和音符系织物 缝制而成，填上沙子后，拍摄而 成的招贴画
通过两只对调反向的提琴涡形头来 表现一支乐曲的开始和结束
音乐节招贴欣赏 -----金特· 凯泽
兰尼索曼斯
“在我所有的广告招贴作品里，首要 的——同时也是最重要的——就是关 于设计意念的问题。文字语言也是一 个非常重要的方面，因为它和作品中 的意象是相辅相成的。在比较理想的 情况下，观者通过文字能更深刻地领 会招贴广告的意义。这也就是为什么 我的作品中充满了隐喻的图形要素， 视觉的双关谐语和幻象的原因，所有 这些要素从理智和感情两个方面引导 着观者与广告的意象相互作用。”
学术演讲海报
为美国宾夕法尼亚州中心艺术节设计的广告招贴海报
系列插图设计作品
宣传册设计
为美国宾夕法尼亚州州立学 院成立一百周年庆典合唱表 演招贴海报设计
为美国宾夕法尼亚州州立大 学建筑艺术系学生年度化妆 舞会海报设计
Βιβλιοθήκη Baidu
右边这幅作品是为莎士比 亚的著名悲剧《罗密欧与 朱丽叶》的演出所设计的 戏剧招贴海报。在世界权 威的第三届墨西哥城国际 广告设计艺术双年展上, 获 最高金质奖和 JOSE GUADALUPE POSADA奖,及其它活动中 两项奖(银质奖和一等奖)。
西摩· 切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。受 二战的影响。切瓦斯特开始重视画面感性思维的投入及注重表达个 人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能 性同时兼顾的效果。 他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设 计结合在一起。他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。 线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长 于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不 同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
世界著名
平面大师
欧洲“视觉诗人”——金特凯泽
我们需要的是不被扭曲的 真实艺术。
他的招贴画从一开始就注重表现日常发生的普普通通的事情，凯泽的 创作道路是从接触有价值以及日常生活中实用性的、很容易被忽视的 东西开始的，他把它们改编成图形。他的创作决不迎合时尚和现状， 图形设计对他来讲，不单是一种包装艺术，更是一种艺术思想的交流， 一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式，他决不会将自己的设 计象商标一样加以随便利用。他不能忍受将金钱当作设计的动力，他 认为他从事的艺术招贴是设计潮流的先导，是设计艺术领域的前沿阵 地。
左边是切瓦斯特为“图钉”集团 所做的宣传海报，他用一个公鸡 头置换穿着西装的绅士的头部， 将主题元素进行了强调，说明 “图钉”集团是一只敢斗的雄鸡， 追求标新立异、敢于创新、雄起 执着的精神。
作品欣赏
2、
卡通化的漫画造型
《图钉与未来》 （Pushpin and Beyond）是切瓦斯特在 1997年为“图钉”设计 集团在日本大阪三得利 美术馆设计的展览海报。 海报以卡通化、几何化 的机器人来表现主题， 用鲜明的色彩和简单的 线条勾勒出卡通的人物 外形，有意思的是机器 人还叼着烟斗，漫画的 造型活泼、幽默，体现 了设计者天马行空般的 艺术表现才能。
《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera）是切 瓦斯特的一幅画册封面作品， 他利用平面设计中不同的风 格，如德国表现主义的木刻、 超现实主义的空间布局以及 大胆的色彩表现[1]（P.274） 与画册的宣传功能、歌剧的 音乐调性相呼应。这种打破 以往传统刻板的写实面貌， 将个人的歌剧观念通过形象 来体现，正是其观念与形象 融合的魅力所在。