“英雄的历程”好莱坞主流故事模型分析——吕远

一、好莱坞编剧界的传奇20世纪80年代中期，一部仅有七页的小册子征服了好莱坞。

如获至宝的制片人们，开始大量影印手册并发送到每一位编剧手上，要求编剧务必参照手册进行故事创作。

一些信奉作者论和个性创作的编剧试图在手册之外另辟蹊径，却常常遭到公司和市场的严酷打击。

二十多年过去了，七页的手册发展为电影学领域的经典畅销书，以此为蓝图设计的编剧课成为美国高校电影系的核心课程之一。

（1）此外，一系列经典电影的制作团队宣称受惠于这部手册，其中包括《狮子王》、《阿拉丁》、《美女与野兽》、《黑客帝国》等等。

这部叫做《“千面英雄”使用指南》的手册，作者是克里斯多佛·沃格勒，迪斯尼公司的剧本指导，兼任南加州大学的客座教师。

沃格勒宣称，从惊悚的悬疑片到滑稽的喜剧，从荡气回肠的西部片到歌舞升平的音乐剧，数以万计的好莱坞电影其实重复着同一个核心故事，即“英雄的历程”。

不仅如此，沃格勒还将“英雄的历程”中的人物和情节模式用图表的方式加以量化。

“英雄的历程”到底是被商业生产催生出来的、对艺术创作的极端简化，还是在人类心灵的底层，那幽暗的无意识地带，真的潜藏着某种密码般的图谱，而每一个和图谱契合的故事，便拥有俘获人心的魔力？为了回答这个问题，让我们首先回到上世纪80年代，回到“英雄的历程”编剧法诞生的时代。

1977年，南加州大学电影学院里，一个名叫克里斯多佛·沃格勒的学生，正试图破解“讲故事”这门古老技艺背后的密码。

这一年，居住在纽约的神话学家约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell,1904—1987）来到温暖的加州，主持“千面英雄”学术研讨会。

坎贝尔的讲演，让沃格勒无比振奋，他知道，这就是自己苦苦寻找的密码。

坎贝尔采用结构主义的研究方法，从数以万计的东西方童话、神话和宗教故事中，抽象出“分离—传授奥秘—归来”的相对稳定的故事模型，并将符合这种模型的神话称为“单一神话”，即“英雄从日常生活的世界出发，冒种种危险，进入一个超自然的神奇领域；在那神奇的领域中，和各种难以置信的有威力的超自然体相遭遇，并且取得决定性的胜利；于是英雄完成那神秘的冒险，带着能够为他的同类造福的力量归来”。

（2）坎贝尔用“千面英雄”四个字来命名自己的神话学著作，意在强调神话中形形色色的英雄，其实是一个英雄所变幻的不同面孔。

毕业以后，沃格勒进入迪斯尼公司，成为职业的故事策划人和剧本指导。

在工作中，他继续推进对单一神话模型的研究，将坎贝尔的理念转换成电影语言。

1985年前后，沃格勒推出了仅有七页的《“千面英雄”使用指南》，到1992年，在此基础上进一步丰富、完善而成书的《作者的历程》出版。

沃格勒把坎贝尔的故事模型加以调整后，应用到编剧领域，完成了首部真正意义上的结构主义编剧著作。

经过改写的“英雄历程”故事模型，叙事步骤更加贴合电影创作，心理功能与戏剧功能成为划分模型中各元素的依据。

二、“英雄的历程”（一）人物原型瑞士心理学家卡尔·荣格这样定义原型（arthetype）的概念：原型是一种预先存在的形式，是集体无意识（Collective Unconscious）中人类不分地域与文化的共同象征。

青年英雄、智慧老人、变形者、黑暗对手，在我们的梦境和神话故事中，总有一些似曾相识的人物反复出现。

这些在历史上不断重复的人物形象、母题和意象是“人类自远古时代以来积淀和遗传下来的全部心理经验，即由遗传力量形成的一种特定的心理禀赋”。

以荣格心理学理论和坎贝尔的神话学研究为依托，沃格勒从大量的美国影片中，抽象出八种原型意义上的人物形象——英雄、导师、守门人、盟友、变形者、信使、小丑和阴影。

在沃格勒看来，“这些模型精确地反映了人类心灵的图谱，是真实的心理地图。

即使这些人物看起来荒诞不经或者有悖常理，他们依然是心理真实的，并且能够有效地引发情感共鸣”。

在开始“英雄的历程”之前，让我们先来认识一下故事世界中的居民。

1.英雄（Hero）“英雄”对应着精神分析领域的“自我”，即现实生活中的个体。

离开了温暖的子宫，个体终其一生都在寻求原初的完整。

在追求“自性”的道路上，英雄将碰到阻碍前进的守门人、恐怖的黑暗势力和支持自己前进的盟友。

种种人物和意象其实是英雄内心世界的投射，将内心世界中分裂的自我整合起来，使得自性得以显现，这就是英雄的成长历程。

“英雄”的戏剧功能主要在于成长、提供认同对象和推动情节前进。

第一，英雄的成长过程是揭示影片主题的关键。

比较故事的开头和结尾，我们会发现，英雄发生了重大的改变——曾经困扰他的难题得到了解决，或者是他追求的梦想得以实现。

外在的形象、社会地位、力量对比的改变或者内在的价值观转变，从弱小到强大，从犹疑到坚定，从自卑到自信，从消极到积极，从绝望到希望，这些变化所画出的弧线被称为“人物弧光”（the Character Arc）。

第二，作为一个能够使观众认同，并将自己的部分人格投射其中的人物，英雄的动机应该是能够被普遍理解，诸如追求自由、渴望爱情、为成功而努力、复仇等等，换句话说，当英雄的银幕梦想与观众的生活梦想重合的时候，观众才能“移情”于英雄。

第三，英雄是具有自由意志的行动着的人。

这里，行动（action）是指在意志和需求的驱使下做出的选择或动作。

英雄的行动推动故事不断展开，就像《指环王2》（2002）中所说的那样，“故事里的主角有很多机会半途而废，但是他们并没有。

他们决定勇往直前，因为他们抱着一种信念”。

在戏剧性转折点上，把英雄描写成被动的被拯救者，是剧作中经常出现的错误。

最后，英雄之所以赢得人们的尊敬，不是因为他们拥有强大的力量，而是因为他们为了他人、集体或者某种信念和价值牺牲了自己。

自我牺牲是英雄最主要的特征。

2.导师（Mentor）“导师”（Mentor）与“心智”（Mental）源自相同的词根“思考”。

作为英雄心灵的守护者，导师这一原型，在心理层面代表着“自性”，即内部的神性，是内心世界中最高贵、最智慧、最接近神的部分。

导师型人物，代表了英雄的最高理想和抱负，他们往往是“前传”中的英雄。

而在这个故事中，导师负责把自己的经验和智慧传授给正在成长中的英雄。

透过他们，我们可以预见英雄的未来，在经受了烽火洗礼之后，英雄将成长为导师。

导师所承载的戏剧功能主要分为教育和赠予礼物两个方面。

与“成长”是英雄的重要戏剧功能相对应，“教育”则是导师的首要功能。

导师守护着英雄的良心，他/她是漫漫暗夜中的明灯，指引着迷途英雄归航的方向。

需要注意的是，“检验导师、父母、老师或者其他协助角色是否真正产生影响不是在他们谆谆教诲之时，而是在他们缺席的时候”。

导师的另一个重要功能是“赠与礼物”。

普洛普在《俄罗斯民间故事形态学》中曾经指出，导师往往赠与英雄礼物，但这种赠与往往在英雄通过了一系列的考验之后发生。

而沃格勒将这条规则定义为：“赞助者的礼物或帮助需要通过学习、牺牲甚至献身来赢得。

”3.守门人（Threshold Guardian）守门人是英雄在旅程中遇到的第一个障碍，也是英雄必须逾越的障碍——只有经过这道门槛，英雄才能进入陌生的领域，并在那里学习和成长。

守门人拒绝并不是故事中邪恶力量的核心，他们往往是邪恶核心的随从或者受雇于邪恶核心。

守门人在心理层面是对神经官能症的隐喻。

张爱玲说，生命是一袭华美的袍，里面爬满虱子。

守门人就是这些爬行着、挑动我们神经末梢的小虫，带来一阵痉挛和收缩，引发焦虑的情绪。

它是我们刚刚下决心改变现状时内心深处的怀疑和犹豫，它是向内收缩的保守力量和自我局限的方框。

守门人的戏剧功能在于测试。

他的戏剧任务是考验英雄是否具备踏上旅程的资格，并预示出未来旅程的艰难。

那些不合格的挑战者将被淘汰，而真正的英雄则将由此激发出更坚定的意志。

4.信使（Herald）信使承载着与守门人相反的心理功能。

守门人显示了保守、回缩的心理趋向，而信使则宣告了对改变的渴求。

内心深处不可遏止的需求向主体发出了指示，信使是这种朝向改变的冲动投射在外部世界的征兆。

《罗马假日》（1953）中，一场名流云集的皇家舞会中，公主弄掉了一只鞋子。

她端庄地坐在椅子上，展开巨大的裙摆，掉下来的鞋子却突兀地立在裙摆边缘。

这出现在不该出现的地方的鞋子，是一种征兆，是公主身上被压抑着的年轻人对自由和浪漫爱情的向往经过变形的表达。

信使的戏剧功能是激励。

深层次的欲望在进入意识世界的时候，化身为一个“信号”，宣告了即将到来的重大挑战和改变，他的出现将英雄从休眠式的平静生活中惊醒。

曾经的平衡被打破，英雄无可避免地即将进入历险。

5.变形者（Shapeshifter）变形者在神话中指能够随意改变形体的一类，他们的立场和性格常常发生巨大的，甚至是难以理解的变化。

易变性是这种原型的特征。

正因为如此，与变形者的结盟是不稳定的结盟，而变形者所宣称的忠诚也没有信用度可言。

变形者的戏剧功能在于设置悬念。

当观众与英雄一起猜测、推断变形者是否真诚的时候，变形者成功地给故事带来了惊恐、悬疑的气氛。

6.阴影（Shadow）在荣格的心理分析理论中，阴影被界定为性格中被排斥和不能被接受的向度，它们被压抑，在无意识中游走奔突，象征着心理结构中威胁主体自我认同的毁灭力量。

被放逐到无意识领域中的阴影，往往激起罪恶感，它们是梦魇中的魔鬼，不伦的欲望和难以克服的积习；它们是不受欢迎的个性，是需要掩饰的缺陷，是从自我认同中被分裂出去的“第二自我”。

阴影的戏剧功能在于挑战英雄。

阴影的强度决定了英雄的强度，而阴影的深度则决定了影片的深度。

很多时候，电影需要坏蛋把英雄逼到墙角，在与死亡或者失败仅有一步之遥的危急关头，英雄的深层潜力被激发出来，故事峰回路转。

在塑造阴影类人物时，一个重要的技巧是，“人性化阴影”，即给阴影加上善良的或者值得欣赏的一面；或者展示阴影脆弱的、情感化的一面。

7.盟友（Allies）英雄在旅程中并不总是孤身一人，盟友对英雄而言，是伴侣，是对手，是善意的提示，是轻松的交流。

盟友在心理层面指人格结构中尚未被开发和利用的潜能。

而这些潜能一旦被激发，将使得我们得以在精神危机中化险为夷。

在剧作层面，盟友最重要的功能在于使英雄人性化，丰富英雄的性格侧面，或者通过挑战英雄使得英雄更加开放和稳定。

盟友的另一个戏剧功能是交代英雄的前史。

他们替无法提问的观众发问，他们向不明就里的观众解释那些对主角而言顺理成章的事情，他们引领着观众一步一步走进陌生的世界，在这个意义上，盟友是故事世界的导游。

8.恶作剧者（Trickster）恶作剧者是故事里的丑角或者喜剧人物。

恶作剧者在心理层面的价值在于限制自我的过度膨胀。

恶作剧者原型的戏剧功能在于提供轻松的时刻，为影片增加喜剧性。

持续不断的紧张、悬疑和冲突会迅速耗尽观众的感情，即使是在追求催泪弹效果的家庭情节剧中，适当的笑声也有助于观众情绪的调节和兴趣的激发。