景观手绘线稿(可以直接打印)
手绘技法描绘园林中的山峰与山谷
手绘技法描绘园林中的山峰与山谷手绘技法是描绘园林中的山峰与山谷的一种精确、艺术性极强的表达方式。
通过巧妙运用线条、阴影和色彩，手绘艺术家能够创造出富有层次感、立体感和光影效果的山峰与山谷画作。
本文将介绍几种常用的手绘技法，帮助读者更好地描绘园林中的山峰与山谷。
一、线条表现在描绘园林中的山峰与山谷时，线条是非常重要的元素。
手绘艺术家可以运用不同的线条笔触，表现出山峰与山谷的形态和质感。
1. 模拟山坡线条：山峰和山谷常常呈现出曲线状，表现出山脉的起伏和流动感。
通过运用自然、流动的线条，可以更好地表达山峰与山谷的形状和特点。
画家可以使用细腻的线条描绘细节，同时使用粗犷有力的线条描绘山脉的主要形态。
2. 表现山峰轮廓：为了凸显山峰的立体感，表现山峰的轮廓是非常重要的。
画家可以使用挥洒自如的线条来勾勒出山峰的形状，并通过线条的粗细变化来表现山峰的远近和层次感。
3. 表现山谷纹理：山谷常常有自己独特的纹理和质感。
画家可以使用交叉、变化的线条来表现山谷的纹理，增加画作的层次感和真实感。
二、阴影效果阴影是手绘中非常重要的一环，通过巧妙运用阴影，可以使描绘的山峰与山谷更加立体、丰富，给人以更真实的感受。
1. 侧光与透明度：画家可以利用透明度和光线的变化，表现山峰与山谷的立体感。
通过阴影和高光的对比，画家可以凸显山峰与山谷的形状和纹理，使山峰与山谷更加立体和自然。
2. 反光与投影：在描绘山峰与山谷时，画家可以注意到反光和投影的表现。
通过运用阴影和明暗的对比，可以使山峰与山谷更加有层次感，增添画作的立体感。
三、色彩运用色彩是表现园林中山峰与山谷的重要因素之一。
适当运用颜色可以突出山脉的变化、表达自然景观的丰富与变化。
1. 渐变色彩：通过使用渐变的色彩，画家可以更好地表现山峰与山谷的光影效果。
比如在绘制山脉时，可以使用淡到浓的渐变色彩，使山峰的远近感更加明显。
2. 暖色与冷色：画家可以运用暖色与冷色的对比，创造出丰富的色彩效果。
景观设计手绘草图大全，即实用又简单，赶紧学起来~
▲程翔军景观植物线稿表现1树⽊的画法⾃然界中的树⽊千姿百态，有的颀长秀丽，有的伟岸挺拔，各具特⾊。
各种树⽊的枝、⼲、冠构成以及分枝习性决定了各⾃的形态和特征。
▲不同植物枝⼲的形态特征植物作为景观中重要的配景元素，在园林设计中占的⽐例是⾮常⼤的，植物的表现是透视图中不可缺少的⼀部分。
在景观设计中运⽤较为⼴泛的植物主要分为乔⽊、灌⽊、草本、棕榈科等。
每⼀种植物的⽣长习性不同，造型各异，关键在于能够找到合适的⽅式去表达。
1乔⽊的表现乔⽊⼀般分为五个部分：⼲、枝、叶、梢、根，从树的形态特征看有缠枝、分枝、细裂、节疤等，树叶有互⽣、对⽣的区别，了解这些基本的特征规律后利于我们快速的进⾏表现。
画树先画树⼲，树⼲是构成整棵树⽊的框架，注重枝⼲的分枝习性，合理安排主⼲与次⼲的疏密布局安排。
▲乔⽊的表现解析▲树⽊枝⼲的解析树的⽣长是由主⼲向外伸展。
它的外轮廓基本形体按其最概括的形式来分有：球或多球体的组合、圆锥、圆柱、卵圆体等。
不同形态的植物图例，掌握好树⼲的形态有助于快速准确的画好植物的轮廓。
乔⽊的明暗与体块乔⽊的明暗与体块树的体积感是由茂密的树叶所形成的。
在光线的照射下，迎光的⼀⾯最亮，背光的⼀⾯则⽐较暗，⾥层的枝叶，由于处于阴影之中，所以最暗。
⾃然界中的树⽊明暗要丰富得多，应概括为⿊⽩灰三个层次关系。
在⼿绘草图中，树⽊只作为配景，明暗不宜变化过多，不然喧宾夺主。
▲球形的明暗分析临摹和写⽣树⽊的⼀般步骤为(1) 确定树⽊的⾼宽⽐，画出四边形外框，若外出写⽣则可伸直⼿臂，⽤笔⽬测出⼤约的⾼宽⽐和⼲冠⽐；(2) 略去所有细节，只将整株树⽊作为⼀个简洁的图形，抓住其主要特征修改轮廓，明确树⽊的枝⼲结构；(3) 分析树⽊的受光情况；(4) 最后，选⽤合适的线条去体现树冠的质感和体积感，主⼲的质感和明暗，并⽤不同的⽅法和技巧去表现远景、中景、近景中的树⽊。
树⽊在画⾯中前景、中景、远景的表现区别▲树⽊前景、中景、远景的表现区别乔⽊的表现重难点：A、清楚的表现枝、⼲、根各⾃的转折关系。
园林景观立(剖)面表现图墨线的绘制
1.2 园林景观立 (剖) 面墨线表现图 赏析
• 在立、剖面图的表现中，卵圆形的树可以 用画枝干法来表现，其他树的表现可以简 练而含蓄，表现形式强调概括性的效果。
练习题
• 1. 由教师提供现有设计案例，要求学生根据平面图完成剖 面图墨线的表现。
• 2. 实测居住区——园林水景，根据实测数据完成水景剖面 墨线表现图。
园林景观手绘表现技法
园林景观手绘表现技法
园林景观立（剖）面表现图墨线的绘制
• 1.1 园林景观立 (剖) 面表现图墨线绘制步骤 • 我们以剖面图为例进行园林景观立（剖）面表现图墨线绘
制。 • 第一步：根据剖面图各局部尺寸，用针管笔勾出地景观要素的尺寸，定出它们宽、高之间的 比例关系，用铅笔
• 按一定比例画出各景观要素的外形轮廓。
• 第三步：绘制前景和中景植物立面，先用灵活的线条勾出 植物的外轮廓
• 第四步：绘制背景植物立面，勾画出配景（如遮阳伞、人 物、座椅等）
• 第五步：画面整体关系调整。刻画出各景观要素的细部， 把握好局部与整体
• 之间的关系。可利用排线表现物体明暗层次和光影关系， 注意画面整体黑、白、
园林景观设计手绘表现技法(共10张PPT)
10.1植物的表现
1 植物的平面画法
植物平面图图例的表示方法
树冠的大小 树干的位置及粗细
(a) 定树干和树冠位置、大小
（b）画主枝
（c）画细枝和树叶
10.1植物的表现
植物的平面画法
教（学a）目阔标叶：乔针为木叶绘树制树丛园平林面设图计画图法、园（林b效）果疏图林等打下良好基础（c。）针叶乔木树丛
园林景观设计手绘表现技法
园林素材表现
➢主要内容：介绍了园林植物、山石、水体、人物、交通工具的常规绘制方法 。
➢教学目标：为绘制园林设计图、园林效果图等打下良好基础 。 ➢重要性：植物、山石、水体、人物等都是园林构成要素，是园林设计表 现中最基本的元素。 加强徒手练习有助于方案构思表达。 ➢学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时 练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
（c）画细枝和树叶
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
园林景观设计手绘表现技法
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
（a）阔叶乔木树丛
（b）疏林
（c）针叶乔木树丛
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
园林景观设计手绘表现技法
重要性：植物、山石、水体、人物等都是园林构成要素，是园林设计表现中最基本的元素。
景观手绘表现技法-12.景观平面元素-马克笔画法(1)
Landscapeபைடு நூலகம்hand-painted
第十二部分 景观平面元素-马克笔画法 （1）
1、平面植物及群落-马克笔画法 2、灌木平面-马克笔画法 3、植物组团-马克笔画法 4、草地平面-马克笔画法 5、水池平面-马克笔画法 6、汀步平面-马克笔画法 7、曲桥平面-马克笔画法 8、拱桥平面-马克笔画法 9.各类平面亭-马克笔画法 10.景观铺装材质-马克笔画法
画的时候要注意草坪的透视。注意，草坪近处色彩要饱满丰富，远处色彩要平淡，表现出近实 远虚的效果。适当表现草坪在地面上的投影效果。也可以远处色彩饱满，近处色彩浅且明亮， 同样可以表现出远近的透视效果（图2-57）。
③上色∶先铺上一层草绿色，注意高光的地方要适当留白，再用与草绿色色相相近并且较淡
草坪的其他画法
草坪是景观中构成绿色意境的重要组成部分。画草坪时注意笔触要概括，切忌一根根地描绘， 要整体地画。多笔连续的笔触排列成足够面积的面，然后笔触逐渐展开，会出现自然的高光部 分。应由暗到亮地表现（图2-56）。
1.平面植物画法
2.灌木画法
植物组团草图画法
3.平面植物组团画法
4.草地平面表现步骤
①先用笔勾绘出草地的范围、界限以及其他物体的造型（如树木、景观设施等）
②用点砂法点出疏密相间的细小砂点。一般在草地边角处，乔木、灌木等元素周围，特别是阴 影处以及建筑物的边缘，砂点要稍密些;然后由此向外扩展，砂点逐渐稀疏;最后将草地的边界线 加粗。其他物体的造型（如树木、景观设施等）
4.园林-第三部分 景观元素平面画法
课 外 作 业
五、其他
绿篱
课 外
作
花篱
业
花丛
花架
竹丛
草坪
平面水体的表示
花坛
课 外 作 业
六、铺装的绘制
景观设计中的铺装是多种多样，且经常是一个重要的设计表现方面。特色铺装会为 环境增加吸引力。多用线条勾勒，并且注重细节及纹理的表现。
七、水面的绘制
课 堂 作 业
（4）质感型：在枝叶型的基础上，在将冠叶绘以质感
课 外 作 业 任选16个画在一张A4纸上
三、植物投影画法
a)树冠落影
落影圆
b）几种落影形式
不同地面条件的落影质感表现
四、灌木丛、树林的平面表现方法
相对来说体积较小，没有明显主干，所以我们在绘制时要把握其主要特征， 常常成片绘制。灌木可用树木的表示方法表示。轮廓型和质感型运用较多。
八、建筑平面画法
手绘表现技法
Landscape hand-painted
第三部分 具体形态画法 （各类景观元素平面画法）
1、指北针、比例尺平面 2、园林乔木的平面表现技法 3、植物投影画法 4、园林灌木植物表现 5、园林其他物件表现 6、园林平面铺装表现 7、园林水体表现 8、建筑平面表现
一、指北针、比例尺
二、乔木的平面表现方法
1、树木平面形式的分类
（1）轮廓型： 只用线条勾勒出轮廓，线条流畅，这种画法较为简单，而且多用于彩图 设计或概念设计中，简洁、快速。
（2）枝干型：树木的轮廓基础上，用线条组合表示树枝或者树干的分叉。
分枝型
（3）枝叶型：即表示分枝，又绘以冠叶。 枝叶型
尤其要注意针叶树与阔叶树图例的区分
针叶树图例示例
6 手绘石头及其水景线稿的画法、技巧、拓展、及其练习作业
设计系网每天更新一本手绘电子书、或者各种关于手绘、设计的内容、喜欢的话、参与进来吧。
今天给大家整理了一份石头及其水景的画法。
国画中说道：“石分三面“是说把石头视为一个六面体，勾勒其轮廓，将石头的左，右，上三个部分表现出来，这样就有体感了，另外将三个面区分明确，然后再考虑石头的转折、凹凸、厚薄、高矮、虚实等等，下笔时要适当的顿挫曲折，所谓下笔便是凹凸之形。
在平时的练习中，可以借鉴国画的画石方法，简洁、概括、而又有神韵。
另外多找相关的参考资料，练习用不同的笔触表现质感。
在刻画石头这一类材质的时候，要分面刻画，面与面之间要明显，用线上要干脆利落；画石头的时候，“明暗交界线“是交代石头的转折面，也是刻画的重点；注意留出反光，也就是在暗部刻画时，反光面用线比较少。
石头与其他景观元素的综合表现配置，通常是成组出线，要注意石头大小相配的群组关系。
石头的不同方式的线稿表现瀑布、喷泉、跌水的手绘表现形式比较特殊，要注意观察现实环境中的各类水景，抓住其主要特点，并进行概括的手绘表现。
瀑布、跌水和喷泉的水流方式不同，手绘线条应与其方向保持一致，并通过受光面的留白等手法体现出水流的体积感。
具体方法是，在画面中预先留出水流的位置，再用同样方向的线条快速画出水流的背光部，注意线条的疏密与节奏关系。
水落到底部时水花四溅，可参考类似的图片资料并将水花概括表现出来。
手绘表现各种水景时，注意不要过分具象、复杂、应用简练概括的画法表现出水的轻盈流畅之自然形态。
水体表现瀑布倒影只能体现距离水岸较近的景物，距离水岸较远的景物就可以忽略不计了。
水的表现及其注意点描绘一个物体并不局限于一种表达方式，尝试多种表现方法，是一件很有意思的事情。
不但可以锻炼思考能力和创造能力，还可以积累丰富的表现技巧。
表现方法可以借鉴别人的也可以自己发明创造，关键是要找到最适合自己的方式。
课后练习作业可以直接提交到会员手绘，会有老师帮忙点评。
1、可以先观察现实生活中的石头及其水景,然后对着线稿的资料进行拷贝，或者临摹，先熟悉一下石头及其水景的笔法，记住各种表现石头及其水景的画法，再进行默画，量要够，自觉成才！2、在网上找到一些自我感觉不错的石头及其水景的图片进行写生10张、或者局部的小品。
景观手绘表现技法手绘线条1.1 1.绘制直线弧线特殊线条及几何图形
2.慢画法
对所有工具没有特俗要求，绘 图笔和铅笔均可。要求在画线 时平心静气，保持均匀的速度 和力度。
常见的错误
不确定的习惯 涂改的习惯
“顺手”的习惯
速度 甚至比直线快画法的速度 还要快
尺度 在起笔点与收笔点之间的 直线距离控制在5c---6cm
平衡
弧度Leabharlann 殊线练习齿轮线锯齿线
线条疏密组合的练习
手绘线条基础
绘图工具介绍
1.绘图笔
钢笔、签字笔、针管笔、自动铅笔、炭笔铅笔
2.纸
复印纸
3.其他工具
直尺、平行尺、曲线板、模板尺
握笔方式
正确的握笔方式
错误握笔方式
观察方法
平行观察 我们要画一条竖线，在起 笔时应该把视线放在笔尖 与纸的竖向边缘之间，笔 在自上向下运动的过程中， 眼睛始终注视所画线条与 纸边之间的距离，使两者 保持平行。
不同材质的表现
线条虚实变化与光影关系的表现
尺度观察
训练对线条长度以及相 互之间距离的视觉把握 和控制力，在画线过程 中随时对所画线条的长 度限定的习惯。
直线练习 1.快画法
快画法：只适于用绘 画笔进行练习和表现， 最好不要使用铅笔。
速度要有一定的要求， 在起笔和收笔的时候 要略微加力顿笔。
尽量把线画直，而不 必刻意同时追求长度， 长度大致控制在5CM 左右为宜。
对应观察
审视线与线之间可能 存在的各种关系，如 水平和垂直关系，相 互平行或特定角度关 系等，从而为要画的 线条生成一条虚拟的 延长线，延伸到对应 的参考线。
平衡观察
要用三条竖线将一条横 线平均分为四段。首先 要将这条横线均分为两 段，用眼睛审定左右平 衡关系后确定中心线； 然后在左右两段横线上 依次进行平均化视觉衡 量，画出第二条和第三 条（中心）分割线。
景观手绘｜手绘基础篇——不同线条的练习
景观手绘｜手绘基础篇——不同线条的练习序目前在设计界，手绘图已经是一种流行趋势，在项目设计投标中经常能看见它的出现。
许多著名设计师常用手绘作为表现手段，快速记录瞬间的灵感和创意。
手绘图是眼、脑、手协调配合的表现。
“人类的智慧就是在笔尖下流淌”，可想而知，手绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼是很重要的。
手绘的魅力在于它的艺术性、个性、灵性、方便性和快速性等，因此手绘效果图是设计师充分表达自己设计理念的基本工具，是成功案例得以创造的重要途径，也是设计师表达设计思维，体现内心情感的主要载体。
作为当代设计人才，应该熟练掌握手绘能力，要充分认识手绘的专业性、艺术性和科学性，将手绘更好地结合设计思想，体现设计意识，相信不久的将来，手绘仍然像一朵奇葩绽放于艺术的花丛之中。
第一节、手绘基础工具的准备1. 常用绘图用笔：绘图铅笔：6H-6B；自动铅笔：常见型号为0.1-1.0；（手绘推荐型号为0.5）；针管笔：有一次性针管笔和添加墨水的针管笔两种，其型号为0.05-1.0、2.0、3.0、BR；（手绘推荐型号为0.5）；草图笔：线条流畅，可快速表达明暗关系（手绘推荐型号为2.0）；钢笔和美工钢笔：一般可采用M、F或是更细的EF笔尖（手绘推荐型号为EF）。
2. 绘图仪器：尺柜类：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、量角尺、平行尺等等；模板类：圆模板、椭圆模板、曲线板；3. 纸类：设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。
制图图纸如草图纸、硫酸纸、制图纸，有着各自的特点和优势。
使用时根据自己的需要而定。
但是太薄、太软的纸张不宜使用。
一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸、铜版纸和描图纸等均可使用；市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸、合成纸、彩色纸、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。
4. 图板：图板是用来固定纸的，一般作为大尺寸作画的必备工具，其规格有零号（120cm*90cm）,一号（90*60），二号（60*45）第二节、基础线条的练习1. 线条练习心得线条是一切设计手绘使用的最基本的要素。
(完整版)古典园林史手绘图
一、生成期商周秦汉1秦·大咸阳规划推测遗址范围图2 西汉·建章宫鸟瞰图二转折期——魏晋南北朝1 曹魏·邺城平面图2 北齐·邺城平面图3 北魏·洛阳平面图4 北魏·洛阳华林园平面设想图5 南朝·建康（南京）六朝建康平面图6 南朝·建康（南京）台城平面图三全盛期——隋唐1 唐·长安城平面图2 唐·长安近郊平面图3 隋唐·洛阳平面图4 唐·长安大明宫平面图及含元殿复原图5 唐·长安兴庆宫平面设想图6 唐·长安禁苑平面示意图7 唐·长安西内苑平面示意图8 唐·周至县（今）仙游宫环境示意图9 唐·临潼县（今）华清宫平面设想图10 唐·麟游县（今）唐九成宫遗址位置图11 唐·洛阳洛阳宫城平面设想图12 隋唐·洛阳洛阳平面图13 唐·成都杜甫草堂14 唐代绛守居园池平面示意图（衙署园林）15 唐·长安曲江位置图四成熟期（一）——两宋1 北宋·东京（今洛阳）东京城平面图2 北宋·东京艮岳平面设想图3 北宋·东京金明池平面设想图4 南宋·临安临安平面图5 北宋·洛阳富郑公园平面图6 北宋·平江（今苏州）沧浪亭平面图7 南宋·临安（今杭州）西湖十景平面图8 南宋·浙江温州（今）苍坡村平面图9 北宋·太原（今）晋祠平面图（现代格局）10 辽·南京城（今北京外城之西）辽南京城平面示意图11 金·中都金中都城平面示意图12 辽大宁宫位置图五成熟期（二）——元明清初1 元·大都（今北京）元大都及西北郊平面图2 明清·北京城北京城平面图3 元·大都大都皇城平面示意图4 元·大都万岁山及圆坻平面图5 明·北京西苑及其他大内御苑分布图6 明清·北京御花园平面图7 明清·北京慈宁宫花园平面图8 清·北京康熙时期北京西北郊主要园林分布图9 清·北京畅春园平面图10 清·北京雍正时期圆明园平面图11 明·扬州影园平面示意图12 清初·北京什刹海平面图13 明·浙江楠溪江岩头村及其公共园林平面示意图六成熟后期——清中叶及清末1 清中叶·北京乾隆时期西苑平面图2 清中叶·北京琼华岛平面图3 清中叶·北京建福宫花园平面图4 清中叶·北京宁寿宫花园（乾隆花园）平面图。