《爆裂鼓手》电影拍摄赏析

《爆裂鼓手》电影赏析
《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。

这部影片是夺得了奥斯卡最佳剪辑的一部影片，这部影片的剪辑节奏很好的将剪辑的优势展示出来，使其更好地展示导演想要表达的东西。

主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。

电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。

《爆裂鼓手》的表达点和它的英文名字《Whiplash》所代表的含义是相差不多的，Whiplash在英文里面的含义是类似于汽车追尾一类的，它意味着急剧的改变。

这个题目让剪辑整体上有一个方向，使剪辑可以更好的贴合主题。

最为重要的是这部影片里面的剪辑手法，其中有几个是及其吸引我的注意力的。

第一个就是那一开始鼓点和全黑结合，不断变快的鼓点向观众暗示了整体影片的节奏，而后面演奏等镜头来回切换的剪辑节奏又完美的与其相互照应，使得整个影片的叙事节奏得以奠定。

同时，在开始的推镜头里面，主角在画面里面的构图不断变大，在这个长镜头里面，主角可以说是完完全全的掌握着自己的节奏的。

让我们跟着影片的旋律，紧紧的贴合主人公的环境和氛围。

再者，通过正反打里面，主角和老师之间的人物强弱通过正反打的节奏和人物语言所展示出来，正反打的剪辑节奏的不断加快结合着人物台词强调着主角和老师之间人物关系高低的奠定，就好比不管主角每次说什么，镜头都会切回老师，这种打断式的剪辑很完美的诠释了主角在两个人关系里面的弱势地位。

随后的片段是对于主角和他父亲的关系刻画，两人不咸不淡的对话展示着关系的稳定，而此处的剪辑也是平淡无奇的。

这段镜头很好地展示了剪辑对于电影节奏的掌控。

后面有一处对于钟表的三个景别的描写也是十分的特别且成功的，推镜头加上三个景别的切换不断的叠加时间这个名词所蕴含的紧迫感。

这个剪辑方式向观众们暗示了老师对于时间观念的重视以及之后的节奏会及其的紧迫。

而之后疯狂的越轴直接地向观众们展示了这段影片节奏的迅速，越轴带来的不适感完美的衬托了老师的极端行为，展示了人物之间的关系和人物的性格。

随后在主角疯狂练习的时候，影片的剪辑也是十分考究的。

本片拍摄艺术上也很鲜明突出，其中精彩之处莫过于影片集中的突出了安德鲁的人物，以至于影片除了安德鲁,老师，父亲基本上没有再表现其他人物。

从一个大一新生，逐渐走到乐队的灵魂人物。

从一个大一新生，逐渐走到乐队的灵魂人物，又紧接着被开除，最后演出获得了成功（即使电影中没有表现）。

这对一个有目标，的青年人来说真的是莫大的共鸣。

《爆裂鼓手》电影有着丰富的故事情节冲突所营造的内部节奏变化,也有着电影镜头剪辑及声音元素表现的外部电影节奏变化,同时内部节奏和外部节奏之间的相互推动作用也能很好地营造出影片快慢相得益彰的节奏特点,体现了很好的电影节奏快与慢的艺术表达。