浅谈李商隐爱情诗中的意象特征
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
《无题》是唐代著名诗人李商隐的一首抒情诗歌，这首诗反映了诗人内心独特的感受和情感，表现出了李商隐诗歌的独特艺术特色。
一、意象丰富，诗情充沛
《无题》全诗充满了意象，诗人通过丰富的描写方式，将自己的情感和思想表现得非常充沛。
比如，诗中描绘的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”这句话让人联想到人生中初次相遇与别离的悲喜，突出了诗人深沉的情感。
二、形象生动，言简意赅
李商隐的诗歌以简洁为主要特色，但每一首诗歌的表达都非常精准。
他擅于用最简单的语言表达出最深刻的情感，这就是他的艺术特色之一。
《无题》就是典型的李商隐诗歌，以简单的词语，如“初见”、“秋风”、“画扇”等将情感表达得非常生动。
三、古风雅韵，筆调清新
李商隐的诗歌受到了唐代文学的影响，古风雅韵成为了他诗歌的主要特色。
他熟练运用古典写作技巧和表现手法，诗歌的形式极为典雅。
《无题》的筆调清新，句式优美，让人感受到诗人的文学修养和情感深度。
四、情感真挚，不拘形式
李商隐的诗歌不拘形式，以情感的真挚感染人心，这也是他的艺术特色之一。
《无题》表现出诗人对爱情的深刻感悟，让人感受到诗人内心世界的真挚。
总之，《无题》体现了李商隐诗歌的独特艺术特色，其意象丰富、语言简洁、情感真挚、古风雅韵等风格给人留下了深刻印象。
李商隐的诗歌不 butu拘于朝代形式，以人情万象为主题，为后世留下了不可替代的宝贵瑰宝。
李 商隐《无题》诗中的爱情隐喻与哀愁
李商隐《无题》诗中的爱情隐喻与哀愁李商隐，这位晚唐的诗人，以其深情绵邈、隐晦迷离的诗作独步诗坛。
他的《无题》诗系列，宛如一颗颗璀璨而神秘的星辰，在文学的浩瀚天空中散发着独特的光芒。
其中，爱情隐喻与哀愁相互交织，构成了一幅幅动人心弦的情感画卷。
在李商隐的《无题》诗中，爱情常常被隐喻为种种美好而又虚幻的意象。
比如，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，春蚕吐丝，直至生命的尽头，蜡烛燃烧，泪尽成灰，这是何等的执着与坚贞。
诗人用春蚕和蜡烛来隐喻爱情中的付出与牺牲，那种无怨无悔、至死不渝的情感跃然纸上。
又如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，彩凤虽无飞翼，不能比翼双飞，但心灵却能相通。
这里的彩凤隐喻着现实中的重重阻碍，而心有灵犀则象征着爱情中灵魂的契合与相知。
爱情在他的诗中，有时还被隐喻为梦境。
“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”，远别的相思之苦，在梦中化作啼哭声，却难以唤醒心爱的人。
这梦境虚幻而又令人心碎，它承载着诗人对爱情的渴望与无奈。
又如“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”，以巫山神女的梦境来暗示爱情的缥缈不定，充满了不确定性和虚幻感。
而这些爱情隐喻的背后，隐藏着深深的哀愁。
那是一种求而不得的哀愁，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，心爱的人远在蓬山，本已遥不可及，却又仿佛隔着万重山峦。
这种距离的阻隔，让爱情变得可望而不可即，哀愁也随之而生。
也是一种相思之苦的哀愁，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，春天本是万物复苏、充满希望的季节，但诗人的心却不敢与春花一同绽放，因为相思之情只会化为灰烬。
这是怎样的一种痛苦与绝望，哀愁如影随形，无法摆脱。
更是一种时光流逝、青春不再的哀愁，“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，清晨对镜，担忧青春容颜的消逝；夜晚吟诗，感受着月光的清冷。
时光匆匆，爱情却未能如愿，哀愁在岁月的流逝中愈发深沉。
李商隐所处的时代，社会动荡，政治黑暗。
他自身在仕途上也屡屡受挫，这无疑对他的爱情观念产生了深刻的影响。
东风无力百花残意象的特点及作用
东风无力百花残意象的特点及作用
“东风无力百花残”这句诗出自唐代诗人李商隐的《无题·相见时难别亦难》，其中的意象具有以下特点和作用：
1. 意象特点：
- 东风：通常代表温暖、生机和活力，这里的“东风无力”则暗示了春天即将过去，温暖的力量逐渐减弱。
- 百花残：描绘了百花凋谢、残破不堪的景象，象征着美好事物的消逝和衰败。
2. 作用：
- 烘托氛围：通过描绘东风无力和百花残败的景象，诗人营造出一种凄凉、哀伤的氛围，为整首诗奠定了感情基调。
- 象征离别的悲伤：东风无力和百花残败的意象，也可以被视为对离别的隐喻。
春天的离去和百花的凋零，象征着美好时光的结束和离别的悲伤。
- 表达无奈和伤感：这句诗通过描绘自然的衰败，表达了诗人对时光流逝、美好事物难以持久的无奈和伤感之情。
总体来说，“东风无力百花残”通过简洁而生动的意象，描绘了春天的离去和美好事物的消逝，表达了诗人深深的离别之痛和无奈之情。
这种意象的运用增强了诗歌的艺术感染力，使读者更容易产生共
鸣。
论李商隐爱情诗的意象论文
甘肃省高等教育自学考试毕业论文论李商隐爱情诗的意象论李商隐爱情诗的意象On the imagery of Li Shangyin's love poems目录内容摘要┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第1页关键词┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第1页一、意象的丰富性┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第2页1.朦胧意象┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第2页2.动物意象┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第2页3.典故意象┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第3页二、意象的感伤美┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第4页三、意象的朦胧美┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第4页参考文献┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第6页摘要：李商隐的诗歌深情绵邈、朦胧幽微，在中国诗歌史上独树一帜。
这很大程度上得力于他独特的诗歌意象。
他的爱情诗运用了丰富的意象，寄托了感伤的情绪来表现内心世界，达到诗歌意境的独特美。
作为诗歌的主要构成部件——意象，其特征就是主观与客观的相结合。
在李商隐的爱情诗中，意象更主要的在于抒发诗人的主观情感，表现诗人的心灵世界。
本文主要通过分析李商隐爱情诗意象的丰富性、感伤美和朦胧美，说明李商隐爱情诗的悲剧之美，以及李商隐爱情诗歌在唐诗中的地位及对后世的影响。
关键词：李商隐；爱情诗；意象论李商隐爱情诗的意象王玉霞摘要：李商隐的诗歌深情绵邈、朦胧幽微，在中国诗歌史上独树一帜。
这很大程度上得力于他独特的诗歌意象。
他的爱情诗运用了丰富的意象，寄托了感伤的情绪来表现内心世界，达到诗歌意境的独特美。
作为诗歌的主要构成部件——意象，其特征就是主观与客观的相结合。
在李商隐的爱情诗中，意象更主要的在于抒发诗人的主观情感，表现诗人的心灵世界。
本文主要通过分析李商隐爱情诗意象的丰富性、感伤美和朦胧美，说明李商隐爱情诗的悲剧之美，以及李商隐爱情诗歌在唐诗中的地位及对后世的影响。
论李商隐爱情诗歌的朦胧美 (2)
论李商隐爱情诗的朦胧美摘要李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，其诗现存约600首。
他的诗作立意高超、内容广博、含义深刻、寄托深远，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。
李商隐的爱情诗歌把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来刻意追求，而且他那种缥缈朦胧的情思也确实适宜用这种意境来表现。
其爱情诗的朦胧美主要表现在三方面：意象的朦胧、意境的朦胧、意旨的朦胧。
其爱情诗的朦胧美在表现方法上有三方面的特征：象征比兴手法的创造性运用；多角度多层次地对环境进行渲染烘托，用暗示的方法处理意象塑出情感形象；大量用典特别是选用带有迷离浪漫色彩的有关神仙的典故。
关键词李商隐爱情诗朦胧美一．李商隐爱情诗的朦胧美把表现朦胧的美感当作自己的创作追求，这在我国文学上史上是罕见的。
正因为如此，千百年来的论诗者对李商隐这些“深情绵邈”、“隐词诡寄”、“寄托深而措辞婉”的爱情诗，历来众说纷纭，争讼不息。
有人斥责，贬之为“绮才绝骨”；有人赞赏，认为其爱情诗“但觉情味有余，无所谓语工而意不及者”，还将其诗奉为“味无穷而炙愈出，钻弥坚而酌不竭”的神妙境界；也有人感慨，发出“独恨无人作郑笺”、“一篇《锦瑟》解人难”的喟叹。
对于这些大相径庭的评价，我们不能肓目赞同或一味反对，而应当对朦胧美这一审美形态时行具体分析，区分这种审美形态的优劣，然后再得出自己的结论。
朦胧美是和清晰相对的一种审美形态。
我们知道，诗人用清晰的形象反映现实是有其可取之处的，它的题旨十分清楚，使人一目了然。
如白居易的诗歌，就明朗晓畅，平易近人。
还“首章标其旨，卒章显其志”。
唯恐读者不明白，把创作意图说得清清楚楚。
但是，过于清楚了，使人一眼就能看穿，毫无回味的余地，缺乏了含蓄蕴藉的美感，这是诗歌之大弊。
因此，人们常常更愿意去追求一种朦胧的美感，在某种情况下，朦胧比清晰更美，这是审美主体的审美过程中常见的现象。
当审美主体在对客体进行关照的时候，由于距离或别的事物的障隔，看不清客体清晰的形象，往往会产生猜不透测不准的困惑，从而激起一种探究的欲望和热情。
浅谈李商隐爱情诗中的意象特征
浅谈李商隐爱情诗中的意象特征摘要：李商隐作为晚唐时期的一位具有较高艺术造诣的诗人，在其诗歌之中最为显著的特点就是喜欢制造缤纷绚烂的意象，以此来表现自己内心的感受。
在爱情诗中更是将意象融入出自己的风格，以此来寄托自己内心的伤感情绪，使得诗歌的意境具有独特的美感。
本文主要是通过李商隐的爱情诗意象进行分析，阐述爱情诗的悲剧美与感伤美，进而对李商隐诗句的魅力进行深入的了解与分析。
关键词：爱情诗；意象；特征晚唐时期，李商隐的诗以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了诗歌艺术的顶峰，代表了晚唐的最高成就。
他的爱情诗深情柔婉，斑斓迷离，具有跳跃式的凄迷情思、非逻辑的意象组合，使我们充分感受到了诗歌的朦胧、深邃和神秘，诗中所指似是而非、意味无穷，达到了他所追求的模糊事实，以“隐弊”形式来表达自己深挚爱情的目的。
一、意象特征之一———凄迷感伤李商隐从小就遭遇不幸，其后又陷于牛李党争的漩涡中，对爱情执着追求但妻子早逝，造成他孤介的性格，使诗歌表现出一种浓郁的感伤美。
诗歌描写的大都是男女主人公相思之苦，以及诗人对美好精神世界的感悟和追求。
诗中意象多选择夕阳，残照，落花、破镜、哀筝、枯荷，将自己的悲情寄托于这些事物之中。
这些残缺意象的选用，集中反映了他情感被阻、美好爱情不能实现的苦痛和煎熬，以鲜明的意象写出了等待的哀怨、希望的破灭、相思之苦，无奈之痛，其感伤美也是现实造成的诗人与所思之人间的两难处境的情感升华。
李商隐与妻子王氏感情深笃，诗集中写夫妇爱情生活和离家外出怀念王氏的诗，写得感情真挚，但同样散发着丝丝感伤之情。
如《端居》:“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋[1]。
阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”，写远书不至，独寝人不堪忍受清冷凄寒；诗人通过空床、青苔、红树、落月等意象表达自己的孤寂凄凉之情；此外，他写的王氏悼亡诗，更是哀怨凄绝，感伤浓烈。
如《王十二兄与畏之员外相访见招小饮》，写出妻子逝去后恍惚怅惘之态，在沉痛的悼伤之情中织入浓重的身世之感和对于现实环境的凄冷感受，何等感慨悲伤!二、意象特征之二———斑斓多姿李商隐是善于表现自己的心灵境遇，感情浓烈而细腻。
李商隐情感诗中的意象及其对后世诗词的影响
006２０１７．０８第１期李商隐情感诗中的意象及其对后世诗词的影响 李商隐是晚唐最具有代表性的一位诗人，他凭借精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术的新高峰，代表了晚唐诗歌的最高成就。
他的情感诗尤其是以《无题》为题的情感诗享誉千秋。
其情感诗深情绵邈、隐约迷离、刻骨铭心而又不易索解，不少诗（特别是无题诗）具有跳跃式的情思，非逻辑的意象组合，令人感受到它的美丽、深邃和神秘，却又情真而事幻，诗中所指猜不透、说不尽，“埋没了事情的真相”，以“隐僻”的形式表达爱情的目的。
情感上的李商隐是一个失败者，他总是失望多于希望，痛苦多于快乐。
与柳枝姑娘的初恋之花刚刚开放，就已深切地体味到凋零的失落之痛。
在玉阳山修炼时，和女道士宋阳华的恋情虽然带有自由恋爱色彩，但由于违背了封建伦理道德和道教戒律，一开始就注定这是一场爱情悲剧。
李商隐和王茂元的女儿虽你情我愿，但因这场婚姻夹杂了太多政治因素，最终使其不得不卷入了党派争端的漩涡。
因此，这场婚姻对于李商隐而言，有着双重悲剧性。
爱而不得，得而不永，这种一生在爱与痛的边缘徘徊游走的独特经历，锻造了李商隐情感诗独特的艺术魅力。
李商隐将自己的独特感受融入诗中，通过在诗中构建异样的“意象”，表达了内心世界的沉思、孤寂和独白。
一、李商隐情感诗的意象特征（一）意象特征之一——丰富多姿 李商隐是一位多愁善感的诗人，其感情浓烈而细腻。
他的诗歌是通过想像、借助典故而非直抒胸臆地把实情实景转化为一种扑朔迷离、朦胧隐约的意象，透过象征手法呈现出来。
神话传说、历史故事、现实生活以及自然中的诸事万物皆成了其诗中的意象，缤纷七彩、活泼空明。
据统计，李商隐情感诗中出现的人物有东方朔、沈约、何逊、谢庄、庾信、青女、素娥、嫦娥、凤女、萼绿华、杜兰香、湘妃、楚女、西施、宓妃、赵飞燕、李夫人、崔罗什、玉郎、萧史、洪崖、王子晋、赤凤、秦宫、襄王、宋玉、陈后主、隋炀帝、曹植、王羲之、阮籍、刘桢、苏小小、冯小怜、卓文君、西王母、郑樱桃、卢莫愁等一众人物，且一人构造一个故事。
浅析李商隐诗歌的意象特征
李商隐诗歌的意象特征主要表现在以下几个方面：
一、自然界的意象。
李商隐诗歌中大量运用了自然界的意象，如“春潮带雨晚来急”、“夜半无人私语时”、“月上柳梢头，人约黄昏后”等。
这些意象都是他对大自然情怀的浓厚体会，也是他对生命变化不断的眷念之情。
二、宫廷文化的意象。
李商隐在其作品中广泛使用宫廷文化相关的意象，如《锦瑟》中写到“天高任鸟飞；云深不知处” 、《将进酒》中写到“君不見黃河之水天上來奔流到海不復回” 等。
这些形式都能勾勒出一副壮丽耀眼而又庄重神圣的宫廷图画。
三、心理情怀的意象。
李商隐通过对心理情怀所作出表示,如《望庐山瀑布》中写道: “日照香炉生紫火；遥看瀑布欲封天。
有花忽隐明浓；无鸟忽飞是还乾。
……… ” 这样尤其抒发出一片孤独而又追寻平衡之情怀.。
李商隐诗中的神女意象
李商隐诗中的神女意象李商隐的诗构思新奇，风格秾丽，优美动人，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻。
但是李商隐的部分诗歌晦涩难懂，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
意象的解读一直以来是理解诗歌的一个重要切入点。
因此，要解读李商隐的诗，意象的诠释必不可少。
本文主要研究李商隐诗中的神女意象，并结合李商隐的生平及思想，探讨其神女意象朦胧美等艺术特征。
一、李商隐及其作品风格李商隐，晚唐诗人，字义山，号玉溪生。
李商隐一生郁郁不得志，这种忧郁的气质充分体现在他的诗歌中及其诗歌意象的选择上。
李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的追求诗美的诗人。
他的诗歌，充分继承了《楚辞》香草美人的传统，也有许多道家元素，在中国古代诗人中独树一帜。
李商隐的诗中七律最为后人称道，他的诗感怀、咏物、咏史、爱情、悼亡，无一不有。
其诗歌与杜甫一脉相承，体现了对人生、生命的关照。
李商隐还精于用典，历史、神话、格言，无所不有，这大大扩展了李商隐诗歌的内涵。
李商隐幼时丧父，生活艰苦，因此自幼立志要光耀门楣。
他经过多次失败才在牛党令狐楚的帮助下取得进士。
然而，这却是李商隐悲剧政治生涯的开端。
之后李商隐娶了李党重要干将王茂元之女，因此，在晚唐的牛李党党争中，他处于无法自拔的漩涡中。
令狐绹是令狐楚的儿子，与李商隐自幼相识，后来当了宰相，但因党争的原因，他被牛党视为忘恩负义之人，从未受过令家的提拔。
而王茂元有多个女儿，女婿间互相攀比，因而其在王家中也不受重用。
党争带来的仕途不顺，在李商隐的心中存有深深的隐痛。
李商隐娶了王茂元之女，夫妻恩爱，琴瑟和鸣，李商隐的妻子能够理解他的痛苦并给予安慰。
不幸的是，李商隐的妻子早逝，给李商隐留下了无尽的隐痛和哀思。
由于李商隐多年在外游历，夫妻在很长的一段时间里聚少离多，所以李商隐对妻子始终有一份歉疚的心意在。
“大多数诗歌如《夜雨寄北》《正月崇让宅》等，情真意切，缱卷缠绵，表达了对妻子深沉的思念与缅怀”。
二、李商隐及其诗中神女意象溯源李商隐六百多首诗歌中出现过神女意象的有八十多首，即李商隐诗中涉及到女性神祇的诗几乎占了他全部诗歌的五分之一，可见神女意象在李商隐诗歌中的重要性。
《春雨》唐代李商隐描写关于爱情的诗词赏析
《春雨》唐代李商隐描写关于爱情的诗词赏析李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。
他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高。
那么接下来就让小编给大家分享一首关于诗人李商隐书写的古诗鉴赏吧。
春雨唐代：李商隐怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
译文新春时节，我身披白衫怅然地卧在床上;幽会的白门冷落了，令我万分感伤。
隔着蒙蒙细雨凝视红楼更觉凄凉，只好顶着珠帘般的细雨，在依稀闪烁的灯光中黯然归来。
凄楚的暮春，遥远的路途，哪里可以寄托我的悲凄伤感?只有在残宵梦中才能与你相见。
耳环情书已备好，怎么才能送达?只有寄希望于万里长空中，那一只刚刚飞来的鸿雁。
注释白袷衣：即白夹衣，唐人以白衫为闲居便服。
白门：金陵的别称，即现南京。
南朝乐府民歌《杨叛儿》说：“暂出白门前，杨柳可藏乌。
欢作沉水香，侬作博山炉”，讲的是男女欢会。
后人常用“白门”指代男女幽会之地。
红楼：华美的楼房，多指女子的住处。
珠箔：珠帘，此处比喻春雨细密。
晼晚：夕阳西下的光景，此处还蕴涵年复一年、人老珠黄之意。
依稀，形容梦境的忧伤迷离。
玉珰：是用玉做的耳坠，古代常用环佩、玉珰一类的饰物作为男女定情的信物。
缄札：指书信。
云罗：像螺纹般的云片，阴云密布如罗网，比喻路途艰难。
创作背景《春雨》是作者于公元850年(大中四年)，初到徐幕雨夜思家所作，题作《春雨》，却并非直接写春雨，而是抒写在春夜雨中的相思之情。
也有人说这是诗人客居长安的忆家之作，有人说这是李商隐期盼他人提拔的寄托之作。
大多数人认为这就是一首爱情诗。
但对于诗人所思为何人又有较大的争议。
赏析《春雨》抒写了诗人与情人相见时的欢乐，离别后的怀思和失恋中强烈的痛苦。
此诗开头先点明时令，再写旧地重寻之凄怆，继而写隔雨望楼，寻访落空之迷茫，终而只有相思相梦，缄札寄情。
一步紧逼一步，怅念之情恰似雨丝不绝如缕。
诗的意境、感情、色调、气氛都是十分清晰明丽，优美动人。
李商隐《无题·相见时难别亦难》赏析：展现了爱情的复杂与执着
李商隐《无题·相见时难别亦难》赏析：展现了爱情的复杂与执着李商隐的《无题·相见时难别亦难》是一首深情而含蓄的爱情诗，通过细腻的笔触和丰富的意象，展现了爱情的复杂与执着。
以下是对该诗的详细赏析:一、作品原文相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
二、译文及注释1、译文相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。
早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。
长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。
蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。
2、注释无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。
东风无力百花残：这里指百花凋谢的暮春时节。
东风，春风。
残，凋零。
丝方尽：丝，与“思”谐音，以“丝”喻“思”，含相思之意。
蜡炬：蜡烛。
泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
晓镜：早晨梳妆照镜子。
镜，用作动词，照镜子的意思。
云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
应觉：设想之词。
月光寒：指夜渐深。
蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，指仙境，这里借指所思之人的住处。
青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
殷勤：情谊恳切深厚。
探看(kān)：探望。
三、创作背景这首诗当作于唐宣宗大中五年(851)。
李商隐原在徐州武宁军节度使卢弘止幕府任判官。
大中五年春，卢弘止病死，李商隐便从徐州回长安。
这时，牛僧孺一派当权，令狐楚之子令狐绹任宰相兼礼部尚书。
李商隐年轻时曾和令狐绹一起向他父亲学习讲究对偶铺陈词藻的骈文，开成二年(837)上京应考承令狐绹力荐而中进士第，李商隐和令狐绹之间的感情是很深的，后来因为李商隐到了王茂元幕府并成了他的女婿，被认为是李德裕党人而致疏远，仕途坎坷，特别是到了晚期，更是过着游幕生活。
论李商隐诗歌意象的类型特征
论李商隐诗歌意象的类型特征
李商隐诗歌意象的类型特征非常多，主要有以下几种：
一是自然景物意象。
李商隐作品中，多以景物意象去表达自己的情思，如青草和古树、白云和清风、苍蝇和蝉鸣等景物。
这些景物的结合，使诗
歌充满了动感的自然气息，给读者以一种凝思的情趣，并将心境的复杂思
想融入到自然界中去。
二是抒情意象。
李商隐多数作品都充满了深沉的抒情色彩，不仅往往
用抒情意象表达心灵，而且经常用时光、距离和沉默等意象穿行其中，而
营造出壮美的气氛。
三是伤感意象。
李商隐的诗歌中，还充满了伤感的暗示，如落花、黯
淡的月光，和曾经的滋味、无常的梦境等。
对忧伤着怀疑的情绪，李商隐
用这种诗歌体裁表现的淋漓尽致，充满了极大的伤感情绪。
李商隐诗歌意象的类型特征
李商隐诗歌意象的类型特征李商隐作为唐代文人之一，以其独特的诗歌风格和深情的意境而闻名于世。
他的诗作广泛涉及人生哲理、爱情抒发和社会风俗等多个主题，其中最为显著的特点是他独具匠心的意象描写。
李商隐的诗歌意象类型丰富多样，涵盖了山水、花卉、动物、建筑和人物等各个方面的表达。
下面，我们将就李商隐诗歌意象的类型特征进行详细阐述。
首先，我们来看李商隐诗歌中常见的山水意象。
李商隐善于以大自然中的山水景色来表达自己内心的情感，营造出一种独特的诗境。
他喜欢描绘秋天的山水，如《凉州词》中的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
”这里的“沙场”、“征战”都是象征战争的意象，通过山水的描绘将战争的残酷与凄凉表达得淋漓尽致。
而李商隐的诗作中也经常出现花卉意象。
他善于用花卉来诉说离别之苦，表达爱情之绪。
例如《赠花卿》中的“寄语桃花岭上春，春无家，人倚少东风。
离人背望几时息，天与桃花我与病。
”这里的“桃花”不仅仅是描绘春天的花卉，更是表达了作者对离别的思念之情。
这种以花卉为意象的描写，使得诗情更为深邃、动人。
此外，李商隐的诗歌中还常常运用动物意象。
动物象征着人生的喜怒哀乐和社会风俗的变迁。
在他的诗作中，常常出现诸如燕子、鹤、鸳鸯等动物。
例如《长恨歌》中的“双凤去，翼如泮”这里的“双凤”就是指杨贵妃和王昭君，艳丽的双凤暗喻她们美丽的面容。
通过描写动物的形象，李商隐把人类的情感和命运进行了一定程度的概括和表达。
李商隐的诗作中也常常出现建筑意象。
这些建筑意象可以是庙宇、楼阁、亭台等，这些建筑物代表着一种生活的寄托和情感的寄予。
比如《悯农》中的“锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
”这里的“盘中餐”象征着农民勤劳劳作的成果，而建筑物则成了农民苦劳的见证和寄托。
最后，李商隐的诗歌中也难以忽视的是人物意象。
他常常以具体的人物形象来描写社会风俗和人情冷暖。
比如《对雪》中的“莫怪夜深无梦好，留人乍起犹须休。
李商隐诗歌意象的类型特征
李商隐诗歌意象的类型特征李商隐诗歌意象的类型特征李商隐，字义山，号玉谿生，怀州河内人。
晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”。
下面是小编整理的李商隐诗歌意象的类型特征，一起来看看吧。
李商隐诗歌意象的类型特征1一、从内容范畴来考察李商隐诗歌意象的类型及特征李商隐的诗歌意象从内容范畴上可划分两类：实体性意象和虚拟性意象。
所谓实体性意象是指诗人自己或前人通过感官感知并选取的客观存在的事物。
而虚拟性意象指诗人或前人根据自身生活的直接、间接经验加上一定的想象虚拟出的事物。
(一)实体性意象类型我们现以清人冯浩《玉生诗集笺注》所辑为准，对其全部诗歌意象进行统计考察。
该集中共保存了李商隐诗歌603首，我对其作了仔细的统计，603首诗歌中共用意象为7957个(所有意象统计均不包含诗歌题日中的意象。
以下分类也如此)，其中实体性意象为7579个，占整个诗歌意象总数的95%强。
在这7579个实体性意象中，属于客观自然范畴的为3533个。
客观自然范畴的诗歌意象可大致分成这么几类：天文、地理、气象、时间、人体、动物、植物、无生物等。
社会历史范畴的为4046个。
社会历史范畴诗歌意象可大致分成这么几类：人物、地理(人文)、建筑物、精神活动、器物、书典文章、朝代、机构等。
(二)虚拟性意象类型虚拟性意象指诗人或前人根据自身生活的直接、间接经验加上一定的想象虚拟出的事物，它一般不是诗人营造意象的主体，因此普遍在作品中所占比重都较小。
李商隐在他六百多首诗歌中共用了378个虚拟意象，占他诗歌意象总量的近5%。
这个比重看似不大。
其实还是不小的。
这378个虚拟意象可以大致分为这么几类：人物、动物、仙境、植物、器物等。
以上是对李商隐诗歌意象在内容方面的统计划分。
有一点要补充说明的是，众所周知，李商隐诗歌善于用典，且用典的数量还较大，但本文在统计划分时并没有将其典故意象单列一类。
这主要出于这样的考虑：在我看来，典故也是无所不包的，也同样包含了上述所分的几类。
论李商隐爱情诗的意象
论李商隐爱情诗的意象李商隐是唐代诗人中最具代表性的爱情诗人之一，他的爱情诗歌以细腻的意象和深刻的思想感染了无数的读者。
他的诗歌中充满了各种意象，这些意象传达了他对爱情深刻的理解和感悟。
本文将从李商隐爱情诗的意象入手，阐述其作品的意义及价值。
李商隐爱情诗中的意象主要有两大类：自然意象和人文意象。
自然意象包括了花草树木、江河湖海、天地山川等自然景观，而人文意象则包括了古代宫廷、美人佳人、爱情忧伤等人类情感的表达。
这些意象并不是简单的描写，而是象征着爱情的各种情感和心理状态。
首先，自然意象在李商隐的爱情诗中扮演着重要的角色。
他常常用花草来比喻女子的美丽和温柔，如“花蕊初含翠，莺啼翠柳边”中的“翠”和“柳”，都是代表女子婉约柔美的象征。
他还用江河湖海来比喻男女之间的爱情，如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”中的“灵犀”，就是用来形容两个人之间心灵相通的感觉。
这些意象不仅仅是为了美化文学作品，更是为了传达作者对爱情的理解和感悟，使读者更能够深入地领悟到爱情的真谛。
其次，人文意象在李商隐的爱情诗中也有着重要的作用。
古代宫廷是李商隐的爱情诗中经常出现的意象，他通过对宫廷中的美人佳人的描写，表现了男女之间的爱情纠葛。
如“半夜鸡声远，此情难诉绵绵”中的“绵绵”，就是表达了男女之间情感纠葛的无奈和苦涩。
他还用爱情忧伤来表现爱情的复杂性，如“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”中的“清秋节”，就是代表了爱情的离别和伤感。
这些意象让读者更能够感受到爱情的多样性和深度。
综上所述，李商隐的爱情诗以其深刻的意象和卓越的表现力，成为了中国文学史上不可忽视的一个篇章。
他通过对自然和人文意象的运用，传达了对爱情深刻的思考和体悟。
他的诗歌不仅仅是一个时代的文化遗产，更是值得我们今天继续探究和欣赏的文学珍品。
李商隐爱情诗浅析
浅析李商隐爱情诗的朦胧色彩内容提要:李商隐抒情作品中,最为杰出的是以“无题”为中心的爱情诗。
他的爱情诗浓丽凄艳，朦胧虚幻，给读者留下无尽的遐想空间，让人读后韵味无穷。
李商隐是我国古代诗歌朦胧美的开拓者，他的作品代表了古典诗歌朦胧美的最高水平。
关键词：爱情诗无题诗朦胧身世意象典故正文：朦胧美当属美的范畴中的优美。
它是在似与不似之间创造出来的模糊不清的艺术形象。
如同“四不象”一样，它类似鹿之角、驴之尾、牛之蹄、骆驼之颈，其细节虽明晰，但整体却模糊、朦胧，不像这四种动物中的任何一种。
朦胧美，又是在确知与非确知之间，它犹如雾里观山、海市蜃楼，似有似无；又像沙漠幻景、梦中之境，缥缈迷离。
“望之邈然，即之氤氲，似乎难以触摸，而又浓郁地弥漫在你的周围。
”这是一种模糊的、悠远清丽迷人的意境，温馨柔情的气氛弥漫于诗的空间，又从空间流向读者心田。
朦胧美亦称醉态美，如川剧《醉皂》，他醉得连穿衣镜内外都分不清，但他自己是皂吏还是确知、不模糊的。
朦胧的的境界，若在诗歌中得到较好的表现，则其美感亦更易深入人心。
朦胧的诗，它所创造的意境不是十分清晰，表达的思想内容也不是十分明确，但是同时，它却能强烈地激发读者的感情，唤起读者丰富的想象，具有无比的生动性、丰富性和独特性，直指读者的心灵。
它所创造的意境是朦胧的，在“可言不可言，可解不可解”之间，同时又是深邃的、优美的、动人的，就是它具有朦胧美。
记得一位老画家说过：“凡作诗不宜逼真，如朝行远望青山佳色，天然可爱，其烟霞变幻，难于名状。
及登临非复奇观，惟片石枯树而已，远近不同所以妙在含糊，方见作手。
”【1】老画家一语道出了“朦胧美”的真谛。
李商隐这晚唐最具有代表性的一位诗人，以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出一个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰，在中国文学史上占据着重要的位置。
仕宦失意，李商隐（约813——858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳），祖辈移居郑州荥阳，早年结识令牛僧孺党人狐楚等前辈，亲授以今体（骈骊）章奏之学，又由其子令狐绹延誉得中进士。
论李商隐爱情诗的艺术特点
论李商隐爱情诗的艺术特点的诗在晚坛上可称得上是独树一帜，他的爱尤其为人所称道。
这类爱情诗，将爱情的缠绵、相思的苦痛和失恋的悲伤描写得淋漓尽致。
他的爱情诗的艺术特点主要表现有三点：一是结构上有曲折深婉的特点;二是对六朝诗风合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等;三是大量使用典故进行叙事、抒情、寄慨。
总体来说，他的爱情诗给人以丰富的美感，情思婉转，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。
晚唐社会混乱，政局逐渐走向崩溃，影响到晚唐，所表现的是一种带有感伤情绪的美。
李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他将诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。
李商隐现存诗六百余首，大体可分为咏怀诗、咏物诗、咏史诗和无题诗四类。
在有题而仍属无题的诗作中，有一部分是爱情诗，如《为有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。
无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。
最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作(多为七言近体)堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
其中有些可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。
总体看来，李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来，同时诗歌的意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。
诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧恍的审美感受。
对李商隐爱情诗进行赏得出它们的艺术特点可以括为以下几点：第一，李商隐的爱情诗在结构上有曲折深婉、回环往复的特点。
他的诗比起盛、中唐诗人来结构要收敛细密。
盛、中唐诗的结构是平行或递进式的，一层一个视镜，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。
浅论李商隐无题诗中的意象
浅论李商隐无题诗中的意象
李商隐无题诗中丰富的意象，给读者带来诗情画意和无穷的感染力，展示了李商隐强烈的感情用语，浓郁的抒情色彩，充满了悲凉和凄美的气氛。
诗中的意象，都像一面镜子，让读者更清晰当下的社会现实生活，强烈的感受到社会的腐败和落魄，唤醒人们所有的愤怒和哀痛。
诗中最突出的意象是残花败柳、衰草枯藤，充斥着颓丧、凋落、失败的情绪。
李商隐描绘出一幅栩栩如生的景象，如“芳草萋萋，桃李满天下。
门外无消息，满庭芳菲尽”，生动地展现出伤心欲绝的气象。
也有一些抽象的意象，如“垂柳拂面，折杨倒梅”，表现人们的士大夫，被制约在宫墙外，失之交臂的痛苦和无奈、无助，凄美的悲凉之情。
此外，还有对社会腐败的愤怒意象，如“牆头空绕着衣襟，蓬门正在把人欺”，压迫祭司们的声板，表达出李商隐无奈的コース、不满和无能。
最后，还有春风拂柳，云朵绕山，表现出诗人美好心境，希望有一天新春会到来，让人们不再受抑制和逆境的打击，实现其所有的梦想。
总而言之，李商隐无题诗中富有层次的意象，结合生动景像、深刻抒情，渗透着
伤心凋零、怨恨那些腐败暴政给人民带来的枷锁与压抑，以及对梦想的希望。
总之，李商隐无题诗中的意象非常丰富，描绘出伤感悲凉、带有政治性抨击的场景，也展现了现实生活中人们对未来充满希望的精神状态。
通过意象，诗人让人们更多地认识生活，也引发了读者思考的兴趣。
浅析李商隐无题诗的意境
浅析李商隐无题诗的意境李商隐无题诗中的悲剧情感消融了诗人的痛苦，注入了诗歌的幻想。
李商隐的无题诗可分为三种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗。
诗人的对象和恋情在当时是不能公开的，所以写得迷离恍惚，如《照梁初有情》;另一种是借恋情而有所喻托，如《相见时难》，诗情扑朔迷离，难以捉摸。
尽管内容各有区别，大都属于诗中之意不便明言或意绪复杂难以用题目概括的情况，故统一归之为“无题”。
一、无题诗的情感主调——悲情伤感晚唐时代，社会的衰落，民生的寥落，国家的动荡，使得人们对于外界的关注转到对个体心灵的审视和体味。
因此，社会现实造就了李商隐忧郁哀婉的感伤诗美。
诗人用精丽的语言形式来表达感伤之情，将两情情境作为审美视角：或忧叹离怀之意，或哀婉异地之思，或缠绵两情之悦，往往于无望中带有执著，于迷惘中凝结清晰，似暗淡而不低迷，似茫然而愈固执。
其以《无题》为代表的爱情诗多传达的是一种没有确定感和目标感的、扑朔迷离的、特殊爱情生活感受。
李商隐的无题诗多以“春草”为题材，描绘男女主人公对爱情的向往与崇尚、渺落沮丧而具有浓郁的悲剧色彩，整体表现出来了各种繁杂思想情绪。
李商隐对所爱女冠因人仙隔绝致成两难境悲剧的诚挚洞悉，使其诗伤感的总基调中又存有微小的情感差异：存有等候的伤感“去就是空言回去绝踪，月横楼上五更钟”，存有期望的幻灭“曾就是孤独金烬暗，割断并无消息石榴白”,存有两情隔绝的春草之痛“刘郎已怨蓬山离，更个蓬山一万轻”，存有以死去相许永志容易泯的悲痛“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，存有隔绝重深而怨己之无力“相逢时难别亦容易，东风无力百花残”……李商隐无题诗的伤感之情正是这种人仙(道)嗟乎情结的充分反映，其伤感美也就是现实法则导致的诗人与女冠之间的两难处境的情感升华。
二、无题诗的佛道意趣——缥缈之美李商隐的无题诗擅于摄取仙道形象，通过抒情主体的意化和情化，就并使他的无题诗的意境蕴蓄着一层佛道的情韵。
这种情韵加之李商隐不好以媚语写下悲情，便形成了一种以艳丽、含蓄为特征的深情飘渺、沉博鲜艳的深邃风格。
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浅谈李商隐爱情诗中的意象特征
发表时间：2018-07-27T15:58:05.407Z 来源：《语言文字学》2018年第7月作者：邵楠[导读] 本文主要是通过李商隐的爱情诗意象进行分析，阐述爱情诗的悲剧美与感伤美，进而对李商隐诗句的魅力进行深入的了解与分析。
安阳师范学院
摘要：李商隐作为晚唐时期的一位具有较高艺术造诣的诗人，在其诗歌之中最为显著的特点就是喜欢制造缤纷绚烂的意象，以此来表现自己内心的感受。
在爱情诗中更是将意象融入出自己的风格，以此来寄托自己内心的伤感情绪，使得诗歌的意境具有独特的美感。
本文主要是通过李商隐的爱情诗意象进行分析，阐述爱情诗的悲剧美与感伤美，进而对李商隐诗句的魅力进行深入的了解与分析。
关键词：爱情诗；意象；特征
晚唐时期，李商隐的诗以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了诗歌艺术的顶峰，代表了晚唐的最高成就。
他的爱情诗深情柔婉，斑斓迷离，具有跳跃式的凄迷情思、非逻辑的意象组合，使我们充分感受到了诗歌的朦胧、深邃和神秘，诗中所指似是而非、意味无穷，达到了他所追求的模糊事实，以“隐弊”形式来表达自己深挚爱情的目的。
一、意象特征之一———凄迷感伤
李商隐从小就遭遇不幸，其后又陷于牛李党争的漩涡中，对爱情执着追求但妻子早逝，造成他孤介的性格，使诗歌表现出一种浓郁的感伤美。
诗歌描写的大都是男女主人公相思之苦，以及诗人对美好精神世界的感悟和追求。
诗中意象多选择夕阳，残照，落花、破镜、哀筝、枯荷，将自己的悲情寄托于这些事物之中。
这些残缺意象的选用，集中反映了他情感被阻、美好爱情不能实现的苦痛和煎熬，以鲜明的意象写出了等待的哀怨、希望的破灭、相思之苦，无奈之痛，其感伤美也是现实造成的诗人与所思之人间的两难处境的情感升华。
李商隐与妻子王氏感情深笃，诗集中写夫妇爱情生活和离家外出怀念王氏的诗，写得感情真挚，但同样散发着丝丝感伤之情。
如《端居》:“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋[1]。
阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”，写远书不至，独寝人不堪忍受清冷凄寒；诗人通过空床、青苔、红树、落月等意象表达自己的孤寂凄凉之情；此外，他写的王氏悼亡诗，更是哀怨凄绝，感伤浓烈。
如《王十二兄与畏之员外相访见招小饮》，写出妻子逝去后恍惚怅惘之态，在沉痛的悼伤之情中织入浓重的身世之感和对于现实环境的凄冷感受，何等感慨悲伤!
二、意象特征之二———斑斓多姿
李商隐是善于表现自己的心灵境遇，感情浓烈而细腻。
他敏感多思，诗歌不是直抒胸臆，而是通过无穷无尽的想像，借助底蕴丰富的典故，把实情实景转化为一种扑朔迷离、朦胧隐约的意象，并通过象征手法表现出来。
因而他爱情诗中的意象，有时缤纷绚丽，有时活泼空明。
神话传说、历史故事、现实生活以及自然中的万事万物都成为他诗中的意象。
据不完全统计，李商隐爱情诗中出现的人物有仙界大神，有凡间人物，而且每人都有一个故事。
诗中的境地有瑶池天庭等天上幻境，有人间具体的真实地名。
这些意象的使用，表现了李商隐爱情诗超凡脱俗的魅力。
意象的丰富性在一首诗歌中也有突出的表现。
如《锦瑟》:“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆?只是当时已惘然。
”李商隐用“庄周梦蝶”“望帝啼鹃”“沧海明月”“暖玉生烟”等丰富的意象，表现爱情的甜蜜和迷惘，形象优美，意境深沉，想像神奇，隐约朦胧，韵味深长，让人回味无穷。
三、意象特征之三———迷茫朦胧
由于李商隐的经历、思想和审美情趣与众不同，诗中多用带有朦胧色彩的意象。
在他的诗中，神仙痴语，世外物象比比皆是，诸如嫦娥奔月、王母下凡、弄玉吹箫、楚宫云雨……并以贴切而富有情韵和象征意味的词藻加以表现，使诗的意象蒙上了一层迷茫窈渺的色彩，像轻纱，如梦境，似雾里之花。
这些缥渺、无定的物象、事象都具有一种忧伤而又朦胧、雅致而又无奈、艳丽而又梦幻的特征，表现出一种惘然、无奈、寥落、凄凉、飘泊等复杂的情绪。
在他的爱情诗中，一些片断的意象被组织在一起，使诗境更加虚化，进一步创造出朦胧情思和朦胧境界。
这些片断的意象凄美跳跃，错落排比，虚虚实实，造给人以朦胧梦幻之美[2]。
如《无题四首》:(第一首)“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
”全诗围绕“梦”来写远别之恨。
出句以实境为梦境，对句疑梦境为实境，这些片断的意象和喻象错落排比，真真假假，虚虚实实，把诗人在恍忽迷离中一时的错觉、幻觉写得极为生动传神，使情思和意境极为朦胧。
结语
综上所述，李商隐在爱情诗中喜欢运用缤纷多彩以及朦胧梦幻的感伤意象来表达自己内心的伤痛与无奈，所以说，诗的内涵已经超脱俗世之外，并且到达了一种更高的境界之中，像著名的诗句中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”“身无彩凤比飞翼，心有灵犀一点通。
”等，将具体的事物表现为多种层次的朦胧意境，使得惆怅、迷茫以及感伤的情绪能够得到较好的表达。
对于意象的表达与分析，映衬现实环境，使得诗歌的境界更富有深意，也更具有魅力。
作为一种朦胧美，诗歌的境界更加的富有层次感，使得诗歌的情感表达整体上上升了一个高度。
参考文献
[1]赵鹤涵. 浅析李商隐爱情诗的意象特征[J]. 中国校外教育,2016(10):119.
[2]蔡燕. 刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重——论李商隐爱情诗的“间阻之慨”[J]. 北京大学学报(哲学社会科学版),2015(S1):87-95.
邵楠，1996,女，汉族，河南，安阳师范学院汉语言文学专业，458030。