关于青少年在美国青春电影中的形象分析
从电影《朱诺》看美国青少年的语言风格
从电影《朱诺》看美国青少年的语言风格作者：郭蕾来源：《电影评介》2009年第02期[摘要] 电影《朱诺》讲述的是发生在美国中学生身上的故事。
影片的主要角色所使用的语言带有典型美国青少年的语言风格和特点。
[关键词] 《朱诺》美国青少年语言风格电影《朱诺》讲述了美国一位16岁的中学生意外怀孕，然后为孩子寻找领养父母的故事。
情节简单，涉及的人物也不多，是一部小制作影片。
但它却意外的斩获了当年的奥斯卡最佳原创剧本奖。
其中一个重要原因就是编剧DiabooCody在剧本中大量的使用了美国中学生所熟悉的语言，将影片表现的自然而又不落俗套。
影片也为我们了解和学习美国青少年的语言提供了难得的素材。
主角朱诺是一位聪明洒脱，颇有些男孩子气的花季少女。
她所使用的语言具有时下美国年轻人语言中所普遍具有的语言特色。
本文将借助朱诺和她身边伙伴的语言来尝试阐述其所表现的美国青少年的语言风格。
美国青少年的语言风格特点：(一)大量的使用俚语过去俚语是不登大雅之堂的语言。
大量使用俚语的人则被视为没有教养，缺乏礼貌的人而被别人所鄙夷。
而今天，俚语的使用则被认为是乐于挑战传统习俗，对新生的事物和概念充满了新奇感和求知欲的表现。
(彭元丰孙佩婕：2003)美国的年轻人群体作为最易接受和尝试新鲜事物的群体则理应成为了俚语的最大消费和制造群体。
比起正式语言，俚语用词简单，表达形象，故而深得青少年的喜爱。
比如“离开”用shove off；“说出”用spit out；“帮忙”是Do mea solid……不难看出使用者好奇，喜欢尝试新鲜刺激事物的特点。
(二)禁忌语不再禁忌在现代美国英语的禁忌语中占首位的是有关“性”的词汇，其次是有关“排泄物”的词汇。
这反映了传统文化对这两者的态度。
(吴叔尉：2004)然而，在美国当代青年学生的口语当中，禁忌语的使用已突破了传统文化的限制。
对于性，美国青少年态度是十分开放的，也正因如此，朱诺才会毅然地生下孩子。
在我们为朱诺的勇气拍手叫好时，却也充满了忧虑和不安。
最适合学生看的十大励志电影
最适合学生看的十大励志电影1.《阿甘正传》适合青少年：缺乏自信、对自身潜能认识不足的青少年。
缺乏对英语学科兴趣的青少年。
基本剧情：剧中，阿甘是一位先天智障的孩子，其学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
结果发现自己有跑的优势，于是把这点唯一的优点坚持下来，于是自己通过坚持成为了橄榄球巨星、越战英雄等，受到了肯尼迪总统的接见！2.《小孩不笨》适合青少年：亲子沟通障碍，对父母缺乏理解的群体，最好能够父母亲和孩子一起看。
基本剧情：孩子踏入青春叛逆期，父母们通常会投诉孩子很坏不听话，很难与孩子沟通，其实孩子真的坏吗?真的完全无法和孩子沟通吗?每个孩子都会经历叛逆期，如果这个时候，家长和老师们没给予适当的教导，反而一味地谴责他们，认定他们是朽木不可雕，或许，社会真的会多一个败类。
别因为大人的无知，而害了孩子。
其实，只要大人们和孩子有健康的沟通方式，多赏识他们，包容他们，给予他们肯定，降下身份做他们的朋友，将不难发现，其实孩子并不那么坏。
3.《一球成名》适合青少年：缺乏自信、好运动的青少年。
基本剧情：该片主要讲述的是出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球运动员。
在自己的努力和球探的发掘下，终于为自己赢得了一份签约英超著名俱乐部纽卡斯尔联队的合同，从此要面对完全不同的欧洲联赛舞台……4.《少年特工》适合青少年：对军事感兴趣的青少年。
基本剧情：一群12到18岁的青少年在济南少年军校学习，后参加了大规模演习，他们克服困难、积极探索，最终出色的完成了其侦察任务。
每集结束后的片尾曲也比较感人。
是一部在青少年心中可以与《士兵突击》相媲美的片子。
5.《集结号》适合青少年：待于责任感培养、团队意识培养的青少年。
基本剧情：1948年的淮海战役，中国人民解放军与国民党军队的战斗空前惨烈。
九连连长谷子地接受了一项阻击战的任务，他与团长约定以集结号作为撤退的号令，如果集结号不吹响，全连必须坚持到最后一刻。
影视史中的青少年形象与青少年文化的塑造
影视史中的青少年形象与青少年文化的塑造在影视史上，青少年形象与青少年文化的塑造一直是一个重要的话题。
影视作品通过展现青少年的生活、成长和思想，对他们的塑造起到了积极的作用，同时也受到了社会环境和观众需求的影响。
青少年形象的塑造多样化，既有积极向上的形象，也有不良的负面形象。
正面的青少年形象通常展现积极向上的特点，如努力学习、团结友爱、勇敢坚持等。
这些形象能够激励青少年们树立正确的价值观和人生观，在成长中引导他们追求梦想和发挥自己的才能。
例如在电影《功夫梦》中，主人公小龙虎虽然出生在一个贫困的家庭，但通过自己的努力和毅力，最终成为了一名世界级的武术冠军，激发了青少年们的奋斗精神。
然而，也存在一些负面的青少年形象。
这些形象通常具有叛逆、堕落、不负责任等不良特征，容易给青少年们带来不良的价值观和行为模式。
例如电影《少年派的奇幻漂流》中的主人公派使用了欺骗和暴力来保护自己，虽然他有自己的苦衷，但这种负面形象容易让青少年们误解并模仿。
因此，影视作品在展现负面的青少年形象时需要更加谨慎和负责，避免给青少年带来不良影响。
影视作品中的青少年文化也是塑造青少年形象的重要因素之一。
影视作品承载着青少年文化，通过展现他们的兴趣爱好、审美观和思考方式，引领和推动着青少年文化的发展。
例如在电影《超能陆战队》中，主人公们是一群年轻的科技爱好者，他们利用自己的创造力和智慧，保护城市免受邪恶势力的侵害。
这样的青少年文化形象既表达了当代青少年的兴趣和追求，又鼓励他们在科技创新领域发挥自己的才能。
此外，影视作品在塑造青少年文化时，也是受到社会环境和观众需求的影响的。
社会环境的变化和观众需求的多样化，使得青少年文化也发生着变革。
例如在20世纪60年代的美国，电视剧《海军罪案调查处》中的角色搭档特尼·穆勒和南西·德鲁丝被塑造成了坚定的女权主义者，引领了那个时代女性权益的运动。
这种塑造方式反映了当时社会对于女性解放和平等权益的关注。
论世纪之交美国影视作品中的青年学生形象的塑造
论 世 纪 之 交 美 国 影 视 作 品 中 的 青 年 学 生 形 象 的 塑 造
张婷 婷 余 志 刚
（ 北 京师范 大学 ， 北 京 １ ０ ０ ８ ７ ５ ）
摘 要 ：美 国的青年 学生群 体是 美 国社 会 的重要 组成 部分 ， 真 实反 映 出美 国青年 学生的 生活 ， 以至 于美 国群 体 的社会 形 态和流 变过 程。 校 园影视 史学视 角的切入 。 有助 于揭 示影视作 品 中折射 出来的社会 意识形 态及 与历 史社会 意识和 社会 存在
学者 。
关键词 ： 影视作 品 社会 生活 青年 学生形 象
问题 缘 起
一
、
理 、精 神面貌 一定或 者至少 在某 种程 度上能 够反 映那个 时 代众多 普通人 物 的性格 、 特征、 心理 、 精神 面貌 ， 或者 至少 能 够得到那 个时代 观众认知 的认 同 、 同情。否则 一个脱离 了时
在美 国 ， １ ８ 岁 属于成 年与 未成 年人 的年龄 分水 岭 ． 而１ ３ 至１ ９ 岁则 属于 心理和 生理判 断上 的青 年 阶段 。那 么本 文所 指 的青 年学生 即在此 年龄 阶段就 学 的学 生 。本文所 要囊 括 的世纪 之交时 间起止 的选择 ，是基 于对 美 国青年 学生 的社
角方 式为我 们展示 社会 生活史 的丰 富素 材 ，勾 勒 出社 会风
尚和社会文 化的流变及 社会生 活的原本风貌 。关注 、
探讨和深入研究 的 ， 这 也是厘清关 于青年 学生形象 的动力 和 原因 。通过影视史学 的方 法和启示 提供的视角梳理青年学 生 的形象 ， 并对 之进 行研 究 ， 以尝试 还原 从 １ ９ ９ ０ 年代 至今 的学 生真实精神面貌 和价值观念形 态。
从电影《美国丽人》分析美国当代的社会精神文化
一、功利主义造成的心灵的虚伪
美国社会非常强调个人价值，崇尚民主和自由，强调通过自己努力实现自我价值。个人成功是美国价值观中评价最高的价值之一，这也是所有美国人的追求，也是引导所有美国人前进的动力。但是，如果这种成功转变为功利主义的话，它的本质就会发生变化。影片反映的是美国中产阶级的生活状态，从惆怅的莱斯特和神经质的卡洛琳身上，我们可以明显看出，极度的功利主义已经使人们变为金钱的奴隶，努力工作的口号转变为对人的精神的桎梏，并束缚了生活本来的意义，当人们对物质的追求达到极点的时候，就会造成精神的压抑。
五、结语
这部影片具有强烈的哲学和辩证精神，表达了导演对功利的美国精神的批判。美国不再是人们心中的胜境。导演通过影片人物的描写，向我们提出了一个具有哲理的问题：我们追求的美究竟在哪里?空中飞舞的白色垃圾袋似乎要向大家诉说什么，但却又那样苍白无力。影片描写了美国郊区生活的沉闷，间接向人们说明了对“美国梦”的追求最终会一无所获，对金钱和名誉的渴望最终会导致人的崩溃，影片各方面都更加符合当代美国人的生活实践。红色玫瑰花瓣代表着我们生活中时刻追求着却又难以实现的渴望、追求、贪婪以及美。影片向我们讲述的是一个当代美国的故事，这个故事让观众内心充满矛盾，又得到启示。或许，导演想要告诉我们的是影片最后那句意味深长的话：“我已经感受不到任何事物的存在，我对我愚笨、渺小的生活中的每一分钟都充满了感激……或许，你不明白我在说什么，别担心，有一天你会明白的。”
三、压抑下的人性的扭曲
在物质利益和家庭的双重压力下，容易引起人的精神失常，造成人性的扭曲。弗兰克的家庭代表的是一种变态和扭曲的家庭。弗兰克退役前是美国陆军上校，他十分重视自己的名誉，以至于在向他人自我介绍时，他都会刻意强调自己的头衔。他对毒品和同性恋极端鄙视，甚至为了防止儿子吸毒，每隔半年就要检查一次儿子的尿样。他是一个纳粹的忠实追随者，而且对自己收藏的物品管理相当严格，只是因为里奇给珍妮看了带有纳粹标志的盘子，而对其暴打一顿，他近乎疯狂地对儿子说，“这世界不是你想象的那样，你要对别人的隐私表示尊重，你要守规矩，这世界有其存在的法则，你不可能想怎样就怎样。”弗兰克面对脸上带着鲜血、面对对自己的暴打从来不反抗的儿子说出了自己的人生信条，强硬的外表下隐藏的是一颗脆弱的心，他的愤怒来自于被别人看到了自己不为人知的一面，在他看来，里奇让珍妮看的东西是自己认为最神圣的东西。在弗兰克对同性恋的态度上，从心理学角度分析，他本身就是一个同性恋者，只是他的理性让他屈服于这个少数服从多数的社会，他冷酷地对待同性恋邻居，在误以为儿子和莱斯特是同性恋时，他那高傲的军人伪装终于被撕下来，他带着彷徨与无奈试图亲吻莱斯特，却被莱斯特拒绝，他内心激动，又掺杂着许多悔意，这为以后的悲剧埋下了导火索。在怀疑儿子和莱斯特是同性恋的时候，和儿子大吵一架，儿子无视自己的权威惹恼了他，以至于他拿起手枪对准了莱斯特。此刻，他感到了绝望和无奈，好像这一枪打中的是自己，他的人生是可悲的，他整日生活在自我矛盾之中，威严的外表下隐藏的是脆弱的心灵，是他自己把自己送上了绝路。在这种家庭环境中，里奇用自己的方式生存着，他靠卖毒品来挣钱买摄影器材，然后用摄影器材拍摄他认为美的一切东西，并在父亲面前伪装着乖孩子的表现。纵观影片，似乎只有里奇是生活的最本真的人。纵观美国的生活状态，我们不难发现还有很多像弗兰克一样带着伪装面具生活的人，他们整日生活在自己编织的牢笼中，作茧自缚害的不仅是他们自己，更害了生活在他周围的人。
10部校园励志电影推荐
10部校园励志电影推荐1、电影《贱女孩》〔校园青春励志电影〕（林赛罗汉主演）《贱女孩》《贱女孩》（MeanGirls）由蒂娜·菲（TinaFey）编剧、马克·华特斯（MarkWaters）执导。
本片改编自萝瑟琳·魏斯曼（RosalindWiseman）撰写的非虚构小说《女王蜂与跟屁虫》（QueenBeesandWannabes）。
该片讲述了一位跟随身为动物学家的父母在非洲长大的美国女孩回到美国上中学的故事。
她自认为熟谙“适者生存”的丛林法则，但到了学校才发现这个法则并不适用于高中生活，因为她发现文明城市比非洲蛮荒之地更“野蛮”，她需要面对心理上的较量和不成文的社交规则。
这部贴近青少年生活的影片深得该年龄段女性的喜爱。
据派拉蒙公司统计，在观看此片的观众中女性占７５％，而１８岁以下的占半数。
2、校园励志电影《舞出我人生》〔系列三部青春梦想励志电影）励志电影《舞出我人生》每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。
泰勒是一个叛逆青年，来自巴尔的摩的底层社会，终日想摆脱不如意的生活。
诺拉是一位芭蕾舞演员，就读于巴尔的摩精英云集的马里兰艺术学校，通往她光辉未来的路上只有一个障碍，找一位优秀的合作拍档，参加高级舞蹈大赛。
泰勒因为触犯法律被判在艺术学校社区服务，满怀愤懑的他以外行的身份来到学校，直到有一天，他杰出的街舞舞技引起了诺拉的注意。
随着舞台上断续续的合作，两人之间擦出火花，泰勒意识到，自己只有通过表演才能证明，他可以走出现在的生活，实现从未触及的更大梦想。
3、电影《录取通知书》，一部校园青春励志电影《录取通知书》《录取通知》环球影片出品，由斯蒂夫·平克执导，贾斯汀·朗、乔纳·希尔、哥伦布·绍特、玛丽亚·泰耶尔和布蕾克·莱弗利等联袂出演。
电影讲述快高中毕业的巴特比正面临着升学压力，他投出的8封大学入学申请信全被拒绝。
青少年在美国青春电影中的形象分析
青少年在美国青春电影中的形象分析［摘要］青春电影主要是指以青少年生活为题材的电影。
在近些年出现的美国青春电影中，青少年的形象大林可以概括为积极的、浪漫的、堕落的以及颠覆性的青少年形象等几种，这些形象的出现和青少年的生活状态与心理特征等方面的因素紧密相连。
由于好莱坞成熟的商业体制以及美国文化的影响力，好莱坞青春片这一美国类型电影越来越频繁地进入普通观众的视野。
实际上，除了好莱坞之外，在世界范围内都曾出现过一些引起人们关注的青春电影，而上世纪90 年代以来美国青春电影更是进入了一个高产期。
文从当今美国青少年心理特征及社会环境的角度剖析了美国年轻人在校园电影中的形象及其所折射出的美国年轻人生活态度及生活状态。
［关键词］青春类型电影；青少年形象；心理特征在美国电影，尤其是好莱坞电影中，青春类型电影（也被称为青少年电影、校园电影或者成长型电影）一直备受美国乃至世界各地青少年观众的喜爱。
尽管几乎从未被视为影迷中最富洞察力的骨干群体，青少年却无疑是最为有力的好莱坞青春电影票房的保证。
这些主要以青少年生活为题材的电影，尽管故事风格不同，表现手法多样，但却都不同程度地反映出了美国青少年的心理特征及生活状态。
而当代的美国年轻人，作为多元化的一代，在美国青少年电影中也折射出了不同类型，风格迥异的青少年形象。
最容易为观众拍手称赞的青春电影为青春励志型电影，它给我们塑造了一系列积极向上、不断进取、不怕挫折，并充满热情的青少年形象。
在这种类型中，青春成为主题，青春片是一种并不纯粹的电影类型, 如果把它放到一个世界性的类型参照系中，它既不像西部片那样有着明显的视觉符码•也不像歌舞片那样有着固定的外部表演模式，甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。
在青春片那里。
只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志，如家庭、校园。
确切地说，青春片更接近于一种题材，而励志则成为叙事的主线，成为主体的行为动机。
这类电影多以喜剧为主，尽管剧情有时落人俗套，却丝毫影响不了人们对于此类电影的热衷。
电影早熟分析青春期青少年生理变化对其心理与行为产生的影响
电影《早熟》对青春期青少年生理变化对其心理与行为产生的影响的启示一、结合电影《早熟》，分析青春期青少年生理变化对其心理与行为产生的影响。
电影《早熟》给我们讲述的是一对少男少女纯真青涩的爱情故事。
故事的主人公一出场给我们的感觉像大多数青少年一样是那么的青春活力，那么的朝气蓬勃。
而影片中的故事也是那么的平易近人，像大家每个人的初恋故事一样，一个普通的少年偷偷的爱慕一个白富美，从默默地关注到羞涩地相识，从互相的吸引到寂寞的相伴，从疯狂的玩闹到青涩的接吻，一切都是那么单纯而美好，我们每个人都能从主人公身上或多或少看到自己的影子，现在想来也是醉了。
但因为一次冲动和一时的意乱情迷使他们不得不去承担他们初尝禁果所带来的责任，而故事从这里开始推向高潮，家庭与家庭的矛盾，子女与父母的矛盾，彼此之间的矛盾逐渐开始激化。
而这样的一种过程在我们青少年当中是普遍的，结果是特殊的，但若结合主人公心理变化、成长环境以及其家庭教育那么又是偶然中的必然。
我们先抛开令我们感动的爱情和令我们心痛的苦果这些感性的成分不说，而以主人公为典型来分析一下青少年时期的心理和行为变化。
影片提及的是现代青少年当中普遍存在却又很敏感的早熟、早恋和性教育问题。
早恋，也许是我们这一代每个人都曾遇到过的话题。
而早恋应该无所谓对与错，只不过是青少年时期随着生理变化带来的一些正常的心理和行为变化。
青春期是个体生长发育的鼎盛时期，这个时期青少年生长突增，身高和体重迅速增加。
肌肉与脂肪的变化，使男性肌肉强健，女性身体丰满。
这些变化改变了青少年的外貌，进而引发别人与该青少年交往方式的转变，也就迫使其开始注重自己的身体形象。
这也就不难理解为什么我们的男主人公家富在去参加若男的舞会前要对着镜子梳妆打扮一番了。
而内分泌系统、脑和神经系统的结构和机能逐步成熟完善使他们产生成人感，独立意识开始增强，要求在精神生活方面摆脱父母，这个时期也正是心灵的断乳期，既意味着告别儿童时代的认知方式和生活方式，从心理上重建人生实现自我更新，也意味着摆脱过去与外界的联系方式，缔造新的生活世界。
2024年初中生观看心灵捕手心得感想样本(2篇)
2024年初中生观看心灵捕手心得感想样本美国影片《心灵捕手》，又名《骄阳如我》，讲述了一个关于心灵互动与救赎的故事。
在MIT作清洁工的男主角威尔是个智商超人的数学天才，他可以很成功的运用自己的天赋完美的解出那些数学题。
却是一个在哈佛的教室门外打扫卫生的清洁工，他轻而易举的解出了教授研究了____年的数学难题.贫寒的出身以及幼年遭遇形成他自我封闭的性情，可对于自己的生活却是一团糟。
他打架，偷窃，殴打警察，甚至要被捕入狱，并以叛逆不羁的行为来掩饰自卑、宣泄苦闷。
兰博教授无意中发现了威尔的天赋，他将面临监禁的威尔保释出来并担当监护人，关键的时候西恩教授帮了他一把。
期望威尔重视并发挥自己的天赋异禀，以实现常人无法企及的人生价值,要求他帮助自己在数学上功成名就，条件是他可以帮助威尔脱离失败。
殊不知，这样的生活并不是威尔想要的，无奈中，兰博教授求助于其大学好友西恩，请他开导并救助威尔。
西恩以其独特的方式与威尔经历了一番“心灵的碰撞与互动”。
最终开启了这个天才青年封闭又脆弱的心灵......并非和许多好莱坞模式的浮华大片一样，这样的一个天才运用了自己的才能，换来了金钱名誉，最后还抱得美女归。
相反的，心灵捕手并没有在威尔的天赋上大做文章.最重要的应该在于心灵，或者说友情。
心灵捕手,每个人都想看透别人在想什么，每个人同时都不想被别人看透，每个人有着自己的故事，痛苦，有自己不想为人所知的伤口。
这部电影没有眩目刺激的场景，也没有惊心动魄的情节，但却好看而耐人寻味。
它的所有价值和精彩之处蕴含在影片的主题、人物关系和演员的细腻表演中。
最核心的看点是西恩如何开启了威尔的心灵之门，使之走出由于童年创伤所导致的心灵樊笼，能够有勇气去感觉生活、更积极地面对世界，勇敢地踏上追求真爱并与红尘相容的人生之路。
而马特戴蒙与罗宾威廉斯这一老一少反差强烈但又默契和谐的精彩演绎，则使这部可能会流于平淡的影片熠熠生辉。
一部内涵深刻的电影，需要一个丰富而细腻的内心去解读。
十大青少年励志电影推荐
十大青少年励志电影推荐十大青少年励志电影之一：《独自等待》这是很现实的一部影片, 在独自等待的人生旅途中, 每一个青涩生命不断努力实践着梦想, 在不知不觉中体味到成长的真实滋味……献给那个从你身边溜走的人, 所有看过电影的朋友, 都无法不被这句话打到吧. 不管你阅人无数, 还是至今孤独, 你的身边, 肯定有那么一个或者一些人. 你爱的时候, 她不爱你, 你不爱的时候, 她爱你, 感情就这样不受控制地横冲直撞.十大青少年励志电影之二：《歌舞青春》;身为篮球天才的男孩 troy 并没有排斥众人的希望, 也没有放弃追求的梦想, 成为一个快乐自信的人. gabriella 的智力超群, 她将学习和兴趣很好地兼顾, 因为她有别人给予的鼓励和信赖. troy 有了朋友的支持和父亲的理解, 从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人. 他们用音乐表达自己的想法. 看了这部影片, 我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐, 只有勇于面对, 才能得到!美国首播之后, 该片随即在澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、东南亚、中国等国家不断创造新的收视佳绩, 全球已吸引超过1亿7千万收视人次, 一股强劲的歌舞青春热潮正在世界范围内蔓延. 该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功, 关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观—鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题, 再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐, 让这部原创电影回味无穷. 影片以歌舞这个世界性的语言, 鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想.十大青少年励志电影之三：《喜剧之王》;《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影, 这我早有耳闻. 其实, 我是一个演员, 这句经典台词不知激励了多少人, 不知让多少懦弱者勇敢, 让多少脆弱着坚强, 让多少迷茫者找到出口!历经多少年之后, 当我们再细细地看一遍这部电影, 心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩. 每个人都在追求着自己的梦醒. 在这个空虚的世界, 只有梦想在陪着自己. 只有这样, 自己, 永远不会倒下. 而通往梦想大陆道上的机会, 都是靠自己争取来的!十大青少年励志电影之四：《一球成名》;主人公圣地亚哥用着自己坚定的信念, 不懈的追求着自己的理想, 同时也在敲击我的心灵. 这样的精神好久没在我的身上体现了, 唤醒了我内心的力量, 引起了我的共鸣. 一个人, 无论他怎么样, 只要有坚定的信念, 凭借着自己自身的天赋, 并勇敢的为之不懈奋斗, 就一定会取得属于自己的成功!感谢国际足联, 斥巨资, 带给了我这部电影, 给我们这样正为着理想而努力拼搏的人以力量, 催促我们奋进!十大青少年励志电影之五：《永不妥协》;一个单身母亲, 带着三个孩子, 没有受过高等教育, 社会地位低下, 数度求职而被拒, 银行帐户上只有十四元钱, 车停在道上挨罚单, 还被其他的车撞……一个在事业、家庭、爱情之间摸爬滚打、不辞辛劳的女人, 心直口快, 善良机敏, 偶尔还有些粗俗. 她先是为自己的权益而战, 继而为公众的权益而战, 把公众的权益当作了自己的权益. 爱害人痛苦的样子, 令她深感同情, 而别人的信赖, 也令她找到了自我的价值, 她的直觉, 最终引导她走向了更高远的目标, 完成了一件别人无法想像的事, 可以说是奇迹. 只要有一线希望, 就不轻言放弃, 正如片名：永不妥协. 一个平凡而伟大的女人, 被朱丽娅罗伯茨演得细腻入微.十大青少年励志电影之六：《奔腾年代》;影片是典型的励志电影, 而发生在大萧条的历史背景, 使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真. 除了描写主要角色以外, 影片也触及到了时代背景里面许多普通人, 而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白, 是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景. 片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的, 但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火. 而彩色和黑白的间隔出现, 更加重了这种感受.十大青少年励志电影之七：《洛奇》;弱者当自强, 奋斗不停息, 当已不是好莱坞最受欢迎的动作明星好多年的史泰龙又要再战银幕, 且希冀复写自己30年前的传奇最高点, 这个六旬的老男人难免招来一片叹息. 且不说第六次续写这部得到好莱坞电影工业最高奖赏(奥斯卡是也)的电影极有画蛇添足之可能, 就说已老矣的意大利种马为了再现这个让他一举成名的角色所历尽的艰辛, 也确实令人替之抹汗一把.面对足以做他孙子的对手, 传奇的矫健动作早已僵硬, 岁月让动作迟钝笨拙, 闪烁着金色光泽的肌肉也萎缩了不少, 蹒跚的老人重出江湖, 是会最后一次复兴辉煌?还是只是黄粱一梦?也许影片拍摄时的小细节可以成为暗示：在真正的拳台拍摄片中激烈大战时, 14000名真正的拳击迷们(并非临时演员)齐声高呼洛奇的名字. 每当你认定洛奇已失去了站立的力气, 他又会再次坚强地从灰烬中站起, 不管如何, 不要低估30年不倒的毅力!十大青少年励志电影之八：《肖申克的救赎》;真正不灭的希望在哪里. 也许, 仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了.当我们心存着仁慈, 以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情.不管我们遇到的是一种什么样的状况. 我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路.十大青少年励志电影之九：《勇敢的心》;影片的成功已经被奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像所证实, 但不足之处也不是没有, 比如华莱士的英雄的壮举, 影片设计成为爱情而起和为民族而终, 这之间的过度仍显唐突, 与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比, 初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫.影片中的配乐十分优秀, 尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷, 尽管詹姆斯.霍顿这部影片的音乐没有获奖, 但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色, 结构上也要复杂一些, 与情节配合十分紧密, 真正起到了画龙点睛的作用.十大青少年励志电影之十：《阿甘正传》.每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛, 或迎风搏击, 或随风飘荡, 或翱翔蓝天, 或堕入深渊……"life is like a box of chocolates. you never knowwhat you'regonna get."这句话是每一个喜欢《阿甘正传》的人都能背出的一句话, 他的中文意思是：人生就像一盒巧克力, 你永远也不知道下一个吃到的是什么味道. 这是阿甘的妈妈曾经说过的话, 其实在这简单的话语中蕴含着每个人都了解但是却很难做到的人生态度. 生命中就是充满了这么多的想不到, 不确定, 而对待这些不管是好的、还是坏的, 是酸甜滋味、还是苦辣的滋味, 我们都要学会从容、乐观、积极地去面对. 也许命运之神暂时没有把幸运之手放在你的身上, 但谁知道以后会怎样, 正所谓塞翁失马焉知非福.我们都拥有自己的一盒巧克力, 其中滋味只有自己尝了知道.。
从反叛到保守——略论新世纪好莱坞青春片中青少年的形象
为 复 杂 的 态 度 来 表 现 影 片 中 主 人 公
不 可 少 的 元 素 ， 再 加 上 一 个 个 或 恐 青 春 电 影 的 主 人 公 已经 不 再 具 有 先
怖 、或 励 志 、或 甜 美 的故 事 ，于是 ，
前 鲜 明 的 反 叛 与 颠 覆 的 姿 态 ， 转 而
春 电影 在 制 作 时 往 往 会 刻 意 迎 合 青 传 统 权 威 文 化 进 行 颠 覆 。 二 、在反叛与保 守之 问 的反 叛行 为 ，赢得 了许 多观众 的喜 少 年 的 口 味 。 网 络 用 语 、 俚 语 、 唯 爱 ， 而 男 女 主 人 公 的 反 叛 形 象 也 在 美 的舞 会、激 烈 的体 育 比赛、热 辣 然 而 ， 到 了 新 世 纪 ，随 着 反 主 人们心中留下了深刻 印象。实际上 ， 的 啦啦 队，这些都 是 青春 校 园片 必 流 文化 的消散 ，越 来 越 多的好 莱坞 ２ 世纪 ６ ０ ０年 代 的 美 国 的政 治 气 候 、
挥 霍 浪 费 、 叛 逆 不 驯 和 倒 行 逆 施 等
、
反 叛 的 一 代
要提 到 好莱 坞 青春 片的 变化 ， 各 种 问 题 都 能 归 结 到 一 个 社 会 问题 就 不得 不提 它 的历史 。好莱 坞 的青 上来 ，即 ，传 统 权威 的崩溃。 不难 是 通 过 时 尚 造 型 ， 或 者 用 调 侃 、戏 春 片 总 是 和 美 国 的 社 会 文 化 紧 密联 看 出 ，七 八 十 年 代 青 春 片 中 主 人 公 拟 等 解构性 的手段 ，使 自己的每一 系在 一起 。２ ０世 纪 ６ ０年 代 的好 莱 坞 的 反 叛 ，其 实 是 美 国 青 少 年 对 抗 主 次 出 场 都 成 为 一 次 商 业 背 景 下 的 狂 青 春 片 在 当 时 的 青 少 年 观 众 中 颇 有 流 社 会 及 其 价 值 观 念 的 一 种 手 段 或 欢 。不 过 ，仔 细品 味 仍 然 可 以发现 ，
电影《我私人的爱达荷》分析
电影《我私人的爱达荷》分析姓名：黄薇兮班级：美918班学号：2009012914一、影片信息编剧: Gus Van Sant / William Shakespeare导演: Gus Van Sant主演: River Phoenix / Keanu Reeves / James Russo制片国家/地区: 美国上映时间: 1991-09-12语言: 英语/ 意大利语又名: 不羁的天空/ 我私人的爱达荷/ 男人的一半还是男人获奖情况:1991 威尼斯电影节最佳男演员瑞凡·菲尼克斯(River Phoenix)1991 多伦多国际电影节国际评论家奖格斯·范·桑特(Gus Van Sant)1992 美国影评人协会奖最佳男演员瑞凡·菲尼克斯(River Phoenix)内容简介：Mike（River Phoenix饰演）和Scott（Keanu Reeves饰演）同为沦落街头的男妓，但是他们却有着相差巨大的家庭背景。
Scott是波特兰市市长的儿子，他自甘堕落只是为了体会放荡的青春的快感，Mike却是父亲不明，母亲失踪的无家可归的青年。
时常昏厥的Mike脑海中一直充满着有关童年的破碎片段，他脑子里关于母亲的模糊印象，爱达荷的诗意田园也常常入他梦境。
他一心想找回失散多年的母亲，于是他和Scott一起上路开始这段寻找之旅。
Mike将Scott视为知己和爱人，在一个夜晚，在燃烧的篝火边，Mike向Scott吐露了心声。
然而Scott清楚地知道，虽然现在陪着Mike一路从波特兰到西雅图，又从爱达荷到意大利，Mike却成不了他最终的温暖归宿，他能回归的，是权势、荣华与父辈的生活。
二、理由1、题材这部电影《我私人的爱达荷》是美国独立电影界知名导演Gus Van Sant最优秀的影片之一。
导演Gus Van Sant作为同性恋者，很早就在自己的影片中关注了同性恋这一弱势群体。
女性主义视域下的影片《朱诺》解读
新闻研究导刊Journal of News Research Vol.10No.12 June2019第10卷第12期2019年06月女性主义视域下的影片《朱诺》解读宋晓梅（山东师范大学新闻与传媒学院，山东济南250014）摘要：美国影片《朱诺》——奥斯卡最佳原创剧本奖获得影片，用一种似乎非典型的手法讲述了一个青春期少女未婚先孕的故事，引领着我们深入了解了青少年的成长问题，获得了无数观众的好评。
本文将从女性主义展现人物形象等方面对影片作浅要分析，其中，将对片中的女权主义渗透及展现作重点研究。
关键词：《朱诺》；青春;女性主义中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：1674-8883（2019）12-0123-02影片在轻快明丽的歌声和油画质地般的画面中缓缓展开，用一种轻松的方式讲述了一个16岁的高中少女意外怀孕后发生的一系列故事。
贾森•雷特曼大胆地在电影中设置了未成年人怀孕这样有些敏感且不合时宜的内容，他巧妙地用轻松自由的风格将如此令人头大的社会问题表现了岀来，使观众对于这一问题的疑虑打散,没有太深的道德色彩,也没有多余的政治评论,有的只是女主角朱诺在经历青春冲动酿成苦果后的成长与收获以及人们关于真情与爱、责任与成长的思考，这个年仅16岁的少女留给我们深深的思考。
一、人物形象分析当代美国女性主义电影中所探讨的女性问题涉猎面十分广泛，无论是题材、人物形象,还是叙事方式,都呈现多样化的发展趋势。
这些拥有不同文化背景、生活环境与生命追求的女性，反映出现代社会女性所面临的共同问题，而她们不屈从于命运和现有男性话语逻辑的思想与行为，构成了蔚为壮观的女性群像。
这些人物形象彼此联系，交相呼应,成为重建两性关系的女性联盟。
⑴朱诺——女性美的体现者。
首先就电影名称来看,朱诺这个名字相传是古罗马神话当中的神后,代表女性之美、母性之美,是温柔的化身、美丽的化身，而导演独具匠心地用朱诺为女主命名，并用其作为本部影片的片名，都是因为这二字有歌颂女性的缘故，“朱诺”二字使影片有了不同寻常的意义。
美国“超级英雄”系列电影对青年大学生价值观的影响及其教育引导
202011News Dissemination新闻传播【作者简介】于思瀚，泰山学院马克思主义学院团总支副书记、讲师。
【基金项目】本文系山东省本科教改项目“新时代高校德育一体化建设的理论与实践研究”（项目编号：Z2018X095）和泰山学院2019年度青年教师科研基金项目“西方影视作品对‘00后’大学生培育和践行社会主义核心价值观的影响研究”的阶段性研究成果。
“超级英雄（Superhero ）”系列电影，一般是指由美国DC Comics 公司（以下简称DC ）和Marvel Comics 公司（以下简称漫威）所创作的超级英雄漫画改编而成的电影。
此类型电影在21世纪取得了令人瞩目的商业成功。
以2018年全球票房排榜前十位的电影为例，“超级英雄”系列电影以绝对优势占有五位，并包揽前两名。
2019年上映的漫威公司《复仇者联盟4》电影，全球最终票房高达27.98亿美元。
一、研究对象与方法为了解美国“超级英雄”电影在当前我国青年大学生中的影响力并分析其原因，笔者对山东省内五所大学的部分本科生开展了问卷调查，此次调查中有效问卷数为769份，问卷有效率为100%。
调查对象为全日制本科在校学生，其中男生364人，占总人数47.33%；女生405人，占总人数52.67%。
（如图1所示。
）本研究主要采取了问卷调查法，辅之以文献法、观察法和统计法，然后根据从事思想政治教育工作的实践，力争对在校大学生在这一问题上做出客观合理的判断和解释，为进一步引导大学生树立正确的价值观提供有益的启示。
二、调查结果与分析（一）影响力分析在问题“你是否看过美国“DC ”或者“漫威”公司出品的“超级英雄”系列电影”中，仅有39人从未听说过相关电影，153人听说但未看过相关电影，共计192人，占总人数的24.97%。
在剩余577人当中，有196人选择偶尔观看；有219人表示对此类电影较感兴趣，经常观看，占总人数28.48%，为人数最高选项；有21.07%人表示自己是“超级英雄”电影的忠实观众，逢出必看。
《2024年电影《青春变形记》_个体变形、规训反叛与镜像审视》范文
《电影《青春变形记》_个体变形、规训反叛与镜像审视》篇一电影《青春变形记》_个体变形、规训反叛与镜像审视电影《青春变形记》是一部描绘青少年成长经历的影片，它以独特的视角展示了青春期的个体变形、规训反叛以及镜像审视等主题。
本文将从这三个方面对电影进行深入的分析和探讨。
一、个体变形电影中，主人公在青春期经历了一系列的个体变形。
青春期是一个人生理和心理发生巨大变化的阶段，人们在这一阶段会面临诸多挑战和困惑。
在电影中，我们可以看到主人公从懵懂无知到逐渐成熟的过程。
这种变形不仅体现在生理上，更体现在心理层面。
首先，在生理上，电影通过细腻的镜头语言展现了青春期少男少女的身体变化。
这些变化是自然而然的，但同时也伴随着一些困惑和不安。
电影通过这些细节展示了青春期个体的生理变形，使观众更加真实地感受到这一阶段的成长。
其次，在心理上，主人公在成长过程中面临着种种困惑和挑战。
这些困惑和挑战来自于家庭、学校以及社会等各个层面。
然而，正是在这样的环境下，主人公逐渐成长为一个独立的个体，学会独立思考和面对问题。
这种心理变形是电影的主题之一，也是青春期成长的重要体现。
二、规训反叛在电影中，我们可以看到规训与反叛这两种力量之间的斗争。
规训是指社会、家庭、学校等对个体进行的种种规范和约束，而反叛则是青少年为了追求自我而进行的反抗。
首先，电影中展示了社会、家庭、学校等对青少年的种种期望和规范。
这些规范往往会对青少年的成长产生一定的影响，使他们在成长过程中产生困惑和迷茫。
然而，主人公并没有被这些规范所束缚，而是勇敢地追求自己的梦想和价值观。
这种反叛精神是电影中重要的主题之一。
其次，规训与反叛之间的斗争在电影中得到了充分的体现。
在家庭、学校等环境中，主人公面临着种种压力和约束，但他/她并没有放弃自己的梦想和价值观。
相反，他/她通过自己的努力和坚持，逐渐找到了自己的方向和目标。
这种规训与反叛的斗争是青春期成长的重要过程，也是电影所要表达的主题之一。
比较中美影视作品中的个人英雄主义及其对青少年价值观的影响
比较中美影视作品中的个人英雄主义及其对青少年价值观的影响发布时间：2023-03-28T03:05:56.831Z 来源：《教育学文摘》2022年10月总第424期作者：孙明硕[导读] 本文以美国超级英雄电影为出发点，分析其中蕴含的美式个人英雄主义并将其与国内主流的价值观进行比较。
同时，分析个人英雄主义对我国青少年价值观塑造的影响及启示。
山东大学山东威海264200摘要：本文以美国超级英雄电影为出发点，分析其中蕴含的美式个人英雄主义并将其与国内主流的价值观进行比较。
同时，分析个人英雄主义对我国青少年价值观塑造的影响及启示。
关键词：个人英雄主义集体主义价值观美国的超级英雄电影享誉世界，在像我国这样的社会主义国家中同样很有市场。
而这种超级英雄电影的内核，恰恰就是个人英雄主义。
比较熟知的有超人、蝙蝠侠和钢铁侠等。
超级英雄往往被塑造的颇具个人魅力。
近年来，我国的主旋律电影层出不穷，票房成绩也不亚于甚至高于同时期上映的商业片。
这些主旋律电影中也不乏塑造英雄形象。
一、美式个人英雄主义的渊源福?赫西认为，美国的主流文化就是英雄崇拜。
这一点很可能是源于美国建国前在美洲大陆的殖民运动，以及十九世纪的西进运动。
在那一时期，很多以牛仔为题的作品印证了这一点。
奥斯卡获奖电影《荒野猎人》的原著小说中，就曾提到主人公格拉斯是他们捕兽人群体的“精神支柱”，格拉斯的受伤也让组织感到动摇。
影视以及文学作品中渗透的个人英雄主义，每个人都是独立的个体，每个个体都会为了实现价值而奋斗。
如华盛顿等人在起草《独立宣言》时曾说道“不自由，毋宁死”，是一种反抗殖民主义的精神。
但今天所谓的自由却变成了自由地妨害他人、自由地满足私欲，这是一种对集体主义的背离，也是对他们初衷的背离。
二、中美个人英雄主义之比较我们国内的电影塑造的英雄形象，更趋近于一个群像，而非某个单独的个体。
如《长津湖之水门桥》，以抗美援朝中的水门桥战役为背景，讲述了第七穿插连在水门桥阻击美军的故事。
心灵捕手观后感情感触动与内心成长
心灵捕手观后感情感触动与内心成长《心灵捕手》观后感：情感触动与内心成长《心灵捕手》是美国作家J·D·塞林格于1951年出版的一部小说，该作品以主人公霍尔顿的视角，展现了他在心灵成长过程中所经历的思想与情感变化。
经过观影，我深深地被该作品中所呈现的情感触动和主人公的内心成长所感动。
作为一个青少年，霍尔顿展现了生命中的迷茫和不安。
他徘徊于成长与童真之间，对于这个复杂的世界充满困惑和怀疑。
对霍尔顿而言，青春期的矛盾与内心的痛苦并没有被他人真正理解。
电影中通过霍尔顿对于“负责任”、“保持稚嫩”等观念的批判，使我感同身受地认识到青少年时期的种种矛盾与焦虑。
同时，《心灵捕手》通过霍尔顿与他的妹妹菲利丝之间的亲情描写，唤起了我对家庭温暖和亲情关系的思考。
霍尔顿与妹妹的互动体现出一种纯真的爱与关怀，无论是霍尔顿在离开学校后回到家中看着妹妹的睡颜而感到安慰，还是在重要时刻与妹妹倾诉内心隐忧时，都让我感受到了一种真实的情感温暖和家庭的力量。
在霍尔顿的成长过程中，他所遭遇的种种挫折和寻找希望的历程，也激发了他对于人生意义的思考和对于内心成长的渴望。
电影通过霍尔顿与女友珍妮、教师安托因、旅途中的陌生人等各个角色的交流与互动，呈现了一幅心灵成长的图景。
特别是在与病重的珍妮告别的场景中，霍尔顿的内心成长得到了深刻印证，我被他内心的坚韧和成长的意志所打动。
电影通过对于霍尔顿内心的刻画，以及对于他周围环境的描绘，唤醒了我对于青少年成长中情感困惑和自我寻找之重要性的思考。
同时，霍尔顿对于虚伪社会现象的批判也让我反思了社会的问题。
总的来说，《心灵捕手》给了我很大的触动。
它通过对霍尔顿内心成长的细腻描写和对现实问题的反思，让我感受到了青少年成长中的矛盾与困惑，以及对于真实情感和内心成长的追求。
这部电影引发了我对自身内心世界的思考，并对我产生了深刻的影响。
通过观影的过程，我认识到自己对内心成长和真实情感的需求，并希望通过自身的努力使内心成长得到满足。
青春变形记主要内容200字
青春变形记主要内容200字全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：《青春变形记》是一部反映当代青少年成长故事的电影。
该片聚焦于几位高中生在青春期所面临的困惑、挑战和成长，通过展现他们亲情、友情和爱情的经历，勾勒出了一幅青春的变形记。
影片以三位主角小明、小红、小刚为中心展开，他们分别代表着不同性格和生活经历的青少年。
小明是一个内向害羞的男生，对未来充满着迷茫和困惑；小红是一个独立自信的女生，她勇敢追求梦想，但也在爱情中留下了伤痕；小刚是一个顽皮好动的男生，他喜欢挑战极限，却不懂得如何面对责任。
在电影中，三位主角在成长的道路上遇到了各种困难和挑战，但他们最终都通过努力和勇气克服了困难，成长为更加成熟和坚强的个体。
影片通过展现青少年的情感世界和内心挣扎，揭示了青春期的痛苦和美好，引发了观众对自己青春期的回忆和思考。
《青春变形记》以鲜活的人物形象和真实的情感场景，为观众呈现了一幅真实而感人的青春画卷。
这部电影让人重新审视青春期的问题和挑战，引发了人们对青少年成长问题的思考和反思。
希望更多的人能够关注青少年的成长，理解他们的困惑和迷茫，共同为青少年的健康成长创造更好的环境。
第二篇示例：《青春变形记》是一部年轻人追求梦想与自我成长的励志故事。
主人公小梦是一名普通大学生，为了追求自己的音乐梦想，踏上了漫长的音乐之路。
在这个过程中，小梦经历了无数的困难和挫折，但她并不气馁，而是不断地努力勇敢面对，不断努力学习和提高自己的实力。
她坚信只有通过自己的努力才能实现自己的梦想。
除了音乐之外，小梦还经历了许多青春期的变形记。
在面对爱情时，小梦也曾遇到过许多男生，但最终她选择了自己喜欢的那个。
在追求友谊和团队精神方面，小梦也不断学习和改变，最终和朋友们一起组建了一支属于自己的乐队。
第三篇示例：《青春变形记》是一部描绘青春期独特挣扎的电影，讲述了五位青少年在探索自我的过程中经历的痛苦与成长。
影片以青春期的敏感期和挣扎为切入点，展现了五位主人公在追寻自我的道路上所遇到的困惑和挑战。
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关于青少年在美国青春电影中的形象分析摘要：青春电影主要是指以青少年生活为题材的电影。
在近些年出现的美国青春电影中，青少年的形象大钵可以概括为积极的、浪漫的、堕落的以及颠覆性的青少年形象等几种，这些形象的出现和青少年的生活状态与心理特征等方面的因素紧密相连。
由于好莱坞成熟的商业体制以及美国文化的影响力，好莱坞青春片这一美国类型电影越来越频繁地进入普通观众的视野。
实际上，除了好莱坞之外，在世界范围内都曾出现过一些引起人们关注的青春电影，而上世纪90年代以来美国青春电影更是进入了一个高产期。
本文从当今美国青少年心理特征及社会环境的角度剖析了美国年轻人在校园电影中的形象及其所折射出的美国年轻人生活态度及生活状态。
关键词:青春类型电影；青少年形象；心理特征在美国电影。
尤其是好莱坞电影中，青春类型电影(也被称为青少年电影、校园电影或者成长型电影)一直备受美国乃至世界各地青少年观众的喜爱。
尽管几乎从未被视为影迷中最富洞察力的骨干群体，青少年却无疑是最为有力的好莱坞青春电影票房的保证。
这些主要以青少年生活为题材的电影，尽管故事风格不同，表现手法多样，但却都不同程度地反映出了美国青少年的心理特征及生活状态。
而当代的美国年轻人，作为多元化的一代，在美国青少年电影中也折射出了不同类型，风格迥异的青少年形象。
最容易为观众拍手称赞的青春电影为青春励志型电影，它给我们塑造了一系列积极向上、不断进取、不怕挫折，并充满热情的青少年形象。
在这种类型中，青春成为主题，青春片是一种并不纯粹的电影类型。
如果把它放到一个世界性的类型参照系中．它既不像西部片那样有着明显的视觉符码，也不像歌舞片那样有着固定的外部表演模式．甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。
在青春片那里，只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志。
如家庭、校园。
确切地说，青春片更接近于一种题材，而励志则成为叙事的主线，成为主体的行为动机。
这类电影多以喜剧为主，尽管剧情有时落人俗套．却丝毫影响不了人们对于此类电影的热衷。
作为涉及机能与情感的作品，好莱坞青春电影尊奉着一条体现在所有幽默中的心理规律，即它们令观众身心放松。
这也成为青春电影经久不衰的原因之一。
青春励志片之所以近几年来在美国、日本等国大受欢迎，并受到极大地关注。
这和它自身所体现出来的价值密切相关。
人物角色的错位，必然产生一定的喜剧效果。
贬低、不一致、机械作用和解脱之感。
都是笑的源泉．而这些源泉绝不是详尽无遗的了。
不过，在这些源泉当中。
最巨大的源泉无疑是不一致。
俄国著名哲学家别林斯基(v．G．Belinskiy)在诗的分类中也曾说过：“喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件。
是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。
”喜剧的主人公是离开了自己精神天性的本体性的人们．“喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾”。
在这个意义上，生活在喜剧中便表现为自我否定。
在青春励志片中，就出现了这种“不一致”．作品的内容都是“缺乏合理的必然性的偶然事件”，从而产生了喜剧效果。
以爱情为主线的美国青少年电影也是深受年轻人喜爱的校园电影。
在动人的校园爱情故事中。
这类电影给我们塑造了充满活力并纯情浪漫的青少年形象。
而好莱坞的一些青春片中青少年的浪漫形象则由于好莱坞的商业机制而表现为另外一种特点。
上个世纪90代中期以后，好莱坞的青春电影进入了一个高产期。
在这个时期，《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦队》等一批描写高中生生活和初恋故事的影片相继问世。
青春电影是关于青春的，所有上文提及的影片都包含年轻的角色以及他们特殊的问题和生活方式。
很明显，影片中的这些设置都是为了吸引年轻观众的。
然而，和日本唯美、青涩、浪漫的青春电影有所不同，美国的青春类型影片非常注意将校园文化和青少年流行文化的元素融合在一起，因此在这些影片中，我们可以看到年轻人健康美丽的形体和优美动感的舞姿；可以欣赏到在年轻人中受欢迎的流行音乐和摇滚乐：可以听到高中生流行口头语：而生日派对、毕业舞会这些高中生活必不可少的场景也频频出现。
再配以初恋的故事，青少年的形象在这些影片中显得浪漫又不失幽默和时尚。
很显然，好莱坞青春片中青少年的形象的这些特点与好莱坞的商业体制是分不开的。
定位于暑期档、以青少年为主要观众的好莱坞青春电影。
制作时在很大程度上迎合了目标人群的欣赏口味，生产出一个个带有明显商业特征的浪漫故事。
而青少年也乐于在观看这些人为的浪漫中得到青春宣泄，并从片中青少年的形象中找到自己的影子。
清新浪漫的青少年形象之所以在美国青春电影中一再出现，和青少年的心理特点不无关系。
可以说，青春期是青少年对异性的心理需要表现得最为突出的时期，也是最容易并最渴望与异性交流、了解并成为朋友的时期，应该说青少年在青春期出现对异性朦胧的情感是一种相当普遍的现象，爱情也因此成为青春电影中永恒不变的主题之一。
而这种情感因为初涉人世而显得更加美好和浪漫。
初恋的故事往往因为其所表现的不掺杂其他因素的纯粹的爱情而令人感动和流连。
除了正面形象的塑造，我们在许多美国青春电影中也看到了各种叛逆的，堕落的甚至走向毁灭的人物形象。
这就是被称为“青春启示电影”( youth apocalypse films)的亚类型片。
青春启示电影有个特点，或者破坏力急剧爆发，或者受到压抑直至毁灭。
美国白人青少年在此类影片中总是被塑造为这样一种形象:他们往往具有病态的暴力倾向，并对现实和未来表现出骇人的冷漠。
进一步说，被认为与这种对病态的暴力和快感的渴望相一致的，正是他们对于白己的白人青少年身份的认同需要。
这一片型完全不同于曾在美国80年代流行的平庸青春片。
青春启示电影常常受到一部分年轻观众的狂热追捧并享有无上地位，其中某些影片也同时获得了惊人的票房和评论界的赞誉。
这些走向毁灭性的青年形象的塑造暗示了我们最深切的社会和个人的焦虑。
那就是:性恐惧、社会失序和青年人前途黯淡。
这些无疑在不同层面影响着部分年轻人的生活态度和方式。
而媒体对于对少年犯罪、暴力和性的大肆渲染和夸张，艾滋病的威胁等等对于尚处于青春不稳定期且模仿力很强的年轻人来讲，无疑会受到极大影响。
因此在青春启示电影所呈现的特定媒介环境中，青春期及其相关问题应当被视作某种社会现实而得到力求真实的反映和重新思考。
电影《半熟少年》没有一个传统意义上的故事，其情节展开也并未遵循常规的开端、发展和结局。
反之，影片记录了“不算主角的主角”几位生活在都市中的少男少女24小时之内的生活状态。
影片追随其男主人公们在曼哈顿的街上和公园里游逛，记录他们追求女孩、偷啤酒、闲逛、玩滑板、消磨时间、买毒品、吸毒和斗殴。
尽管他们有不同的社会背景，然而这些男孩的不同种族的身份设定却受制于他们所共同拥有的百无聊赖和对性的追求与沉迷。
他们的欲望大多数都围绕着性:追求它，保有它以及对自己曾有过的性经历的自吹自擂。
影片还表现了女主人公珍妮的遭遇。
当她被确诊为感染了艾滋病时，她试图寻找泰利，正是泰利将艾滋病毒传给了她。
泰利并不知道自己患有艾滋病，更不知道他已经传染给珍妮。
在影片结尾，当珍妮找到泰利时，他正在奸污下一个纯洁的受害者达茜，而且很可能也传染了她。
然而，当珍妮发现他们时，她自己已经因服用毒品而变得茫然麻木，所以并没有对此加以阻止。
这些少年的所作所为，加上他们不断提及的性爱，所表现的正是我所认为的“年轻身体的破坏力”从不同的角度看，这些少年对他们自身及其体液的失控是一种表层的、象征性的失控，而这实际上是对于他们的“反叛的”行为的巧妙隐喻。
而曾在美国创下超高票房记录的《美国派》《大学新生》等所谓青春性喜剧类型的电影，则以轻松幽默的方式给我们展示了另外一种另类、特别、颠覆传统，但并非走向毁灭的年轻人的形象。
性既是好莱坞青春片的心理学规律的一部分，也是其社会学规律的一部分。
好莱坞青春片中的其他身体机能亦然。
以《美国派》为例，这部影片因为它对于传统观念的颠覆和戏剧性的故事而大受人们欢迎，片中的四个高中生也受到了青少年观众的狂热追捧。
有人认为，这部影片使用的狠衰的语言和以色情为基础的滑稽场面显得过于粗俗。
但不管怎么样，人们不得不承认，在它之前，还没有哪个银幕形象能够把青少年的性焦虑表达得如此幽默和透彻，因此这四个高中生受到青少年观众的喜爱也是必然的。
从另外一个角度来看，这样的青少年形象的出现也是颠覆性的，它消饵了青春电影中“浪漫”与“毁灭”两种形象之间的界限。
《美国派》中的主人公撕破了浪漫青春片中异性之间温情脉脉的面纱，对于性采取了直言不讳的态度;另一方面，和反映青少年问题的电影不一样，性在《美国派》中被处理得理俗而又清澈，丝毫没有罪恶感。
美国学者埃·拉宾认为，青春片的核心主题是“作为一个十几岁的青少年，既不是无能为力的儿童，又不是自立的成人，而是处于一种成长中的过渡状态”，它涉及“年轻人的生活脱离大社会中成人所关心的问题和责任的转移”。
这也明显使得青春片标志着一种统一的消费行为，其中既包括每个时代对电影的消费，也包括对电影中所表现的时尚的消费。
美国学者斯蒂芬尼·扎切莱克在论及《美国派》等“青春喜剧片”时认为，这些青春喜剧满足了青少年心想事成的实用主义心理。
无论积极向上，活力浪漫，还是堕落颓废，美国青春电影中所塑造的各种青少年形象都不同程度地给我们展示的青少年的生活方式和精神面貌。
这让我们更好地了解当代青少年的喜、怒、哀、乐和他们当中所存在的问题。
跃动的青春，教会了美国青年们坚持自己的梦想，也教会了美国家长们尊重孩子的梦想。
而笔者认为通过播放正面的青春类型电影，不仅能够大大提升中国学生英语学习的兴趣，也能带来不错的教育影响。
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